“Priscilla, Reina del Desierto” es ya la Fiesta de las Fiestas en Aste Nagusia 2017

El autobús multicolor más conocido y divertido del cine y el musical hace parada en el Teatro Arriaga de Bilbao desde el pasado miércoles. Desde entonces se repite la imagen de un público entusiasmado con las pegadizas canciones que Bernadette, Tick y Felicia hacen en su travesía por el desierto hacia ese concierto que marcará sus vidas. En ese viaje por lugares insospechados y profundos tendrán que luchar contra las cerradas mentes de los habitantes locales con mucha purpurina, taconazos y melodías pegadizas.

priscilla-246.JPG                                                                               Foto: E. Moreno Esquibel/Teatro Arriaga

El trío protagonista formado por Bernadette, Tick y Felicia nos regalan algunos de los momentos más divertidos y emocionantes de esta particular fiesta multicolor. Continúan en el reparto dos de los actores que lo estrenaron en Madrid: Jaime Zatarain y Christian Escuredo, cuyos trabajos ya aplaudimos en su día y que volvimos a disfrutar anoche en un Teatro Arriaga entusiasmado con esta propuesta de SOM PRODUCE. Armando Pita se incorpora a la gira del musical como Bernadette, esta particular trans que aún parece anclada en esa gloria pasada cuando el playback era lo más (muy inspirada su recreación del I Will Survive, una de las grandes escenas del mundo). Es fácil caer en los tópicos, en la recreación estereotipada de un personaje bombón que han interpretado grandes nombres del musical en todo el musical. Lo que consigue Armando Pita en escasas funciones (estrenó este miércoles este roll protagonista) se nota que nace de las entrañas, de un trabajo impulsado por dar verdad a este personaje que gracias a su buen hacer en sobre las tablas conecta desde el principio con la emoción del público. Muchos de los bravos de anoche fueron para él gracias a su creación de este bombonazo de personaje.

priscilla-9.JPG Foto: E. Moreno Esquibel/Teatro Arriaga

Y hablando de emociones, como ya me ocurrió en su día en Madrid, no pude evitar emocionarme con uno de los momentos más mágicos del espectáculo gracias a la voz y el talento del santanderino Jaime Zatarain cuando le canta a su hijo emulando a Elvis Always on my mind.

priscilla_escena_13

Completa este trío protagonista el que sin duda es ya por derecho propio uno de los nombres jóvenes de nuestro teatro musical: Christian Escuredo, un actor de asombrosa versatilidad que dota de una energía electrizante y de emoción a su Felicia. Bob, el entrañable mecánico que se cruza en el camino de esta tres reinonas, está interpretado por José Navar. Sin duda, un lujazo ver sobre las tablas el buen hacer de este actor que forma parte desde el principio del elenco de este espectáculo y que actualmente se asoma cada tarde a nuestras pantallas con Centro Médico. Dignas de mención son también las divas interpretadas por Ana Dachis, Teresa Ferrer y Aminata Sow que con sus espectaculares voces y sus vuelos celestiales llenan de espectacularidad el escenario.

www.morenoesquibel.com Foto: E. Moreno Esquibel/Teatro Arriaga

En el amplio elenco del espectáculo, todos estupendos, me gustaría destacar otro nombre joven que demuestra que el musical hecho en nuestro país tiene el futuro asegurado. Se trata de Pau Quero que hace un pequeño (y bombón) personaje y que consigue ganarse la sonrisa del publico nada más salir a escena. Se trata del personaje de Jimmy, el divertido y enérgico aborigen que se cruza en el camino de estas tres reinonas. La dirección residente y la adaptación corre a cargo de Miguel Antelo mientras que Alexander Pantchenko se encarga de la dirección musical de este gran espectáculo que continuará en el Arriaga hasta el 10 de septiembre.

www.morenoesquibel.comFoto: E. Moreno Esquibel/Teatro Arriaga
Anuncios

Un 2015 a ritmo de musical

Un año más repasamos lo que ha dado de sí el año en el campo del teatro musical en el que han destacado la continuidad de musicales de gran formato como Priscilla Reina del Desierto y el estreno de Cabaret, único gran estreno de la temporada en Madrid. En Barcelona (y después en gira) se estrenó Sister Act y la reposición de Mamma Mía. El pequeño formato estuvo representado por musicales como Mi, Me, Conmigo y el musical infantil estuvo representado por los montajes de Trencadís Produccions.

El gran estreno en Madrid

Cabaret vuelve a la Gran Vía

“El Kit Kat Club reabrió sus puertas anoche con una puesta en escena que marca la diferencia, haciendo una apuesta por el gran espectáculo”

Cabaret-musical

Continuaron en Madrid dos grandes espectáculos

Priscilla, Reina del Desierto y El Rey León

El rey de la sabana siguió rugiendo en la Gran Vía mientras las pegadizas melodías de la reina drag siguieron enganchando en su segunda temporada.

page

En Barcelona continuó otro gran espectáculo

Sister Act, un musical que te llevará al cielo

“Ha nacido una estrella y se llama Mireia Mambo. La actriz es una bestia escénica que se lleva la función de calle. Canta con un chorro de voz maravilloso, baila con mucho swing y transmite una energía impresionante. Ella es LA VOZ y sí, nos ha llevado hasta el mismísimo cielo”.

También en Barcelona, y posteriormente en gira, se puede disfrutar de la nueva producción de Mamma Mía!

mm

Un clásico en la cartelera catalana

Mar i Cel, las velas se hincharon de nuevo 

Una partitura inolvidable ha vuelto a los escenarios de Barcelona. Una historia por la que no parece pasar el tiempo. Un verdadero clásico, imperecedero como tal. Un reparto espléndido, con nombres destacados como el de Rubén Yuste, volvieron a izar las banderas de este emblemático musical de Dagoll Dagom.

12195893_10153032401702000_2046164615978126170_n

El pequeño formato

Mi, Me, Conmigo en el nuevo Teatro de la Estación Príncipe

Aún quedan dos fechas, 10 y 31 de enero, para poder disfrutar del musical de Jesús Sanz Sebastián en el nuevo complejo teatral que se ha instalado en la antigua estación de Príncipe Pío. Este comedia de múltiples personalidades, llena de melodías pegadizas, cuenta con dos estupendos intérpretes, Claudia Molina y Eduardo Tato.

_MG_4363b.jpg

Musicales para toda la familia

Trencadís Produccions, entre Sherlock Holmes, Pinocho y Aladín

La compañía valenciana se ha consolidado en este 2015 como un valor seguro en la producción familiar. A su ya clásico Aladín, un musical genial– actualmente en el Teatro Marquina tras más de dos años de éxito por toda España, se han sumado Sherlock Holmes y el cuadro mágico – visto en el Teatro Lara- y Pinocho, un musical para soñar– que pasó por uno de los teatros más emblemáticos de la Gran Vía, el Rialto-. Muchos niños acuden a ver sus espectáculos acompañados por sus padres que seguro esperan ver el típico musical infantil que les suele dejar literalmente dormidos en la butaca. Pero cuando se levanta el telón de Aladín, un musical genial  en el Teatro Marquina se sorprenden y mucho. El genio vuelve a actuar es el número estrella, puro Broadway, que en manos de un espléndido Germán Torres llena al público de una energía desbordante. Y además, la alfombre vuela y hay un elefante en escena en este montaje en el que también brillan Erika Bleda, maravillosa Yasmín y su Aya, Fátima Gregorio y Aitor Caballer, un imponente Jafar . Todo es posible en las producciones de esta compañía.

escenario
Así se crea la magia de Aladín, un musical genial. En imagen Fátima Gregorio y Aitor Caballer durante un ensayo.

Los reyes de la casa, el presente del teatro

Hay quien piensa que lo más temible del teatro son los espectadores más pequeños. Tienen la etiqueta de ‘difíciles’, no sin razón. Su atención sólo se fija en el escenario si lo que están viendo les interesa de verdad. Si no es así, se les oye moverse en la butaca, berrear desde su asientos…. Pero cuando ocurre la MAGIA del teatro, se convierten en los mejores espectadores, con una escucha tan activa que ya me gustaría a mí ver en muchos espectadores que ya peinan canas. El niño tiene los sentidos muy agudizados, mucho más de lo que muchas productoras se puedan pensar, y ver una representación a veces con ellos puede ser difícil. Que son los críticos más duros y mordaces, vaya.

Los lectores del blog habrán comprobado que los espectáculos ‘familiares’ no ocupan excesivo espacio en mis artículos. Más que nada por un montón de oportunidades desaprovechadas que he visto sobre los escenarios. El filón de los musicales infantiles ha hecho que gente con poco sentido artístico y más ganas de hacer pasta- bueno, eso sobre todo antes del IVAZO- se aventuren a hacer espectáculos que rozan el bochorno absoluto. Libretos planos, sin gracia, dirigidos a un público que suponen ellos como ‘inferior’. Pero yo siempre intento ser justo y es cierto que si se sabe buscar entre tanta paja aparece algo de grano.

Hace un año descubrí el trabajo de Trencadís Produccions, una productora valenciana especializada en musicales originales basados en cuentos populares. Entonces estaban presentando Aladín, un musical genial, un acercamiento al clásico con guiños al público adulto. Sí, señores productores, los niños no van solos al teatro, no se olviden de esto. No se pueden tirar hora y media dando palmitas haciendo el indio mientras corean letras cuyo único objetivo es emblandecer el cerebro infantil- y por extensión el de sus sufridos padres, a los que luego no les apetece volver a traer a sus hijos en una temporada. Como decía, lo que me gustó de este Aladín es lo ameno y divertido que se le hacía al público adulto. Sus risas y su cara de satisfacción sobresalían en el patio de butacas incluso más que las de sus risueños hijos. Anoche volví a sentir lo mismo. Teatro Rialto de la Gran Vía, meca de los musicales en nuestro país. Estreno de Pinocho, un musical para soñar, la nueva aventura de estos locos teatreros valencianos- hay que estarlo para mover tres musicales a la vez por toda España, con la que está cayendo. Y sí, ayer por la tarde se volvió a hacer la MAGIA. El niño que tenía detrás de mí, cara de pillín inquieto, escucha el aviso y repite con ilusión: “Quedan tres minutos para ver a Pinocho, papi”. Se levanta el telón y el niño se queda clavado mirando el escenario. Al echar el telón, no quiere abandonar el teatro. Está de subidón… teatral. El rey de la casa no es el futuro del teatro, es el presente. Seguro que recordará este día tan especial mucho tiempo y estará deseando que productoras como Trencadís, con José Tomás Cháfer y Josep Mollá a la cabeza, le sigan haciendo creer que todo es posible encima de un escenario.

012
Hasta el 5 de abril “Pinocho, un musical para soñar” en el Teatro Rialto de Madrid.

Silencio, se ensaya “Gepeto y Lancelot”, una gran aventura musical para toda la familia

Hoy en Aquellas luces de neón os hablamos del estreno de Gepeto y Lancelot, la aventura musical que tendrá lugar en el Auditorio Sebastián Cestero de Villanueva del Pardillo (Madrid) el sábado 18 de octubre a las 17 y 19:30h. Os dejamos algunas imágenes de los ensayos y si os apetece descubrir esta gran aventura musical para toda la familia no olvidéis reservar vuestras entradas en uhuhreservas@gmail.com 

Gepeto y Lancelot cartel

Gepeto y Lancelot, la aventura musical, es un cuento como los de antes con princesas, héroes, reyes, brujas…Pero también hay una anciana loca, una planta-presentador, varitas mágicas que vuelan, canciones pegadizas y risas, muchas risas. Los personajes se alejan de los estereotipos y son tratados con humor y cariño. Un narrador que llevará al público a vivir junto con Gepeto y Lancelot todas sus pericias.

uhuh-15

Esta aventura comienza cuando la bruja malvada secuestra a la princesa para conseguir más poder y reinar en todo el Valle. Sin embargo dos héroes irán en su búsqueda: Lancelot, un caballero con poca valentía y un gran corazón, y Gepeto, un carpintero con poca confianza en sí mismo pero con mucho ingenio. Ambos tendrán que aprender a trabajar en equipo para poder superar las pruebas que la Bruja Morgana les pondrá en el camino ya que ninguna se puede resolver con la fuerza ni con el ingenio solo, sino que se necesitarán mutuamente para poder llegar hasta a princesa. Nuestros protagonistas, con ayuda de los niños en alguna ocasión, Irán superando prueba tras prueba hasta llegar al castillo donde está la joven princesa retenida. La Bruja, desesperada, utilizará todos sus poderes para vencerlos de una vez por todas, pero un fallo de cálculo les dará la victoria a Gepeto y Lancelot
Con esta simpática aventura, queremos mostrar a los niños que el trabajo en equipo, el esfuerzo y la confianza, permiten que consigas todo lo que deseas.

uhuh-32

¿Quién está detrás de esta nueva aventura musical?

Siendo conscientes de la situación actual de la cultura, las dificultades económicas, nace Uh-uh Producciones como plataforma de expresión para poder poner en pie los diferentes creaciones profesionales de los miembros del equipo. Sirve como trampolín para hacer realidad nuestros proyectos culturales en los que mezclamos el arte del teatro y la música. Podría considerarse la cáscara que enmarca nuestra aportación al mundo del teatro musical en España.

uhuh-1

Al frente de esta nueva producción está Laura Castrillón, actriz muy reconocida en el mundo de los musicales, donde ha participado en espectáculos como El maravilloso mago de oz y No son maneras de tratar a una dama, por el que ha sido naminada en la actual edición de los Premios del Teatro Musical. Completan el reparto Ramsés Vollbrecht, Rafael Ordóñez y Víctor Algra. La música original del espectáculo corre a cargo de Jorge Ferrando y Nacho Ferrando.

uhuh-25

Stage Entertainment: Una factoría de sueños que cumple 15 años

El 2 de diciembre de 1999 llegaba a España la primera producción del musical La Bella y la Bestia, bajo la producción de Rock and Pop, hoy conocida como Stage Entertainment. Comenzaba entonces  una edad dorada para el género que se ha afianzado en España gracias al empeño de esta productora que cumple 15 años. Repasamos algunos de sus logros en esta semana dedicada al musical DESDE MI BUTACA.

Tras el éxito de esta gran historia de amor de la factoría Disney en el Lope de Vega, que permaneció en cartel 27 meses, se atrevieron a innovar, una seña que se mantendrá a lo largo de los años en la empresa, estrenando todo un clásico contemporáneo del género: Rent. Desde aquella producción en octubre de 2000 en el Teatro Coliseum de Madrid, muchos amantes del género piden su vuelta a los escenarios como comentábamos en un artículo anterior. En ese reparto estuvieron algunos rostros que triunfarían en muchos títulos del género como Ignasi Vidal, Miquel Fernández o Daniel Anglés.

En 2001 ya como CIE España llegó a España todo un clásico del musical: My Fair Lady, protagonizado por José Sacristán y Paloma San Basilio. Ese mismo año llegó a Barcelona el musical Notre Dame de París. Ya en 2002, llegó un nuevo reto para la empresa con nombre propio: El fantasma de la ópera, también en el Lope de Vega, el espacio escénico por antonomasia de los grandes musicales en Madrid. Todo un reto que se saldó con la ovación del público y con críticas extraordinarias. Julio Bravo de ABC dijo de esta producción: “El fantasma de la ópera necesita un reparto de grandes cantantes. Y en Madrid lo hay. El reparto mantiene el nivel exigible para una producción que, si no dieciséis años como lleva en cartel en Londres, sí pasará a buen seguro una larga temporada en la Gran Vía”.

Andrew Lloyd Webber asistió al estreno de "El fantasma de la ópera" en España.
Andrew Lloyd Webber asistió al estreno de “El fantasma de la ópera” en España.

En 2003 llegaría Cabaret, uno de los grandes éxitos de la productora, que además tendría una larga vida en gira. Sin duda, uno de los grandes éxitos en la carrera de Natalia Millán, a la que tendremos a lo largo de esta semana de nuevo DESDE MI BUTACA. También en 2003, llegaría Cats. En noviembre de 2004, la entonces Stage Holding estrenó Mamma Mia, éxito sin precedentes en Madrid, Barcelona y en gira. Alberto Vázquez estuvo en el reparto lugar en el que también estuvieron Nina y Marta Valverde, a la que tendremos el próximo domingo como broche de lujo a esta semana dedicada al musical.

varios

En enero de 2005, ya tomó el nombre actual, Stage Entertainment. En este punto, hacemos un alto en el recorrido por los musicales para citar las producciones que, fuera del género, ha producido la empresa que dirige Julia Gómez Cora. En este 2005, la empresa estrena El graduado con Ángela Molina y Juan Díaz. Antes, en 2002, Nancho Novo estrenó Esperando al cavernícola, el mayor éxito de la carrera teatral del actor. También en 2005, se produjo el estreno de Victor Victoria con Paloma San Basilio y Paco Valladares. A partir de entonces, se suceden los estrenos de montajes como Los productores, que juntó a un tándem de lo más mediático: Santiago Segura y José Mota. Toda una apuesta de riesgo que se tradujo en grandes críticas, pero con una tibia respuesta de un público aún no preparado para una apuesta sólo apta para ‘iniciados’ en el mundo del musical. Como curiosidad, contar que en el reparto estaba Miguel del Arco, antes de volverse un director ‘kamikaze’. Jesucristo Superstar, Chicago, High School Musical, que tuvo como protagonistas a la ganadora del Goya Macarena García y al eurovisivo Dani Diges, además de una nueva producción de La Bella y la Bestia, fueron los montajes que produjo Stage en una etapa de apuesta decidida por consolidar el género en nuestro país.

Miguel del Arco junto a Santiago Segura.
Miguel del Arco junto a Santiago Segura.

Los Miserables, punto y aparte en la trayectoria de Stage Entertainment. Más allá del reto (y el riesgo) que siempre supone montar un espectáculo de estas características, la producción pasará a la historia por conseguir que uno de sus protagonistas, Gerónimo Rauch, diese el salto al West End. Tras su éxito en Madrid y Barcelona, la productora soñó un proyecto a priori casi imposible: Llevar el musical de gira. Hace unos días volví a ver el musical en el Palacio de Euskalduna de Bilbao y en ese momento volví a constatar que lo habían conseguido. Durante años, las giras de los musicales eran versiones reducidas de los espectáculos vistos en Madrid, pero lo conseguido con Los Miserables es algo simplemente increíble. El público que abarrotaba el Euskalduna en su estreno el pasado 21 de agosto valoraba precisamente eso, que se trajese la misma calidad en gira. Y precisamente de giras sabe mucho esta productora, que ha girado con gran éxito La bella y la bestia, Chicago y Cabaret entre otras.

foto2
Una imagen de la producción en gira de “Los miserables”.

La Gran Vía sigue rugiendo al ritmo de El rey león. En octubre de 2011 llegó al Lope de Vega la mayor producción de un musical en España: El rey león. Tres años después, el espectáculo sigue poniendo el cartel de “No hay localidades” casi a diario. Una apuesta difícil y más en tiempos de crisis, pero que demuestra que el público sigue demandando que le sigan contando grandes historias o (pequeñas) grandes historias. Precisamente de pequeñas grandes historias se nutrió una interesante iniciativa, nacida del acuerdo entre la productora y Microteatro por dinero, de la que dimos sabida cuenta en este blog. Y si miramos hacia el futuro, el proyecto más inmediato es Sister Act, que en esta ocasión llegará a Barcelona.

Aquellas luces de neón: La noche “celestial” de los musicales

Un año más, los lectores de Broadway World Spain volvieron a reconocer el trabajo de los profesionales del musical en una noche “celestial” en la que recibimos La llamada de una industria de sobra consolidada en nuestro país. En esta tercera edición, la gala dio el salto a la ansiada Gran Vía Madrileña. Fue una noche de celebración, la gran cita del teatro musical ibérico. Por el photocall pasaron los principales artífices de musicales como Evil Dead, La Llamada o el micromusical Si quieres dulce, no pidas calamares. Una cita única para dar brillo a un género, al que en España por fin parecemos rendirnos en cada nuevo estreno. 

dmb bwTras pasar por la alfombra roja, los nominados e invitados se sentaron en sus asientos para disfrutar de una noche que fue puro Broadway. Con un maestro de ceremonias de primera, Enrique R. del Portal, el show nos adentró en los entresijos del género con ritmo y con un sentido del espectáculo memorable que ya se dejó ver en el tema de apertura, Soy el guardián de los recuerdos, tema original de Chemari Bello y César Belda. Una cita especial en la que participaron activamente los reporteros del reconocido portal, Javier Gabrielssön, Laura Peláez y Fanny Alcázar. Entre los números que llenaron de estilo el escenario está el protagonizado por Germán Torres que valoró así la noche: “He vivido la emoción en estado puro rodeado de grandes artistas y con la ilusión de hacer lo que más nos gusta, el musical. Se hizo la magia y los nervios se trasformaron en espectáculo y todos subimos al escenario de la ilusión. Grande todo el equipo de Bww. Gracias por dejarme ser parte del show”.

SWT_4106

La noche recorrió la historia del género en España, con parada obligada en Mar y cielo, el éxito de Dagoll Dagom. Sobre las tablas del Lope de Vega, el elenco de Los Miserables brilló con el tema principal del musical en doble versión castellano-catalán. 

IMG_2107

Rubén Yuste, que participó en el citado número, fue uno de los protagonistas indiscutibles de la noche. Con una carrera envidiable a sus espaldas, su trabajo en Evil Dead le valió el premio a mejor actor en esta mágica noche:  “Este premio es una gran satisfacción porque lo entrega el público, los que se gastan su dinero para ir al teatro (además en un momento muy complicado), por lo que me siento muy afortunado y muy querido. Reconocimientos como estos te dan fuerza para seguir luchando en una profesión tan complicada como la nuestra”. Uno de sus compañeros en el musical, Sergio Arce, comentó que “el momento más emocionante de la noche fue cuando Rubén y César Belda se hicieron con sendos premios. Los dos son unos artistas increíbles y se merecían mucho el premio. La noche de los premios Broadway no puede disfrutar más con mi hijita bailando y saltando entre mi butaca y la de mi mujer con cada canción, no me lo pude pasar mejor. La gala fue muy dinámica y divertida , se me hizo muy corta”. 

SWT_3827

Aunque los pequeños protagonistas de la gala intentaron silenciar a Juanjo González, el maravilloso loco de los musicales que se tiró a la piscina creando estos premios completamente innovadores en España, DESDE MI BUTACA le damos voz para que nos haga balance de esta noche tan esperada por los amantes del musical: “La del lunes pasado fue una noche inolvidable, la meta de un año de esfuerzo tanto para los nominados que participaban como para aquellos que habíamos preparado con mucho mimo todos los detalles para esa reunión familiar anual que queremos mantener como tradición. Volvimos a conseguir el objetivo de reunir a la profesión con el público, y fue increíble ver como los mejores artistas de musicales de nuestro país se volcaban en la gala. Entre cajas pude compartir momentos muy especiales con ellos y ver como, si hay algo que puede sacar adelante este género, es la calidad humana de los equipos que tenemos en nuestros teatros. Es momento de dar las gracias a todos los que lo han hecho posible, sin perder el punto de vista crítico y saber todo aquello que podemos mejorar, pero contentos porque hemos dado un paso muy importante para afianzar los premios del público, nuestros premios”. Y tranquilos, al final le dejaron hablar.

SWT_3524

Sin duda fue una noche “celestial” para La llamada que no dejó de acaparar la atención con la interminable lista de premios y su “amorosa” relación. “En esta compañía hay tanto amor que da grima” comentaba un Richard Collins Moore que se mete en la piel de Dios en esta pequeña gran revolución de la temporada. Aunque el actor inglés lamentó entre risas que le daba rabia haberse quedado sin el premio al que optaba, valoró este éxito como un buen reclamo para atraer al público al Lara. Con él hemos hablado ampliamente en un encuentro exclusivo que os ofreceremos dentro de unos días DESDE MI BUTACA. 

IMG_3196

“Menos mal que La llamada no opta a musical en gira, que si no nos lo quitan” comentaba un divertido Juan Carlos Rubio, otro de los protagonistas de la noche. El dramaturgo consiguió el reconocimiento como mejor musical en gira para su Esta noche no estoy para nadie, el musical. Un premio que el autor de Las heridas del viento valora así: “Me siento muy feliz, toda la compañía nos sentimos muy felices, el público nos reconoce como el mejor musical que está girando por España. Y la competencia es mucha. Y con musicales muy buenos. Es un gran estímulo para todos ganar este premio y esperamos que pronto podamos presentar Esta noche no estoy para nadie, el musical  en Madrid y en otras muchas ciudades”. Rubio conoce muy bien lo difícil que es sacar adelante una gala de este estilo. De hecho, él se encargo de los Max 2011. Para él, la gala del pasado lunes: “Fue estupenda, rebosante de ritmo, de ingenio ¡Qué maravilla y qué regalo escuchar cantar a gente tan talentosa! Esté nominado o no lo esté no me quiero perder ningún año esta entrega de premios, que es en ella misma un enorme espectáculo musical de primer orden. Enhorabuena a todos los que la hacen posible y sobre todo, gracias a Broadwayworld Spain por crear estos premios”.

SWT_4253

Y el mejor musical del año fue La Bella y La Bestia, el mágico musical Disney que ha llevado a recorrer la geografía española Stage Entertaiment. Natalia Millán y Carlos Hipólito dieron el premio a este excelente producción que ha contado con el aplauso del público en toda España. Jon Usabiaga recogió el premio en nombre de la compañía. 

IMG_3356

Otros grandes momentos de la noche fueron el homenaje a Paloma San Basilio que hicieron Marta Valverde y Lorenzo Valverde, convertido en toda una institución en el género desde que fuera el primer protagonista del recordado El diluvio que viene. Toda una dama de la escena, Ana María Vidal, recogió el premio de San Basilio, que lamentablemente tenía concierto ese día. Premio también tuvo el unipersonal de Asier Etxeandia, El intérprete. Una gran noche para nuestro musical en la que profesionales del género como Dulcinea Juárez, Javier Enguix, Laura Enrech o Sara Pérez echaron el resto para que Aquellas luces de neón brillasen más que nunca. Un gran trabajo hecho con pasión y con esfuerzo, con dedicación y mimo por el espectáculo. Estamos ya deseando ver con qué nos sorprenden en la cuarta edición. El show debe continuar.

SWT_2980

http://www.youtube.com/watch?v=IREolncO3D4

La firma invitada: Javier Gabrielssön de Broadway World

El próximo 25 de noviembre, la familia del teatro musical se volverá a reunir gracias a la web de referencia en España, BroadwayWorld Spain. Será el tercer año de unos premios que tendrán su gran noche nada menos que en el Teatro Lope de Vega. Javier Gabrielssön, uno de los presentadores de la gala, es nuestra “Firma invitada” en la que además os ofrecemos en exclusiva un vistazo del ensayo general. Un año más no nos perderemos esta cita DESDE MI BUTACA.

Público y profesión. Por tercer año consecutivo BroadwayWorld Spain celebra la gala de entrega de los Premios del Público BroadwayWorld Spain que reúne a todos los que hacen posible el teatro musical en nuestro país: tanto a los profesionales que lo hacen posible con su duro trabajo como el público que es quien decide quién será premiado. Los premios nacieron como la culminación del sueño de un amante de los musicales metido a periodista digital, Juan José González. Un sueño que se materializó hace ya dos años gracias al apoyo de un equipo de redacción fiel y entregado, que veía en la hazaña de organizar una gala sin apenas medios la oportunidad de hacer algo memorable para unir público y profesión. En esta primera gala, que se realizó un lunes por la mañana –para garantizar la presencia de los nominados- se sentaron las bases de una nueva manera de hacer galas. En el escenario de la sala Triángulo, que ocupa casi toda la sala cuando las butacas están plegada, se mezclaron profesionales, público y los presentadores de la gala, los tres reporteros de BroadwayWorld, en una especie de reunión informal. A partir de ese momento todo quedaba en manos de la improvisación y los invitados se convertían en las víctimas potenciales de nuestro micrófono. Los premios, colgados en sobres del techo, eran elegidos aleatoriamente por el invitado elegido al momento, que se convertía en el responsable de entregarlo al ganador. Este formato se mantuvo en la gala del año siguiente, la de 2012, que saltó al teatro Alfil. De nuevo se rompió la cuarta pared en una noche, al igual que en la primera edición dirigida por José Luís Sixto con César Belda al piano, en la que se vivió la comunión de toda la profesión en el reducido espacio de la emblemática sala de la calle Pez. A diferencia de otros premios, que son entregados por los profesionales, éstos quedan en manos de todo aquel que disfrute del teatro musical y disponga de conexión a internet para entrar en spain.broadwayworld.com y votar por sus favoritos. Así el público, en particular los lectores de la página web, –que ya ha premiado a sus favoritos comprando entradas de teatro- gratifica una vez más sus favoritos esta vez con un reconocimiento público. Un proceso sencillo y sin trampa ni cartón ya que gracias al apoyo de la redacción central en Nueva York –que no tiene ningún interés privado con ninguno de los espectáculos nominados-, se filtran las votaciones para obtener el verdadero número de votos emitidos por cuenta de correo electrónico. El núcleo de BWWS se formó definitivamente poco antes de la primera gala, que se celebró el 5 de diciembre de 2011. Este mismo grupo, con nuevas incorporaciones, es el responsable de la gala que este año tendrá lugar en el teatro Lope de Vega, un salto cuantitativo, pues detrás de esta fiesta del musical hay más de ochenta personas. De nuevo volverá a ser presentada por los reporteros de BroadwayWorld, pero no estarán solos. Poco más puedo contar por ahora de esta mágica noche que se acerca peligrosamente y que estamos deseando compartir con todo el mundo.

pba