Categoría: Cine Disney

«No hago películas para niños, las hago para nuestro niño interior»

Walt Disney

La exposición del centenario de Disney ya es por fin, aunque llegue mucho después de cumplirse la efeméride, una realidad en Madrid tras recorrer otros lugares del mundo. La podemos ver en la Fundación Canal de la capital. Walt Disney Archives expone algunos de sus más preciados tesoros en España. En la mismo podemos ver más de 250 piezas, repartidas en 9 galerías inmersivas que abarcan 100 años de historias Disney, entre las que figuran obras de arte y dibujos, objetos históricos como maquetas, vestuario, utilería y memorabilia, así como 14 instalaciones interactivas.

La gran exposición, organizada por Disney para celebrar 100 años de creatividad e innovación, homenajea a algunos de los personajes más icónicos e historias que han trascendido generación tras generación en todo el mundo. Comentaba en su comparecencia en Madrid Becky Cline, directora de los archivos de la compañía con sede en Burbank, que en sus cuarenta años en el estudio nunca ha podido ‘desconectar’ de la marca. Tanto es así que hasta en el lugar más recóndito del mundo donde menos pensaba encontrarse con Mickey, de repente se cruzó con una niña con una mochila del personaje.

Es esta experiencia algo transgeneracional y es que todos vamos a encontrar un recuerdo que nos evoque una película de Disney. Eso es debido a que encontraremos desde piezas de clásicos de Disney como Blancanieves y los siete enanitos (1937) a estrenos más contemporáneos, entre los que se incluyen Encanto (2021) y los recientes lanzamientos de Marvel, Pixar y Star Wars.

Las entradas para disfrutar de Disney: The Exhibition – 100 Años de Magia pueden adquirirse en https://disney100exhibit.com/es/madrid/

Un encuentro con la poseedora de ‘la llave’ de los archivos de Disney

“Nos emociona traer esta fantástica exposición a Madrid. Estamos deseando que los visitantes disfruten algunas de sus historias, personajes y atracciones favoritas de Disney de una forma nueva y envolvente, mientras celebramos todos los maravillosos mundos de Disney”.

Becky Cline, directora de Walt Disney Archives

En la presentación en Madrid tuvimos la suerte de escuchar a la garante del archivo de la Walt Disney Company,  Becky Cline. Uno de los momentos clave de su intervención fue cuando Jordi Cruz la preguntó por su objeto favorito de la exposición. Para ella es sin duda la bola de Mary Poppins, su película favorita. Lo mismo me ocurrió a mí cuando me acerqué a ella y pude observarla detenidamente. Me acordé en ese momento de una estampa preciosa. La de los Sherman tocando a Walt cada tarde ese Feed the birds que tanto llegaba al magnate de la animación. Todas las generaciones tenemos un momento que nos conecta con la magia Disney y el mío, al igual que le pasaba a Disney, era sin duda esta canción que entronca tanto con los valores universales de amor al prójimo que promulgaban las cintas clásicas del emporio del ratón Mickey con el que comenzó todo.

Desde hace más de 55 años, Walt Disney Archives preserva cuidadosamente algunas de las “joyas de la corona” de The Walt Disney Company. 

Es importante destacar que se han necesitado cuatro años para planificar y reunir los objetos que se exhiben en Disney: The Exhibition – 100 Años de Magia, y que los fans y amantes de Disney podamos ver por primera vez en España.

Esta muestra es posible gracias a las contribuciones creativas combinadas de Walt Disney Archives, Walt Disney Animation Research Library, Walt Disney Imagineering, Disney Theatrical Group, Lucasfilm, Marvel Studios, Pixar Animation Studios, Walt Disney Music y The Walt Disney Family Museum.

La música también presente en la exposición

Desde los orígenes de Disney, el magnate del entretenimiento tuvo claro el poder evocador de las grandes canciones para contar historias. Dan buena muestra de ellos la música inolvidable de Blancanieves y los 7 enanitos o su gran proyecto personal: Fantasía. Es por ello que con Mickey como director de orquesta no podía faltar una sección dedicada a sus bandas sonoras, aunque se echase en falta alguna mención más explícita a sus compositores como los Hermanos Sherman y Alan Menken, que son el ADN musical de la compañía para varias generaciones. También encontramos un pequeño y anecdótico recorrido por la división teatral con la vista puesta en su joya de vender tickets: El Rey León con vídeos con testimonios del equipo creativo con Julie Taymor a la cabeza.

Durante la exposición podremos disfrutar de obras de arte, esculturas utilizadas para la animación, así como vestuarios y accesorios de las películas de acción real. Entre otros, esto incluye tanto el caballo del tiovivo de Mary Poppins (1964) -utilizado por la Leyenda de Disney Dick Van Dyke y con la que es imposible no querer fotografiarse-, como el vestido rojo de Cruella (2021), llevado por la actriz Emma Stone. Precisamente Cruella tiene su propio apartado en la exposición mostrando la evolución desde la villana animada a la icónica Glenn Close en el live action o la citada última revisión del malvado personaje Disney.

También podremos ver otros icónicos objetos y accesorios emblemáticos adicionales, como los libros del atrezzo original de Cenicienta (1950) y Merlín el Encantador (1963), la zapatilla de cristal de la versión de acción real de Cenicienta (2015), además de objetos de franquicias de nueva adquisición lejos del aroma del Disney primigenio y que al que aquí escribe no le suscitan excesivo interés, pero que suponen un aliciente extra para las nuevas generaciones. Sin duda, el vestuario de Indiana Jones supone uno de los elementos más icónicos de esta completísima muestra. No falta tampoco el Winnie The Pooh de la excelente Cristopher Robin, que cuenta la historia del autor del mítico personaje nacido en la literatura.

Las galerías temáticas suponen una experiencia inmersiva, e incluyen un paseo por una réplica de Main Street U.S.A. (de los parques Disney), así como oportunidades fotográficas que permiten a los visitantes posar junto a esculturas e impresiones de algunos de sus personajes preferidos, como: Mickey Mouse, la familia Parr de Los Increíbles (2004), Goofy, el Hada Madrina de Cenicienta (1950) o la familia Madrigal de Encanto.

En definitiva, nos encontramos ante un viaje inmersivo y único a los archivos de la compañía de los sueños que hará ‘volar’ su imaginación a todas las generaciones, desde aquellos que añoran el Disney clásico a los nuevos infantes pegados a las nuevas franquicias de la compañía. Simplemente imprescindible, simplemente… PURA MAGIA DISNEY.

Ya hemos podido ver en primicia la esperada El retorno de las brujas 2 que llega hoy a Disney +. Es conveniente echar un poco la vista atrás para entender cómo un proyecto en el que pocos confiaban se terminó convirtiendo en un auténtico clásico de culto de la factoría del ratón Mickey. Para ello viajamos en escoba al verano de 1993 cuando llegaba a los cines un largometraje concebido para la fiesta de Halloween. Llega así en una época muy poco propicia Hocus Pocus (aquí El retorno de las brujas), una cinta en la que pocos directivos de la Walt Disney Company confiaban. Solo la presencia de una super estrella como Bette Midler hizo que la balanza finalmente se decantase por estrenarla en salas de cine en lugar de en el emergente Disney Channel. Recaudó de milagro lo que había costado, no era la calima veraniega un buen tiempo para una historia de Halloween que no encontró su hueco en esas fechas por el estreno de Pesadilla antes de Navidad.

Entonces, ¿Cómo es posible que una generación como la mía incluyese esta cinta entre sus particulares pasiones cinéfilas infantiles? Pues por un lugar mágico en el que cada semana teníamos para elegir decenas de títulos. Sí, yo alquilé (una y otra vez) El retorno de las brujas en el videoclub Magallanes a escasos metros de mi casa en Santander. La generación de esta película somos eso que llaman «la generación del videoclub». Yo y otros millones de niños esperábamos ansiosos ese momento de volver a revisar las novedades en las estanterías de esos lugares inolvidables que hemos sustituido por las plataformas de streaming. En cuanto al éxito de El retorno de las brujas en España mucha culpa la tuvo ela posterior emisión en el inolvidable espacio televisivo Cine Disney gracias al cual muchos niños nos enamoramos de la magia del séptimo arte. En fin, con los años esta película en la que nadie parecía confiar se terminó convirtiendo en un guilty pleasare cuando nos volvíamos adultos. De repente, un día con el tiempo descubríamos que en el fondo muchos seguíamos hechizados por el embrujo de las hermanas Sanderson. Así al hacerse masivo y notorio este ‘placer culpable’ se convertiría en un clásico de culto de Disney con la consiguiente salida al mercado de Funkos, figuras varias, camisetas y todo tipo de merchandising, aunque incomprensiblemente la película no se haya editado nunca en España en bluray. Bendito Disney + que nos permite disfrutarla con el doblaje original en español y combinarlo por supuesto con la versión original cuando se tercie.

Tras muchos rumores de una hipotética secuela, llegó el momento. Nada menos que 29 años después y con las tres intérpretes originales. Sí, señoras y señores The witches are back como reza esta adaptación del mítico tema de Elton Jhon con el que nos deslumbran estas tres brujitas, muy especialmente la inmensa Bette Midler que sigue llevando para nuestra fortuna la voz cantante de esta secuela. Y sí, como en la cinta original la música vuelve a jugar un papel importante aunque no escucharán ese tema que todos están esperando. Y, ¿saben qué? Que no importa, su «sustituta» es nada menos que One way or another que al igual que pasaba con I put a spell on you cuenta con la adaptación, arreglos y letras adicionales -al igual que muchos de los proyectos de Midler- del genial Marc Shaiman que definió a la diva en nuestra reciente entrevista como «la mejor artista de nuestro tiempo». La banda sonora original vuelve a ser de John Debney. La escena por momentos es una mímesis de la escena del carnaval de la cinta original. Es parecido, pero no es lo mismo. El número se hace más grande aún con unas estupendas coreografías de todos los ciudadanos de Salem que derivan en una especie de flashmob según el alcalde al que persiguen nuestras protagonistas. En ese concurso tan especial incluso hay un guiño drag a las propias hermanas Sanderson que se han convertido en todo un icono para la cultura LGTBI desde hace varias décadas y es que estos personajes son pura cultura pop que afortunadamente traspasan generaciones. Hay más guiños y algún easter egg a la película original, pero es mejor que los descubran por su cuenta.

No me quiero olvidar de algo en lo que acierta de lleno esta secuela. En emular la nostalgia sin destrozar nuestros recuerdos a base de innecesario CGI y efectos digitales a cascoporro. Uno tiene la sensación de que esta secuela se podría haber hecho hace muchos años y eso para ese niño que iba cada viernes al videoclub a alquilar sus películas favoritas es importante. Algo parecido me ocurrió con la inolvidable El regreso de Mary Poppins. A pesar de las incorporaciones -incluidas esas niñas mini Sanderson que nos sirven para poder decir que el comienzo es una especie de precuela y que ralentizan en exceso la aparición de las verdaderas protagonistas- lo mejor sigue siendo tener de vuelta a Bette Midler, Sarah Jessica Parker y Kathy Najimy, una de esas actrices cómicas de los 90 que con su simple presencia se gana el cariño del público-les recomiendo que la vean no solo en Sister act, también en la muy reivindicable Ratas a la carrera junto a los mejores cómicos de varias generaciones.

En definitiva, El retorno de las brujas 2 es un producto cinematográfico divertido que bebe de la nostalgia, pero que aporta un ratito de diversión de lo más disfrutable con 3 viejas conocidas y hasta un zombie que vuelve a ser ese genio y figura que es Doug Jones. Desde luego, un buen motivo de verdad para suscribirse a Disney +, aunque -llámenme nostálgico si quieren- me hubiese encantado ver la película dirigida por Anne Fletcher -que releva al inolvidable Kenny Ortega seguramente para darle un toque más femenino a esta entretenida historia- en pantalla grande. Por cierto, al entretítulos tienen momento musical de primera y al finalizar hay escena poscréditos. De nada.