Aunque pueda parecer que el verano no es la época más proclive para el teatro musical, en esta primera edición especial temporada 26-27 rescatamos algunos momentos del verano. Nos iremos de un estreno ‘cubano’ al Teatro Amaya de Madrid con LIBRE y de allí al Euskalduna de Bilbao con CABARET con parada en el aplauso final para la Madre Abadesa de SONRISAS Y LÁGRIMAS reconvertida en una abuela muy loca. Siempre con afán de no dejar el foco solo en Madrid, nos acercamos a Coslada, epicentro de preestrenos de los musicales de Theatre Properties desde hace unos años. Con el mes de septiembre a punto de terminar nos sumergimos también en las primeras notas de la temporada con olor a clásicos como EL MAGO DE OZ y LITTLE SHOP OF HORRORS, LA FAMILIA ADDAMS, SIX y nos proponemos dar voz a nuestro musical, la Zarzuela, en los posts de UNA TEMPORADA A RITMO DE MUSICAL con la excelencia de producciones como LA VERBENA DE LA PALOMA o acercamientos sin prejuicios como el de ÓPERA Y ZARZUELA DREAMS. Un variadito de propuestas que siguen muy vivas ya sea en temporada en Madrid o en giras a las que se suma la celebración única de los 26 años de todo un coloso del teatro musical, Gerónimo Rauch con fotografías de Jorge Ferrer.
Álvaro Luna lleva a El Mago de Oz al siglo XXI sin renunciar al clasicismo de una puesta en escena que es ya un clásico del Teatro Sanpol. Hace 3 décadas, Roman Stefanski (Polka Theatre de Londres) dirigió en coproducción con el Sanpol El Mago de Oz, un montaje que ha vuelto recurrentemente a la programación del teatro de la Plaza de San Pol de Mar de Madrid. Pues bien, el británico ha vuelto a Madrid para dirigir una renovada puesta en escena que viene con importantes novedades para seguir avanzando con los tiempos sin renunciar a su estupenda escenografía corpórea. Para ello se ha sumado de la mano de Nicolás Fischtel, uno de los diseñadores de iluminación más importantes de este país, a un gran profesional de las artes escénicas, Álvaro Luna. Su trabajo en la videoescena de este clásico expande y da una nueva dimensión a la escenografía, aportando valor extra a nivel de imagen a las icónicas escenas de Ciudad Esmeralda. Entre los momentos más memorables sin duda la recreación del famoso tornado o la gran cabeza de El Mago, todo ello sin perder un ápice de la artesanía que caracteriza a las propuestas de La Bicicleta. Siempre al servicio de un elenco estupendo en el que no falla Víctor Benedé, todo un mago de la escena y clásico de la casa, junto a los también veteranos en las lindes del Sanpol Manu Varela, Felipe Ansola y Rafa Ventura junto a Bea Costa, Cristina Irala y Ana Félez como Dorita. No me quiero olvidar de la figura de los covers que en esta ocasión recaerá en Jaime Páramo y Verónica Roldán. Un reparto entregado en emoción y energía a una historia que nos sigue haciendo soñar más allá del arcoíris bajo la dirección de producción de Natasha Fischtel que ha sabido conjugar en sus propuestas el clasicismo con el devenir de los tiempos.
Amparo Saizar se despidió de Sonrisas y lágrimas para ser la abuela más loca de los Addams. El pasado 31 de julio, antes de emprender gira de nuevo con paradas como el reciente Teatre Apolo de Barcelona, el clásico musical se despedía del Teatro Alcázar de Madrid. Era un día de emociones fuertes. Una de sus protagonistas, Amparo Saizar, se despedía del personaje de la Madre Abadesa con el que ha estado brillando durante todos estos meses. La veterana intérprete, un ejemplo de constancia y entrega al oficio desde hace ya varias décadas, se ha dejado el alma para hacer brillar a este inolvidable personaje. Lo bueno es que se marcha para trasladarse a la Mansión de La Familia Addams, donde vuelve a demostrar su capacidad de juego con momentos tan delirantes como cuando ofrece sustancias de dudosa procedencia a su ¿nieto? Pugsley o un ritmo musical que nos lleva por un momento a su paso por el escenario como Madre Abadesa. Volviendo al convento de Sonrisas y Lágrimas ya la está sustituyendo la siempre impecable Ángels Jiménez, otro ejemplo mayúsculo de ese tipo de profesionales que hacen grande un espectáculo sin importar el tiempo en escena de su personaje, estoy deseando verla en alguna plaza de la gira de hecho. Aunque en cualquier momento pueda reaparecer al ser parte del equipo creativo, Silvia Villaú se ha despedido del personaje protagonista (con inesperado cameo como monja incluido en la última de Madrid) y fue Judith Gayán la que ha asumido el papel con entusiasmo y energía desbordante y lo seguirá haciendo en la gira que ya está en marcha. Seguirán junto a ella otros nombres como los de Carlos J. Benito, todo un clásico ya en la interpretación del Capitán que tan bien conoce desde hace muchos años, y la comicidad contagiosa de Yanira Vallejo entre otros.
Cabaret, sí he vuelto, y esta vez en el Euskalduna de Bilbao antes de Delicias. Es sin duda uno de los espectáculos más redondos de la unión de Federico Bellone con Letsgo. Con un Víctor Palmero que ha sabido encontrar el tono preciso y afinado para su MC, el musical se ha vuelto a ganar el aplauso del público esta vez en Bizkaia. Entre las grandes novedades está Laia Prats que imprime a su Sally un carácter efervescente sin perder la emotividad cuando el personaje lo requiere y esa fuerza que desarma al ritmo de Cabaret. También era la primera vez que veía al siempre estupendo José Pastor y a Marta Arteta que siempre sabe sacar lo mejor de cada personaje. Como sabemos que THE SHOW MUST GO ON, me quedé sin ver al estupendo Tony River en esa función y tuvo que salir al ‘ruedo’ bilbaíno-menudo mérito para quitarse el sombrero- Ricky Merino que a su vez fue sustituido por todo un profesional del musical como Gerard Mínguez. No me olvido de la emoción siempre presente en el trabajo maravilloso de Patricia Clark, que ojalá sea reconocido con el merecido Premio Teatro Musical a mejor interpretación destacada femenina por tantos años de constancia y trayectoria de fondo en este sector. Amenazo con volver al Espacio Delicias a aplaudirlos de nuevo y seguir emocionándome con un musical que sin duda es uno de los motores por los que amo el TEATRO MUSICAL.
Coslada, sede los preestrenos de la productora Theatre Properties. Se ha convertido en una tradición cada año, incluso menos -que en enero estuve con Sonrisas y lágrimas– pasar por el Teatro Municipal de Coslada a ver las primeras funciones de los musicales de la productora liderada por Tomás Padilla y Silvia Villaú. La ciudad que cuenta con una intensa actividad cultural con el equipo liderado por la Concejala de Cultura y Fiestas, Emilia Escudero Amado, recibe cada producción con sonoros aplausos y llenos absolutos. En esta ocasión ha sido doble la ‘alegría’. Hemos podido disfrutar de Annie y Jekyll I Hyde, dos títulos que son ya un emblema de la productora. Con nombres como la de la propia Villaú que en Jekyll y Hyde hace una estupenda Lucy en en lo vocal y también brillante en la parte de coreografías, Marta Valverde -inmejorable, llena de comicidad y ‘mala baba’ en su Hannigan de Annie-, Carlos Salgado -una de nuestras grandes voces jóvenes de nuestro teatro musical-, Abel Fernando – que retoma desde su veteranía el Jekyll-Hyde con fuerza y vocalmente impecable- y un largo etcétera. En la misma tarde pasamos de la luz del Nueva York de Annie a la oscuridad del Londres victoriano y todo sin salir de Coslada. Ojalá muchas más ‘excursiones’ a la ciudad para seguir disfrutar del teatro musical en el estupendo Teatro Municipal de Coslada.
(Romper la) Cuarta Pared o las tablas de Diego Molero y un reparto que son carne de escenario. La ópera de los tres peniques fue una obra innovadora -y sigue siéndolo en cierto modo- en su momento. La dupla Bertolt Brech- Kurt Weill nos regalaron algunos de los antecedentes del teatro musical contemporáneo más explosivos y reivindicativos hasta la fecha. En la producción de Barco Pirata que se puede ver en el Infanta Isabel estos días nos encontramos con un nutrido grupo de intérpretes que derrochan todas sus cualidades en lo que a comedia musical se refiere con un Coque Malla transmutado en el mítico Mackie Navaja -memorable en el número principal. Diego Molero, Carmen Barrantes, Cristina García y Andrea Guasch son algunos de los intérpretes que se dan en cuerpo y alma con una conexión directa con el público, rompiendo la cuarta pared constantemente para hacer disfrutar al respetable que en mi función incluso lanzó algún bravo en algunas de sus intervenciones. Como curiosidad en el elenco musical – qué gusto da escuchar esta partitura con musicazos así- nos encontramos entre otros a Pablo Novoa -que cuando tiene que actuar actúa-, un viejo conocido de los que transitamos por el universo televisivo de Buenafuente. Esa sinergia ya la vivimos en el pasado en otras producciones de este Barco Pirata tan especial con la presencia de Litus en algunas obras dirigidas por Peris Mencheta, aunque en esta ocasión ha sido Mario Vega el que ha conseguido llevar a buen puerto este estupendo cometido escénico.
Gerónimo Rauch, la excelencia de 26 años encima del escenario. El lunes vivimos una noche única para los amantes del teatro musical. Fue en el año 2000 cuando Gerónimo Rauch empezó profesionalmente en el teatro musical y para esa efeméride quiso estar acompañado por grandes amigos y compañeros de la profesión. Uno de los momentos más asombrosos de la noche lo protagonizó con su amigo y compañero Paco Arrojo, otra de esas voces que hacen verdaderamente grande nuestro teatro musical. Mano a mano se marcaron un antológico Hoy es el día de Jekyll y Hyde, ese musical tan presente en este post y que en su día Arrojo protagonizó alternándose con el mismísimo Raphael. Ese tema no fue el único de Frank Wildhorn que cantó Rauch y es que su disco Chapter One está compuesto exclusivamente por temas de este genio musical. Otro nombre de compositor que se repite en este post es de Alan Menken, compositor del citado más tarde en este post Little Shop Of Horrors. Fue la canción Sueña, perteneciente a El Jorobado de Notre Dame en la voz en castellano de Luis Miguel, la que impulsó a Gerónimo a dedicarse en cuerpo y alma a este oficio y se notó en una interpretación que sin duda fue uno de los momentos más emocionantes de la noche. Fuera del territorio del musical fue Te quiero, te quiero, la inmortal canción de Augusto Algueró que popularizó Nino Bravo, la que se llevó la mayor ovación y coros de la noche. Jana Gómez, Talía del Val, Iván Macías e Ignasi Vidal fueron algunos de los que quisieron acompañar a Gerónino Rauch sobre el escenario, pero hubo un momento que inevitablemente puso en pie al respetable. Fue sin duda el Sálvalo a tres voces. Sobre el escenario Carlos Solano -actual Valjean junto a su hermano Adrián Salzedo en Madrid, a escasos metros del Calderón-, Daniel Diges que también lo ha interpretado y por supuesto Gerónimo. Tres visiones de un personaje clásico que construyeron un momento de lirismo mágico. Muy especial fue también su medley de voces femeninas que incluyó temas como Somewhere over the rainbow y la colaboración al final de Erika Bleda -cover de Elphaba en esta segunda temporada de Wicked– a ritmo de Defying Gravity. Una noche musical memorable con una banda que sonó a gloria bendita bajo la dirección musical de Julio Awad.
Gutemberg o las mil caras de 2 (+1) intérpretes en estado de gracia en los Teatros Luchana. Albert Bolea e Iker Montero sufren ¿gorrorea? Sí, han leído bien. Nuestros protagonistas tienen que lidiar con contar una historia con decenas de personajes y el único atrezzo de unas simples gorras que les ‘transforman’ en cada uno de ellos. Solo una dupla que destila comicidad a cada paso puede conseguir el objetivo de contar la (inventada) historia de Gutemberg con la brillantez que ellos lo hacen. Se trata de un espectáculo de los autores del exitoso musical Beetlejuice -ahora en cartel en Londres- que llena también de tronchantes referencias internas a las vicisitudes del teatro musical español, aunque incluso se pueda disfrutar sin conocerlas, todo sea dicho de paso. Dirige Zenón Recalde en una nueva dupla artística con la productora El Tío Caracoles en la que también repite tras Asesinato para dos Nico Sans, el + 1 de esta dupla a los teclados, sin el cual no sería posible la brillantez de esta propuesta que está a punto de comenzar etapa con un fichaje muy especial que aún no podemos desvelar.
Julia Gómez Cora, la ‘Reina’ de la Gran Vía está de vuelta con sus SIX reinas. Se la echaba de menos. La productora que puso en el mapa del teatro musical internacional a Madrid nos trae la primera producción en castellano del exitoso musical Six que está consiguiendo llevar al público más joven al teatro y eso es un mérito que hay que reseñar. Lo hace desde una historia con envoltorio contemporáneo de concierto pop. Quiero poner en valor de esta estupenda producción su adaptación a cargo de Marc Gómez, Daniel Anglès y Gara Roda, que ha conseguido mediante referencias locales tanto ‘meter’ al espectador español como que no parezcan forzadas ni nos saquen de este musical tan libre. Incluso en su duración se sale de los estándares del género con unos 80 minutos. Con un diseño de sonido que suena de 10 -cosa que lamentablemente no ocurre tan a menudo en nuestros musicales- las SIX reinas brillan con luz propia. Muy especial ha sido que esté en ese escenario Udara Uzabiaga a la que estoy viendo crecer encima del escenario desde el teatro musical amateur a su brillante trabajo en el siempre reinvindicable El Hilo Invisible. Si hay alguien se merece tener el foco en Gran Vía y en una producción así es ella… Al final, el esfuerzo tiene recompensa. Tenemos a Julia Gómez Cora en el ruedo de los musicales y eso es una gran noticia para nuestra industria. Sin ninguna duda.
La Cubana o ese aroma a un lugar que siempre es CASA, ahora con La Cuisine de ma Cousine que vi el Teatro Arriaga. Hace casi 30 años que vi por primera vez a La Cubana con su particular ‘teatro de la vida’. Ahora nos preparan un plato cubanero lleno de risas (y algo de reflexión como marca de la casa) con algún guiño musical que siempre agradezco. El secreto de la felicidad de aquel niño que los vio por primera vez hace tantos años por primera vez sigue siendo el mismo: Desconectar de las preocupaciones con un plato escénico que le suena familiar. Ir a uno de sus shows no deja de ser como volver al aroma de esa tortilla de la abuela, tan posiblemente imperfecta para otros como deliciosa para sus nietos y es que hace muchos años que esta compañía para mí es CASA, refugio contra el mal rollo y las penas de la vida. Siempre daré las GRACIAS por un rato de FELICIDAD COMPARTIDA a La Cubana. Aunque la protagonista sea la propia compañía como siempre, en esta aventura culinaria lleva ‘la voz cantante’ la estupenda Montse Amat seguida por una estupenda compañía en la que no dejaré de mencionar otros nombres como los de Toni Sans, Lourdes Domènech, Rubén Montañá, David Bonilla, Edu Lacueva y un largo etcétera. Los tenéis de gira y solo os prometo una cosa: Saldréis con una sonrisa de oreja a oreja de este theatrum mundi de la cocina y de la propia vida tras esas reflexiones vitales tan made in La Cubana.
La Familia Addams está de vuelta con una gran Mansión y un reparto perfecto. Aún con el buen sabor de la producción de 2017, la tribu familiar más extravagante está de vuelta al Calderón de Madrid. En esta ocasión, Letsgo une fuerzas con Beon en una producción que suma y marca la diferencia. Para empezar por una Mansión que se convierte en la verdadera protagonista de la puesta en escena. Es indudable que el hecho de que Federico Bellone, director de la función, haya sido también escenógrafo en su trayectoria marca sus propuestas dándoles una entidad especial. La casa de la familia ‘respira’ de forma autónoma mostrando cada ambiente de este gótico lugar. Otro aspecto reseñable es el ritmo de la comedia -aún viéndola en la primera previa- fruto de una adaptación llena de guiños locales y muy especialmente por los que hace a los propios proyectos de los propios actores -uno, due, tre, quattro…- que consiguen la risa cómplice del respetable. Todo ello con un reparto que sirve la comedia al espectador. Para ser justos -la elección del cast me parece impecable- quiero mencionar a todos los protagónicos, pero sirva también en extensión para el estupendo ensamble que brillan especialmente con las estupendas coreografías de Marta Melchiorre en modo de ancestros presentes -aunque nadie se había enterado que estaban ahí desde el primer acto jeje- . Natalia Millán es la elegancia personificada con esas piernas que siguen siendo un escándalo en su número de baile, ella es la CLASE y la elegancia en escena y esas cualidades le van a Morticia como anillo al dedo. Le acompaña un Javier Navares siempre dispuesto a dar en la diana de la comedia que maneja de forma magistral. Cristina Picos cambia de registro tras su Elphaba -igual hay guiño, ahí lo dejo- para llevarnos en El buen camino de una trayectoria artística a la que seguiremos muy atentos. La complicidad de Javier Enguix y Pepa Lucas -ese Lo confieso es memorable- llega a grandes cotas de comicidad en cada una de sus intervenciones. De Amparo Saizar ya he hablado en otro epígrafe y ahora es turno de su nietecito, Nacho Aguado, un niño con sobrado talento que sabe estar a la altura de sus veteranos compañeros. Mención aparte merece el ‘repetidor’ Javier Canales como Lurch que sin necesidad de hablar -¿O quizás sí? nos regala un buen momento de momentos delirantes junto a su resto de compañeros como el estupendo Juanan Plazas como Lucas Beineke o una garantía de comedia andante con el estupendo Tio Fétido de Omar Calicchio.
La Verbena de la Paloma, una producción 5 estrellas de nuestro MUSICAL, la ZARZUELA. Es uno de los títulos más icónicos e inolvidables de nuestro repertorio lírico español. Una historia que es puro casticismo y que el Teatro de la Zarzuela ha llevado a escena con una producción que para mí está entre las mejores de las últimas temporadas de este espacio escénico. Lo es en primer lugar por un reparto de voces impecables como el inolvidable Don Hilarión de Antonio Comas y nombres que son ya emblema de la casa como Milagros Martín y Alberto Frías junto a divertidas intervenciones como las de Gurutze Beitia o Mitxel Santamarina. La propuesta con dirección de escena de Nuria Castejón funciona a la perfección como un chispeante juguete cómico que suena a la perfección bajo la dirección musical de Carlos Aragón. Además, en esta propuesta se cuenta con un prólogo de Álvaro Tato -autor de El alma al aire, el musical jukebox de Alejandro Sanz que cuenta con un reparto estupendo- lleno de chispa que cuenta las vicisitudes del Teatro Apolo con inserciones musicales destacadas que incluyen guiños a grandes títulos del género lírico español. Una producción 5 estrellas que podría ser sin duda un gran acercamiento a nuestro MUSICAL CON Ñ también para las nuevas generaciones.
Libre, el musical de Nino Bravo, el legado de un MITO en las mejores manos pone rumbo a Murcia tras llenar de aplausos el Teatro Amaya. Segunda temporada en Madrid del musical que de la mano de los Melomans homenajea a Nino Bravo. En esta reentré veraniega han contado con homenajes a dos iconos que compartieron época, escenarios y vivencias con el valenciano. Nada menos que Karina y Helena Bianco. Durante estos meses han demostrando que desde el medio formato se puede llegar al gran público. Solo es cuestión de hacer las cosas bien. Es decir, con calidad artística, mimo y amor por lo que haces. A tenor de los aplausos que cada noche les han acompañado en el Amaya, el público sale sorprendido y satisfecho de un musical completamente a capela en el que transitamos por la música, vida y sentimientos de Nino Bravo sin imitarlo en ningún momento. Todo ello con la complicidad de Santiago Sánchez y Víctor Lucas a los mandos de un barco en el que el diseño de sonido marca la diferencia a cargo de Erik Bosío, Nacho Mañó y Guille Escartí.
Little Shop of Horrors, por fin de vuelta 25 años después. El 25 de septiembre después de 25 años sin pisar la capital, Little shop of horrors, una de las obras maestras del tándem Alan Menken-Howard Ashman, llegó al Teatro Sanpol de Madrid, donde estará hasta el 31 de octubre los vienres a las 20 y sábados a las 21h. Es la primera producción de Alma Produce que viene dispuesta a revolucionar la cartelera de Madrid con inesperados títulos del género. Para esta primera aventura se ha optado por un musical muy querido por el público, pero desaparecido de la cartelera madrileña durante dos décadas. En escena hay lo que mandan los cánones de este musical nacido en el Off Broadway, los 8 necesarios intérpretes, una floristería en Skid Row y tres -sí, tres- plantas carnívoras, que se ganan siempre el interés del público. Con números tan memorables como Feed me, Skid Row o Suddenly Seymour, este musical incluye todas las claves del futuro éxito del binomio Menken-Ashman que tan bien le funcionaría a Disney a finales de los 80 y en los 90, hasta la prematura partida de Howard Ashman. Escuchen Somewhere That’s green y a continuación Part of your world de La Sirenita, verán las sinergias musicales y emocionales de esta ‘I want Song’ (tema musical típico del teatro musical y del cine donde el personaje principal expresa sus deseos más profundos, su insatisfacción con la vida actual y lo que busca para el futuro). Todo ello se lleva a escena con un equipo entregado a la causa de sacar adelante una obra que es «la cuna de los que dedicamos al teatro musical» en palabras de un espectador en la noche del estreno que interpretó en sus comienzos a Audrey 2. Es un musical aparentemente sencillo -que no lo es- con pocos personajes, una gran historia llena de humor negro -e inserciones sociales como el tema de la violencia de género- y una partitura que es una de las cimas de Alan Menken junto a El Jorobado de Notre Dame. Sacarlo adelante no es tarea fácil y lo que ha conseguido el equipo liderado por Ignacio Lazbal- productor, director artístico y también un sardónicamente divertido Orin- es de aplaudir y más sabiendo que es su primera producción. En la noche del estreno disfrutamos de la pareja formada por Franco Tremesani (Seymour) y Pau Larriqueta (Audrey) que son pura química en escena junto al resto de sus compañeros, Sergio Sánchez como la voz de la imponente Audrey 2, Diego Escribano como Mushnik, Jennyfer Tovar como Chyfon, Irene Pendolero como Ronette y Ainara Barahona como Crystal. No quiero dejarme a Irene Sánche- Hickey, sin la cual no podría cobrar vida Audrey 2. Al final, un gran aplauso y el público satisfecho de que por fin Madrid haya viajado de nuevo a Skid Row.
Ópera y Zarzuela Dreams, la lírica sin complejos. Hace unos años el director de cine Álvaro Sáenz de Heredia se dio cuenta de que mucha gente pasa por el mundo sin haber asistido a una representación de zarzuela y ópera. Ante esa cuestión se planteó hacer un musical jukebox (espectáculo que reúne las mejores canciones a modo de la máquina de discos) para ponerle un envoltorio atractivo para el público del siglo XXI. Con ese objetivo nació este espectáculo que a tenor de las 3 temporadas de aplausos en Madrid y el reciente éxito en el imponente Teatre Coliseum de Barcelona ha funcionado a la perfección. Con unas excepcionales voces con nombres como los de Eduvigis Moragas, Bernardino Atienza, Víctor Díaz, José Darío Cano, Juan Carlos Barona o Paola Leguizamón acompañados por un cuerpo de baile, se introducen las piezas contando un poco de la historia y el contexto de cada uno. Todo ello con el gran atractivo de esta propuesta con una gran pantalla led en la cual gracias a la magia del cine incluso podemos ver ¡Una noria! Al final, público conocedor del género y los que lo viven por primera vez terminan puestos en pie para aplaudir este desprejuiciado acercamiento a la lírica. Larga vida a Ópera y Zarzuela Dreams.
Un vistazo a lo que está por venir más allá del gran formato
Ya en marzo de 2027 en los Teatros Luchana tendremos el estreno absoluto en España -aunque parezca increíble- del musical Sunday in the park with George de Sondheim. Con Íñigo Etayo, también en la producción (Domingo Producciones) junto a Artesano, estará sobre el escenario Laura Enrech y un elenco que acabamos de conocer en redes sociales con dirección de David Gregory, llegado desde el West End de Londres. Antes, en noviembre de este 2026, también de la mano de Artesano y con su estreno mundial en castellano tendremos un musical solo visto hasta ahora en inglés en el citado circuito teatral londinense. Se trata de Salvando a Mozart de Charli Eglinton, un musical que formó parte de la presentación de temporada de Luchana con su primer número en absoluta primicia. Pues sí, hay vida más allá de los grandes formatos en nuestra escena (y que no falte ni uno ni lo otro). Ya en el plano familiar mirando a final de año y Navidades estaremos atentos a la segura vuelta de Christmas Dreams en su tercera y última temporada. Por último, un nombre que sobrevolará también la Gran Vía será el de Tina Turner con Tina The Rock Show Experience con estreno el 16 de octubre en el Capitol de Madrid.
