El Sanpol cierra temporada con el musical LA PRINCESA Y LA RANA

El Teatro Sanpol acoge del 7 de mayo al 4 de junio su última gran producción de la temporada. La princesa y la rana pone el punto y final a la 39 temporada

Una producción de la compañía residente del Sanpol:  La Bicicleta

¿Puede ser mágico un beso?
¿Y cambiar, por ejemplo, la apariencia de una persona?
Pues sí, la verdad es que un beso, o un abrazo, o un simple gesto cariñoso pueden
llegar a transformar el mundo. Y cambiarlo todo.
Es lo que descubren el gentil joven que por intrépido se convirtió en rana, la
princesa que por vivir soñando con su príncipe azul se va olvidando de existir, la
fiel nana que es tan entrometida y el despistado capitán de la guardia real.
Y también lo descubren la bruja-serpiente que disfruta sembrando enredos y el
público, esos pequeñines para los que nuestra compañía La Bicicleta ha creado esta
divertida, colorida y musical versión del popular cuento de los hermanos Grimm que
todos hemos oído alguna vez.

Elenco La princesa y la rana:

Príncipe Nicolás Arturo Vázquez
Princesa Tacha Marina Damer
Serpiente Esther Santaella
Nana Natalia Jara
Georgui Victor Benedé
Temática Musical infantil
DURACIÓN 70 Minutos
RECOMENDADO de 2 A 10 AÑOS

 Del 7 de mayo al 4 de junio


7 de mayo 12:00 y 17:30
8 de mayo 12:00 
14 y 15 de mayo 12:00 y 17:30
21 y 22 de mayo 12:00 y 17:30
28 y 29 de mayo 12:00 y 17:30
4 de junio 12:00 y 17:30

Tras su gran éxito en Málaga, COMPANY llega a Barcelona

Me planteo Company como una visión retrospectiva. Un flashback, quizás un sueño de su protagonista Bobby, que revisita a sus “locos amigos” viajando atrás, hasta los años 70, desde donde la distancia temporal le hace ser testigo de lo que en otra época fueron sus contradicciones, sus miedos, sus amores y desamores, ahora confrontados desde su soledad elegida, abrazado a la idea de “estar vivo”, y con la certeza del paso implacable e inexorable del tiempo y la proximidad de… ¿alguien?”

ANTONIO BANDERAS

DEL 2 DE MAYO AL 12 DE JUNIO LLEGA COMPANY A BARCELONA

Tras arrasar en el Teatro del Soho llega al Teatro Apolo esta gran producción interpretada por las primeras figuras de la escena musical española, como Roger Berruezo, Marta Ribera, Anna Moliner, Julia Möller, María Adamuz, Paco Morales, Rubén Yuste, Lydia Fairén, Nando González, Dulcinea Juárez, Albert Bolea, Lorena Calero, Mariola Peña y Carmen Barrantes entre otros.

Nos encontramos ante una obra maestra de Stephen Sondheim, autor de clásicos como Into the Woods, Follies o Sweeney Todd al que dedicamos un amplio especial hace unos meses por su fallecimiento con nombres como Mario Gas, Carlos Latre y algunos integrantes de Company.

Ahora llega a Barcelona de la mano de Antonio Banderas con el que charlamos en la presentación de A Chorus Line. Podremos disfrutar de la orquesta, formada por 14 músicos bajo la dirección de Arturo Díez-Boscovich, que tocará en directo sobre una envolvente escenografía ambientada en los paisajes neoyorquinos de los años 70.

Se trata de la primera producción en castellano de esta joya de la comedia musical, obra de Stephen Sondheim y George Furth que será dirigida, en esta adaptación, por Antonio Banderas.

Company cuenta además con un reparto compuesto de primeras figuras en la escena musical española como María Adamuz, Carmen Barrantes, Roger Berruezo, Albert Bolea, Lorena Calero, Lydia Fairén, Robert González, Dulcinea Juárez, Silvia Luchetti, Anna Moliner, Julia Möller, Paco Morales, Marta Ribera, Carlos Seguí, Rubén Yuste, Nando González, Beatriz Mur, Mariola Peña y Ángel Saavedra.

SINOPSIS

¿Es mejor vivir soltero o en compañía? Esta es la pregunta que se hace Bobby el día de su cumpleaños, mientras sus mejores amigos le preparan una fiesta sorpresa que no lo es tanto. Bobby siempre ha sido un soltero de oro y no le faltan oportunidades para casarse, pero hasta ahora no se ha atrevido a dar el paso definitivo. ¿Acaso es demasiado tarde? ¿Existe un tiempo límite para encontrar la felicidad? A lo largo de una serie de encuentros cómicos y melancólicos con las parejas que le rodean en su ámbito más cercano (Harry y Sarah, que tienen intereses opuestos y aún así se quieren, Peter y Susan, más felices desde que deciden divorciarse que mientras han estado casados, o Amy y Paul, que tienen dudas el mismo día de su boda) y con las tres mujeres con las que suele salir, Bobby reflexionará sobre los pros y los contras de asentar una relación. Pero esos encuentros, ¿suceden de verdad o son sólo un recuerdo de Bobby? ¿O acaso tan sólo un sueño, la proyección de sus esperanzas y frustraciones? ¿Cómo distinguir la realidad del deseo?

El miedo al fracaso, el fantasma de la decepción, el ansia de pertenecer y de ser querido, se van alternando en el ánimo de Bobby, que sólo busca a alguien que le haga sentir que está vivo. Ganadora de seis premios Tony, entre ellos el de Mejor Musical, Company es una obra maestra del género, uno de los títulos mayores de Stephen Sondheim, una comedia que no ha perdido su frescura y su capacidad para emocionar. 

Roger Berruezo toma el relevo a Antonio Banderas tras su paso por Málaga

NÚMEROS MUSICALES

Este musical le dio a Sondheim su primer Tony Award por la música y letra de la obra, y en esta producción una orquesta de 15 músicos que tocarán en directo bajo la dirección de Arturo Díez-Boscovich harán que no tengas dudas del porqué.

Obertura

Company

Las pequeñas cosas que hacen juntos

Arrepentido – Agradecido

Tú enloqueces a la gente

Tengo una chica para ti

Alguien me espera

Cien personas más

Casarse hoy

Finale

Uno junto a otro

Pobre Chico

Tick Tock

Barcelona

Las damas que almuerzan

Sentirse vivo

Final   

Stage convoca audiciones para «Aladdin» que llegará en 2023 al Coliseum de Madrid

Stage Entertainment, productora de musicales líder en el sector y responsable de éxitos como “El Rey León de Disney”, “La Bella y la Bestia de Disney”, y otros títulos como “Anastasia”, “Tina”, o “Los Miserables” estrenará el próximo año el musical “Aladdín”.

Más de 10 millones de espectadores han disfrutado ya de este musical en todo el mundo del que actualmente hay 6 producciones en cartel (Estados Unidos, Alemania, Holanda, México y Japón) a las que se sumará, en 2023, la versión española.

The Wall Street Journal, o The New York Times, entre otros medios internacionales , han aplaudido la calidad de esta gran producción que llegará al teatro Coliseum, en la Gran Vía madrileña, en 2023.

“Aladdín” está basado en la película homónima de Disney de 1992, que era a su vez una adaptación de los populares cuentos arábicos ancestrales, entre ellos ‘Las mil y una noches’.

El musical cuenta la historia del joven Aladdín, que con la ayuda de un genio todopoderoso, emprende una aventura en la que pondrá a prueba su voluntad y moral. En este recorrido encuentra el amor verdadero y descubre que el valor de cada uno es un tesoro que todos llevamos dentro.

“Aladdín” de Disney, cuenta con una nueva partitura que incluye cinco populares canciones de la película estrenada en 1992 que se convirtió en un éxito de taquilla. La película ganó el Oscar a la Mejor Partitura Original, incluyendo el éxito “A Whole New World”, tema que obtuvo el Oscar a la Mejor Canción Original y que alcanzó el número 1 del Billboard.

Stage Entertainment contará así con dos grandes producciones de Disney de manera simultánea en la Gran Vía de Madrid, confirmando su posición, a nivel nacional, de productora líder indiscutible en el género musical. De cara a esta producción, Stage Entertainment España busca actores, cantantes y bailarines para personajes principales, secundarios y de reparto.

Todos los aspirantes a formar parte del elenco de esta gran producción, pueden registrarse a través de la siguiente página web www.stage.es/audiciones-aladdin , en la que se encuentra disponible la descripción de personajes. La inscripción para estas audiciones finaliza el domingo 10 de abril de 2022.

Stage Entertainment España comunicará a los candidatos que superen la preselección previa la participación en las mismas, y cuya primera ronda se realizará en Madrid la semana del 25 de abril de 2022.

Sobre Aladdín

«Aladdín», el exitoso musical basado en la película de animación ganadora del Oscar®, se estrenó en Broadway en el New Amsterdam Theatre con gran éxito de crítica el 20 de marzo de 2014 y rápidamente se consolidó como uno de los mayores éxitos de taquilla de los últimos años, batiendo 14 récords de espectadores en el New Amsterdam Theatre. En todo el mundo ha recibido a más de 14 millones de personas y puede verse actualmente en Broadway, en Tokio, en los Países Bajos, en Ciudad de México y en Stuttgart.

Producido por Disney Theatrical Productions, bajo la dirección de Thomas Schumacher, el espectáculo cuenta con la música de Alan Menken, ganador de un premio Tony y de ocho Oscar® («La Bella y la Bestia», «Newsies», «Sister Act»), las letras de Howard Ashman, ganador de dos Oscar («La Bella y la Bestia», «La Sirenita»), del tres veces ganador del premio Tony y del tres veces ganador del Oscar Tim Rice («Evita», «Aida») y del seis veces nominado al premio Tony Chad Beguelin («The Wedding Singer»), con un libro de Beguelin, y dirigido y coreografiado por el ganador del premio Tony Casey Nicholaw («The Book of Mormon»).

«Aladdín», adaptado de la película animada de Disney y de cuentos populares centenarios como «Las mil y una noches», cobra nueva vida teatral en este nuevo y audaz musical. El viaje de Aladdín sumerge al público en un emocionante mundo de audaces aventuras, comedia clásica y romance atemporal. Esta nueva producción cuenta con una partitura completa, que incluye las cinco canciones más queridas de la banda sonora ganadora del Oscar y otras escritas especialmente para su versión teatral.

La película de animación «Aladdín» fue estrenada por Disney en 1992 y fue un éxito de crítica y taquilla, convirtiéndose en la película más taquillera del año.

La película ganó el Oscar a la mejor partitura original e introdujo la exitosa canción «A Whole New World», que ganó el segundo de los dos premios de la Academia de la película como mejor canción original. La grabación de Peabo Bryson/Regina Belle de la canción alcanzó el número 1 de la lista Billboard Hot 100.

El diseño de «Aladdín» corre a cargo del diseñador de escenografía Bob Crowley, ganador de siete premios Tony, la diseñadora de iluminación Natasha Katz, ganadora de seis premios Tony, el diseñador de vestuario Gregg Barnes, ganador de dos premios Tony, y el diseñador de sonido Ken Travis.

El equipo de producción también incluye al diseñador de ilusiones Jim Steinmeyer, al diseñador de peluquería Josh Marquette y a la diseñadora de maquillaje Milagros Medina-Cerdeira. El equipo musical está encabezado por el supervisor y director musical Michael Kosarin, que también ha creado los arreglos vocales y de música incidental, junto con el orquestador Danny Troob y el arreglista de música de baile Glen Kelly.

Anne Quart actúa como coproductora. Para más información AladdinTheMusical.com

STAGE ENTERTAINMENT ESPAÑA

Stage Entertainment España ha apostado en los últimos 21 años por acercar al gran público, siempre con la misma calidad, espectáculos sólo disponibles hasta hace pocos años en Broadway o en el West End londinense, y conseguir que cada visitante que entre a sus teatros tenga una experiencia única e irrepetible.

Así grandes éxitos como: “Cabaret”, “El fantasma de la Ópera”, “Cats”, “La Bella y la Bestia”, “Mamma Mia!”, “El Guardaespaldas”, “Chicago”, “Anastasia” o “Los Miserables”  han pasado por los escenarios de nuestro país, consiguiendo que más de 15 millones de espectadores hayan visto un musical producido por Stage Entertainment España.

En 2011 Stage Entertainment estrenó en el teatro Lope de Vega de Madrid la mayor producción musical jamás presentada en España: “El Rey León”. Este musical, el más longevo de nuestro país, celebra en 2021, el musical celebra su 10º aniversario alcanzando los 5.000.000 de espectadores, haciendo de este espectáculo un fenómeno a nivel nacional que se ha convertido en visita obligada para todos los que vienen a la capital madrileña.

En el teatro Coliseum, también en la Gran Vía madrileña, Stage Entertainment España ha estrenado en octubre de 2021 el musical “Tina”, convirtiendo a Madrid en la primera ciudad en acoger la primera producción de este musical en español.

Stage Entertainment vende en España más de 1 millón de entradas al año y es líder indiscutible del sector.

«La Historia Interminable», «El Médico» y «El Tiempo entre Costuras» saltan de las páginas de los libros a un evento en Fnac Callao

BEON Entertainment sigue apostando por el teatro musical en tiempos inciertos. A los estrenos recientes de la nueva producción de El Médico y El tiempo entre costuras sumará una nueva criatura escénica muy pronto. Se trata de la traslación a los escenarios de La Historia Interminable. En estos tres casos se trata de adaptaciones de obras literarias de vital importancia.

Es por ello que cobra especial interés el evento que han programado para el martes 29 de marzo en FNAC Callao a las 18.30h. Participarán Dario Regattieri (Ceo Beon.Entertainment y productor), Iván Macías (compositor de los tres musicales) y Félix Amador (adaptador de los libros) que darán una charla sobre cómo se convierte un bestseller en una producción de teatro musical. 

El médico se ha convertido en una obra impactante, con una música que toca el corazón, y un espectáculo que sintetiza a la perfección la novela, sin perder la esencia de la historia: el espíritu de superación y el amor verdadero hacia una vocación clara en la vida. Actualmente se puede ver en Espacio Delicias con un espléndido reparto liderado por nombres como los de Guido Balzaretti, Joseán Moreno y Cristina Picos. Estarán en la capital hasta el 24 de abril.

El tiempo entre costuras es una aventura apasionante en la que los talleres de alta costura, el glamour de los grandes hoteles, las conspiraciones políticas y las oscuras misiones de los servicios secretos se funden con la lealtad hacia aquellos a quienes queremos y con el poder irrefrenable del amor. Actualmente se puede ver en Espacio Delicias con un excepcional equipo con nombres como los de Laura Enrech o Joselu López. Estarán en Madrid hasta el 22 de mayo.

La Historia Interminable es una gran producción musical que nos transportará al espectador a un mundo mágico. A medida que se adentra enFantasía, Bastian deberá resolver también los misterios de su propio corazón. Tras sus castings de hace apenas unas semanas, el musical se prepara para su estreno en el Teatro Calderón de Madrid el próximo mes de octubre.

Antonio Banderas y Emilio Aragón formarán tándem creativo en GODSPELL

Antonio Banderas y Emilio Aragón se unen en el proyecto musical Godspell. Una coproducción del Teatro del Soho CaixaBank y Estudio Caribe.

Antonio Banderas y Emilio Aragón trabajan ya en su primer proyecto juntos, Godspell, el aclamado musical de Broadway creado en 1970 por John Michael Tebelak, con Música y Letra de Stephen Schwartz.

Godspell es un musical desenfadado que celebra la vida y las enseñanzas de Jesús a través de parábolas y relatos del Evangelio de San Marcos, representados en una serie de sketches. La producción cuenta con una aplaudida partitura que estuvo nominada al Tony, compuesta por una gran variedad musical que va del rock, pop al góspel y con grandes canciones como “Day by Day”, “Turn Back, O Man” o “Save the People”, entre otras.


En torno a 1974 se llevó a cabo una versión de este musical protagonizado por Juan Ribó que se estrenó con gran éxito en España, ahora Godspell volverá a los escenarios, casi cincuenta años después, bajo la dirección de Emilio Aragón y será el nuevo espectáculo musical del Teatro del Soho CaixaBank en coproducción con Estudio Caribe. Su estreno está previsto en Málaga, en la próxima temporada del Teatro del Soho CaixaBank.

Edu Soto será Willy Wonka en CHARLIE Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATE

El mundialmente famoso Willy Wonka abrirá las puertas de su misteriosa fábrica en Espacio Ibercaja Delicias en Madrid a partir del 15 de septiembre. Edu Soto será el encargado de dar vida a este inolvidable personaje como ha avanzado la productora LETSGO hoy mismo.

El joven Charlie Bucket y otros cuatro ganadores del billete dorado, vivirán una experiencia que los cambiará para siempre. Guiados por los famosos trabajadores de la fábrica, los Oompa-Loompas, descubrirán el mundo imaginario de Wonka, en donde habrá cascadas de chocolate, ardillas locas, un gran elevador de cristal y muchas sorpresas.

Un musical basado en la increíble historia escrita por Roald Dahl.

¡Éxito mundial!

Charlie y la fábrica de chocolate, el musical, se estrenó por primera vez en el West End de Londres en 2013 rompiendo récords de taquilla hasta 2017. Después de varias temporadas exitosas, el musical llegó a Broadway en 2017 y giró por Estados Unidos en 2018; en 2019 inició su tour por Australia y hasta 2021, visitando Sydney, Melbourne, Brisbane y Perth. El musical se adaptó a otros idiomas y en 2019 se estrenó en Milán y Noruega; en 2021 llegó a Brasil, Francia y Dinamarca.

Marc Shaiman, compositor de las inolvidables El regreso de Mary Poppins y Hairspray, es el encargado de este dar magia musical a este gran espectáculo. Las letras las ha coescrito con Scott Whittman, también compañero de vida y de multitud de títulos del género.

¡Vive una experiencia musical única que podrás disfrutar en familia, con amigos o con quien quieras!

Espectáculo recomendado a partir de 7 años.

EQUIPO CREATIVO

DAVID GREIG

LIBRETO

MARC SHAIMAN

MÚSICA

SCOTT WITTMAN Y MARC SHAIMAN

LETRAS

FEDERICO BELLONE

DIRECTOR

JULIO AWAD

DIRECTOR MUSICAL

GILLIAN BRUCE

COREOGRAFÍA

FEDERICO BELLONE

DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA

CHIARA DONATO

DISEÑO DE VESTUARIO

VALERIO TIBERI

DISEÑO DE ILUMINACIÓN

SILVIA MONTESINOS

ADAPTACIÓN

IÑAKI FERNÁNDEZ

PRODUCTOR

GORKA FERNÁNDEZ

PRODUCTOR

Llega la grabación de A CHORUS LINE con Antonio Banderas

La aclamada producción de Antonio Banderas disponible ya en Craft Recordings / Concord Theatricals


El álbum incluye la canción adicional exclusiva “What I did for love” en español, cantada por Antonio Banderas, Laura Benanti (Ganadora del Premio Tony) y la compañía del Teatro del Soho CaixaBank

Craft Recordings / Concord Theatricals ha lanzado hoy el álbum de la aclamada producción española de A Chorus Line, producido por Antonio Banderas, Teatro del Soho CaixaBank y John Breglio. La primera grabación en español del icónico musical está disponible ya en CD en España y en todas las plataformas digitales de música a nivel mundial.


El álbum incluye la canción adicional exclusiva “What I Did For Love” con Laura Benanti, ganadora del Premio Tony, quien protagonizó en 2003 junto a Banderas la reposición del musical Nine que se hizo en Broadway. Benanti la interpreta junto a Antonio Banderas y la compañía del Teatro del Soho CaixaBank, acompañados por la Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM) y bajo la batuta de Arturo Díez-Boscovich, responsable de los arreglos y la orquestación de esta versión. Desde hoy está disponible un nuevo video musical con la actuación “What I Did For Love” y ya lo puedes disfrutar.


Banderas produjo y codirigió el musical con Baayork Lee e interpretó el papel de Zach en A Chorus Line, que se estrenó en el Teatro del Soho CaixaBank en Málaga, España en 2019. Ahora se está representando en el Teatro Calderón de Madrid hasta el 17 de abril y en el Teatro Tívoli de Barcelona estará desde el 23 de abril hasta el 29 de mayo. La producción fue finalista en la categoría de mejor espectáculo musical en los Premios Max de las Artes Escénicas 2020. Hablamos con Antonio Banderas en la presentación del musical en Madrid.

Banderas comentó: “Los últimos dos años nos han dado una apreciación de las artes más profunda. A Chorus Line celebra la perseverancia de los artistas y la alegría que nos brinda esta forma de arte tan querida. Estoy muy contento de que por fin podamos compartir la música de esta producción con todo el mundo. Es muy significativo tener esta oportunidad de salir con la primera grabación completamente en español de A Chorus Line y espero que todos puedan apreciarla.”


«Estamos muy contentos de presentar este maravilloso álbum de la producción de Antonio”, dijo Sean Patrick Flahaven, el Director Ejecutivo de Obras Teatrales de la empresa Concord. “Escuchar esta icónica música en español con intérpretes tan excelentes y una orquesta sustancial nos recuerda el poder que tiene el teatro musical en su capacidad de trascender barreras”.


Los intérpretes que participan en el álbum de ACL España son Antonio Banderas (y por orden alfabético) Angie Alcázar, Kristina Alonso, Albert Bolea, Anna Coll, Daniel Délyon, Alberto Escobar, Roberto Facchin, Diana Girbau, Cassandra Hlong, Aaron Cobos, Fran Moreno, Beatriz Mur, Ivo Pareja-Obregón, Pablo Puyol, Estibalitz Ruiz, Fran Del Pino, Lorena Santiago, Sarah Schielke, Miguel Ángel Belotto, Juan José Marco, Fernando Mariano, Graciela Monterde, Lucrecia Petraglia, Zuhaitz San Buenaventura, Aida Sánchez, Lucía Castro, Marcela Nava, Pol Galcerá, Luis Ochoa y Elena Rueda. La producción española de A Chorus Line incluye música de Marvin Hamlisch, letra de Edward Kleban y libreto de James Kirkwood y Nicholas Dante, cuenta con la dirección musical es de Arturo Díez-Boscovich, la traducción de la letra al español es de Roser Batalla, y la traducción del texto al español es de Ignacio García May. La orquestación es de Jonathan Tunick, Bill Byers y Hershy Kay. A Chorus Line fue concebido, originalmente dirigido y coreografiado por Michael Bennett.

El álbum ha sido producido por Antonio Banderas y Teatro del Soho CaixaBank, con producción ejecutiva de Marc Montserrat-Drukker. El montaje y la mezcla de sonido fueron realizados por David Ruiz, Daniel Pineda y Francisco Oliva, y masterizado por Oscar Zambrano.


Lista de Canciones:

  1. Espero Conseguirlo (Opening: I Hope I Get It)
  2. La Línea (The Line)
  3. Yo Lo Sé Hacer (I Can Do That)
  4. En El Ballet (At The Ballet)
  5. Cantar (Sing!)
  6. Montaje 1 (Montage Pt. 1) Hola Doce (Hello Twelve, Hello Thirteen, Hello Love)
  7. Montaje 2 (Montage Pt. 2)Nada (Nothing)
  8. Montaje 3 (Montage Pt. 3) Madre (Mother)
  9. Montaje 4 (Montage Pt. 4) Pásamela (Gimme The Ball)
  10. Baile, Diez. Look, Tres (Dance: Ten; Looks: Three)
  11. Música Y Espejos (The Music And The Mirror)
  12. One (Ensayos) (One)
  13. Lo que hice por amor (What I Did For Love)
  14. One (Saludos) (Reprise/Finale)
  15. BONUS: What I Did For Love (featuring Laura Benanti)

«Mi última canción Volumen 2» nos sumerge de lleno en el Camilo más ‘SUPERSTAR’

La Editorial Chocolate ha lanzado el segundo tomo de las memorias del intérprete de Perdóname. Durante sus más de 400 páginas en una excelente edición nos encontramos además de multitud de momentos vitales del artista, una memorable selección de fotografías que son sin duda todo un patrimonio gráfico para conocer mejor la época más gloriosa del artista valenciano. Apartado especial ocupa su JESUCRISTO SUPERSTAR, que hará las delicias de todos los amantes del teatro musical y en la que nos detendremos especialmente en la crónica de esta gozosa lectura.

«Yo ahora tengo la sensación de que algo ha cambiado en mi vida y en mi carrerra»

Así comentaba Camilo Sesto a Nacho Artime la transcendencia que seguro entonces no sabía del todo que tendría su JESUCRISTO SUPERSTAR. Es tal que cada vez que alguna nueva producción del musical se ha puesto en pie -entre las más recordadas está la de Stage con nombres como los de Gerónimo Rauch y Miquel Fernández- siempre se ha comparado con aquella en la que Camilo paraba en seco las vidas de los espectadores cuando comenzaban a sonar los primeros acordes del inolvidable Getsemaní.

A pesar de ya existir un libro específico y hasta un documental poco compartido sobre la hazaña de Camilo al montar este musical, este MI ÚLTIMA CANCIÓN VOLUMEN 2 tiene su particular caballo ganador, más allá de datos o referencias de hemeroteca y de declaraciones exclusivas de los participantes en el musical, en una excelsa edición que incluye imágenes poco conocidas de la producción. Cesiones de particulares como Pedro Munster que nos dan sabida cuenta a través de imágenes de cómo debió ser aquella gloriosa y dificultosa producción. Basta como ejemplo que en aquel entonces tenían que bailar y cantar con unos micros de mano con largos cables que dificultaban y mucho las coreografías.

El gran público conoce el éxito final de la producción, no tanto financiero que a fin de cuentas solo estuvo unos meses en cartel, pero no todo el mundo sabe que esta historia, la de nuestro Jesucristo, comenzó mucho antes de que se pusiera, tras un importante concurso para su elección, la emblemática marquesina que adornó el ahora llamado Teatro Nuevo Alcalá-entonces Alcalá Palace. Precisamente la elección del teatro adecuado fue un escollo importante: «El teatro tiene que estar quince días con el escenario preparado y parado, o sea, sin hacer nada, y claro esto había pocos dueños de teatro que lo quisieran hacer», confesaría el propio Camilo en una de las entrevistas recogidas en el voluminoso libro que incluso incluye documentos tan valiosos como el boceto de la escenografía de la producción.

Un dato curioso cuanto menos es lo que pasó con los subtítulos de la película. Estos fueron encargados a los propios Nacho Artime y Jaime Azpilicueta. Su sorpresa fue mayúscula al ver en el polémico estreno del Palafox que no eran sus subtítulos, sin duda profecía de alguna forma de lo que les esperaba por delante con la censura del libreto de la producción española. Valga como ejemplo este párrafo del expediente de censura que recoge el libro: «El relato evangélico contiene aquí una serie de interpolaciones, con asertos «apócrifos» y personales que hacen al texto en muchas partes ambiguo…».

Además de la elección del teatro y la censura, por no hablar del dineral que tuvo que invertir a fondo perdido casi el propio Camilo para que su producción tuviese el nivel de Broadway o el West End, fue la elección del reparto un gran problema. Recordemos que este musical fue el que puso a España por primera vez al nivel de las producciones anglosajonas. Si no había profesionales que pudiesen brillar en las tres disciplinas no se podría levantar el telón. Afortunadamente, los dioses -y nunca mejor dicho, o mejor el dios uno y trino- se aliaron para poner en órbita a artistas como Ángela Carrasco o Teddy Bautista con otros jóvenes que gracias a su entusiasmo y buen hacer lograron llevar a buen término una de las mejores producciones de teatro musical de nuestra historia de la que podemos seguir disfrutando gracias al disco -aún a la venta en formato CD tantos años después-y desde luego con este libro que solo podemos recomendaros.

Las reseñas de Alberto Morate: Qué! Infierno de Cabaret en los Luchana

El fantasma de Dante Alighieri pasaba por allí. El de los nueve círculos, el de la Divina Comedia que no es comedia ni divina, sino infernal, como la vida misma. Por eso hay que “alighierierla” y hablar de la muerte como algo inevitable y no tan trascendental, donde entrar suponga después no querer salir.

Y nada mejor que hacerlo desde el espectáculo. Desde la magia, el teatro, las canciones, los chistes, los Drags Queens, el infierno en llamas de mentira, el calor corporal de los cuerpos exultantes, la voz en off del mismo demonio o de las divas más descaradas de todos los tiempos.

Todo es competición. Hasta para entrar o salir del infierno. Aquí hay que demostrar que tienes valía y si no la tienes, vete aprendiendo. Esto es ¡Qué infierno de cabaret!, luces y plumas, vestuario y magia, risas y algarabía, el infinito hades como escenario obsceno.

Lady Savannah y María Edilia, son dos vedettes de confianza y búsqueda de placer extremo. No titubean, se enfrentan a Lucifer, hacen del negro averno un juego de luces y un divertimento.

Los acompaña, como si nada, nada menos que un mago, Manu Barea, un extraño para ellas, no tan extraño. Comparte con ellas trucos de magia, bailes, y pecados capitales, que es de lo que, supuestamente, estamos tratando, que para eso estamos condenados.

Surge la idea de espectáculo durante el periodo de confinamiento, otro infierno, precisamente por eso. Por la necesidad de volar como pájaros, de salir de nuestra jaulas, de abrazar la noche o a quien haga falta, de desafiar a los rayos.

Alucinando entre pesadillas, malos sueños, deseos lujuriosos, ganas de comer, imaginarios viajes, llegamos hasta el infierno para hacer realidad en forma de teatro, el rompimiento de muros, apagar la caldera aunque sea echando más leña al fuego, rasgar al cielo, que como dijo Lope de Vega, “creer que un cielo en un infierno cabe, dar vida al desengaño, esto es amor,…” esto es Cabaret, alma libre, manicomio sin locura, lágrimas de risa sin llanto, abrazos sin brazos, verdades con mentiras, todo dios disfrutando.

Alberto Morate tiene el teatro como modus vivendi. Durante más de 40 años ha sido profesor de dramatización, ha dirigido grupos de teatro, ha escrito obras y ha interpretado ocasionalmente como actor. Desde el año 2014 también reseña funciones y espectáculos. Realiza sus crónicas con un estilo peculiarmente poético, haciendo hincapié en el tema, y comentando las representaciones desde un punto de vista emocional, social y humano.

Las reseñas de Alberto Morate: EL MAGO DE OZ del Teatro Sanpol

Un hogar para sentirse bien, un cerebro para pensar, un corazón (para sentir), valor para afrontar la vida. Porque todos necesitamos estas cosas. Porque siempre nos falla algo y nos encontramos mal. Porque todos tenemos un poco de espantapájaros, un poco de personas oxidadas, un poco de animal no tan fiero como lo pintan, un poco de “en casa como en ningún sitio”.

Y siempre hay alguien que nos quiere amargar la existencia. Mas al final nos daremos cuenta de que por arte de magia no se solucionan los problemas. Ni por lo rezos, ni por el simple hecho de desearlo. Hay que hacerle frente y, sin darle más vueltas, actuar con determinación, aunque nos estrellemos, o no alcancemos el objetivo o tengamos que darnos por vencidos. Pero estará en nuestra satisfacción el haberlo intentado.

Eso es el Mago de Oz. Un cuento de Lyman Frank Baum que se hizo famoso porque llevaron su cuento a una gran película dirigida por Víctor Fleming, con Judy Garland como protagonista, nada menos que en 1939. Ya han pasado años. Pero no su frescura, su mensaje, sus personajes, su crítica y su parodia a ciertos personajes de algunos sectores bien situados de nuestra sociedad.

En esta ocasión, la compañía La Bicicleta, al frente Natalia Jara, con adaptación de Julio Jaime Fischtel, nos presenta un impecable y espectacular montaje sobre este magnífico cuento. Nada es desdeñable, ni las canciones, ni el vestuario, ni una completísima escenografía, ni el ritmo, ni la historia en sí misma, ni, por supuesto, el elenco al completo: Ainhoa Molina, Beatriz Costa, Julio Armesto, Manuel Varela, Víctor Benedé, Blanca Degá y Álex Jiménez junto con el perrito Bruno que interpreta a Totó.

Porque es un deleite venir a ver esta producción fresca y limpia. Porque hay ternura, calidad, teatro hecho con cariño y profesionalidad, que no son incompatibles. Porque nos vuelven a dar la oportunidad de revisitar esta clásica historia con las garantías de que su temática está vigente y es actual, además de divertida. Porque estás viendo el espectáculo y no tienes prisa, y los problemas diarios se quedan para otro día. Porque es un trabajazo enorme y, sin embargo, pareciera que lo interpretan sin esfuerzo y, desde luego, poniendo todo el alma y toda la energía. Porque al final se nos queda una sonrisa, un regusto dulce, un deseo de volver otro día.

Porque es magia (de Oz), poesía, arte (de Talía), canción, comedia, ficción muy bien traída.

Alberto Morate tiene el teatro como modus vivendi. Durante más de 40 años ha sido profesor de dramatización, ha dirigido grupos de teatro, ha escrito obras y ha interpretado ocasionalmente como actor. Desde el año 2014 también reseña funciones y espectáculos. Realiza sus crónicas con un estilo peculiarmente poético, haciendo hincapié en el tema, y comentando las representaciones desde un punto de vista emocional, social y humano.