Antonio Banderas: «Madrid es ya el Broadway español»

La cartelera de Madrid sigue sumando espectáculos. Dentro de este menú imprescindible, este Company se presenta como diría esta mañana Marta Ribera como «la guinda del pastel». Esta mañana, su protagonista, Antonio Banderas, flamante Premio del Teatro Musical 2022 a la mejor dirección en una gala que comunicó Carlos Rivera Comunicación, ha estado rodeado de su gran compañía en la presentación en sociedad de la nueva etapa del Teatro Albéniz que inaugura emulando al inolvidable Stephen Sondheim. El propio Banderas comentaba que cuando se planteó grabar el espectáculo para que pudiese verlo el compositor de Follies ya fue demasiado tarde y prácticamente al día siguiente de que los abogados del legendario autor de Sweeney Todd dieran el visto bueno a esta producción nos dejó. Uno de los grandes cambios que permitió fue el cambio sustancial de edad del protagonista, lo que ha permitido que podamos disfrutar ahora de Banderas como protagonista de este gran musical que por cierto estrena hoy edición discográfica en formato físico.

«Detrás del gran momento del musical en España hay muchos profesionales que convirtieron a la Gran Vía en nuestro Broadway». Antonio Banderas ha querido -al ser preguntado por DESDE MI BUTACA por el momento del musical en España con el que se ha encontrado de alguna forma de frente gracias a los Premios del Teatro Musical– destacar el camino recorrido hasta llegar a esta frenética temporada. Para ello ha querido recordar los castings de A chorus line: «Ver el talento que vi allí hace 25 años hubiese sido impensable».

El intérprete, productor y director también ha querido poner el acento en que «para que esto se consolide el único camino es la calidad, como tratemos de cortar por algún aspecto por considerar que es el momento de apostar por el musical podemos correr algunos riesgos». De hecho: «Si se apuesta de verdad Madrid se puede convertir, vamos ya lo es, en el Broadway español». Ni siquiera sitios como Sidney, Toronto o Stuttgart tienen 14 musicales en cartel: «No han llegado aún al público potencial que tenemos en España que hay que cuidarlo muchísimo y no se puede pregrabar». El Teatro del Soho: «Es una empresa altamente profesionalizada, pero sin ánimo de lucro. No contamos con dinero público, nos arriesgamos mucho, lo que suena aquí es verdad, así tiene que ser». Eso sí, Banderas descarga responsabilidades a otros productores cuando dice que entiende que » no todos los puedan hacer, en ese sentido soy consciente de que tengo una producción privilegiada». El cine y su «historia personal» le permiten hacerlo de esta manera y hay mucha gente «que juega al límite, pero hay que cuidarlo».

El protagonista de Company aboga por una posible reunión «con todos los que montamos teatro musical para llegar a unos parámetros como se hace en Broadway que no se pueden traspasar». Pone como ejemplo la reacción del sector cuando una gran compañía de cine intentó pregrabar la música en Broadway y se decidió un mínimo de músicos por espectáculo durante 15 años. Así, Banderas comenta que «Deberíamos hacer algo similar para proteger a nuestros músicos y actores que se suben al escenario estando enfermos, habiéndose muerto el perro…».

El espléndido reparto cuenta con María Adamuz, Albert Bolea, Lorena Calero, Javier Enguix, Laura Enrech, Lydia Fairén, Robert González, Dulcinea Juárez, Silvia Luchetti, Julia Möller, Paco Morales, Marta Ribera, Carlos Seguí, Rai Borrell, Bealia Guerra, Beatriz Mur, Álvaro Puertas y Lourdes Zamalloa. Bajo la dirección musical de Arturo Díez Boscovich, la orquesta formada por 26 músicos tocará en directo sobre una envolvente escenografía ambientada en los paisajes neoyorquinos de los años 70, realizada por Alejandro Andújar.

El Teatro del Soho: De Málaga al Mundo

En estos días frenéticos justo antes de su estreno el próximo 17 de noviembre en Madrid, también recogemos el testimonio de una pieza importante de este Company: Marc Montserrat-Drukker, Director de Producción y Casting en el Teatro Soho CaixaBank.

Para él, supone un gran aliciente llegar a Madrid con esta producción en este momento en que la industria del musical está en plena ebullición en Madrid. Desde luego lo es ya que «muchos de los profesionales que formamos parte del Teatro del Soho nos dedicamos a esto por los musicales y llegar a un Madrid plagado de teatro musical con un reparto inmejorable, este equipo creativo, esta orquesta… es un placer estar aquí con esta calidad». Todo ello haciendo un poco suyo casi el mantra de Banderas: «En esta profesión siempre estamos empezando de cero demostrando que lo que haces es bueno, se debe tener humildad para empezar de 0 como por primera vez con cada proyecto».

A chorus line, la primera gran apuesta de Málaga al mundo. Cuando llamaron a Marc para ponerse al frente de la producción de A chorus line tuvo que enfrentarse al reto de levantarlo en 7 meses, cuando en Broadway habían tardado casi dos años. Le dieron carta blanca para hacerlo con el mejor equipo posible y el resultado está ahí. Esta producción nacida en Málaga se hizo como la mejor carta de presentación al mundo. De hecho, si la dichosa pandemia no lo hubiese frenado, hubiesen hecho historia con 6 meses en cartel de un musical en español en la meca de los musicales. Cuando dijeron al equipo que no ocurría «muchos compañeros se rompieron de dolor». Se reinventaron como pudieron con propuestas como llevarlo a la Plaza de toros de Málaga que no fraguaron, pero tras En la pista ya comenzaron con los workshop de este Company que felizmente podremos disfrutar ahora en Madrid en el U Music Hotel Teatro Albéniz de Madrid del 17 de noviembre al 14 de febrero de 2023.

*Crédito Fotos

Foto Portada PTM: Carlos Rivera Comunicación

Foto de escena Antonio Banderas: Javier Naval

Fotos Presentación: Manuel Villar

Foto Marc: David Ruano

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Tras su triunfo en los Premios del Teatro Musical, Antonio Banderas estrena COMPANY en el Teatro Albéniz y lanza su versión discográfica

Antonio Banderas fue uno de los grandes protagonistas el pasado lunes en los Premios del Teatro Musical como os contamos en la crónica de esta gala de cuya comunicación se ha encargado Carlos Rivera Comunicación, que acaba de lanzar su nueva web. El responsable del Teatro del Soho de Málaga tiene tras ganar el premio de mejor dirección en los PTM más motivos para estar de actualidad con ese COMPANY con el que ya emocionó al mundo desde su Málaga natal. En primer lugar, por fin viene a Madrid y lo hace reabriendo el emblemático Teatro Albéniz. Además, la grabación del cast original ya está disponible en plataformas digitales y pronto en formato físico.

Company, el musical será protagonizado por Antonio Banderas por primera vez en Madrid bajo la producción del Teatro del Soho CaixaBank. Se estrenará el próximo 17 de noviembre de 2022 sobre el escenario del recién inaugurado Umusic Hotel Teatro Albéniz que, tras permanecer cerrado durante unos años, vuelve a abrir sus puertas.


Company cuenta con música y letra de Stephen Sondheim, autor de clásicos como Into the Woods, Follies o Sweeney Todd y al que dedicamos un amplio reportaje por su fallecimiento con testimonios de parte del equipo de esta producción.

Este espectáculo con libreto de George Furth es una producción del Teatro del Soho CaixaBank que acaba de estrenar Godspell bajo la dirección de Emilio Aragón.

Cuenta con un reparto de primeras figuras de la escena musical española encabezada por Antonio Banderas, al que acompañan por orden alfabético: María Adamuz, Albert Bolea, Lorena Calero, Javier Enguix, Laura Enrech, Lydia Fairén, Robert González, Dulcinea Juárez, Silvia Luchetti, Julia Möller, Paco Morales, Marta Ribera, Carlos Seguí, Rai Borrell, Bealia Guerra, Beatriz Mur, Álvaro Puertas y Lourdes Zamalloa. El director musical del Teatro del Soho CaixaBank, Arturo Díez-Boscovich, dirigirá una orquesta de 26 músicos que tocará en directo sobre una envolvente escenografía ambientada en los paisajes neoyorquinos de los años 70. La venta de entradas de Company en Madrid comienza este sábado 29 de octubre a las 10.00 horas en http://www.companyelmusical.es.

Un gran recuerdo para los amantes del musical será poder contar desde el 11 de noviembre con la grabación discográfica en formato físico, que ya se ha adelantado desde hoy en plataformas digitales.

Para Antonio Banderas: «El material discográfico del musical Company es el resultado final de la producción escénica del Teatro del Soho CaixaBank. Es la segunda entrega tras la salida hace tan solo un año de A Chorus Line y viene a incorporarse a una realidad largamente soñada, esto es, el ir completando una colección de títulos claves para entender en toda su complejidad los extraordinarios valores del teatro musical norteamericano. Es sobresaliente el brillante trabajo llevado a cabo por Arturo Díez-Boscovich con el elenco original y la orquesta de 26 músicos que formaron parte de la adaptación escénica. La partitura de Sondheim ha sido respetada de forma casi reverencial y de manera directamente recíproca a la admiración que todos los que hemos formado parte de este proyecto sentimos por este gran compositor ya legendario».

Concord Theatricals / Craft Recordings ha lanzado hoy el segundo álbum de Antonio Banderas y Teatro del Soho CaixaBank de su aclamada producción “Company”, el musical de Stephen Sondheim y George Furth, bajo la dirección musical de Arturo Díez-Boscovich. La primera grabación en español de este icónico musical, ya disponible en streaming y plataformas digitales en todo el mundo.

Antonio Banderas y Nacho Cano se funden en un gran abrazo de apoyo a los musicales españoles en los XIV Premios del Teatro Musical

Hay imágenes que simbólicamente significan mucho. En su XIV edición, los Premios del Teatro Musical han contado entre sus filas con Antonio Banderas y Nacho Cano, enfrascados actualmente en aventuras de teatro musical que dan visibilidad a una industria que genera cientos de trabajos en España. Su abrazo al recoger Banderas su premio es en el fondo un apoyo a un sector que al carecer irracionalmente de un star system -como sí ocurre en Londres o Nueva York- necesita de cabezas de cartel muy reconocibles para que el gran público ponga en valor como dijo Banderas que «Detrás de cada actor que hace un musical que canta, actúa y baila hay una disciplina increíble y España tiene un talento increíble para hacerlo». Ojalá como desea Nacho Cano: «Me encantaría en unos años poder ver en Nueva York o en el West End un autobús que anunciara el gran musical de Madrid. Ya es momento de que empecemos a exportar nuestro talento». Afortunadamente, una producción española, El médico, acaba de comenzar su recorrido internacional con su estreno en República Checa, se va haciendo camino al andar desde luego. Buenas noticias para un sector que vive un gran momento del que dimos cuenta en la noche de ayer en los Premios del Teatro Musical que reclamaron apoyo económico para su organización en la edición XV. Talento hay de sobra, solo necesitamos los medios para hacerlo brillar aún más. Es importante continuar destacando el trabajo en la dirección de Sonia Dorado y de Raúl Ibai en la producción que con su trabajo, dedicación y esfuerzo sacaron adelante un año más esta cita única con los profesionales del género de la que os hablamos en esta crónica especial.

Este año la gala tuvo lugar anoche  en el Teatro Coliseum de Madrid. Antonio Banderas recibió el premio a mejor dirección por el musical Company de manos de Nacho Cano que fue uno de los entregadores de la gala que también contó con nombres como los de Natalia Millán, Carmen Conesa o Pablo Puyol. Tina el musical de Stage Entertainment España fue reconocido como mejor musical, mejor actriz protagonista (Kery Sankoh) y mejor dirección musical (Xavi Torras). En tierra extraña se hizo con los premios a mejor interpretación destaca masculina (Alejandro Vera) y actor protagonista (Avelino Piedad). Precisamente la productora detrás de este musical, SOM PRODUCE, recibió el Premio Especial de la noche. Entre los ganadores de la noche también estuvieron Angy Fernández (Actriz Protagonista por Kinky Boots y ausente por su ingreso por una diverticulitis o enfermedad de Crohn), Álex Chávarri (Actor de reparto por A chorus line), Elisa Hipólito (Interpretación destacada femenina por Grease), Payaso, la producción de SingUS, Showprime y Coarte que se hizo con el mejor musical OFF y Pin8 como mejor musical familiar. 

La gala estuvo plagada de números musicales, desde el estupendo opening number original compuesto por Dustin Calderón a los protagonizados por musicales como Tina, Likes o Pin8. No faltaron tampoco los momentos cómplices y divertidos de la mano del trío de presentadores compuesto por Tomy Álvarez, Javier Enguix y Beatriz Mur que tuvo que sustituir in extremis a Inés León, conductora habitual de la gala. Durante la gala de la mano de un número mágico y muy emotivo de Jorge Blass se homenajeó a Miguel Molina, alma de estos Premios del Teatro Musical al que perdimos en 2021. Este año las siglas de los premios fueron PTMM (Premios Teatro Miguel Molina) en su homenaje. 

Durante su intervención como entregador, Nacho Cano quiso recalcar que «el talento que hay aquí no lo hay en ningún sitio del mundo», justo antes de entregar el premio a mejor dirección por Company a Antonio Banderas.
Para Antonio Banderas: «He estado muy atento toda la noche. Es muy impensable lo que está pasando aquí esta noche. Estoy muy sorprendido en positivo. A veces lo he dicho en alguna entrevista que yo soy actor gracias al teatro musical y la gente pasa a otro tema, como si el teatro musical no tuviera importancia. Esto sucedía aquí en España, pero eso ha cambiado muchísimo». El intérprete, productor y director quiso reivindicar el teatro musical español en su discurso: «Nunca he entendido que hubiese un momento en que el teatro musical se devaluase frente al teatro tradicional». Banderas quiso dedicar su premio «al teatro musical por el que seguiremos luchando». 

Como si de un mantra se tratara, las palabras del desaparecido José María Cámara de SOM PRODUCE: «las mejores dos horas y media que se pueden comprar están en un musical», se convirtieron en la mejor forma de expresar lo que supone para un espectador ver un musical.

Anoche la gala también tuvo un recuerdo para él a través del Premio Especial que recibió la productora de la que fue uno de sus fundadores. 


Listado de ganadores 


Interpretación destacada masculina: Alejandro Vera (En Tierra
Extraña)

Interpretación destacada femenina: Elisa Hipólito (Grease)

Actor de reparto: Alex Chavarri (A Chorus Line)

Actriz de reparto: Angy Fernandez (Kinky Boots, El musical)

Actor protagonista: Avelino Piedad (En Tierra Extraña)

Actriz protagonista: Kery Sankoh (TINA, el musical)

Figurinista: Montse Amenós (Golfus de Roma)

Maquillaje y peluquería: José Sedano (Kinky Boots, El musical)

Diseño de sonido: Roc Mateu (Company)

Diseño de iluminación: Juanjo LLorens (Grease)

Escenografía: Alejandro Andújar -Vídeo Joan Rodón y Emilio
Valenzuela- (Company)

Coreografía: Toni Espinosa (Grease)

Dirección musical: Xavi Torras (TINA, el musical)

Dirección de escena: Antonio Banderas (Company)

Musical OFF PTM: Payaso! (COART+E // SHOWPRIME //
SINGUS)

Musical Familiar: Pinocho, El Musical (SHOWPRIME
Producciones)

Musical: TINA, el musical (Stage Entertainment España S.L.)

PREMIO ESPECIAL SOM PRODUCE

PREMIO CREA a todos los profesionales que hacen posible el teatro musical


En la edición XIV entraron a concurso las producciones de los años 2020 y 2021. La de anoche fue una reunión relevante para la profesión, en unos premios que ellos mismos votan como inscritos en la asociación. Además de los premiados en esta edición se entregaron previamente en el Photocall los premios de la edición XIII que se llevó a cabo en streaming en la plataforma Scenikus, pero este año se quiso hace realidad esa entrega al citado Antonio Banderas por A chorus line, Taller de corazones con Naím Thomas, Anabel García, Georgina Cort y Josep Ferrer a la cabeza y a la Alicia en el musical de las maravillas de Trencadís Produccions con José Tomás Cháfer y Josep Mollá a la cabeza entre otras propuestas. Todo ello en un concurrido photocall previo que contó con una nutrida representación de medios convocados por Carlos Rivera Comunicación.

Las reseñas de Alberto Morate: «La vida empieza hoy». A flor de viva voz.

Los domingos hasta el 20 de noviembre se puede disfrutar de La vida empieza hoy en la Sala Lola Membrives del Teatro Lara a las 18:15h. Alberto Morate estuvo viendo la función ayer y esta es su reseña.

La vida empieza hoy, en cada instante, en cada momento, en cada segundo que pasa, no se detiene el tiempo, no podemos rectificar lo hecho ni hacer que las personas vuelvan. Lo que tenemos que intentar es que no se marchen nunca del todo, aunque ya no estén entre nosotros.

No sirve de nada el epitafio “aquí yace…”, hay que hacerlo brillar aunque solo sea en los sueños. De esa manera, siempre su presencia nos hablará, nos acompañará, nos consolará.

Cierto es que cuando nos falta un ser querido, y más cuando es una madre, las grietas y los silencios se nos cuelan por dentro. Pero, en su sabiduría, esa madre nunca nos abandona.

Así lo entiende Tonet Ferrer, que escribe y dirige este canto de hermosura emocional, de sentimientos a flor de viva voz, cantando en directo, pues el protagonista es letrista y compositor de canciones y solo las normas maternales, el cariño de quien lo engendró hace que se esfuerce por salir adelante.

Puede que se confunda con los sueños y no distinga bien la realidad de lo onírico, pero en este caso, no importa eso, sino los diálogos, la complicidad entre madre e hijo, la música en directo, las canciones que se cantan, ampliamente conocidas, pero que se ajustan como una arteria al corazón para los sentimientos.

Te envuelven en una atmósfera de cariño, de abrazos y cercanías, de besos que ya no podrán ser, de una tristeza inevitable, pero que no debe impedir salir adelante, porque La vida empieza hoy.

Aitor Caballer y Pepa Chamorro son los intérpretes que se asoman a este pequeño reducto cotidiano de una habitación o una casa donde se mira a los ojos de la muerte con la ternura del amor, de la verdad, del refugio de la esperanza. Cantan y expresan con familiaridad particular su relación estrecha de jardín duradero.

Y además, tratan ese tema de madre e hijo/a, de pérdida, de desolación, de lluvias torrenciales sin que caiga una gota de agua. Porque al final, todo será sol que impulsa al muchacho a ser creativo, a no cejar en el empeño.

No, una madre no descansa en la tierra para siempre, nunca será así, porque seguirá atendiendo los fondos amargos de su hijo, o celebrando sus alegrías, convirtiéndose en el acicate que mueve el mundo para que no haga aguas y podamos seguir siendo niños en nuestro recuerdo. Aunque el tiempo no se detenga, precisamente porque La vida empieza hoy. Eso es lo que en esta obra de teatro vemos.

Alberto Morate tiene el teatro como modus vivendi. Durante más de 40 años ha sido profesor de dramatización, ha dirigido grupos de teatro, ha escrito obras y ha interpretado ocasionalmente como actor. Desde el año 2014 también reseña funciones y espectáculos. Realiza sus crónicas con un estilo peculiarmente poético, haciendo hincapié en el tema, y comentando las representaciones desde un punto de vista emocional, social y humano.


CID con Antonio Campos llega del 1 al 3 de noviembre al Corral Cervantes de Madrid

La función podrá verse únicamente del 1 al 3 de noviembre a las 18h en el Corral Cervantes de Madrid (Paseo de la Chopera, 10). 

Ruy, Ruy Díaz, Rodrigo, El Cid, Sidi, El campeador, el de Vivar, Rodrigo Díaz de Vivar, el de los mil nombres, el de los mil rostros, el que más esculturas tiene a nivel mundial, ya que del Cid se ha hablado y se hablará mucho; que si fue un héroe, un mercenario, que si amaba a su rey, que si lo odiaba, que si atendía a las parturientas y hasta se ha dicho de él que era un encanto, un ser milagroso casi santo. El caso es que cada uno se imagina al Cid de una manera.

Quien mejor nos pueden contar su historia son los Vivares: aquella mesnada que lo siguió en el exilio; zarrapastrosos, tullidos, ánimas en pena, desechos humanos. En fin, un séquito de batalladores desconocidos; los sin nombre. Este es el cantar de los caminos, un cantar que ha llegado de boca a oído hasta nuestros tiempos. Un cantar que no está escrito, un cantar universal que habla de hombres valerosos y mujeres idealizadas. Un cantar que llega hasta nosotros a través de los hijos, de los hijos, de los hijos de los muertos.

Esta es la historia del Cid contada a través de sus hermanos, de los que desde que nació hasta que murió no se separaron de su Señor a través de la interpretación de Antonio Campos. 

«La vida empieza hoy» ya emociona en el Teatro Lara tras ganar el Premio Max

Este inolvidable musical de pequeño formato, se puede ver los domingos a las 18:15h en la Sala Lola Membrives del Lara solo hasta el 20 de noviembre. Esta emocionante historia se ha adaptado al cine en un largometraje grabado el pasado verano. 

Premio Max del público 2021La vida empieza hoy nació de la necesidad de curar heridas. Las del dramaturgo Tonet Ferrer tras el fallecimiento de su madre, porque, según explica, “silenciar lo que sentimos es perderse media vida y llegó un momento en el que yo necesitaba hablar”. Surgió así la historia de Diego, un compositor al que se le ha desvanecido la inspiración y que, absolutamente desmotivado, siente que su vida se ha desmoronado. Cuando su madre se ofrece para ayudarle a enderezar el rumbo, Diego ve la oportunidad de tomar de nuevo las riendas de su vida y, con su ayuda, vuelve a hacer lo que más le gusta: componer música.

La vida empieza hoy no es mi historia. Ni yo soy Diego, ni su madre es la mía, aunque inevitablemente compartan algunas cosas, porque todos escribimos sobre lo que nos rodea y yo, a mi madre, cada vez la siento más cerca. En cualquier caso, esta obra es mi pequeño agradecimiento a ella, aunque podría ser un homenaje a cualquier otra madre, porque seguro que todas se lo merecen”, añade Ferrer.

Protagonizado por Aitor Caballer y Pepa Chamorro, bajo la dirección de Tonet Ferrer, el espectáculo cuenta también sobre el escenario con música en directo, así como más de una decena de colaboradores: Christina Rosenvinge, el grupo SidonieLoles LeónMiguel RellánSergio Caballero… “Es una obra muy especial para mí y por eso quería estar rodeado de amigos y artistas a los que admiro. Cuando les expliqué el proyecto, todos me respondieron con un sí en mayúsculas. Recuerdo mucho, por ejemplo, las palabras del cantante de Sidonie, Marc Ros“La música es comunicación y yo creo que aquí se ha dado una feliz comunicación”. Les voy a estar siempre agradecido”, comenta el dramaturgo valenciano. 

Este pequeño musical lleno de corazón ensalza a todas las madres a través de canciones que permanecen a nuestra memoria emocional: «Un beso y una flor» de Nino Bravo, «Te quiero» de José Luís Perales, «Hago Chas» de Álex y Christina, «No dudaría» de Antonio Flores o «Color esperanza» de Diego Torres.

Los XIV Premios del Teatro Musical tendrán lugar el 24 de octubre en el Teatro Coliseum de Madrid

Los Premios del Teatro Musical llevan 14 años premiando la labor del sector y este año no podía ser menos. Tras unos años de dificultades, en este nos encontramos con la mayor producción en teatro musical de nuestra historia. Este año la gala tendrá lugar el lunes 24 de octubre a las 21h en el Teatro Coliseum. Carlos Rivera Comunicación se encargará de la comunicación de esta edición. 

El Teatro Musical es un referente en la industria del arte, el entretenimiento, y un inmenso pilar dentro de la programación teatral, además de un reclamo perfecto para el turismo en ciudades como Madrid, Barcelona o Málaga y del resto de ciudades en España que van recibiendo estos espectáculos en gira. En la edición XIV entran a concurso las producciones de los años 2020 y 2021. Será un momento de reunión relevante para la profesión, en unos premios que ellos mismos votan como inscritos en la asociación.

El Teatro Sanpol con su Caperucita Roja, que vuelve en 2023, protagonizó un gran número en una gala

Este año los musicales más nominados son Company y Tina que cuentan con 13 nominaciones cada uno, Grease con 10 nominaciones y Cantando Bajo La Lluvia y En Tierra Extraña con 7 cada uno.

Todos los finalistas se pueden consultar en la siguiente dirección web:

En la edición XIII se llevó a cabo una entrega de premios online por la plataforma Scenikus, pero este año queríamos hace realidad esa entrega. En el photocall de la edición XIV se hará entrega de los trofeos conseguidos en el 2020, con la presencia de sus ganadores, 18 en total. Además, en la gala se entregarán 19 galardones, con actuaciones en directo y todo ello de la mano de los presentadores Inés León, Tomy Álvarez, Javier Enguix y alguna sorpresa más.

Las gafas delante de la butaca: El germen de una nueva etapa

A veces una idea sencilla es lo que te distingue. Cuando empecé a pensar en la imagen de Carlos Rivera Comunicación me dejé guiar por gente en la que me confío. Tienen que estar tus gafas me dijeron y así se fue fraguando el nuevo logo. Este dibujo hecho a mano fue el germen de un logo que espero sirva para comenzar una exitosa etapa profesional. A veces la vida laboral te da algún revés inesperado, pero la vocación te hace recomponerte para seguir adelante.

Deseando recibir todas las propuestas laborales de comunicación que estén por venir siempre junto a estas gafas que me hacen ser quien soy.

Nos vemos en los medios, en los teatros y muy pronto en la nueva website. Desde mi butaca comienza una nueva etapa en la que prácticamente pasará a ser un repositorio de contenidos de estos 17 años con publicaciones puntuales normalmente relacionadas con los espectáculos de Carlos Rivera Comunicación y con disciplinas no habituales en mi trabajo de comunicación.

Recogemos la gafas de la butaca para ponerlas en el primer término que siempre han merecido estar, ¿Me acompañas?

Las reseñas de Alberto Morate: «Los músicos de Bremen». Lo importante somos nosotros mismos.

En cualquier parte se puede encontrar algo mejor que la muerte”, por ejemplo, la libertad. La amistad, la solidaridad, la alegría de vivir, los deseos por conseguir algo, aunque ese algo sea algo tan poco valorado como el arte, la cultura, la música, el teatro.

Son muchos los temas y valores que trata este cuento: los anteriormente mencionados y añadimos el maltrato a los animales y las personas, cómo se aparta a los jubilados como inservibles, cómo se menosprecia la experiencia y pareciera que estamos abocados a la soledad, pero no, siempre hay esperanza, siempre buenas personas, siempre solidaridad.

El teatro Sanpol lleva 40 años haciendo estos montajes donde aúna valores, educación, artes escénicas, música, comprensión, atención por los peques, calidad, corazón,… en definitiva, sueños, gozo, vida, entretenimiento, cultura, positivismo,… porque cree, todavía, en una sociedad más apacible y menos crispada, en que el futuro son nuestros jóvenes espectadores, en que todo podría ser diferente si nos lo propusiéramos.

Los músicos de Bremen, de los hermanos Grimm, en adaptación y dramaturgia de Ana María Boudeguer y Julio Jaime Fistchel y puesta en escena de Natalia Jara, con música magnífica de Nacho Mañó (integrante del grupo Presuntos Implicados) y el elenco de la compañía de La Bicicleta del Teatro Sanpol, nos muestra un montaje espectacular, colorista cien por cien, eficiente, lleno de encanto y lleno de canciones y bailes, con toques de humor, bien cuidado con cariño y esmero, que mantiene el ritmo y abre ventanas a la diversidad, a la comprensión, a la dicha, al compañerismo, a los sueños.

Cuatro vidas que se abren al mundo, donde Bremen es más que una ciudad. Es un objetivo, es un salvavidas, es un empezar de nuevo. Es asirse a la bondad, que revierte en nosotros mismos, es luchar contra la intolerancia, es llegar a una tierra firme y apacible. Y si ese lugar queda a mitad de camino, ahí nos quedaremos, para enseñarle al mundo que lo importante no es el lugar, ni lo que se haga, ni lo que seamos, ni de dónde procedamos, lo importante somos nosotros mismos.

Después de ver esta representación dan ganas de conocer Bremen. Dan ganas de tener un burro, un gallo, un perro y un gato. Dan ganas de cantar y leer cuentos. Dan ganas de volver al teatro, dan ganas de recomendarlo, y eso hago porque, en este caso, se hace absolutamente necesario.

Seguimos Comunicando: VIVA llega el 5 de noviembre al Auditorio Nacional

Cristina Domínguez presenta de la mano de Joan Valent VIVA en el Auditorio Nacional  el 5 de noviembre a las 19:30h en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional con entradas ya a la venta.

La Orquesta Filarmonía de Madrid será la encargada de la representación en Madrid bajo la dirección de Christian Frattima

Canciones Singulares, interpretadas por la voz de la maravillosa soprano Cristina Domínguez, una obra que pasea por la vida de la soprano contando su historia desde su nacimiento, primeros pasos, primeros amores hasta un momento complejo de su vida. El momento que, tras unas revisiones, le detectan un cáncer que hace que su vida cambie y frene en seco. Comienzan nuevas rutinas de tratamientos, intervenciones, sesiones de quimioterapia que consumen el ánima. Pero Cristina se planta y decide enfrentarse a ello con la herramienta que mejor defiende: la música. Decide no rendirse y luchar con más fuerza y espíritu que nunca, encargándole a su amigo Joan Valent estas canciones. El compositor, buen amigo y conocedor de toda su historia, refleja en las Cuatro Canciones Singulares su historia llena de vida, la historia de su camino, su lucha y su triunfo.

Nos encantaría tenerte entre el público en este día tan especial lleno de emociones. ¿Nos acompañas?

Con la valentía que otorga el haberse enfrentado con una enfermedad casi innombrable, “Cáncer”, y encontrarse cara a cara con la muerte, Cristina se sube al escenario para interpretar su propio papel, la historia de su vida. Las Cuatro Canciones Singulares son un Canto de Amor inconmensurable a la vida y contienen un mensaje de profunda emoción, lleno de esperanza, energía y fuerza para los que están en una situación similar. Ella dedica esta Obra de Arte a los que lucharon a muerte y salieron victoriosos, a todas aquellas personas que lo intentaron y no pudieron, a los que tiraron la toalla, a los que no tuvieron tanta suerte y la enfermedad les arrasó. Se lo dedica con inmensa pasión a los que entendieron  lo preciosa que puede llegar a ser la vida, los que aprendieron a condensarla en unos segundos, en unos minutos en un instante, en un silencio porque sabían que no había más tiempo…

Abierto Calendario de Prensa en carlosriveradiazelvira@gmail.com