El Festival Internacional de Santander apuesta hoy por el público familiar con la ópera DESDE EL MAR

Hoy el Festival Internacional de Santander acoge una representación muy especial. Como es habitual en su programación -en la que hemos visto joyas como Soñando el carnaval de los animales de Títeres Etcétera de cuya comunicación nos encargamos- no falta la apuesta por el público familiar. Este año lo hará con DESDE EL MAR hoy a las 19h en la Sala Argenta del Palacio de Festivales de Cantabria.

Un universo marino de aventura, un espacio onírico en el que se aprecia el paso del tiempo: naufragios, objetos que los años han alterado, fragmentos y pedazos que tienen historias que contar. Este es el resumen de Desde el mar el espectáculo familiar con el que el Festival Internacional de Santander (FIS) -11 de agosto, 19.00 horas- quiere llegar a un público mucho más amplio, la familia, ofreciendo una novedosa ópera infantil a cargo de los coros infantiles y juveniles Coro Easo y la Escolanía Aila de Laredo.

Serán niños y niñas los protagonistas de este espectáculo músico-teatral, en versión ópera, una coproducción de la Quincena Musical de San Sebastián y el Festival Internacional de Santander, sobre la obra “Les chants de la mer” de Roger Calmel. Gorka Miranda, como director de coro y artístico; Samara Oruña, directora de la escolanía y Mafalda Soloio, directora de escena son los responsables de este proyecto, denominado ITSASOTIK, que consigue desarrollar, de manera transversal, las capacidades artísticas de actores y espectadores, creando una obra sostenible en términos medioambientales, creativos y sociales.


La obra original de Calmel (1920-1998) narra la historia de una niña amante del mar que un día es recogida por unos marineros. En medio de una tormenta, la niña cae al agua y es tragada por un pez enorme, que la lleva a una playa; desde allí, unas aves marinas guían a la niña hacia una ciudad gris y sin vida. Allí se encuentra con un niño que repara estrellas, y juntos emprenden la tarea de «cambiar el corazón» de los habitantes de la ciudad.


Los textos originales, de Didier Rimaud, se han adaptado acertadamente a la realidad que existe en nuestros mares, haciendo hincapié en el grave problema que supone la presencia de plásticos en ellos. Una realidad que viven los más pequeños y cuyo cuidado necesita de su implicación. El atractivo de esta obra cuenta con muchas vertientes. Por un lado, son los niños los protagonistas de esta obra, proporcionándolos un espacio como el FIS en el que mostrar sus excelentes capacidades artísticas, poniéndolas en valor ante un público como el del Festival. Tanto la Scola Easo como Escolanía Aila de Laredo muestran la gran capacidad de estos jóvenes artistas.

Por otro lado, esta obra acerca la programación del FIS a un público mucho más joven, los niños, con una propuesta atractiva, realista, con la que pueden identificarse, a través de la música, la principal protagonista. Consigue, así mismo, explotar y expandir la creatividad e imaginación de los niños. No menos importante es lograr la implicación de las familias y agentes sociales, convirtiendo este proyecto en un tema participativo y colaborativo. Y todo ello de una forma sostenible.

EJES SOSTENIBLES

La creatividad es uno de los principales ejes sostenibles de esta obra. Se han minimizado los recursos materiales, como decorados o atrezzo, para lograr maximizar los mecanismos creativos e imaginativos, tanto de actores como de espectadores, pero sin mermar, en ningún caso, la calidad del espectáculo.
Así mismo, las producciones de ópera y teatro suelen contar con recursos de un solo uso, elementos exclusivos para la ocasión. En este caso se trabaja con elementos reciclados, alquilados o de segunda mano, adquiriendo para este espectáculo muy pocos objetos nuevos, lo que minimiza el impacto ambiental. Por último, el soporte escénico de la obra ha sido previsto y gestionado con Emaús Fundación
Social, entidad sin ánimo de lucro, y se elabora en talleres compartidos con personas en exclusión
social.

«María Callas Sfogato» salta al escenario del Teatro Infanta Isabel del 28 al 31 de julio

La nueva producción de SingUS afronta una nueva etapa tras su paso por salas como Garaje Lola para llegar al gran público en un escenario emblemático como el del Teatro Infanta Isabel de Madrid. Las cuatro únicas funciones tendrán lugar del 28 al 30 de julio a las 21:30h y el 31 de julio a las 21h con voces y música en riguroso directo. Las entradas ya están a la venta.

En palabras de Pedro Víllora, autor de la obra: «María Callas es, incluso hoy, la cantante más famosa del mundo. Sobre ella se han escrito infinidad de artículos y libros y se han realizado películas y documentales, y aun así sigue apasionando su misterio. Lo fue todo en el arte y lo perdió por amor y desamor. La pasión fue su motor: pasión por el arte, pasión por el amor. Marías Callas, Sfogato es un espectáculo íntimo que nos muestra a una mujer vulnerable, acosada por la prensa y los admiradores, pero también a una artista mayúscula, sin límites e invencible, como es propio de una soprano sfogato. Con la única compañía de Bruna, su ama de llaves y quizá la persona que más cerca estuvo de su intimidad, María nos desvela parte de sus secretos, los que la llenaron de vida y los que la llevaron a una muerte trágica a la corta edad de 53 años».

Alberto Frías, director de la obra y cofundador de SingUS junto a Eva Marco que participa en la función como intérprete, comenta que «Maria Callas, Sfogato pretende ser una celebración musical que ensalce al icono único que fue María Callas. Una Diva para la música y también para la vida y el amor». Para el protagonista de Payaso «esta obra mostrará a una María real, sin trampas y cámaras de por medio, una María que ve a Callas desde lejos y la admira y se disculpa por su vida vivida».

Sobre el escenario del Infanta Isabel veremos «una obra musical donde las grandes piezas de la vida de la Diva, se irán intercalando con un exquisito texto de Pedro Víllora y unas interpretaciones de lujo». Todo ello en riguroso directo. 

Además, contará esta producción con escenografía de Juan Sebastián Domínguez y vestuario de Sabina Atlanta. 

«Aplausos en los balcones durante el confinamiento, el «sí quiero» en el día de tu boda, un cumpleaños feliz antes de soplar las velas , los franceses cantando la marsellesa, el verano al ritmo de sus canciones pegadizas, las 4 estaciones de Vivaldi para construir la Iglesia Karl en Viena; la novena sinfonía compuesta por un Beethoven sordo, y que sin embargo revivía en sus recuerdos los trinos del violín, el lamento del oboe, la percusión latente tras un cambio de tempo, y las voces que celebraban la libertad a través de la oda a la Alegría. La vida es música y en los momentos importantes nos damos cuenta».

Alberto Frías, director de escena

Equipo Artístico de MARÍA CALLAS. SFOGATO.

Una obra de Pedro Víllora

CON MABEL DEL POZO COMO MARÍA, ANABEL MAURIN COMO BRUNA, EVA MARCO COMO CALLAS Y NATALIA BELENOVA AL PIANO

JUAN SEBASTIÁN DOMÍNGUEZ. Escenografía.

SABINA ATLANTA. Vestuario.

ENRIQUE TORO. Iluminación.

SARA ÁLVAREZ. Caracterización.

ALBERTO FRÍAS. Director de escena.

Una producción de SING·US

Información práctica
Funciones del 28 al 30 de julio en el Teatro Infanta Isabel a las 21:30h y 31 de julio a las 21h. Entradas ya a la venta