Gana 5 entradas dobles para el "Cordón umbilical" de Daniel de Vicente en el Lara este domingo

En la celebración del veinticinco aniversario de Javier y Laura, la hija del matrimonio, Ana, les comunica a sus padres y a su novio David una noticia que nadie esperaba. Esa noticia cambiará el devenir de los acontecimientos de los cuatro, pero también influirá en el transcurrir de Alberto, que pronto conocerá a David en una discoteca; y en el de su compañera de piso Lucía, que se encontrará con Javier en una habitación de hotel. A partir de entonces, los seis formarán un cordón umbilical al que, sin saberlo ni tan siquiera intuirlo, permanecerán unidos, pero también atados. Y que terminará siendo la soga con la que se asfixien.

“Teatro de Ahora´, compañía teatral

Foto_Cordón_Umbilical_foto_Victor_Prieto_002Teatro de Ahora es una compañía formada por un colectivo de profesionales del teatro cuyo propósito es representar sobre los escenarios historias de ahora, sin la necesidad de versionar o adaptar a los clásicos ni traducir o comprar los derechos de obras extranjeras, apostando por una dramaturgia contemporánea y una puesta en escena moderna.

Cordón umbilical supone el debut en la dramaturgia, la producción y la dirección de Daniel de Vicente, que también ha conseguido editar su obra bajo el sello de Ediciones Antígona, con 22 años. Se ha convertido en todo un hombre orquesta de la escena con este proyecto tan largamente soñado. En escena, una serie de personajes que callan más de lo que dicen. Una pareja con niño a la vista, un veterano matrimonio con algún que otro secreto, una homosexualidad latente en el aire y mucho vino, como ‘cordón umbilical’ de las historias. Con una sobria puesta en escena, como toca en las salas alternativas por motivos obvios, Cordón umbilical es solo una pequeña muestra de un talento emergente que se podrá disfrutar los domingos 5 y 12 de mayo en el madrileño Teatro Lara.

DESDE MI BUTACA sorteamos cinco entradas dobles para este domingo 5 de mayo a las 2o:30 horas.

Para participar debes seguirnos en Twitter, @crdesdemibutaca, y mandarnos un mail a periodismoxxiactualidad@hotmail.com con vuestro nombre, apellidos, DNI y nick en Twitter para comprobar que nos sigues antes del viernes 3 de mayo. A los ganadores se les mandará un correo con la forma de recogida a lo largo del viernes. 

Y si no eres uno de los afortunados, puedes aún comprar tus entradas para el 5 y el 12 de mayo. 

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"Las moscas" o el talento colombiano…

487890_506111706106628_318696243_nEste fin de semana hemos vivido de primera mano DESDE MI BUTACA el nacimiento de dos proyectos. Una nueva sala y el proyecto tres vías del Instituto del Teatro de Madrid. Nave 73 es una apuesta escénica que nada a contracorriente, que apuesta por el TEATRO en tiempos convulsos. Hoy más que nunca es todo un riesgo abrir una nueva sala, pero precisamente esas salas alternativas que nacen de la pasión y el amor escénico hacen que la escena madrileña esté más viva que nunca. Estos proyectos  fomentan la creatividad y la colaboración entre las compañías, dispuestas a actuar casi sin cobrar, y estos pequeños pozos de esperanza en que se han convertido las salas del circuito off, como si de un hermano pequeño de su homónimo neoyorquino se tratase. Nos adentramos en esta nueva sala donde se respira entusiasmo de sus gerentes que agradecen los llenos diarios, ayer se quedaron varias personas sin poder entrar, de los espectáculos que ha traído el Instituto del Teatro de Madrid. Montajes llenos de buen hacer y trabajo duro. De ensayos a deshoras y, sobre todo, de amor por el arte.

Ayer se cerró el proyecto de las tres vías del ITEM con la propuesta contemporánea, Las moscas. Entre el maravilloso reparto del montaje no dudé un momento en fijar mi mirada en dos actrices magnéticas, pura emoción. Las dos comparten algo, la procedencia y que son buenas amigas. Cuando entra en escena Marleyda Soto Ríos en mitad de toda esa pudredumbre que refleja la atmósfera de Las moscas, uno solo se puede fijarse en ella. Irradia humanidad con ese criado encogido, que parece sacado de una obra de Tadeuz Kantor. Cuando desaparece de escena la echamos de menos, hasta que en el tramo final vuelve a emocionar al público. Es aún más difícil destacar cuando el personaje no es protagónico, destacar dentro del pueblo o de los soldados, pero nos sobran los ejemplos en que un buen montaje basa su éxito o su fracaso en jugar sus cartas a los secundarios. Ana María Gómez Valencia, con su voz desgarrada llena de emoción cual heredera de ‘La Lupe’, toma la voz cantante como pueblo y como soldado. Las dos amigas han venido a Madrid para hacer el Máster que organiza el Instituto del Teatro de Madrid. Una suerte poder haber disfrutado de su trabajo anoche. Además, Marleyda tiene una nueva cita con los espectadores madrileños el próximo 22 de mayo con El protocolo en Garaje Lumiére, pero esa es otra historia que les contaremos más adelante DESDE MI BUTACA.

Risas, música y hemoglobina en "Evil Dead El Musical"

13649946268915-0-680x276Jugando continuamente con los tópicos del cine de terror made in usa, Evil Dead es un refrescante musical que se representa en la Sala 2 del Teatro Nuevo Alcalá tras su éxito en el Kinépolis madrileño. En esta ocasión, Rubén Yuste se convierte en el protagonista de este espectáculo propio del Off-Broadway que nos hace pasar un buen rato con su humor gamberrote y malencarado. Niños pijos, rústicos aldeanos e incluso ¡árboles! desfilan por este musical. Evil Dead juega con las convenciones teatrales, nos lo pasamos ‘pipa’ sabiendo que es todo una ficción: desde el supuesto puente a la sangre que brota de un cacharrito que llena a los espectadores de la llamada splatter zone de hemoglobina. Eso no quita para que haya otros efectos realmente creíbles como la mano cortada o el arce que habla. Hay números musicales particularmente brillantes como Nos vamos de excursión. Está claro que los musicales, en todos sus formatos, ya son una, feliz, realidad en nuestro país.

"Las moscas" de Sartre vuelan en la Nave 73

Las-moscas-cartel-1-550x780Nave 73 abre sus puertas esta tarde con el estreno de Heroínas(Medea- Ariadna- Fedra). Mañana será el turno  de El loco Cardenio, de la que ya os hablamos DESDE MI BUTACA. Y el domingo se podrá disfrutar de Las moscas de Sartre. Los tres montajes forman parte de las tres vías del Instituto del Teatro de Madrid que pretende aunar la investigación filológica y la puesta en escena.  Estos espectáculos servirán como pistoletazo de salida a la vida de una nueva sala, sita en Palos de la Frontera 5 (Metro Embajadores). Con la  que está cayendo, es un ejemplo más de las múltiples salas alternativas que están llenando la capital madrileña de creatividad.

Las Moscas (1943) retoma el mito de Orestes y Electra con un enfoque especialmente político y social. La responsabilidad ciudadana, el temor al sistema y la libertad son algunos de los temas que explora este texto. Escrito bajo la ocupación nazi, mantiene una sorprendente vigencia al confrontarlo a la luz de las dinámicas sociales y políticas actuales y la fábula se presenta bajo la visión de individuos comunes y cuánto pueden y deben hacer por la ciudad donde viven. Todo esto hace de Las moscas una obra pertinente y oportuna.

En una propuesta integral, el espacio y la atmósfera, de estética simbolista, recibe interpretaciones que hibridan la danza, la recodificación de los cuerpos y la actuación, lo que mantiene un rico itinerario de tensiones y conflictos que logra enunciar con claridad las mecánicas y relaciones de poder subyacentes a la fábula, sin producir extrañamiento o distancia con el público.

Para la puesta en escena que se podrá disfrutar el domingo 28 a las 18:00 y 20:30 horas han contando con un amplio reparto dirigido por José Couto.

Ficha Artística

Orestes Enrique Meléndez
Pedagogo Marleyda Soto Ríos
Tonto/Pueblo Fernando Rodríguez Salas
Júpiter José Couto
Mujer/Pueblo Ana Rodríguez López
Electra Elena González Iglesias
Clitemnestra María Concepción Orgaz Conesa
Egisto Joaquín Yuste
Erinia 1/Soldado 1 Sandra Alés Palomo
Erinia 2/Sumo Sacerdote Isabel Rosique
Erinia 3/Soldado 2 Ana María Gomez Valencia
Pueblo 1 Jimena Valero
Pueblo 2 Raúl Reyes

 

Este montaje forma parte del “Proyecto 3 Vías”. De viernes a domingo,  Nave 73 acogerá tres montajes que responden a la Vía Greco-Latina, presentan  Heroínas [Medea – Ariadna – Fedra], a partir de diversos textos clásicos de Eurípides, Ovidio o Sénecala Vía Siglo de Oro, con el montaje Historia del Loco Cardenio, de W. Shakespeare, Fletcher y Cervantes; y la Vía Contemporánea, que presenta Las moscasde J.P. Sartre. Al concluir la representación tendrá lugar un encuentro con los creadores para contrastar opiniones con el público asistente.

40 años sin Nino…

nino-bravoMuchas veces pienso en lo poco que valoramos lo que tenemos, lo nuestro. Algunos se empeñan en idolatrar lo que viene de fuera y no en pararse a pensar en lo que se hizo y se sigue haciendo en España. Digo esto por el poco bombo que se ha dado al 40 aniversario del que sin duda es el artista más grande de este país, Nino Bravo. Pocas menciones y un especial en el programa de La Campos, que es la única que se molesta junto con mi admirada Concha Velasco en reivindicar ciertas cosas que debido al paso del tiempo parece que olvidamos.

Hoy tomo la voz y hablo completamente en primera persona. A pesar de mi juventud tengo claro que la música de Nino es la que me ha hecho sentir de esta forma el lenguaje musical. Recuerdo la primera vez que oí a Nino. Era en un anuncio del disco homenaje al artista valenciano que se hizo con motivo de su cincuenta aniversario. Nada más escuchar esa voz, ese poderío, esa grandiosa voz me quedé prendado de ese artista. Nadie hubiese sido más feliz que yo viendo en directo a mi mito particular. Llevo escuchando sus canciones desde los 6 años y no me canso de seguir escuchando sus canciones, que compusieron algunos grandes como mi paisano Juan Carlos Calderón. Una carrera corta, pero muy intensa, plagada de temas que trascienden las épocas, ¿Seguiremos escuchando dentro de treinta años los machacones éxitos del 2013? Lo veo difícil, la verdad. Canciones como Noelia, Te quiero, te quiero, Un beso y una flor tenían “alma”.  Nino era un intérprete. Sentía cada canción. Nos contaba una historia en tres minutos. Sirva como ejemplo ese Libre, cuyo origen no conoce mucha gente . La canción habla del primer alemán que murió intentando atravesar el muro de Berlín, Peter Fechter, un obrero de la construcción de 18 años que  intentó huir junto con un amigo y compañero de trabajo, Helmut Kulbeik. Nino se atrevió a cantarle a la libertad en plena dictadura, llevó el nombre de España por el extranjero e incluso estuvo a punto de representarnos en Eurovisión gracias a un formato similar a O.T, Pasaporte a Dublín. Un artista de una pasta especial, inolvidable.

Las canciones están ahí, su voz, su legado será eterno…

Esperando un Incrementum…

Esperando a Yolanda, ese podría ser el título de la función que repone Sergio Peris- Mencheta estos días en el Galileo, o bien podríamos titularla Esperando un incrementum. Tu jefe de departamento te comprende. Te puede abrir la puerta o bien no abrirte la puerta. Puedes darte una vuelta por el resto de departamentos mientras tanto y en otra ocasión puede que la fortuna te sonría ¿Qué le preocupa a tu jefe de departamento? ¿Qué será de estas empleadas cuando Yolanda se jubile? Seis actrices magnéticas sin escenografía alguna nos sumergen en el absurdo mundo de la empresa. Se repite el mismo texto una y mil veces con emociones diferentes. Puro absurdo que se acentúa con ese guiño a la obra maestra de Ionesco, La cantante calva: “”Coge un círculo, acarícialo y se hará un círculo vicioso”. Sin desmerecer al resto de actrices, maravillosas, María Isasi lleva el peso de la función, especialmente brillante cuando se convierte en jefe de departamento.  Al igual que en la citada obra de Ionesco, a la que muchas veces se ha tachado de estática y de que no ocurre nada, ocurren muchas cosas y el brillante reparto no para en este particular calvario por conseguir un incremento. El reivindicativo final, del que no desvelaré nada, es uno de los puntos álgidos de una función que estará solo hasta el 28 de abril en el Galileo. Después llegará la Tempestad de Sergio Peris- Mencheta,  ese actor reconvertido en brillante director que con trabajos como Incrementum demuestra un compromiso firme por un teatro que cuenta, que dice cosas al espectador. Un descubrimiento, desde luego.

Mientras tanto en el Valle Inclán siguen esperando a Godot en un “físico” montaje que en manos de Alfredo Sanzol se convierte en una experiencia escénica mágica gracias a la creación de unas imágenes muy bellas, muy poéticas. A ello contribuyen unos actores brillantes, especialmente Juan Antonio Quintana, un veterano de la escena que dota a su Lucky de una fragilidad animal que torna en lucidez cuando nos da el discurso filosófico con asombrosa entereza. En este mundo “absurdo” que nos ha tocado sufrir seguiremos esperando montajes tan brillantes en las próximas semanas que, seguro, la rica cartelera madrileña nos facilitará. Volveremos a hablar de Sanzol y de Peris- Mencheta, sin ninguna duda.

"Liverpool Suite" pone el sello Mondragón a las canciones de Los Beatles…

Una de las sorpresas de "Liverpool suite" es un dúo con Santiago Segura.
Una de las sorpresas de “Liverpool suite” es un dúo con Santiago Segura.
"Nuestro viaje en tren a The Cavern fue muy berlanguiano, muy accodentado"
“Nuestro viaje en tren a The Cavern fue muy berlanguiano, muy accodentado”
Gurruchaga y su Orquesta  Mondragón, incombustible a lo Lennon.
Gurruchaga y su Orquesta Mondragón, incombustible a lo Lennon.
El 7 de junio presentará el disco en un concierto.
El 7 de junio presentará el disco en un concierto.
El título del disco, Liverpool suite, es un guiño a la accidentada noche que pasaron en la ciudad de The Beatles.
El título del disco, “Liverpool suite”, es un guiño a la accidentada noche que pasaron en la ciudad de The Beatles.
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“En Liverpool algunos no saben ni quiénes son The Beatles, pero son forofos del equipo de fútbol…”Las colaboraciones con la gran Michele Mccaine, una constante en la trayectoria de La Orquesta Mondragón. Las colaboraciones con la gran Michele Mccain, una constante en la trayectoria de La Orquesta Mondragón."Michele no dudó un momento en colaborar en el concierto y en el disco"“Michele no dudó un momento en colaborar en el concierto y en el disco”                                            Nacho Campillo, otra de las colaboraciones de lujo en “Liverpool suite”
Gurruchaga obsequió a los medios con café de la supuesta  cafetera de John Lennon.
Gurruchaga obsequió a los medios con café de la supuesta cafetera de John Lennon.