Las reseñas de Alberto Morate: LA PRINCESA Y LA RANA. Todos los cuentos.

“Yo no sé muchas cosas, es verdad. Pero me han dormido con todos los cuentos y sé todos los cuentos”. Quien decía esto era un poeta, León Felipe de mis desvelos. Suerte que tenía él, poder conocer todos los cuentos, saber todos los cuentos, subirse al tren de los cuentos, viajar a mundos fantásticos a través de los cuentos, ser hombres y mujeres de bien porque les han contado cuentos.

Eso hace la Compañía La Bicicleta del Teatro Sanpol. Nos cuentan todos los cuentos. Todas las historias, todos los argumentos. Y lo hacen con la delicadeza, la profesionalidad y el sentimiento adecuados.

Grandes escenografías, sin escatimar medios, buenísimo vestuario, sin perder detalle, bailes, músicas, texto cuidados con esmero. Y la historia en sí, nada se les queda en el tintero. Están los hermanos Grimm, Andersen, Perrault, autores fantásticos como Julio Verne, Collodi, James M. Barry, Dickens, Las mil y una noches, si es preciso, también Disney, y personajes como Mary Poppins, La Bella y la Bestia, Los músicos de Bremen, Hansel y Gretel, Caperucita, Rapunzel,… yo qué sé, todos los cuentos.

El mundo adquiere otro color cuando entras en la sala del Teatro Sanpol. Ahí están acumuladas cientos de historias, canciones, musicales, producciones con la categoría Broadway, teatro y cuentos.

Ana Mª Boudeguer nos ofrece esta versión de El príncipe rana. Con la magistral interpretación de Arturo Vázquez, Marina Damer, Esther Santaella, Natalia Jara y el siempre inefable Victor Benedé.

Las músicas nos transportan a un universo idílico y al mismo tiempo peligroso. Para mantener la intriga, el suspense, los malos qué malos son y los buenos, qué ingenuos y qué buenos, valga la redundancia. Estupenda voces, controladísimo movimiento escénico, no dejan nada al azar, todo es un argumento bien estructurado, sin olvidar que se debe ir impregnando de valores a los espectadores más jóvenes. A ver si se conciencian de que ser emocionalmente humano, comprensivo, también es beneficioso para mejorar las relaciones y que no exista tanto odio.

Entro al teatro y me olvido de lo tedioso de fuera, de los ruidos que me producen dolor de cabeza, y atento, contemplo un espectáculo de suma y sigue, de mirada clara, de divertimento y calidad, de sueños y no de animadversión, fobias, desprecios. Se me pasa la hora y media volando. Quiero que siga el cuento. Quiero que coman perdices, y sean felices, o que se alimenten de risas y sentimientos, quiero que mañana me cuenten otro cuento, “Érase una vez” y otro, y otro, para no morir, como Sherezade, para encandilar a los más jóvenes, como yo, porque todos, y que no se nos olvide, siempre llevamos un niño dentro.

No me sé todos los cuentos, pero si me los supiera, quiero que me los cuenten otra vez de esta manera, que me vuelven loco.

«La Jaula de las locas» llenará de color el Arriaga de Bilbao

El Teatro Arriaga vuelve a apostar por un gran musical este verano y programa La Jaula de las Locas desde el 18 de agosto hasta el 11 de septiembre dentro de la gira de este show. El espectáculo está dirigido por Ángel Llàcer y Manu Guix, y cuenta con un elenco de 24 artistas y músicos en directo, con el propio Llàcer e Ivan Labanda como protagonistas que en este ocasión se alternarán como Zaza. Con ellos hablamos en 2019 cuando estuvieron en el Teatro Rialto de Madrid. Armando Pita se encargará en esta ocasión del personaje de George en un reparto con nombres como los de Ricky Mata, Jorge González, Camila Almeda y José Luis Mosquera.


La Jaula de las Locas es un espectáculo para todos los públicos. El tono divertido e irónico de la trama convierte al musical en una comedia ideal para todos los públicos, que ha sido aplaudida por millones de personas por todo el mundo. El Teatro Arriaga pone hoy mismo a la venta las entradas para las 30 funciones que va a ofrecer entre el 18 de agosto, fecha del estreno, y el 11 de septiembre.


La Jaula de las Locas (La Cage aux folles) es originalmente una pieza teatral escrita y protagonizada por el dramaturgo francés Jean Poiret, estrenada en París en 1973. Como obra de teatro, superó las 2.000 funciones y los 15 años consecutivos en cartel. Esta nueva puesta en escena se basa en la versión musical de gran formato de Jerry Herman y Harvey Fierstein, estrenada en Broadway en 1983 y ganadora de seis premios Tony, y también toma como referencia la versión revival de Broadway de 2010, ganadora de tres Premios Tony y tres Drama Desk Awards. La Jaula de las Locas es un espectáculo especialmente importante en la historia del género, que ha influido de manera decisiva en el estilo y la forma de llevar a escena temas socialmente sensibles de manera abierta y optimista.


La Jaula de las Locas se convirtió en el primer musical en la historia de Broadway en superar las mil funciones -cobrándose por primera vez 47.5 dólares por la entrada de platea, todo un récord-. Tras su éxito en Broadway, La Cage aux folles llegó al West End, así como a Berlín, y desde entonces se ha representado ininterrumpidamente en todo el mundo. Es uno de los musicales más populares de la historia y cuenta con múltiples y exitosas adaptaciones cinematográficas. La versión en castellano del texto es de Roser Batalla y Roger Peña.


La versión de La Jaula de las Locas de Nostromo, Llàcer y Guix, ha estado premiada en varias ocasiones desde su estreno; en los “Premis de la Crítica” el musical recibió 4 nominaciones, ganando en la categoría de Mejor Actor de Musical por la interpretación de Àngel Llàcer. Además, en los “Premis Butaca” se llevó 4 de las 5 nominaciones, en las categorías de Mejor Actor de Musical por el papel de Àngel Llàcer, Mejor Musical, Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Caracterización.

El musical llega a Bilbao avalado también por el tremendo éxito de público en Madrid y Barcelona, superando entre ambas ciudades la cifra de 300.000 espectadores. Además, las críticas fueron entusiastas a su paso por Barcelona y Madrid, en las que destacaron que La Jaula de las Locas es “apoteósico” (La Vanguardia) “un chute de optimismo” (El País), “música, glamour y mucha diversión” (Time Out), o “una auténtica fiesta” (El periódico de Catalunya), por citar sólo algunas.

Esta nueva puesta en escena propone dos horas y media de diversión, sumadas al glamour de sus grandes decorados y sus 140 cambios de vestuario. La Jaula de las Locas propone 13 canciones que han marcado la historia del género, como “Yo soy lo que soy” (“I am what I am”) o “La vida empieza hoy” (“The best of times”). En definitiva, el espectáculo contiene todos los elementos propios de un gran musical.


TEATRO ARRIAGA – Calendario de actuaciones
AGOSTO
JUEVES 18 19:30 h. ESTRENO OFICIAL
VIERNES 19 17:00 h. y 21:00 h.
DOMINGO 21 18:00 h.
LUNES 22 19:30 h.
MARTES 23 19:30 h.
MIÉRCOLES 24 19:30 h.
JUEVES 25 19:30 h.
VIERNES 26 19:30 h.
SÁBADO 27 17:00 h. y 21:00 h.
DOMINGO 28 18:00 h.
MARTES 30 19:30 h.
MIÉRCOLES 31 19:30 h.
SEPTIEMBRE
JUEVES 1 19:30 h.
VIERNES 2 18:00 h. y 21:30 h.
SÁBADO 3 18:00 h. y 21:30 h.
DOMINGO 4 17:00 h. y 20:30 h.
MARTES 6 19:30 h.
MIÉRCOLES 7 19:30 h.
JUEVES 8 19:30 h.
VIERNES 9 18:00 h. y 21:30 h.
SÁBADO 10 18:00 h. y 21:30 h.
DOMINGO 11 17:00 h. y 20:30 h.

El 27 de abril el Teatro Calderón acoge la vuelta de KINKY BOOTS

KINKY BOOTS llega al centro de Madrid para presentarse durante 7 únicas semanas, entre el 27 de abril y el 12 de junio, en el Teatro CALDERÓN. KINKY BOOTS celebrará de esta forma el décimo aniversario desde su estreno mundial en Estados Unidos de América.

Estuvimos en su anterior etapa en el Espacio Delicias con Daniel Diges, Angy Fernández y Tiago Barbosa.

Producido por RIMAS Europe, el musical se estrena simultáneamente en Madrid y Buenos Aires.

Aclamado por la crítica, este musical, con texto de Harvey Fierstein y música y letras de Cyndi Lauper, está dirigido por Ricky Pashkus y producido por RIMAS Europe, presentado gracias a un acuerdo con Music Theatre International (Europe) Limited.

Inspirado en hechos reales, KINKY BOOTS cuenta la historia de superación de dos personas que no tienen nada en común… o eso creen.

El musical está basado en la película británica Kinky Boots (2005) de Miramax escrita por Geoff Deane y Tim Firth y dirigida por Julian Jarrold.

Tras su estreno en 2012 en el Bank of America Theatre de Chicago, KINKY BOOTS dio el salto a los escenarios de Broadway, donde fue galardonado en 2013 con 6 Premios Tony (incluidos Mejor Musical y a la Mejor Música Original) y realizó más de 2.500 funciones a lo largo de 6 temporadas.

A partir de entonces KINKY BOOTS no ha parado de representarse a lo largo de todo el mundo y ha sido traducido a multitud de idiomas. Reino Unido, Alemania, Argentina, Australia, Canadá, Irlanda, Italia, Japón o Suecia son solo algunos de los países donde se ha representado este musical.

LA HISTORIA

Charlie Price es el hijo de un zapatero artesano. Su padre confía en que continúe con el negocio que ha dado trabajo a tantas familias durante cuatro generaciones.

Simon ha crecido en una familia de color, con un padre bastante rígido que nunca entendió su afición por el baile, ni su atracción por los zapatos de tacón alto rojo de su madre.

Charlie no se siente atraído por el negocio familiar y marcha a vivir con su novia Nicole a Londres en busca de un futuro juntos, pero la repentina muerte de su padre le obliga a volver y solucionar el tema de la fábrica de calzado. Allí descubre el negocio no es tal negocio y que su padre tenía miles de zapatos guardados por cancelación de pedidos.

Para evitar el cierre, debe reducir costes y comienza despidiendo a 15 trabajadores, hasta que Laura, una trabajadora enamorada de él en secreto, le dice que, si no funciona el negocio, quejarse no es la solución: debe cambiar de objetivo.

En un viaje a Londres para visitar a un antiguo cliente al que trata de vender alguna partida de las almacenadas en la fábrica, Charlie, acude en ayuda de Simon, que ahora es un transformista de nombre artístico Lola, al que están golpeando.

Simon viste unas botas largas de tacón alto, que le llegan casi a las ingles y se queja de que siempre se le rompen los tacones, a él y a su conjunto de ángeles, porque no soportan el peso de un hombre. Charlie recuerda la sugerencia de Laura y decide invitar a Lola a visitar su fábrica para que le muestre exactamente el tipo de botas que no encuentran él y sus amigos.

Con mucha empatía y comprensión mutua, esta peculiar pareja es capaz de abrazar sus diferencias y crear una fabulosa línea de zapatos totalmente revolucionaria. Aunque realmente el mayor de los logros es su amistad.

El espectáculo cuenta con un elenco compuesto por 24 artistas encabezados por Daniel Diges (Charlie), Tiago Barbosa (en el papel de Lola),Angy Fernández (Lauren) yKristina Alonso (Nicola).

A ellos se suman Alberto Sánchez (interpretando a Mr Price), Daniel Huarte (en el papel de Don), Marc Flynn(Harry), Mary Capel (Pat), Malia Conde (Trish), Laia Prats (Marge), Diego Rodríguez (Bailey), Javier Ariano y Clara Lanzini.

La versión española de KINKY BOOTS tiene como “Ángeles” a los artistas Álvaro Cuenca, Danel Xabier Nogales, Jose Gabriel Atienza, José Montero, Sergi Terns y Jordi Díaz.

Como swings Jimena González y Mariano Botindari quien además es el responsable de la reposición coreográfica.

Con música en directo, el espectáculo cuenta con una banda dirigida por Julio Awad. 

Las coreografías son de Gillian Bruce (Dirty Dancing), la adaptación de guion y letras de Silvia Montesinos, el diseño de vestuario de Verónica de la Canal y Alejandra Robotti, el diseño de botas y calzado de Luciano Marra, el diseño de escenografía deJorge Ferrari, el diseño de luces de Valerio Tiber, el diseño de sonido dePoti Marti y el diseño de pelucas y peinados de Jose Sedano.

«Billy Elliot, el musical»echa el telón en Barcelona el 22 de mayo

Billy Elliot El Musical terminará en el Teatro Victoria de Barcelona el 22 de mayo tras once años en Londres, cuatro en Broadway y tres en Madrid. Uno de los mejores musicales vistos en España que solo podemos recomendar DESDE MI BUTACA.

El musical narra la historia del joven Billy, nacido en una ciudad del norte de Inglaterra en la que los hombres practican el boxeo y trabajan en la mina. Ninguno de ellos baila ni alberga ambiciones de presentarse a la Royal Ballet School. Pero Billy es diferente. Criado por un padre viudo, sin el cariño de una madre, a Billy no le gusta el boxeo pero está cautivado por la gracia y la maravilla del ballet. Con férrea determinación luchará para alcanzar sus sueños, devolviendo la unión a su familia y la fe a una comunidad devastada por el convulso final de la industria minera británica.

Dadas las características de su extraordinaria puesta en escena que ya pudimos disfrutar DESDE MI BUTACA a su paso por Madrid, Billy Elliot el musical solo podrá verse en Barcelona, sin posibilidades de ofrecer este espectáculo en gira.

Llega la grabación de A CHORUS LINE con Antonio Banderas

La aclamada producción de Antonio Banderas disponible ya en Craft Recordings / Concord Theatricals


El álbum incluye la canción adicional exclusiva “What I did for love” en español, cantada por Antonio Banderas, Laura Benanti (Ganadora del Premio Tony) y la compañía del Teatro del Soho CaixaBank

Craft Recordings / Concord Theatricals ha lanzado hoy el álbum de la aclamada producción española de A Chorus Line, producido por Antonio Banderas, Teatro del Soho CaixaBank y John Breglio. La primera grabación en español del icónico musical está disponible ya en CD en España y en todas las plataformas digitales de música a nivel mundial.


El álbum incluye la canción adicional exclusiva “What I Did For Love” con Laura Benanti, ganadora del Premio Tony, quien protagonizó en 2003 junto a Banderas la reposición del musical Nine que se hizo en Broadway. Benanti la interpreta junto a Antonio Banderas y la compañía del Teatro del Soho CaixaBank, acompañados por la Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM) y bajo la batuta de Arturo Díez-Boscovich, responsable de los arreglos y la orquestación de esta versión. Desde hoy está disponible un nuevo video musical con la actuación “What I Did For Love” y ya lo puedes disfrutar.


Banderas produjo y codirigió el musical con Baayork Lee e interpretó el papel de Zach en A Chorus Line, que se estrenó en el Teatro del Soho CaixaBank en Málaga, España en 2019. Ahora se está representando en el Teatro Calderón de Madrid hasta el 17 de abril y en el Teatro Tívoli de Barcelona estará desde el 23 de abril hasta el 29 de mayo. La producción fue finalista en la categoría de mejor espectáculo musical en los Premios Max de las Artes Escénicas 2020. Hablamos con Antonio Banderas en la presentación del musical en Madrid.

Banderas comentó: “Los últimos dos años nos han dado una apreciación de las artes más profunda. A Chorus Line celebra la perseverancia de los artistas y la alegría que nos brinda esta forma de arte tan querida. Estoy muy contento de que por fin podamos compartir la música de esta producción con todo el mundo. Es muy significativo tener esta oportunidad de salir con la primera grabación completamente en español de A Chorus Line y espero que todos puedan apreciarla.”


«Estamos muy contentos de presentar este maravilloso álbum de la producción de Antonio”, dijo Sean Patrick Flahaven, el Director Ejecutivo de Obras Teatrales de la empresa Concord. “Escuchar esta icónica música en español con intérpretes tan excelentes y una orquesta sustancial nos recuerda el poder que tiene el teatro musical en su capacidad de trascender barreras”.


Los intérpretes que participan en el álbum de ACL España son Antonio Banderas (y por orden alfabético) Angie Alcázar, Kristina Alonso, Albert Bolea, Anna Coll, Daniel Délyon, Alberto Escobar, Roberto Facchin, Diana Girbau, Cassandra Hlong, Aaron Cobos, Fran Moreno, Beatriz Mur, Ivo Pareja-Obregón, Pablo Puyol, Estibalitz Ruiz, Fran Del Pino, Lorena Santiago, Sarah Schielke, Miguel Ángel Belotto, Juan José Marco, Fernando Mariano, Graciela Monterde, Lucrecia Petraglia, Zuhaitz San Buenaventura, Aida Sánchez, Lucía Castro, Marcela Nava, Pol Galcerá, Luis Ochoa y Elena Rueda. La producción española de A Chorus Line incluye música de Marvin Hamlisch, letra de Edward Kleban y libreto de James Kirkwood y Nicholas Dante, cuenta con la dirección musical es de Arturo Díez-Boscovich, la traducción de la letra al español es de Roser Batalla, y la traducción del texto al español es de Ignacio García May. La orquestación es de Jonathan Tunick, Bill Byers y Hershy Kay. A Chorus Line fue concebido, originalmente dirigido y coreografiado por Michael Bennett.

El álbum ha sido producido por Antonio Banderas y Teatro del Soho CaixaBank, con producción ejecutiva de Marc Montserrat-Drukker. El montaje y la mezcla de sonido fueron realizados por David Ruiz, Daniel Pineda y Francisco Oliva, y masterizado por Oscar Zambrano.


Lista de Canciones:

  1. Espero Conseguirlo (Opening: I Hope I Get It)
  2. La Línea (The Line)
  3. Yo Lo Sé Hacer (I Can Do That)
  4. En El Ballet (At The Ballet)
  5. Cantar (Sing!)
  6. Montaje 1 (Montage Pt. 1) Hola Doce (Hello Twelve, Hello Thirteen, Hello Love)
  7. Montaje 2 (Montage Pt. 2)Nada (Nothing)
  8. Montaje 3 (Montage Pt. 3) Madre (Mother)
  9. Montaje 4 (Montage Pt. 4) Pásamela (Gimme The Ball)
  10. Baile, Diez. Look, Tres (Dance: Ten; Looks: Three)
  11. Música Y Espejos (The Music And The Mirror)
  12. One (Ensayos) (One)
  13. Lo que hice por amor (What I Did For Love)
  14. One (Saludos) (Reprise/Finale)
  15. BONUS: What I Did For Love (featuring Laura Benanti)

Las reseñas de Alberto Morate: Qué! Infierno de Cabaret en los Luchana

El fantasma de Dante Alighieri pasaba por allí. El de los nueve círculos, el de la Divina Comedia que no es comedia ni divina, sino infernal, como la vida misma. Por eso hay que “alighierierla” y hablar de la muerte como algo inevitable y no tan trascendental, donde entrar suponga después no querer salir.

Y nada mejor que hacerlo desde el espectáculo. Desde la magia, el teatro, las canciones, los chistes, los Drags Queens, el infierno en llamas de mentira, el calor corporal de los cuerpos exultantes, la voz en off del mismo demonio o de las divas más descaradas de todos los tiempos.

Todo es competición. Hasta para entrar o salir del infierno. Aquí hay que demostrar que tienes valía y si no la tienes, vete aprendiendo. Esto es ¡Qué infierno de cabaret!, luces y plumas, vestuario y magia, risas y algarabía, el infinito hades como escenario obsceno.

Lady Savannah y María Edilia, son dos vedettes de confianza y búsqueda de placer extremo. No titubean, se enfrentan a Lucifer, hacen del negro averno un juego de luces y un divertimento.

Los acompaña, como si nada, nada menos que un mago, Manu Barea, un extraño para ellas, no tan extraño. Comparte con ellas trucos de magia, bailes, y pecados capitales, que es de lo que, supuestamente, estamos tratando, que para eso estamos condenados.

Surge la idea de espectáculo durante el periodo de confinamiento, otro infierno, precisamente por eso. Por la necesidad de volar como pájaros, de salir de nuestra jaulas, de abrazar la noche o a quien haga falta, de desafiar a los rayos.

Alucinando entre pesadillas, malos sueños, deseos lujuriosos, ganas de comer, imaginarios viajes, llegamos hasta el infierno para hacer realidad en forma de teatro, el rompimiento de muros, apagar la caldera aunque sea echando más leña al fuego, rasgar al cielo, que como dijo Lope de Vega, “creer que un cielo en un infierno cabe, dar vida al desengaño, esto es amor,…” esto es Cabaret, alma libre, manicomio sin locura, lágrimas de risa sin llanto, abrazos sin brazos, verdades con mentiras, todo dios disfrutando.

Alberto Morate tiene el teatro como modus vivendi. Durante más de 40 años ha sido profesor de dramatización, ha dirigido grupos de teatro, ha escrito obras y ha interpretado ocasionalmente como actor. Desde el año 2014 también reseña funciones y espectáculos. Realiza sus crónicas con un estilo peculiarmente poético, haciendo hincapié en el tema, y comentando las representaciones desde un punto de vista emocional, social y humano.

Las reseñas de Alberto Morate: EL MAGO DE OZ del Teatro Sanpol

Un hogar para sentirse bien, un cerebro para pensar, un corazón (para sentir), valor para afrontar la vida. Porque todos necesitamos estas cosas. Porque siempre nos falla algo y nos encontramos mal. Porque todos tenemos un poco de espantapájaros, un poco de personas oxidadas, un poco de animal no tan fiero como lo pintan, un poco de “en casa como en ningún sitio”.

Y siempre hay alguien que nos quiere amargar la existencia. Mas al final nos daremos cuenta de que por arte de magia no se solucionan los problemas. Ni por lo rezos, ni por el simple hecho de desearlo. Hay que hacerle frente y, sin darle más vueltas, actuar con determinación, aunque nos estrellemos, o no alcancemos el objetivo o tengamos que darnos por vencidos. Pero estará en nuestra satisfacción el haberlo intentado.

Eso es el Mago de Oz. Un cuento de Lyman Frank Baum que se hizo famoso porque llevaron su cuento a una gran película dirigida por Víctor Fleming, con Judy Garland como protagonista, nada menos que en 1939. Ya han pasado años. Pero no su frescura, su mensaje, sus personajes, su crítica y su parodia a ciertos personajes de algunos sectores bien situados de nuestra sociedad.

En esta ocasión, la compañía La Bicicleta, al frente Natalia Jara, con adaptación de Julio Jaime Fischtel, nos presenta un impecable y espectacular montaje sobre este magnífico cuento. Nada es desdeñable, ni las canciones, ni el vestuario, ni una completísima escenografía, ni el ritmo, ni la historia en sí misma, ni, por supuesto, el elenco al completo: Ainhoa Molina, Beatriz Costa, Julio Armesto, Manuel Varela, Víctor Benedé, Blanca Degá y Álex Jiménez junto con el perrito Bruno que interpreta a Totó.

Porque es un deleite venir a ver esta producción fresca y limpia. Porque hay ternura, calidad, teatro hecho con cariño y profesionalidad, que no son incompatibles. Porque nos vuelven a dar la oportunidad de revisitar esta clásica historia con las garantías de que su temática está vigente y es actual, además de divertida. Porque estás viendo el espectáculo y no tienes prisa, y los problemas diarios se quedan para otro día. Porque es un trabajazo enorme y, sin embargo, pareciera que lo interpretan sin esfuerzo y, desde luego, poniendo todo el alma y toda la energía. Porque al final se nos queda una sonrisa, un regusto dulce, un deseo de volver otro día.

Porque es magia (de Oz), poesía, arte (de Talía), canción, comedia, ficción muy bien traída.

Alberto Morate tiene el teatro como modus vivendi. Durante más de 40 años ha sido profesor de dramatización, ha dirigido grupos de teatro, ha escrito obras y ha interpretado ocasionalmente como actor. Desde el año 2014 también reseña funciones y espectáculos. Realiza sus crónicas con un estilo peculiarmente poético, haciendo hincapié en el tema, y comentando las representaciones desde un punto de vista emocional, social y humano.

«Antoine», «El médico» y «El tiempo entre costuras» o un comienzo de año intenso para BEON en Madrid

¿Quién dijo que las sorpresas habían acabado en esta intensa temporada de musicales en Madrid? Tras el comienzo de temporada fulgurante con múltiples estrenos que han tenido que luchar contra Omicrón y en algunos casos, lamentablemente, también ante la falta de público ante la sobreoferta de esta temporada, aún nos quedan nuevos ases en la manga para seguir disfrutando del género en Madrid. En este caso, el particular triunvirato incluye dos títulos bien conocidos por el público de la capital, Antoine y El Médico, y un estreno absoluto: El tiempo entre costuras. En este particular trío de musicales se repite un nombre: BEON Entertertainment que se encarga de las tres producciones con Dario Regattieri a la cabeza.

El primer musical en llegar será Antoine este mismo jueves en el Teatro Rialto de la Gran Vía madrileña.

El musical que cuenta la historia del autor de El Principito está dirigido por Ignasi Vidal y cuenta con música de Elefantes. El elenco está compuesto por Javier Godino, Víctor Arbelo, Beatriz Ros, Javier Enguix, Alicia Lobo, Paula Moncada, Javier Arroyo ‘Jota’, Inmaculada Mira y Vicenç Miralles que se alternará en el papel con Frank Capdet. Se podrá disfrutar del 13 al 30 de enero.

  • Tras sus dos temporadas en Madrid, “El Médico”, el musical basado en la novela de Noah Gordon regresa a la capital con una nueva y espectacular producción dirigida por Ignasi Vidal. Podrá verse del 17 de febrero al 24 de abril.
  • “El Tiempo entre costuras” el musical, basado en la novela de María Dueñas, estará en cartel del 24 de febrero al 22 de mayo. El musical está dirigido por Federico Barrios.
  • Ambos musicales están producidos por Dario Regattieri, a través de la productora beon. Entertainment. La música y letra de estos dos espectáculos han sido creadas por Iván Macías y Félix Amador.
  • Los dos musicales se representarán en Espacio Ibercaja Delicias, un innovador espacio multicultural y de ocio cogestionado por La Estación y LETSGO, ubicado en el centro de la capital junto al Museo del Ferrocarril

Los musicales de beon. Entertainment “El tiempo entre costuras”, basado en la novela de María Dueñas y “El Médico” de Noah Gordón se estrenarán en Madrid, en Espacio Ibercaja Delicias (Paseo de las Delicias,61) en el mes de febrero de 2022, reafirmando así la apuesta por la producción propia de musicales basados en grandes obras literarias.

EL MÉDICO

Tras el gran éxito cosechado en Madrid durante dos temporadas, “El Médico” el musical, basado en el bestseller de NoahGordon, vuelve a los escenarios de la capital con una renovada producción que podrá verse del 17 de febrero al 24 de abril.

Dario Regattieri, productor del musical destaca: “El mérito está en aprovechar la capacidad artística de los grandes creativos de nuestro país, para fomentar y dar plataforma al talento, creando espectáculos de toda índole. De esta manera, la gran fortaleza reside en nuestro potencial como creadores de ideas originales propias, lo que nos permite ser exportadores de historias, en lugar de importadores”.

Para esta nueva producción se ha contado con un elenco de primeras figuras del teatro musical que encarnarán a los protagonistas de la novela. El elenco está encabezado por Guido Balzaretti (Los Miserables, West Side Story, Casi Normales) en el papel de Rob J. Cole, Cristina Picos (Los sueños de Elsa, Broadway, un musical de cine, Siempre Frida) en el papel de Mary Cullen, Josean Moreno (El Médico, Grease, El hombre de la Mancha) en el papel deBarber, Alberto Vázquez (Antoine, Mamma Mía, La Jaula de Grillos) como Avicena, y el tenor Enrique Ferrer da vida al Sha. Completan el elenco: Beatriz de Teresa, Miquel Mars, Daniel Galán, Jordi Garreta, Irene Barrios, Gema Bastante, Alba Cuartero, Virginia Esteban, Jan Forellat, Jordi Gracia, Fran León, Berta Luna, Guillermo Pareja, Joana Quesada, Juan Francisco Toboso y Ramses Vollbrecht.

Por su parte, el equipo creativo se complementa con Lorenzo Caprile en el diseño de vestuario; Josep Simón y Eduardo Díaz en el diseño de escenografía; Felipe Ramos en el diseño de iluminación; Sebastián Pradacomo asistente de dirección; Amaya Galeote en la dirección coreográfica; Pablo Santos como director técnico; Marietta Calderónen la dirección de vestuario y Casting Quatrocon Carlos Lázaro y Sofia Siveroni en la dirección de casting.

Una obra que también cuenta con el respaldo del propio autor del libro NoahGordon, recientemente fallecido, quien al escuchar la música por primera vez aseguro que “la emoción de la novela ha conseguido traspasar a la música para que pueda oír mi libro. Estoy encantado de que los lectores ahora puedan experimentar las aventuras de Rob J. Cole de una manera nueva y maravillosa”.

Toda la información sobre la venta de entradas la podéis consultar en la web del musical: www.elmedicomusical.com

EL TIEMPO ENTRE COSTURAS

Basado en la exitosa novela de María Dueñas, podrá verse del 24 de febrero al 22 de mayo. De esta forma el libro, que vio la luz en 2009, se convierte ahora en una superproducción musical de la mano de beon. Entertainment, producido por Dario Regattieri y cuya versión ha sido compuesta por Iván Macías y escrita por Félix Amador. La autora de esta historia María Dueñas ha participado como asesora en todo el proceso de creación.

El equipo creativo está formado por un nutrido grupo de profesionales del teatro musical con una importante trayectoria en grandes producciones. La dirección recae en las manos de por Federico Barrios Fierro (“Wests Side Stoy”, “Sonrisas y Lágrimas” o “Cabaret”). La escenografía del espectáculo lleva la firma de Ricardo Sánchez Cuerda, considerado uno de los mejores escenógrafos de Europa y con amplia trayectoria en producciones musicales como “Cabaret”, “Billy Elliot” o “Hoy no me puedo levantar”. Lorenzo Caprile se ha encargado de diseñar el vestuario de SIRA, mientras que el resto del vestuario es obra de Marietta Calderón. Por su parte, el diseño de iluminación ha sido realizado por Felipe Ramos, y el de sonido por Javier Isequilla. El equipo creativo se completa con María José Santos en la dirección vocal y Jose Félix Romero como responsable de coreografía y movimiento.

“El tiempo entre costuras” cuenta con un elenco de 21 actores que han sido elegidos tras un minucioso proceso de audiciones y una orquesta en directo de siete músicos. El papel de la protagonista, Sira Quiroga, será interpretado por la actriz Laura Enrech que entre sus últimos trabajos se encuentran la gira española de “Dirty Dancing”, “La Verbena de la Paloma”, “Anastasia” y la obra de “Antoine” la increíble historia del creador de “El Principito”. Joselu López (“Billy Elliot”, “El jovencito Frankenstein”) da vida a Marcus. Ricardo Soler interpreta a Da Silva, Silvia Álvarez a Rosalinda, Noemi Mazoy a Dolores y María Gago a Candelaria. Completan el elenco: Pablo Badillo, Nil Carbonell, Xenia García, Jana Gómez, José Guélez, Rocío Margón, María Martín, Julio Morales, Sheila Paz, Ernesto Pigueiras, Antonio Recuerda, Amparo Saizar, Fernando Samper, Alberto Scarlatta y Tamara Suárez.

Para Dario Regattieri este nuevo musical de beon. Entertainment pone de relieve que “nuestro mérito reside en aprovechar el gran talento que existe en nuestro país y convertirlo en espectáculos de gran formato a través de la música. Debemos beneficiarnos de los productos de gran calidad con los que ya contamos y convertirnos en exportadores de historias que emocionen”.

Su compositor, Iván Macías pone de relieve el carácter evocador del musical “gracias a esta partitura somos capaces de trasladar al espectador a cada uno de los escenarios creados por María Dueñas en su novela. Es un espectáculo que desprende elegancia y sofisticación”.

Por su parte, Maria Dueñas asegura que “la adaptación de obras literarias a producciones musicales ha tenido resultados magníficos: ‘El hombre de La Mancha’, ‘Los Miserables’, ‘Oliver’, … Es un enorme honor que mi novela se sume a esta aventura”.

Toda la información sobre la venta de entradas se encuentra en la web del musical: www.eltiempoentrecosturaselmusical.com

Información sobre Espacio Ibercaja Delicias en www.espacioibercajadelicias.com

Dirección: Paseo de las Delicias, 61

Acceso por el lateral del Museo del Ferrocarril

También el COMPANY de Banderas sucumbe ante Omicron: Las Navidades Horribilis del teatro musical

Ha sido el útimo as en caer del tablero. Hoy mismo sabíamos que Company echa el telón hasta el 13 de enero «para cumplir con los protocolos sanitarios vigentes y así garantizar su seguridad«. Como todos los espectáculos ha tenido que sortear como ha podido los reveses de estas semanas llenas de positivos. A partir del 13 de enero volverá a subir el telón este musical que protagoniza Antonio Banderas y que esperamos poder ver en las próximas semanas cuando esta situación mejore en el Teatro del Soho de Málaga.

Cruz de Navajas vuelve y con un 50%. Hace unos días volvía a levantar el telón uno de los mayores espectáculos de la cartelera de Madrid. El espléndido show homenaje a Mecano tuvo que cerrar también por varios positivos, pero ya ha vuelto y los espectadores que vayan durante esta semana podrán disfrutar del montaje con un descuento a mitad de precio.

Desde hace 3 semanas como un goteo incesante se han ido cayendo de las carteleras por positivos distintos musicales. Quizás, dos de los casos más llamativos han sido los que han funcido en negro de nuevo la Gran Vía como en aquel 2020 en que los musicales desaparecieron de la gran arteria de los musicales. Algo similar ha ocurrido en Broadway y en el West End donde musicales como Mary Poppins, que ya ha reiniciado funciones, tuvieron que suspender por los positivos. Fue una estrella como Hugh Jackman la que puso en valor la figura del swing que ha servido para salvar in extremis muchas funciones en todo el mundo.

Hasta después de Reyes no se volverá a emular a Tina Turner en el Teatro Coliseum. El musical Tina se ha quedado sin la época estrella para el género por el contagioso Omicron que no ha dejado de saldarse víctimas en las artes escénicas.

También Ghost ha sucumbido ante la variante que está dejando ‘cojos’ muchos repartos de teatro musical en todo el mundo. Hasta la noche más mágica del año estará cerrado el musial que protagonizan en alternancia David Bustamante y Ricky Merino. Del 7 de enero al 20 de febrero estarán en Madrid antes de emprender gira.

Quienes sí rugirán en la Gran Vía estos días son los animales de la sabana de El Rey León y solo hasta el domingo-antes de emprender gira- Full Monty, el divertidísimo musical basado en la celebrada comedia británica. También podremos seguir disfrutando de Grease en el Nuevo Alcala y de We Will Rock You en el Teatro de la Estación Príncipe Pío.

Kinky Boots se volverá a calzar las botas mañana. Tras alguna función suspendida, este martes si Omicron lo permite, volverá a subir el telón uno de los musicales más animados de la cartelera.

Las Navidades más complicadas para los musicales del Sanpol. Están siendo tiempos complicados también para la veterana sala especializada en musicales familiares que ha tenido que hacer encaje de bolillos-con intérpretes que conocen bien sus shows y han regresado para poder levantar el telón- en las producciones en la propia sala y también en los ‘bolos’ de Pinocho y Cuento de Navidad en gira. Afortunadamente, esta misma tarde levanta el telón Viaje por la magia de Disney, el recorrido nostálgico a la infancia de varias generaciones a través de la música más mágica que nos conecta con nuestro niño interior.

Queda claro que esta nueva variante traerá unas consecuencias económicas importantes a una industria como la del musical que da empleo a cientos de personas y cuyos costes por tanto son mucho mayores. Próximamente cuando las aguas vuelvan a su cauce haremos balance con sus productores de esta difícil temporada para un sector que necesita del público ‘en masa’ para su supervivencia.

«Los chicos del coro» busca a sus protagonistas para su adaptación escénica que llegará a La Latina en 2022

Hace unos días todos los que amamos la película Los chicos del coro nos llevábamos una gran noticia. En 2022 la celebrada cinta francesa saltará a los escenarios españoles. Será el 16 de noviembre del 2022 en el Teatro La Latina y os iremos adelantando todos los detalles a medida que sepamos un poco más sobre este inesperado musical que seguro nos contentará a los fans de una de las mejores cintas de la historia del cine francés reciente.

Lo que si os podemos avanzar ya es que andan a la busca de los futuros chicos del coro españoles como podéis ver en la convocatoria que nos han facilitado desde la producción del espectáculo para los protagonistas infantiles. Las fechas serán los días 22, 23, 29 y 30 de enero. Además, también nos avanzan que necesitarán dos directores de corales para el proyecto.

Con el precedente de la exitosa cinta del país vecino, solo podemos desear lo mejor al equipo de esta producción que ya ha estrenado página web.

Además, van a tener la mirada puesta en el colectivo de las corales desde estos primeros pasos de la función y es que los miembros de la Federación Madrileña de Corales tienen un descuento privado y exclusivo antes de que el espectáculo salga a la venta de forma oficial en 2022 y contarán con un 25% descuento.