«School of rock», «Dirty Dancing», «El guardaespaldas» y la experiencia inmersiva de Tim Burton también llegarán al Espacio Delicias

En la presentación de Espacio Delicias en FITUR hemos sabido que el musical Schooll of rock llegará al Espacio Delicias de Madrid como ya os hemos avanzado con su casting. El elenco infantil además de cantar y bailar interpretará también sus instrumentos en directo. A punto de concluir temporada Kinky Boots, el macroespacio escénico acogerá en menos de un mes las funciones de El tiempo entre costuras y El médico.

Durante la presentación se ha podido disfrutar de la presencia de diferentes artistas de los espectáculos que llegarán al teatro. No podía faltar Guido Balzaretti, flamante nuevo protagonista de El médico y su director, Ignasi Vidal. Tampoco ha faltado la presencia de El tiempo entre costuras con Federico Barrios, director, y su protagonista, Laura Enrech, que ha destacado que se haga nuestro un género como el teatro musical tan asociado al mundo anglosajón. Un musical que ha sido toda una carrera de fondo y es que se ha creado «en 3 meses», como ha destado su director. No ha faltado tampoco Iván Macías, compositor de ambos musicales, y que ha destacado que Dario Regattieri haya apostado por hacer musicales de creación españolas con sus partituras. Estas dos producciones de Beon Entertainment son junto a Fama los últimos grandes estrenos de teatro musical de esta intensa temporada para el género en Madrid

Para Iñaki Fernández de LETSGO COMPANY, productora detrás del Espacio Delicias, el balance de estos primeros meses de vida es muy positivo. Para él: «Es increíble que hace solo unos meses pusiéramos la primera piedra y desde luego ha superado todas nuestras expectativas con casi 200.000 espectadores con una experiencia totalmente distinta». Estamos ante un espacio popup en el que lo mismo puedes ver un musical, ver una exposición o cenar un ‘bocata’ de calamares.

La productora también pondrá en marcha Magallanes y Elcano sin límites que se podrá disfrutar desde el 15 de febrero. Coincidiendo con el quinto centenario de la primera vuelta al mundo, esta experiencia completamenta el trabajo hecho con la serie y con nombres como el del protagonista de La casa de Papel, Álvaro Morte.

No faltará tampoco El guardaespaldas el musical que protagonizan Mireia Mambo y Octavi Pujades que no han faltado en el acto. Para Mambo: «Es un placer volver ya que he conocido el teatro musical fuera de España y estoy encantada de estar en un espacio tan diferente y poder hacerlo con Octavi con una producción distinta a la del Coliseum».

Una de las apuestas estrella será sin duda la experiencia inmersiva sobre el universo de Tim Burton que traerá al director de Alicia en el país de las maravillas a Madrid en octubre. También volverá a Madrid una vez más Dirty Dancing con una propuesta distinta a la vista hasta ahora.

La exitosa convocatoria de castings de LOS CHICOS DEL CORO con más de 300 participantes amplía la recepción de ‘coristas’ hasta el 25 de enero

Es sin duda uno de los títulos de teatro musical más esperados de la próxima temporada. Recordemos que la película francesa en la que se basa se convirtió en un fenómeno en nuestro país, donde tuvo una recepción irrepetible en la historia del cine galo reciente.

Así que no nos extraña la noticia que nos acaban de dar sobre su traslación escénica. El musical LOS CHICOS DEL CORO ya cuenta con más de 300 candidatos para participar en su coral. Además, se ha ampliado el plazo de recepción de candidaturas hasta el 25 de enero.

No perderemos de vista los castings de este musical al que le iremos dedicando posts a lo largo de todo su proceso de creación. Pero, ¿Qué sabemos del musical teatral que llegará a Madrid?

Cuando se adapta una cinta musical a los escenarios es necesario hacer cambios para adaptarlo a los esquemas de la escena. En ese sentido, este espectáculo tampoco será una excepción a tenor de las imágenes que del original francés ha compartido la productora en redes sociales. Además de las canciones originales de la cinta, se incluirán otras como ese ACCIÓN, REACCIÓN tan característico de la cinta que aquí tomará forma musical. Además, en esta historia tomará especial relevancia un personaje infantil femenino. Se trata de SIMONA que también están buscando en la convocatoria de castings por cierto. Recordemos que en el original cinematográfico eran todos chicos, así que esta traslación escénica tendrá un plus para el público.

Hasta aquí podemos leer por ahora, pero muy atentos que os iremos contando muchas novedades también en nuestras redes sociales. Por cierto, ya están a la venta las entradas para su estreno en La Latina.

Llega»Matilda»a España: SOM convoca castings para su elenco adulto

SOM Produce, la responsable de éxitos como Grease o Billy Elliot, convoca castings para los personajes adultos de Matilda, una esperada producción que estrenarán la temporada que viene en Madrid. De nuevo contarán con la dirección y adaptación de David Serrano. Las coreografías correrán a cargo de Toni Espinosa, el diseño de iluminación será de Juan Gómez Cornejo y Carlos Torrijos, el diseño de escenografía de Ricardo Sánchez Cuerda, el diseño de vestuario de Antoni Belart y el diseño de Sonido de Gastón Briski.

Esta convocatoria se une a otras que ya os anunciamos como la de Los Chicos del Coro y la de School of Rock para una temporada que viene que ya nueve meses antes promete grandes emociones para los amantes del musical.

Se buscan los siguientes papeles:

  • Sra Trunchbull: Varones entre 35-55 años. Alto nivel en canto e interpretación. Nivel medio de danza.
  • Mrs Honey: Mujeres entre 25-40 años. Alto nivel en canto e interpretación. Nivel medio de danza.
  • Mrs Wormwood: Mujeres entre 25-45 años. Alto nivel en danza, canto e interpretación.
  • Mr Wormwood: Varones entre 25-45 años. Alto nivel en canto e interpretación. Nivel medio de danza.
  • Elenco femenino: Mujeres entre 25-32 años. Alto nivel en danza, canto e interpretación.
  • Elenco masculino: Varones entre 25-32 años. Alto nivel en danza, canto e interpretación.

Las personas interesadas deben enviar su CV y foto (cara y cuerpo) a audiciones@somproduce.com.

La «Escuela de Rock» de Lloyd Webber llegará a España de la mano de LetsGo, MP y Ozono Producciones

En una temporada frenétia ya empezamos a tener atisbos de la siguiente. La productora de Kinky Boots anuncia convocatoria de casting para su nuevo musical en el que participarán también las productoras Ozono y MP Producciones. Nada menos que el musical School of Rock.

¡School of Rock llega a España! 🇪🇸. Letsgo, MP Producciones y Ozono Producciones busca niños cantantes y músicos de entre 8 y 13 años que deseen convertirse en artistas profesionales y formar parte del elenco de School of Rock. Los seleccionados participarán en un programa de estudios gratuito donde completar su formación.

1️⃣ Buscamos niños que toquen la batería, la guitarra o el piano y que tengan aptitudes para cantar.

2️⃣ Buscamos niñas que canten y niñas que toquen el bajo (aceptamos solicitudes de niñas que toquen contrabajo o cello) y tengan aptitudes para cantar.

Aceptamos solicitudes de niños que toquen un instrumento similar a los mencionados y consideren que podrían adaptarse a tocar cualquiera de los instrumentos que necesitamos.

Para participar en el proceso de selección rellena la inscripción en https://letsgocompany.com/trabaja-con-nosotros/project/oferta-de-empleo-school-of-rock/

«Antoine», «El médico» y «El tiempo entre costuras» o un comienzo de año intenso para BEON en Madrid

¿Quién dijo que las sorpresas habían acabado en esta intensa temporada de musicales en Madrid? Tras el comienzo de temporada fulgurante con múltiples estrenos que han tenido que luchar contra Omicrón y en algunos casos, lamentablemente, también ante la falta de público ante la sobreoferta de esta temporada, aún nos quedan nuevos ases en la manga para seguir disfrutando del género en Madrid. En este caso, el particular triunvirato incluye dos títulos bien conocidos por el público de la capital, Antoine y El Médico, y un estreno absoluto: El tiempo entre costuras. En este particular trío de musicales se repite un nombre: BEON Entertertainment que se encarga de las tres producciones con Dario Regattieri a la cabeza.

El primer musical en llegar será Antoine este mismo jueves en el Teatro Rialto de la Gran Vía madrileña.

El musical que cuenta la historia del autor de El Principito está dirigido por Ignasi Vidal y cuenta con música de Elefantes. El elenco está compuesto por Javier Godino, Víctor Arbelo, Beatriz Ros, Javier Enguix, Alicia Lobo, Paula Moncada, Javier Arroyo ‘Jota’, Inmaculada Mira y Vicenç Miralles que se alternará en el papel con Frank Capdet. Se podrá disfrutar del 13 al 30 de enero.

  • Tras sus dos temporadas en Madrid, “El Médico”, el musical basado en la novela de Noah Gordon regresa a la capital con una nueva y espectacular producción dirigida por Ignasi Vidal. Podrá verse del 17 de febrero al 24 de abril.
  • “El Tiempo entre costuras” el musical, basado en la novela de María Dueñas, estará en cartel del 24 de febrero al 22 de mayo. El musical está dirigido por Federico Barrios.
  • Ambos musicales están producidos por Dario Regattieri, a través de la productora beon. Entertainment. La música y letra de estos dos espectáculos han sido creadas por Iván Macías y Félix Amador.
  • Los dos musicales se representarán en Espacio Ibercaja Delicias, un innovador espacio multicultural y de ocio cogestionado por La Estación y LETSGO, ubicado en el centro de la capital junto al Museo del Ferrocarril

Los musicales de beon. Entertainment “El tiempo entre costuras”, basado en la novela de María Dueñas y “El Médico” de Noah Gordón se estrenarán en Madrid, en Espacio Ibercaja Delicias (Paseo de las Delicias,61) en el mes de febrero de 2022, reafirmando así la apuesta por la producción propia de musicales basados en grandes obras literarias.

EL MÉDICO

Tras el gran éxito cosechado en Madrid durante dos temporadas, “El Médico” el musical, basado en el bestseller de NoahGordon, vuelve a los escenarios de la capital con una renovada producción que podrá verse del 17 de febrero al 24 de abril.

Dario Regattieri, productor del musical destaca: “El mérito está en aprovechar la capacidad artística de los grandes creativos de nuestro país, para fomentar y dar plataforma al talento, creando espectáculos de toda índole. De esta manera, la gran fortaleza reside en nuestro potencial como creadores de ideas originales propias, lo que nos permite ser exportadores de historias, en lugar de importadores”.

Para esta nueva producción se ha contado con un elenco de primeras figuras del teatro musical que encarnarán a los protagonistas de la novela. El elenco está encabezado por Guido Balzaretti (Los Miserables, West Side Story, Casi Normales) en el papel de Rob J. Cole, Cristina Picos (Los sueños de Elsa, Broadway, un musical de cine, Siempre Frida) en el papel de Mary Cullen, Josean Moreno (El Médico, Grease, El hombre de la Mancha) en el papel deBarber, Alberto Vázquez (Antoine, Mamma Mía, La Jaula de Grillos) como Avicena, y el tenor Enrique Ferrer da vida al Sha. Completan el elenco: Beatriz de Teresa, Miquel Mars, Daniel Galán, Jordi Garreta, Irene Barrios, Gema Bastante, Alba Cuartero, Virginia Esteban, Jan Forellat, Jordi Gracia, Fran León, Berta Luna, Guillermo Pareja, Joana Quesada, Juan Francisco Toboso y Ramses Vollbrecht.

Por su parte, el equipo creativo se complementa con Lorenzo Caprile en el diseño de vestuario; Josep Simón y Eduardo Díaz en el diseño de escenografía; Felipe Ramos en el diseño de iluminación; Sebastián Pradacomo asistente de dirección; Amaya Galeote en la dirección coreográfica; Pablo Santos como director técnico; Marietta Calderónen la dirección de vestuario y Casting Quatrocon Carlos Lázaro y Sofia Siveroni en la dirección de casting.

Una obra que también cuenta con el respaldo del propio autor del libro NoahGordon, recientemente fallecido, quien al escuchar la música por primera vez aseguro que “la emoción de la novela ha conseguido traspasar a la música para que pueda oír mi libro. Estoy encantado de que los lectores ahora puedan experimentar las aventuras de Rob J. Cole de una manera nueva y maravillosa”.

Toda la información sobre la venta de entradas la podéis consultar en la web del musical: www.elmedicomusical.com

EL TIEMPO ENTRE COSTURAS

Basado en la exitosa novela de María Dueñas, podrá verse del 24 de febrero al 22 de mayo. De esta forma el libro, que vio la luz en 2009, se convierte ahora en una superproducción musical de la mano de beon. Entertainment, producido por Dario Regattieri y cuya versión ha sido compuesta por Iván Macías y escrita por Félix Amador. La autora de esta historia María Dueñas ha participado como asesora en todo el proceso de creación.

El equipo creativo está formado por un nutrido grupo de profesionales del teatro musical con una importante trayectoria en grandes producciones. La dirección recae en las manos de por Federico Barrios Fierro (“Wests Side Stoy”, “Sonrisas y Lágrimas” o “Cabaret”). La escenografía del espectáculo lleva la firma de Ricardo Sánchez Cuerda, considerado uno de los mejores escenógrafos de Europa y con amplia trayectoria en producciones musicales como “Cabaret”, “Billy Elliot” o “Hoy no me puedo levantar”. Lorenzo Caprile se ha encargado de diseñar el vestuario de SIRA, mientras que el resto del vestuario es obra de Marietta Calderón. Por su parte, el diseño de iluminación ha sido realizado por Felipe Ramos, y el de sonido por Javier Isequilla. El equipo creativo se completa con María José Santos en la dirección vocal y Jose Félix Romero como responsable de coreografía y movimiento.

“El tiempo entre costuras” cuenta con un elenco de 21 actores que han sido elegidos tras un minucioso proceso de audiciones y una orquesta en directo de siete músicos. El papel de la protagonista, Sira Quiroga, será interpretado por la actriz Laura Enrech que entre sus últimos trabajos se encuentran la gira española de “Dirty Dancing”, “La Verbena de la Paloma”, “Anastasia” y la obra de “Antoine” la increíble historia del creador de “El Principito”. Joselu López (“Billy Elliot”, “El jovencito Frankenstein”) da vida a Marcus. Ricardo Soler interpreta a Da Silva, Silvia Álvarez a Rosalinda, Noemi Mazoy a Dolores y María Gago a Candelaria. Completan el elenco: Pablo Badillo, Nil Carbonell, Xenia García, Jana Gómez, José Guélez, Rocío Margón, María Martín, Julio Morales, Sheila Paz, Ernesto Pigueiras, Antonio Recuerda, Amparo Saizar, Fernando Samper, Alberto Scarlatta y Tamara Suárez.

Para Dario Regattieri este nuevo musical de beon. Entertainment pone de relieve que “nuestro mérito reside en aprovechar el gran talento que existe en nuestro país y convertirlo en espectáculos de gran formato a través de la música. Debemos beneficiarnos de los productos de gran calidad con los que ya contamos y convertirnos en exportadores de historias que emocionen”.

Su compositor, Iván Macías pone de relieve el carácter evocador del musical “gracias a esta partitura somos capaces de trasladar al espectador a cada uno de los escenarios creados por María Dueñas en su novela. Es un espectáculo que desprende elegancia y sofisticación”.

Por su parte, Maria Dueñas asegura que “la adaptación de obras literarias a producciones musicales ha tenido resultados magníficos: ‘El hombre de La Mancha’, ‘Los Miserables’, ‘Oliver’, … Es un enorme honor que mi novela se sume a esta aventura”.

Toda la información sobre la venta de entradas se encuentra en la web del musical: www.eltiempoentrecosturaselmusical.com

Información sobre Espacio Ibercaja Delicias en www.espacioibercajadelicias.com

Dirección: Paseo de las Delicias, 61

Acceso por el lateral del Museo del Ferrocarril

También el COMPANY de Banderas sucumbe ante Omicron: Las Navidades Horribilis del teatro musical

Ha sido el útimo as en caer del tablero. Hoy mismo sabíamos que Company echa el telón hasta el 13 de enero «para cumplir con los protocolos sanitarios vigentes y así garantizar su seguridad«. Como todos los espectáculos ha tenido que sortear como ha podido los reveses de estas semanas llenas de positivos. A partir del 13 de enero volverá a subir el telón este musical que protagoniza Antonio Banderas y que esperamos poder ver en las próximas semanas cuando esta situación mejore en el Teatro del Soho de Málaga.

Cruz de Navajas vuelve y con un 50%. Hace unos días volvía a levantar el telón uno de los mayores espectáculos de la cartelera de Madrid. El espléndido show homenaje a Mecano tuvo que cerrar también por varios positivos, pero ya ha vuelto y los espectadores que vayan durante esta semana podrán disfrutar del montaje con un descuento a mitad de precio.

Desde hace 3 semanas como un goteo incesante se han ido cayendo de las carteleras por positivos distintos musicales. Quizás, dos de los casos más llamativos han sido los que han funcido en negro de nuevo la Gran Vía como en aquel 2020 en que los musicales desaparecieron de la gran arteria de los musicales. Algo similar ha ocurrido en Broadway y en el West End donde musicales como Mary Poppins, que ya ha reiniciado funciones, tuvieron que suspender por los positivos. Fue una estrella como Hugh Jackman la que puso en valor la figura del swing que ha servido para salvar in extremis muchas funciones en todo el mundo.

Hasta después de Reyes no se volverá a emular a Tina Turner en el Teatro Coliseum. El musical Tina se ha quedado sin la época estrella para el género por el contagioso Omicron que no ha dejado de saldarse víctimas en las artes escénicas.

También Ghost ha sucumbido ante la variante que está dejando ‘cojos’ muchos repartos de teatro musical en todo el mundo. Hasta la noche más mágica del año estará cerrado el musial que protagonizan en alternancia David Bustamante y Ricky Merino. Del 7 de enero al 20 de febrero estarán en Madrid antes de emprender gira.

Quienes sí rugirán en la Gran Vía estos días son los animales de la sabana de El Rey León y solo hasta el domingo-antes de emprender gira- Full Monty, el divertidísimo musical basado en la celebrada comedia británica. También podremos seguir disfrutando de Grease en el Nuevo Alcala y de We Will Rock You en el Teatro de la Estación Príncipe Pío.

Kinky Boots se volverá a calzar las botas mañana. Tras alguna función suspendida, este martes si Omicron lo permite, volverá a subir el telón uno de los musicales más animados de la cartelera.

Las Navidades más complicadas para los musicales del Sanpol. Están siendo tiempos complicados también para la veterana sala especializada en musicales familiares que ha tenido que hacer encaje de bolillos-con intérpretes que conocen bien sus shows y han regresado para poder levantar el telón- en las producciones en la propia sala y también en los ‘bolos’ de Pinocho y Cuento de Navidad en gira. Afortunadamente, esta misma tarde levanta el telón Viaje por la magia de Disney, el recorrido nostálgico a la infancia de varias generaciones a través de la música más mágica que nos conecta con nuestro niño interior.

Queda claro que esta nueva variante traerá unas consecuencias económicas importantes a una industria como la del musical que da empleo a cientos de personas y cuyos costes por tanto son mucho mayores. Próximamente cuando las aguas vuelvan a su cauce haremos balance con sus productores de esta difícil temporada para un sector que necesita del público ‘en masa’ para su supervivencia.

«Los chicos del coro» busca a sus protagonistas para su adaptación escénica que llegará a La Latina en 2022

Hace unos días todos los que amamos la película Los chicos del coro nos llevábamos una gran noticia. En 2022 la celebrada cinta francesa saltará a los escenarios españoles. Será el 16 de noviembre del 2022 en el Teatro La Latina y os iremos adelantando todos los detalles a medida que sepamos un poco más sobre este inesperado musical que seguro nos contentará a los fans de una de las mejores cintas de la historia del cine francés reciente.

Lo que si os podemos avanzar ya es que andan a la busca de los futuros chicos del coro españoles como podéis ver en la convocatoria que nos han facilitado desde la producción del espectáculo para los protagonistas infantiles. Las fechas serán los días 22, 23, 29 y 30 de enero. Además, también nos avanzan que necesitarán dos directores de corales para el proyecto.

Con el precedente de la exitosa cinta del país vecino, solo podemos desear lo mejor al equipo de esta producción que ya ha estrenado página web.

Además, van a tener la mirada puesta en el colectivo de las corales desde estos primeros pasos de la función y es que los miembros de la Federación Madrileña de Corales tienen un descuento privado y exclusivo antes de que el espectáculo salga a la venta de forma oficial en 2022 y contarán con un 25% descuento.

5 momentos de un año DESDE MI BUTACA marcado por pérdidas irremplazables

La vuelta de los grandes musicales en un año que acaba con la pérdida de un ARTISTA ‘bestial’

El pasado mes de septiembre, tras la sequía de año y medio con excepciones como ¿Quién mató a Sherlock Holmes? en Madrid y La jaula de las locas en Barcelona, volvían los musicales de gran formato. Con el regreso de El rey león como adalid de la recuperación, se estrenaron multitud de títulos tanto en las dos principales arterias del género como incluso en gira. Estos días lamentamos que el dichoso Omicron haya impulsado a cerrar por unos días dos de los grandes títulos: Ghost y Tina, precisamente en la Gran Vía. Atentos que en breve os avanzaremos algunos de los títulos que, crucemos dedos, llegarán en el 22. De momento podéis visitar nuestros dos especiales sobre la temporada actual en la que además despedimos a Sondheim con un sentido homenaje. Otra pérdida que ha llorado el mundo del musical ha sido la de Carlos Marín, cuya bestia hace más de 2 décadas nos enamoró del género a muchos. El dichoso ‘bicho’ se lo ha llevado demasiado pronto. Teníamos demasiadas ganas de disfrutar aún de su talento. Te recordaremos con esa eterna sonrisa con la que iluminaste escenarios como los de esa Gran Vía a la que volviste con un show maravilloso al más puro estilo de Las Vegas de la mano de tu querida Innocence, compañera de escena y vida desde hace varias décadas.

Otros grandes espectáculos, al margen del teatro musical, han venido de la mano del circo con Productores de Sonrisas. A los deliciosos Clowns se han sumado una nueva entrega de El Circo de los Horrores -que a su socarrón humor suman un número circense de una belleza poética que encoge el alma- y el Circlassica con el que Emilio Aragón ha homenajeado a su padre Miliki. Podéis recuperar nuestro encuentro con este referente del mundo del espectáculo. No queremos olvidarnos tampoco del pequeño formato que ha seguido tirando del carro en tiempos difíciles ni mucho menos del teatro familiar con propuestas como la del Teatro Sanpol que siguen ‘creando espectadores’ temporada tras temporada. Por estos tiempos díficiles solo podemos aplaudir el empeño de florecientes productoras como Sing_us que esta temporada se ha embarcado en proyectos tan maravillosos como The Royal Gag Orchestra y Payaso!

Cuéntame cómo pasó… La Pandemia y el final de un late que es ya historia de la televisión.

Afortunadamente, los creativos han decidido no dar mucho espacio en la ficción a la dichosa pandemia que nos ha hecho la vida imposible también en 2021. Poca acertada fue la decisión de nuestra ficción más longeva de darle hueco en sus tramas. Corramos un tupido velo y esperemos que la nueva temporada nos resarza de esta olvidable temporada a pesar de la participación de nuestro queridísimo Carlos Hipólito. Los Alcántara desde luego se merecen al menos otra temporada más a la altura de su legado televisivo. Para legado el que deja Late Motiv. He de admitir que en el último programa incluso me saltó una lagrimita con esos inesperados momentos. Andreu Buenafuente ha hecho el programa que quería hacer y eso se ha notado con amistades como el siempre impecable Miguel Rellán y por supuesto la música en directo, a la que tuvimos el placer como agencia de comunicación de contribuir con el musical Iberian Gangsters. Precisamente El Terrat ha estrenado Maricón Perdido, uno de los seriotes del año, y la divertidísima obra El éxito de la temporada que en su versión en catalán se emitirá en TV3 el próximo día 1 de enero. Se nos va un referente de Movistar, esa plataforma que nos ha traído regalos como B.S.O, la vuelta a lo grande de Emilio Aragón, La Fortuna, Lola, Milá versus Milá o Susi Free, propuestas marcadas por la diversidad y la calidad.

La despedida de ‘La Velasco’ y el impulso de Raphael y José Sacristán, la constatación de que la veteranía es un grado. Este año despedimos a Concha Velasco de los escenarios. De hecho, estuvimos en una de sus últimas funciones en el Teatro Arriaga de Bilbao. Se ha despedido como se merece. Por la puerta grande y con su público en pie. Afortunadamente nos quedan aún algunos artistas que parecen tener mecha y cuerda para rato. Un caso paradigmático sin duda es el de Raphael que ya en el 20 sorprendió haciendo dos multitudinarios conciertos -dentro de lo que se permitía. En el 21 ha repetido y ha sacado disco en directo. En el 22 comenzará estrenando serie documental en Movistar. Es admirable ver como sigue dando sus dos horas y media de recital tan puntual como siempre y con esa energía desbordante que nos puso en pie al público del Wizink Center hace solo unas semanas. Lo mismo puedo decir de José Sacristán que a sus 84 años ha homenajeado con El hijo de la cómica a su adorado Fernán Gómez. Charlamos con él y pudimos disfrutar con él en el Fernán Gómez en el que ha sido uno de los acontecimientos escénicos de la temporada.

El Flaco retrata a Concha junto a Berlanga y Juan Diego, inmenso en El Cover

La eclosión (aún más si cabe) del streaming. Ha sido un gran año para las plataformas de streaming. De eso no hay duda. Una de las últimas en asomar la patita ha sido la versión MAX de HBO. Con ausencias en nuestro país aún injustificables como las excelentes Las Brujas o In The Heights -tampoco editadas en formato físico-, la plataforma ha volado alto gracias a la última temporada de las (tragicómicas) aventuras de Juan Carrasco y al éxito de la ficción de Abril Zamora. Eso sí, para mí, las series del año se han visto en Disney +. Contra todo pronóstico ha sido Bruja Escarlata y Visión una de las series del año. Me resulta extraño al no ser precisamente yo el público habitual de superhéroes y mamandurrias Marvel varias. Desde el primer capítulo me ha fascinado, sin contemplaciones. Lo mismo podría decir de Solo asesinatos en el edificio, que de entrada me pudo interesar por esa cosa nostálgica que te invade cuando ves algo que puede parecerse a Se ha escrito un crimen. La serie no deja de sorprender en cada capítulo gracias a unos ingeniosos guiones y a la química de los protagonistas -y los deliciosos secundarios y episódicos que están de 10. No, no creí que acabaría el 21 diciendo que sí, Steve Martin vuelve a molar y mucho.

Un año DE CINE… a pesar de la partida de ‘La Forqué’. El último gran estreno del año en plataformas cuenta con la colaboración de Verónica Forqué. Nos hubiese encantado despedirla como ella se merece, en pantalla grande, pero nos queda el consuelo de que nos acompañó en una de las noches más mágicas del año a través de Netflix. Aún con el recuerdo de esas Cosas que sé que son verdad con la que nos desgarró el alma, queremos recordarla con esa eterna sonrisa llena de luz. Este año hubieran cumplido 100 años, como la Rafaela Aparicio de Saura, dos GENIOS incontestables como Berlanga y Fernán Gómez. Es tan difícil resumir su legado que solo podemos recomendar que echéis un ojo a Bienvenido Mr. Marshall, La saga Nacional, El viaje a ninguna parte o Esa pareja feliz, la unión de los dos genios (más Juan Antonio Bardem) en una cinta. La música ha estado muy presente entre nuestros gustos de este año con El Cover, West Side Story, El amor en su lugar, In the heights, Encanto, Respect y saliendo del musical nos quedamos con los inmensos Javier Bardem-no está nada mal Being the ricardos en Prime- y Óscar de la Fuente -echadle un ojo también en la espléndida Reyes de la noche en Movistar. En este 21 también ha cumplido años dos clásicos incontestables de Disney como son El jorobado de notre dame -25 años- y La Bruja Novata -50 años- dos películas a las que creo que poco a poco se está poniendo en su lugar en la historia del cine. Sin duda marcaron una época para el estudio como dejaré constancia en el libro que estoy preparando para el 2022. Pero esa es otra historia. Por ahora, echamos el telón del 2021 con la experanza de que el año que viene haya mucho más teatro, circo, cine, música, lecturas, buenas series y emociones DESDE MI BUTACA, que cumplimos por cierto 17 años en marzo. Ahí es nada.

A 10.000 kms de la Navidad, la última película de Verónica Forqué en Netflix

Dimensión vocal, el musical a capella que arrasa en Gran Vía, prorroga desde el 13 de enero

Dimensión vocal prorroga desde el 13 de enero en el Teatro Arlequín de Madrid

Ya es oficial. El grupo de música sin instrumentos Dimensión Vocal vuelve a aterrizar en Madrid con el espectáculo de comedia musical con el que llevan arrasando varios meses con el beneplácito del público. El show, que cuenta la historia de cómo se conocieron los miembros del grupo por una intervención divina, contiene versiones musicales puestas en pie únicamente con la voz de cinco cantantes. Podrá verse en el Teatro Arlequín Gran Vía desde el 13 de enero de 2022 en distintas funciones que podéis consultar en la web del teatro.

Con el título de DIMENSIÓN VOCAL: comedia musical a capela, el espectáculo nos presenta la historia de un dios joven y torpe que escoge a cinco sujetos al azar para formar un grupo a capela. Beatbox, armonía vocal y grandes dosis de humor dan vida a un viaje musical a cinco voces por las canciones más populares de nuestra historia reciente como ya destacamos en uno de nuestros posts



Este espectáculo supone la segunda apuesta teatral del grupo después de En busca del sagrado acapella (2018), que salió de gira por varios puntos de España tras ser estrenada en la ciudad de Madrid.Con un humor pensado para todos los públicos y unos arreglos musicales originales, el nuevo show de Dimensión Vocal se presenta como una de las propuestas teatrales y musicales más interesantes de la temporada.DIMENSIÓN VOCAL: comedia musical a capela está dirigida por José Negrete (Académica PalancaAdessoFarmacia de Guardia), con la dirección musical de Julio Vaquero y en asociación con la productora IMPÁS (Locos por el Diván, Los Emigrados, Desexperados).El elenco lo componen Aser León (Forever King Of Pop, Fiebre Hamilton), Julio Vaquero (We Love Queen), Luis León (Caperucita Roja, Peter Pan), Guzmán Yepes y Luis Alonso.Para más información y venta de entradas, consulte la web del teatro.


Sobre DIMENSIÓN VOCAL

Nacida en 2011 en el seno de la Madrid Youth Orchestra (MAYO), Dimensión Vocal surge como una apuesta de cinco músicos profesionales por crear un grupo a capela capaz de acercar la música sin instrumentos al gran público. Hoy en día se trata de uno de los grupos a capela más importantes en el panorama musical español. Con un repertorio que abarca desde motetes renacentistas hasta los últimos éxitos de la música moderna, a sus posibilidades sonoras se le une uno de los beatboxers más sorprendentes. En 2018 dan un paso adelante y presentan su primer espectáculo músico-teatral.Sinopsis del espectáculoCinco desconocidos que tratan de escapar de una clínica dental, un dios principiante intentando aprobar la carrera y, sobre todo, mucha música… SIN instrumentos.Beatbox, armonía vocal y grandes dosis de humor dan vida a un viaje musical a cinco voces por las canciones más populares de nuestra historia reciente: ha llegado Dimensión Vocal.¿Te vienes?
Os adelantamos fechas y horarios de enero de 2022
Jue 13 Enero
20:00h
 Sab 15 Enero16:00h
 Jue 20 Enero20:00h
 Sab 22 Enero16:00h
 Jue 27 Enero20:00h
 Dom 30 Enero
16:00h

Nos encargaremos de la comunicación de este show tan especial.
Abierto Calendario de Prensa en desdemibutacom@gmail.com

«Hansel y Gretel» del Sanpol o Cuéntame un cuento y verás qué contento, por Alberto Morate

Cuentos de toda la vida. Instantes que recordamos porque los revisitamos constantemente. Primero nuestros padres y abuelos con nosotros, después en el colegio, más adelante sobrinos e hijos propios, después los nietos. Aunque no queramos darnos cuenta, y la cultura esté tan denostada, esa es nuestra existencia. Nos gusta que nos cuenten historias. Ya lo decía León Felipe: “Yo no sé muchas cosas es verdad, pero me han dormido con todos los cuentos y sé todos los cuentos”.

Aquí lo que nos planteamos es la forma de contarlos. Como profesor de Oratoria les pedí a mis alumnos que contaran un cuento. Pero que lo hicieran atractivo, que no fuera solo relatar el resumen. Que hicieran voces, pausas, miradas y, si fuera necesario, canciones. Claro, por falta de experiencia y cierta vergüenza, fue un simple resumen de argumentos. Ya irán aprendiendo.

Pero los que sí los cuentan bien, y muy bien, con canciones y bailes incluidos, con unas escenografías realmente bien trabajadas, con unos textos adaptados a los tiempos actuales y unos intérpretes ampliamente preparados, es la Compañía La Bicicleta. El lugar donde nos los cuentan, ya lo sabéis, el Teatro Sanpol, con más de 30 años relatando cuentos de forma maravillosa.

Esta vez le ha llegado el turno a Hansel y Gretel, en una versión del texto de los hermanos Grimm por Julio Jaime Fischtel. La dirección corre a cargo de Ana Mª Boudeguer, el otro 50 por ciento de este proyecto, que es una realidad consolidada después de tantos años, a pesar de crisis, pandemias, y Filomenas.

Para ello se rodean de grandes profesionales. El músico, Miguel Tubia, la colaboración de la Escola de Teatro Musical «Memory», y los actores, completísimos, de la propia Compañía.

Ellos sí nos cuentan bien los valores de esta historia, la superación de obstáculos y del miedo, la colaboración entre todos, el egoísmo de ciertas personas y, por contraste, la bondad de otras, el ingenio para no caer en el pesimismo, la amistad por supuesto, es decir, la solución a los problemas.

Motivos suficientes para asistir a que nos cuenten estos cuentos tratados con la delicadeza del arte necesario. Porque, aunque sepamos todos los cuentos, nos gustan más si nos los cuentan de esta manera.

*Hansel y Gretel permanecerá hasta el 2 de enero en el Sanpol -consultar fechas y horarios. A continuación llegará Viaje por la magia de Disney.

Alberto Morate tiene el teatro como modus vivendi. Durante más de 40 años ha sido profesor de dramatización, ha dirigido grupos de teatro, ha escrito obras y ha interpretado ocasionalmente como actor. Desde el año 2014 también reseña funciones y espectáculos. Realiza sus crónicas con un estilo peculiarmente poético, haciendo hincapié en el tema, y comentando las representaciones desde un punto de vista emocional, social y humano.