Andrés Pajares nos cuenta "Mis memorias… antes de que se me olviden"

Almuzara ha editado las esperadas memorias de un actor que hace ya décadas entró por derecho propio en la historia de nuestra escena, nuestro teatro y también de nuestra televisión.

Sus memorias que para nada inciden en aspectos negativos ni chismes sin interés sobre su profesión, nos muestra a un Pajares sincero, con un sentido del humor que impregna cada afirmación del artista. Centrado totalmente en su faceta artística, Pajares solo se detiene para hablar de Maby, su también pareja artística, que falleció con tan solo 33 años.

Estas memorias son el retrato de una época del espectáculo que ya no volverá. El retrato de un artista que se ha hecho en los escenarios del Price, La Latina o el Calderón, uno de los teatros en que más ha actuado con montajes como La extraña pareja en la que compartió escenario con su querido Fernando Esteso. Un empeño personal el de levantar esta obra que, sin embargo, no encontró los parabienes de las ayudas públicas. Ahora como espectador, el actor sigue acudiendo con asiduidad a este teatro como comparte en su cuenta de Instagram cuando ve espectáculos como Adiós Arturo de la compañía La Cubana. Tampoco falta la reivindicación del cine de Mariano Ozores que tanto ha marcado su carrera.

Hay actores que parecen predestinados a interpretar un papel. Sin duda, el periplo por escenarios de lo más insólitos, incluido el recordado teatro portátil de Manolita Chen, de Pajares le convirtieron en el actor ideal para hacer el Paulino de ¡Ay, Carmela! Un cambio de registro que le supuso muchos reconocimientos como el del Festival de Montreal o el Goya. Por fin, se había convertido en un actor aplaudido también por la crítica, ya que el público llevaba décadas disfrutando de sus trabajos. Y a partir de ahí más retos como el de Bwana, también con origen teatral y, sin duda, uno de sus mejores trabajos hasta la fecha. Televisión con Ay, señor, un exitazo en Antena 3, con Tío Willy, primer protagonista homosexual de una serie de prime-time, y hace bien poco Paquita Salas, donde interpreta al ex de la representante de actores.

El libro, de muy agradable lectura para especialistas y simples aficionados al mundo artístico, está trufado de anécdotas divertidas y de un material gráfico impagable como sus encuentros con Mel Brooks -fan declarado de Cristobal Colón, de oficio… descubridor– o Benny Hill. Encontramos desde su carné de teatro, circo y variedades hasta varios informes de la censura. Y como bonus track las letras de sus canciones. Ah, ¿No sabían que también ejerció de cantante? Pues ya saben, una visita a las librerías para disfrutar de estas memorias antes de que se le olviden…

"El Jovencito Frankenstein" se despide este domingo del Teatro Arriaga de Bilbao

El espectáculo, producido por LETSGO y dirigido por Esteve Ferrer, se representará en el Teatro Arriaga hasta este domingo 29 de diciembre. Hoy y mañana se podrá ver a las 18 y 21:30h y el domingo el musical se despedirá del público bilbaíno a las 17h.

Photo: Lighuen Desanto

El musical cuenta en su reparto con la práctica totalidad de los intérpretes que lo estrenaron en el Teatro EDP Gran Vía de Madrid. Repiten Víctor Ullate Roche, en el papel protagonista interpretando al doctor Frankenstein, Marta Ribera, quien da vida a Elizabeth Benning, la escandalosa prometida del doctor, Jordi Vidal, que interpreta el personaje de Igor, Anna Herebia, en el papel de Inga, la exuberante asistente de Frederick Frankenstein, toma el relevo de Cristina Llorente, actualmente protagonista de Ghost que también produce LETS GO. Completan el reparto de personajes principales Albert Gràcia, como el monstruo y Teresa Vallicrosa, interpretando a Frau Blücher, la austera ama de llaves amante del abuelo Frankenstein. Esta veterana intérprete se despidió hace poquito de su personaje en redes sociales. Otros nombres en el elenco son los de Adrián Quiles (Cover del monstruo) y Sonia Gascón como parte del esemble y cover de Elisabeth.

Photo: Lighuen Desanto

Mel Brooks, de nuevo en los escenarios españoles. Algunos espectadores seguro recordarán que el Teatro Coliseum de Madrid acogió otro musical con el sello Brooks: Los Productores, que protagonizaron Santiago Segura y José Mota. Como curiosidad comentar que ese montaje de Stage Entertainment contó con el último papel como actor de Miguel del Arco, que se ha dedicado en cuerpo y alma en los últimos años a la dirección escénica.

El Jovencito Frankenstein cuenta con libreto del reconocido cineasta y comediante Mel Brooks en colaboración con Thomas Meehan. Esta comedia musical está basada en la delirante película homónima que Brooks dirigió en 1974 y cuenta con la colaboración musical especial de la directora y coreógrafa, Susan Stroman.

La obra comenzó su andadura en los escenarios en 2007 en el Paramount Theatre en Seattle, Washington, hasta estrenarse en Broadway y continuar posteriormente su gira por Estados Unidos. En 2017 llegó al West End de Londres, donde continúa en cartel en la actualidad con un rotundo éxito de público.

La película de Mel Brooks es un homenaje a las adaptaciones cinematográficas de la novela de Mary Shelley, Frankenstein, y más concretamente a las producidas por Universal en los años 1930. En el film se utilizan incluso las mismas piezas de laboratorio usadas en la película Frankenstein de 1931.

Una comedia… Monstruosamente divertida
Esta adaptación electrizante de la película monstruosamente divertida de Mel Brooks incorpora el estilo de la gran pantalla sumando además características teatrales que convierten a la obra en una brillante creación artística. El show está compuesto por melodías memorables como The Transylvania Mania, He Was My Boyfriend y el mítico Puttin’ On The Ritz.

Photo: Lighuen Desanto

Al frente de este musical que ahora echa el telón en Bilbao, está el director y actor Esteve Ferrer que tras el éxito de La Familia Addams supo dar de nuevo en la diana en el ritmo de la comedia musical con este espectáculo de LETSGO, productora detrás de montajes como el citado musical y que esperamos pueda traer finalmente sus espectáculos a ese proyecto escénico ahora paralizado llamado Espacio Delicias en Madrid. Nombres como el de Felype de Lima en vestuario y escenografía, Julio Awad en la dirección musical y Juanjo Llorens redondean el equipo de un musical que, sorprendentemente, ha tenido un relativo corto período de exhibición en los escenarios españoles. Si estáis en Bilbao no dejéis pasar la oportunidad de pasar una noche…. monstruosamente divertida.

"La Jaula de las locas", una gozosa experiencia que querrás llevarte a casa

Hace unos años vimos como las productoras teatrales dejaron de editar los cds de las producciones españolas de los musicales, supongo que aduciendo las ‘pocas ventas’ de los mismos. Por eso, es casi un milagro que esta temporada se haya revertido esa tendencia con el lanzamiento de (casi) todos los grandes musicales en cartel en Madrid. Con el buen regusto que deja la producción de La jaula de las locas que se puede ver en el Rialto es un gusto poder contar con grabación del elenco original que estrenó el espectáculo en Barcelona.

Sorprende y mucho que el gran público no sepa nada sobre la trayectoria teatral, y más concretamente en el campo del musical, de Àngel Llàcer. Por citar solo un par de ejemplos ha interpretado personajes emblemáticos en musicales como La Tienda de los Horrores o A little night music, pero también ha dirigido con acierto un buen puñado de producciones.

En La Jaula de las locas es el protagonista y a la vez director de escena en esta revisión de la producción que ya hicieron en la Ciudad Condal. Ahora, se adaptan al escenario del Rialto para convertirlo en un acogedor cabaret del que el espectador no querrá salir. Tanto es así que seguramente se irán tarareando La vida empieza hoy y ¿Cómo no? Soy lo que soy. Lo bueno es que podrán hacerse con el disco de esta brillante producción, de lo mejorcito de la cartelera, a la salida.

La grabación en directo de este musical incluye temas que demuestran el buen hacer de Jerry Herman, un nombre imprescindible de Broadway que cuenta con títulos como Hello, Dolly!. Sobresalen en las voces de Àngel Llàcer e Ivan Labanda, imposible mejor tándem de protagonistas, números inolvidables. Labanda brilla en temas como La canción de la playa, que pone en escena con una cristalina y melodiosa voz. Llácer se mueve entre el gran espectáculo con La cauge aux folles y la emotiva fuerza que imprime a Soy lo que soy.

Paul Gordon será uno de los artistas invitados en el concierto del Coro Góspel Living Water en el Teatro Lope de Vega

La formación musical nacida en 2007 con el objetivo de dar a conocer la música góspel en nuestro país, encara su gran noche del lunes 16 de diciembre a las 20h. El Teatro Lope de Vega de Madrid acogerá un concierto muy especial en plena Gran Vía en el emblemático espacio escénico que acoge El Rey León desde hace años.

Este 16 de diciembre el madrileño Coro Góspel Living Water, bajo la dirección de Susana Fernández y Samuel Álvarez, se embarcará en un viaje por la historia del góspel desde sus orígenes hasta nuestros días, llevando consigo al espectador a través de un relato de esperanza y libertad que ha sacudido al mundo entero. Canciones de grandes del góspel como Thomas Dorsey, Mahalia Jackson o The Edwin Hawkins Singers volverán a cobrar vida sobre el escenario, mezclándose con vibrantes coreografías y la impresionante puesta en escena que ya se ha convertido en la seña más reconocible de Living Water sobre los escenarios.

Fieles al estilo y al mensaje, Living Water estará además acompañado de invitados de excepción del mundo del góspel británico con los que pretende hacer partícipe al público de lo profundo de esta música que impacta el alma, ha cambiado vidas y sobre todo la historia. Haz de ella tu historia y comparte con Living Water el concierto gospel más esperado del año.

Será una cita inolvidable con 8 músicos, más de 40 voces y artistas invitados como el citado Paul Gordon. El repertorio hará un repaso por los mayores referentes de la música góspel a través de los años. Un viaje por la propia historia moderna y las canciones con las que el góspel ha impactado la banda sonora del siglo XX hasta nuestro tiempo.

"El Cuento de las Comadrejas", un canto de amor a los actores que ya está disponible en formato doméstico

Nos comentaba Juanjo Campanella hace unos meses que su visión de Los muchachos de antes no usaban arsénico partía de un lugar completamente distinto al del original fílmico de José Martínez Suárez. Y es que el director de El secreto de sus ojos ha querido hacer un pequeño homenaje al mundo de los actores y eso revisando ahora la cinta con motivo de su lanzamiento en DVD -esperemos que llegue el Bluray pronto con una buena dosis de extras- se nota en cada plano, en cada escena de la película.

Aunque el cineasta, que ahora ha abrazado con fervor el teatro de nuevo, nos presente una sátira con una diva de capa caída y todo su equipo de antaño en un abandonado paraje, no se dejen engañar por las apariencias. El cuento de las comadrejas es, en el fondo, un canto de amor al trabajo actoral. Y como siempre he defendido, Campanella sabe tratar a los actores como pocos cineastas lo hacen. Dándoles su espacio, como si de un proceso teatral se tratara y es que en un lugar tan cerrado como ese gran caserón uno tiene la sensación de vivir una experiencia muy teatral, en el mejor sentido de la palabra. Como si estos personajes permanecieran encerrados en un escenario del que no pudiesen escapar.

Estos cínicos, tramposos, perversos, a la par que adorables personajes nos van ganando el corazón, por muy difícil que parezca, a medida que nos van mostrando sus heridas ocultas, aquellas cicatrices que les han hecho desterrarse del mundo en aquella mansión destartalada. Y en ese sentido se lleva la palma la recreación de Graciela Borges de una gran diva, sobreactuada y excesiva en cada movimiento, a la que la actriz dota de una humanidad con la que el espectador termina conectando.

Como siempre en el cine de Campanella no falta ese “click” en el que aparece la emoción y el espectador termina enamorándose de sus personajes. Y eso vuelve a ocurrir aquí en algunos momentos de la pareja Borges- Luis Brandoni, un actor al que le toca probablemente el roll más complejo de la cinta a mi modo de ver. Atrapado en una carrera que pudo ser y que nunca fue, su personaje vive recluido en esas cuatro paredes en una silla de ruedas. Digo que es el más complejo al ser el personaje más tierno, más humano y más bueno de todos a pesar de ser el que más ha sufrido. Como en casi todo el cine de Campanella, nos vuelve a demostrar que el amor -permítanme el tópico- mueve montañas. El resto del maravilloso reparto veterano, Óscar Martínez y Marcos Mundstock, se dan la mano con Clara Lago en el mejor papel de su carrera junto a la teatral La venus de las pieles y con Nicolás Francella, toda una revelación. Todos ellos se ponen al servicio de esta brillante comedia negra no, negrísima, que tiene momentos de verdadera hilaridad y es que escenas como la de la araña -en la que el público del cine se ‘mataba’ de risa- nos demuestran el buen tino del cineasta argentino también en la comedia. Todo ello con ese equilibrio entre comedia y drama me llevan de nuevo a una frase que me dijo en una entrevista hace años: “La vida como el cine está llena de giros dramáticos. Y en el momento más dramático puede surgir el gag, la carcajada nerviosa que te hace quitar dramatismo al momento. Me ha ocurrido un montón de veces en mi vida y, eso, lo he querido llevar a mi forma de contar historias desde luego”. 

Desconozco el motivo por el que esta cinta que para mí es la mejor de Campanella junto a El secreto de sus ojos y El hijo de la novia ha pasado tan desapercibida- quizás su estreno se hizo en fechas inadecuadas-. Desde luego para mí está entre las 5 mejores películas de un año que ha tenido una gran cosecha cinematográfica que repasaré próximamente.

Cameo, que siempre cuida tanto al cine hecho en español, ha editado la sencilla edición en DVD de esta cinta que incluye el tráiler y un correcto making of a un precio muy asequible. Vamos que no tienen excusa para no llevarse a casa esta JOYA de la filmografía de Campanella.

El TAF de Estepona acoge mañana el estreno de LA ÚLTIMA TOURNÉ con Alaska y un gran elenco

Hace unos días el Teatro Alcázar de Madrid acogía la presentación de la gira de LA ÚLTIMA TOURNÉ de Félix Sabroso. En el elenco Manuel Bandera- que no pudo acudir por una grabación de televisión-, Alaska, Mario Vaquerizo, Cayetano Fernández, Bibiana Fernández y Marisol Muriel. Mañana levantará el telón este proyecto en el TAF de Estepona, que gestiona desde hace un tiempo SEDA, productora de este espectáculo. El productor, Lope García, quiso destacar que precisamente este espectáculo se estrene en gira en “los teatros más bonitos de España”. Para verlo en Madrid habrá que esperar hasta octubre de 2020.

Según comentó Lope García: “Félix Sabroso es un cómplice, un compañero de viaje y es el cuarto espectáculo que hacemos desde SEDA con él”. Con este montaje: “Literalmente damos la vuelta al teatro contando con el mejor equipo posible y es que tenemos el mejor reparto que cualquier productor podría soñar”. Esta obra vuelve a contar con el reparto de El amor está en el aire y El amor sigue en el aire, a los que se suman Marisol Muriel y Cayetano Fernández. La incorporación masculina del reparto quiso destacar que ha sido muy bien acogido en esta particular compañía. El protagonista de Un chico de revista interpreta a la última incorporación de la compañía. Para él, es un placer interpretar una comedia en la que le toca interpretar canción española con un reparto “que me produce risa solo verlos en escena”. Precisamente toda una institución en el campo de la Revista, el coreógrafo Luis Santamaría se ha encargado de los números musicales de una comedia que aunque no es un musical, cuenta con muchos guiños al género, como quiso resaltar el equipo.

Esta obra cuenta la historia de Norberto Pinti (Manuel Bandera), un director, autor y productor que regenta una pequeña compañía portátil de variedades que se ganan la vida por los pueblos de España en giras lustrosas y populares. Tras veinte años de éxitos viviendo en el faranduleo nómada, descubren que los géneros que tocan empiezan a desfasarse.

Comienzan los noventa y España despega económicamente y mira a Europa y al futuro. Cuando se les cae una gira de verano, Norberto decide que deben renovarse o morir, el espectáculo está cambiando, hay que hacer teatro comprometido, arte de verdad, se acabaron las Varietés, las vedettes. Es tiempo de elevarse al arte.

Cuando Norberto decide montar con elevadas intenciones, La comedia sin título de Lorca, la compañía se dispersa y seguirán a Norberto en esta nueva andadura.

El Teatro Cofidis Alcázar acoge el estreno de ALICIA Y EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS el 1 de noviembre

Los sábados y domingos a las 12:30h en el Teatro Cofidis Alcázar en Madrid hasta el 8 de diciembre. Además, habrá funciones los viernes 1 de noviembre y 6 de diciembre a la misma hora.

SINOPSIS

¿Qué ocurriría si los Villanos dominaran los finales felices de los cuentos? La Reina de Corazones ha ideado un malvado plan para cambiar los finales de todos los cuentos y para ello ha empezado desterrando del País de las Maravillas a Alicia y a su amigo el sombrerero; los únicos capaces de derrotarla.

Actualmente viven entre nosotros, en el mundo mortal y han perdido la memoria por lo que no pueden volver por sus propios medios al País de las Maravillas. Por si fuera poco, tienen otro enorme problema; ¡Alicia ha desaparecido!

¿Conseguirá el Sombrerero encontrar a Alicia para regresar al País de las Maravillas? Afortunadamente su fiel ayudante, Dodo, logró escapar y después de mucho tiempo de búsqueda está apunto de encontrar la manera de regresar al cuento.

¿Nos acompañáis en esta mágica aventura? Con vuestra ayuda lograremos viajar al País de las Maravillas y adentrarnos en un mundo mágico donde conoceremos al conejo blanco, a la oruga, a la liebre y el lirón, al gato Cheshire y a todos los amigos de Alicia. Pero debemos estar preparados ya que tendremos que enfrentarnos con astucia a la malvada Reina de Corazones y a su ejercito de cartas.

¡Nos vemos en el teatro!

EL MUSICAL

Alicia y el País de las Maravillas es una reinvención del clásico de Lewis Carrol en formato musical narrado en clave de humor.  Con este musical hemos querido alejarnos un poco de la Alicia que todos conocemos y presentar un País de las Maravillas diferente. ¿Qué pasaría si Alicia y el sombrerero hubiesen sido expulsados de su propio cuento y no recordarán quienes son en realidad? Bajo esta premisa iremos descubriendo maravillosos pasajes de la historia creada por Lewis Carrol que iremos viviendo con el público al mismo tiempo que los van descubriendo, casi por primera vez, sus protagonistas. Para contar la historia contamos con un elenco de dos actrices y tres actores que encarnarán a mas de veinte personajes distintos y un equipo técnico de cinco personas que harán posible que el cuento cobre vida sobre el escenario. 

En este musical vamos a usar diversas técnicas teatrales y audiovisuales para que la experiencia sea única. Para dar vida a todos los personajes que forman el universo de Alicia, el público podrá ver sobre el escenario a 20 personajes repartidos entre actores y puppets.

Uno de los puntos fuertes de esta propuesta es la parte audiovisual. Conscientes de la implantación casi obligatoria de las nuevas tecnologías en la infancia, hemos querido llevar a cabo un espectáculo que combine de una forma muy eficaz el teatro y el cine. Para ello el apartado técnico es fundamental y usaremos técnicas de video Mapping con varios proyectores que darán la sensación de estar inmersos en el País de las Maravillas. Esto junto el decorado físico que hemos creado de una forma muy minuciosa nos permitirá disfrutar de un total de 12 escenografías diferentes.

En la parte musical se han compuesto un total de 16 piezas musicales. El diseño sonoro de este musical es también fundamental para conseguir que el espectador se sienta partícipe de la historia y conecte desde que entra en el teatro con la propuesta. Para ello hemos creado una banda sonora que combina a la perfección canciones de musical clásico con piezas mas cinematográficas.

Para que la propuesta sea completa hemos creído necesario que el público pueda formar parte de la historia. Su participación será necesaria en varios momentos de la representación para la resolución de diferentes conflictos. Esto hará que los asistentes se sientan aún mas inmersos en el País de las Maravillas.

En resumen, este musical de 100 minutos de duración, recomendado para niños y niñas de 3 a 99 años, nos hará revivir un clásico de la literatura de una forma muy diferente, divertida y sobre todo muy original.

Olvidad todo lo que os han contado, habéis visto o habéis leído sobre “Alicia en el País de las Maravillas” porque esta historia os hará descubrir el cuento por primera vez y vivir una experiencia inolvidable.

“La partida ya ha comenzado y de momento va ganando la reina”

EQUIPO CREATIVO

Guion y Dirección: Javier CurtidoMúsica y Letras: Javier Curtido
Productora: 156ProduccionesDirección musical: Manuel Casado
Dirección de actores: Ariel LoisMelodía vocal: Alejandro Fajardo
Coreógrafo: Juan Antonio CarreraDiseño de Escenografía: Javier Curtido
Dirección vocal: Ismael PiñeroDiseño de Vestuario: Alejandro Fajardo
Diseño de Sonido: Javier CurtidoDiseño de Iluminación: Javier Curtido
Diseño de Maquillaje: Paco AgoutPeluquería y Caracterización: Burlesque
Diseño de Puppets: Javier Curtido, Alejandro Fajardo
Diseño Audiovisual: Top ProduccionesFotografía: Diego Jiménez

Prensa y Comunicación: Carlos Rivera Díaz
 

ELENCO

Alicia: Rocio Villar 
Sombrerero: Ariel Lois 
Reina de Corazones, Caracol, Pato y Puerta: Cristina García 
Caballero Rojo, Oruga, Rastreador, Puerta, Soldado, Águila y Loro: Alejandro Fajardo 
Conejo Blanco, Dodo, Gato Cheshire, Puerta y Soldado: Paco Agout e Ismael Piñero