El Teatro Cofidis Alcázar acoge el estreno de ALICIA Y EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS el 1 de noviembre

Los sábados y domingos a las 12:30h en el Teatro Cofidis Alcázar en Madrid hasta el 8 de diciembre. Además, habrá funciones los viernes 1 de noviembre y 6 de diciembre a la misma hora.

SINOPSIS

¿Qué ocurriría si los Villanos dominaran los finales felices de los cuentos? La Reina de Corazones ha ideado un malvado plan para cambiar los finales de todos los cuentos y para ello ha empezado desterrando del País de las Maravillas a Alicia y a su amigo el sombrerero; los únicos capaces de derrotarla.

Actualmente viven entre nosotros, en el mundo mortal y han perdido la memoria por lo que no pueden volver por sus propios medios al País de las Maravillas. Por si fuera poco, tienen otro enorme problema; ¡Alicia ha desaparecido!

¿Conseguirá el Sombrerero encontrar a Alicia para regresar al País de las Maravillas? Afortunadamente su fiel ayudante, Dodo, logró escapar y después de mucho tiempo de búsqueda está apunto de encontrar la manera de regresar al cuento.

¿Nos acompañáis en esta mágica aventura? Con vuestra ayuda lograremos viajar al País de las Maravillas y adentrarnos en un mundo mágico donde conoceremos al conejo blanco, a la oruga, a la liebre y el lirón, al gato Cheshire y a todos los amigos de Alicia. Pero debemos estar preparados ya que tendremos que enfrentarnos con astucia a la malvada Reina de Corazones y a su ejercito de cartas.

¡Nos vemos en el teatro!

EL MUSICAL

Alicia y el País de las Maravillas es una reinvención del clásico de Lewis Carrol en formato musical narrado en clave de humor.  Con este musical hemos querido alejarnos un poco de la Alicia que todos conocemos y presentar un País de las Maravillas diferente. ¿Qué pasaría si Alicia y el sombrerero hubiesen sido expulsados de su propio cuento y no recordarán quienes son en realidad? Bajo esta premisa iremos descubriendo maravillosos pasajes de la historia creada por Lewis Carrol que iremos viviendo con el público al mismo tiempo que los van descubriendo, casi por primera vez, sus protagonistas. Para contar la historia contamos con un elenco de dos actrices y tres actores que encarnarán a mas de veinte personajes distintos y un equipo técnico de cinco personas que harán posible que el cuento cobre vida sobre el escenario. 

En este musical vamos a usar diversas técnicas teatrales y audiovisuales para que la experiencia sea única. Para dar vida a todos los personajes que forman el universo de Alicia, el público podrá ver sobre el escenario a 20 personajes repartidos entre actores y puppets.

Uno de los puntos fuertes de esta propuesta es la parte audiovisual. Conscientes de la implantación casi obligatoria de las nuevas tecnologías en la infancia, hemos querido llevar a cabo un espectáculo que combine de una forma muy eficaz el teatro y el cine. Para ello el apartado técnico es fundamental y usaremos técnicas de video Mapping con varios proyectores que darán la sensación de estar inmersos en el País de las Maravillas. Esto junto el decorado físico que hemos creado de una forma muy minuciosa nos permitirá disfrutar de un total de 12 escenografías diferentes.

En la parte musical se han compuesto un total de 16 piezas musicales. El diseño sonoro de este musical es también fundamental para conseguir que el espectador se sienta partícipe de la historia y conecte desde que entra en el teatro con la propuesta. Para ello hemos creado una banda sonora que combina a la perfección canciones de musical clásico con piezas mas cinematográficas.

Para que la propuesta sea completa hemos creído necesario que el público pueda formar parte de la historia. Su participación será necesaria en varios momentos de la representación para la resolución de diferentes conflictos. Esto hará que los asistentes se sientan aún mas inmersos en el País de las Maravillas.

En resumen, este musical de 100 minutos de duración, recomendado para niños y niñas de 3 a 99 años, nos hará revivir un clásico de la literatura de una forma muy diferente, divertida y sobre todo muy original.

Olvidad todo lo que os han contado, habéis visto o habéis leído sobre “Alicia en el País de las Maravillas” porque esta historia os hará descubrir el cuento por primera vez y vivir una experiencia inolvidable.

“La partida ya ha comenzado y de momento va ganando la reina”

EQUIPO CREATIVO

Guion y Dirección: Javier CurtidoMúsica y Letras: Javier Curtido
Productora: 156ProduccionesDirección musical: Manuel Casado
Dirección de actores: Ariel LoisMelodía vocal: Alejandro Fajardo
Coreógrafo: Juan Antonio CarreraDiseño de Escenografía: Javier Curtido
Dirección vocal: Ismael PiñeroDiseño de Vestuario: Alejandro Fajardo
Diseño de Sonido: Javier CurtidoDiseño de Iluminación: Javier Curtido
Diseño de Maquillaje: Paco AgoutPeluquería y Caracterización: Burlesque
Diseño de Puppets: Javier Curtido, Alejandro Fajardo
Diseño Audiovisual: Top ProduccionesFotografía: Diego Jiménez

Prensa y Comunicación: Carlos Rivera Díaz
 

ELENCO

Alicia: Rocio Villar 
Sombrerero: Ariel Lois 
Reina de Corazones, Caracol, Pato y Puerta: Cristina García 
Caballero Rojo, Oruga, Rastreador, Puerta, Soldado, Águila y Loro: Alejandro Fajardo 
Conejo Blanco, Dodo, Gato Cheshire, Puerta y Soldado: Paco Agout e Ismael Piñero
Anuncios

Opening Night: Una ‘Antológica’ semana escénica

Antológico, ca

1. adj. Perteneciente o relativo a una antología.

2. adj. Propio de una antología.

3. adj. Digno de ser destacado, extraordinario.

Si algo comparten los tres espectáculos que hemos visto esta semana es que se pueden incluir en alguno de los significados que da el diccionario de la RAE para ‘antológico’. Por un lado, dos propuestas de teatro musical autóctono: El médico y Antológica de Zarzuela. Por otro, el extraordinario Sacristán en Señora de rojo sobre fondo gris que se ha convertido en una inesperado homenaje póstumo al productor José Sámano, que nos acaba de dejar.

El jueves, el Teatro Nuevo Apolo de Madrid vivió el I Aniversario de un musical creado en España. Una hazaña ‘antológica’ en un país acostumbrado a que los grandes éxitos del teatro musical sean traídos de grandes franquicias internacionales. Así que para celebrarlo, el equipo creativo de este espectáculo hizo un particular regalo a los espectadores. Durante una única noche, pudimos disfrutar de los dos magníficos protagonistas. En el primer acto, Daniel Diges se metió en la piel del personaje para dar el testigo en el segundo a Gerónimo Rauch. El resultado fue una larga ovación para todo el equipo con el compositor Iván Macías -al que tendremos próximamente en un reportaje que estamos preparando- a la cabeza y por supuesto el espléndido reparto con nombres como los de Joseán Moreno, Ana San Martín, José Truchado, Alain Damas, Álvaro Puertas, Alberto Frías y ¿Cómo no? El deslumbrante elenco infantil que llena de magia este musical. Todos ellos bajo la dirección de José Luis Sixto. Por cierto, en un par de semanas tendremos a Diges en nuestras Entrevistas Desde Mi Butaca tras el éxito de la que dedicamos a Rauch.

En el Teatro Bellas Artes el que fuera Quijote en El Hombre de la Mancha, ese actor de reclinatorio que es don José Sacristán se deshace en escena para contarnos la historia de un pintor, alterego de Miguel Delibes, que narra la pérdida de su mujer con lágrimas en los ojos sin olvidar tampoco algunos momentos luminosos de su vida en común. Y uno no puede pensar en otro término que ‘antológico’ para hablar del trabajo de este titán de la escena. Sin duda, los que tenemos la suerte de haberlo visto sobre las tablas podremos decir a generaciones venideras lo de ‘yo vi a un mito sobre el escenario’. Además, de alguna forma este Señora de rojo sobre fondo gris sirve como emotivo homenaje a ese gran hombre de la escena, el cine y la televisión que fue José Sámano, responsable de éxitos como la inolvidable Cinco Horas con Mario que llevó a Lola Herrera a la mejor interpretación de su carrera. Hasta el 17 de noviembre se podrá disfrutar del último trabajo del productor y director cántabro en el Teatro Bellas Artes de Madrid. Una buena forma de mantener el legado de alguien que vivió por y para la escena.

Y si Sacristán fue Quijote, su inseparable escudero Sancho en El Hombre de la Mancha fue Juanma Cifuentes. El intérprete y director, como ya os informamos, ha levantado Antológica de Zarzuela, que efectivamente se adhiere perfectamente a los significados que da la RAE a ‘antológico’. El espectáculo, que podrán ver aún los domingos 27 de octubre y 3 de noviembre a las 12:30h en el Teatro EDP Gran Vía de Madrid, es una antología con aire cabaretero que, sin duda, gustará a todos los que entienden que nuestro género chico tiene que continuar vigente. Aunque los argumentos puedan haber quedado obsoletos yo al igual que este espectáculo me pregunto ¿Acaso las óperas no tienen argumentos ridículos en muchas ocasiones? Y aún así, la música nos transporta y nos sigue llegando. En el recorrido que este ‘antológico’ espectáculo hace por nuestro musical no faltan los temas más divertidos sin olvidar los de más peso como puede ser La Tabernera del Puerto. En escena, Cifuentes como un magnífico Maestro de Ceremonias cuestiona el género desde el más puro amor por la Zarzuela, que tanto ha cantado durante toda su carrera. Puede parecer contradictorio, pero no lo es cuando se quiere que el resultado artístico sirva como homenaje a unas melodías que son parte de nuestro ADN cultural y emocional. Le acompaña la voz y la poderosa presencia escénica de la cántabra Beatriz Lanza. Juntos nos llevan por un viaje que nos conectará con un género que inevitablemente todos conocemos. Les arropan en escena los bailarines Fito Ruiz y Pedro Mancera, el propio productor del espectáculo, Carlos Pardo, y se alternan como pianistas Borja Mariño y Gabriel López. Quizás a todos, propios y ajenos al Género, nos vendría bien regirnos un poco por el tema que cierra el espectáculo a la hora de esas vueltas que siempre parece que se le deben o no- depende de para quién- dar a la Zarzuela. Y es que “tomar la vida en serio es una tontería….” Y así, en pleno éxtasis musical con bien de plumas concluyó el estreno de este espectáculo al que no deben perder la pista. Solo hay que ver la gran ovación que recibió en su estreno para saberlo.

Paco Morales: “Se ha conseguido el reparto perfecto para Heidi, el musical”

El Teatro Sanpol comienza su temporada de la mejor forma posible y es que en Heidi, el musical se ha conseguido un reparto de auténtico lujo como contábamos en la crónica de la presentación. En el reparto aparece un “debutante” en el campo del teatro familiar: Paco Morales. Un actor curtido en las tablas que se enfrenta a este reto “haciéndolo desde la verdad y la honestidad”. Tras un periplo por los escenarios mejicanos de 8 años en los que ha tenido experiencias tan gratificantes como dar vida al Señor Banks de Mary Poppins, el intérprete mantiene intacto el entusiasmo por una profesión en la que empezó de una forma fortuita tras dejar el mundo de la Educación Física. Nos sentamos con él en el Teatro Sanpol justo antes de uno de los ensayos finales de Heidi, el musical para repasar una carrera que le ha hecho tocar todos los palos del espectro artístico.

¿Cuáles son las claves de Heidi, el musical?

La historia es un referente en la vida de muchos adultos que ahora son papás, marcó una época esta historia. Ser diferente no debe servir para juzgar a los demás. Heidi es una niña a la que le gusta la montaña y Clara es una persona de clase alta que tiene una supuesta discapacidad con el tema de la silla de ruedas. La historia del abuelo y de la familia pone en alza unos valores que parece están en desuso. Además, es increíble el elenco que se conseguido. Se ha conseguido el reparto perfecto para Heidi.

El reparto de Heidi, el musical durante la presentación de temporada del Sanpol

¿Cómo llega Paco Morales al Sanpol?

Le comenté a mi sobrina política que quería saber lo que se estaba haciendo en el Sanpol. Es un teatro al que no había tenido acceso. No se habían dado las circunstancias para venir a ver alguno de sus musicales. Entonces, mi sobrina me comentó que conocía una persona aquí y que estaban buscando al reparto de Heidi, el musical. Y mira lo que son las cosas, que ahora estoy aquí, en un teatro en el que tenía muchas ganas de trabajar y curiosidad por ver el método de trabajo de este espacio escénico con 37 años de historia.

Paco Morales durante la entrevista en el Teatro Sanpol

Acostumbrado a actuar para el público adulto, ¿Cómo te enfrentas ante el difícil público infantil?

Es un reto, un esfuerzo, un cambio de código, pero los niños son muy receptivos. En el fondo, para mí es un premio después de tantos años de trabajo ponerme delante del público infantil, pero haciéndolo desde la verdad y la honestidad. Desde mi punto de vista, contar a los niños una historia con un tono excesivamente infantil es un error. No digo que un niño de 2 años sea un adulto, pero yo en este trabajo me subo al escenario con los mismos patrones que han marcado mi carrera: Honestidad absoluta y verdad. En definitiva, se trata de creerme lo que estoy haciendo para que los que estén en el patio de butacas se lo crean.

Aquí y ahora, ¿Por qué el teatro es el gran lugar para contar historias para ti?

Es el directo absoluto. De lo que yo disfruto realmente es del contacto con el público. El teatro y los conciertos en directo son la retroalimentación más viva y más directa. Me encanta la adrenalina que supone cada vez que se sube el telón para contar una historia. Cada función de teatro es una continuación de la vida. Cada representación es distinta gracias al público y al propio equipo. Lo que ocurre desde que se levanta el telón hasta que se baja ahí queda y no tienes la oportunidad de borrar y repetir. Nos encontramos ante un lenguaje de comunicación muy directo con el público y es que nos enfrentamos a las emociones a flor de piel.

En los últimos años el grueso de tu carrera se ha desarrollado en México, ¿Fue complicado hacerte un hueco en la escena azteca?

Te voy a ser completamente honesto. Cuando yo iba a comprar la casa que finalmente ha sido mi casa me llamaron de México para audicionar para Mamma Mia!. Les gustó mi prueba y me quedé allí. Iba para 6 meses, pero al final han sido 8 años de mi vida.

Y uno de esos grandes proyectos allí ha sido dar vida al Señor Banks en Mary Poppins bajo la atenta mirada de toda una Disney Leyend, Richard Sherman…

Mary Poppins fue mi tercer musical. Había visto el musical en Broadway y me gustaba más la película. Cuando se me dio la oportunidad de profundizar en la historia me di cuenta de que realmente no es la historia de unos niños infelices a los que Mary Poppins cambia la vida. En realidad, es la historia del Señor Banks, que hacía su trabajo que no le gustaba por mantener el estatus en la época en que le tocó vivir. La niñera le ayuda a descubrir lo que realmente le gusta y a partir de ahí cambia su vida y la de todo su entorno. Nos visitó Richard Sherman y le emocionó mucho lo que vio, la parte más emocional que tenemos los españoles y los latinos. Somos menos fríos que los anglosajones y le fascinó tanto que nos regaló una pequeña muestra con su piano de sus temas inolvidables para Winnie the Pooh, El libro de la selva

Paco junto al compositor de Mary Poppins, La Bruja Novata

Y del Señor Banks pasaste a ser El Mago de Oz en Wicked

Así es, fue justo al acabar Mary Poppins. Fue otro sueño hecho realidad al tratarse de dos musicales que han sido hitos en Broadway. La música, el vestuario, la escenografía, toda la embocadura -similar a la del Sanpol- se convirtió en el mundo mágico de Oz. Es la contrahistoria y eso me llama la atención. Esta historia te plantea otro punto de vista de los personajes con los que todos hemos crecido, aunque es cierto que están mucho más pegados a la cultura anglosajona.

En el año 1981 te viniste a Madrid a estudiar Educación Física e incluso estuviste impulsado por tu padre en el Athletico de Madrid y un día decides colgar las zapatillas de taco y pasarte a las zapatillas de ballet, ¿Cómo fue ese cambio?

Tengo que decirte que tú estás tu muy bien informado. Yo creo que lo dejé al ver que no encajaba en el mundo del fútbol de aquella época, era muy cerrado todo. Todo era más precario. Estudiando Educación Física me apunté a un curso de Gym Jazz, la profesora me captó para hacer alguna exhibición y vi que me empezaba a enganchar la danza. De ahí, me propusieron hacer una audición con Norma Duval. Goyo Montero apostó por mi. Empecé fortuitamente como bailarín, pero luego ya con conciencia no quería ser bailarín puro y duro. Quería actuar, cantar y bailar…

De alguna forma, te formaste para un perfil artístico como es el de actor de musical que en aquella época era poco habitual en nuestro país…

Todavía hay gente que se sorprende cuando me ve cantando en un escenario o actuando. Aunque afortunadamente el musical de gran formato está dejando su poso, no hay mucha tradición del artista completo que exige el teatro musical. Es tan diferente a lo que ocurre en Estados Unidos donde las grandes estrellas tienen una formación integral con nociones de danza, canto…

El Diluvio que viene ha sido el musical que más tiempo has representado en España, ¿Qué ha supuesto en tu carrera?

Ha sido un antes y un después en mi carrera, una experiencia increíble. Fue mi primer gran protagonista. Esta obra me ayudó a entender lo que me decía Concha Velasco cuando hicimos juntos Carmen, Carmen. Ser cabeza de cartel no es solo que ponga tu nombre en la marquesina, supone llegar el primero, irte el último y salir al escenario a darlo todo a diario. Además de ser el protagonista, eres la persona a la que todo el elenco toma como referencia. Es un personaje muy exigente a nivel vocal, pero también tiene mucho texto lleno de colores y matices. Es una historia atrevida que a día de hoy creo que sigue teniendo mucha vigencia.

Uno de los bellos temas de El diluvio que viene

Allí coincidiste con Roberto Saiz que considera que vuestra relación casi de padre-hijo en la escena se trasladó también fuera del escenario…

Es un tipo estupendo. En aquel momento era un chaval que empezaba con una energía desbordante, ávido de saber, cualquier cosa que le proponías él lo llevaba a escena. Todo ello ha hecho que en esta profesión que es una carrera de fondo haya conseguido mantenerse y llegar hasta donde ha llegado.

En Karaoke viviste una y mil experiencias curiosas por toda España como la del señor que te pidió que le firmaras la boina…

Sin duda fue uno de los gestos más entrañables que viví en Karaoke. Yo creo que el señor al ver que la gente me coreaba y eso, pues dijo debe ser famoso y se acercó y me dijo que le caía muy bien y se quitó la boina y se la firmé. En Toledo se nos fue la luz y tuve que mantener calentito al público para que no se fueran de la plaza. Hice de todo en esas más de 3 horas: Les canté algo, conté chistes, saqué a gente al escenario y creo que hasta al juego del pañuelito jugamos.

¿Cómo digeriste el éxito de La Década Prodigisosa en tu juventud?

Me fui justo cuando el grupo se convirtió en un exitazo. Y si lo hice fue por la necesidad de formarme que tenía entonces. Al venir del mundo del deporte, la disciplina y la preparación son esenciales para mí. Fue entonces cuando estuve en un espectáculo de music-hall que produjo Moncho Borrajo y que tuvimos que fabricar desde cero. Ahí lo hacíamos todo nosotros y eso fue una gran lección de vida para mí. Así que cuando acabé y volví a la Década Prodigiosa ya me enfrenté de otra forma al éxito. Con 28 años volví y entonces sí era ya un exitazo.

¿Con qué proyectos te gustaría seguir to play en tu profesión?

Me gustaría seguir haciendo musicales y alguna comedia de texto. Hace mucho que no la hago y me apetece mucho. También me gustaría volver a la televisión al ser un medio que realmente me encanta. Siempre he dicho que mi año ideal sería hacer teatro de noche y de día grabar algo de televisión. Y a eso añadiría algún concierto programado en los fines de semana.

HEIDI, EL MUSICAL, DOBLE OPORTUNIDAD DE VERLO ESTA TEMPORADA EN EL SANPOL

Este nuevo espectáculo de la compañía residente del Sanpol, La Bicicleta, tendrá durante dos únicos fines de semanas sus primeras funciones para ir caldeando un espectáculo que será el show estrella de estas Navidades. Así, se podrá disfrutar los días 21,22, 28 y 29 de septiembre y del 23 de noviembre de 2019 al 4 de enero de 2020.

Cartel de Heidi, el musical

Notas desde la Menéndez Pelayo: Ute Lemper

Desde 2011 cada verano nos sumergimos de lleno en la actividad cultural de la Universidad Interncional Menéndez Pelayo. En esta ocasión, la actriz y cantante Ute Lemper es la primera protagonista con la rueda de prensa de ayer en el Palacio de la Magdalena, que tuve el privilegio de organizar, y su magnífico concierto en el CASYC de Santander.

La artista llegó a la sede de la UIMP y atendió a los fotógrafos que la retrataron en el Salón de Familia justo antes de una extensa rueda de prensa en la que desgranó los detalles del recital y también contó algunos de los aspectos más relevantes de su vida y de su carrera. Una ocasión única de acercarme a una de las artistas europeas más polivalentes que destila elegancia dentro y fuera de escena como demostró ante los objetivos de los abundantes medios que no quisieron perderse el paso de Lemper por Santander.

_01Q3542
Esteban Cobo/UIMP

Lemper recordó su dilatada relación con la ciudad de Santander durante su comparecencia en el Palacio de la Magdalena  ayer. Así, desde 1991 sus conciertos han sido habituales en las programaciones culturales de la capital cántabra. Asimismo, la artista ha querido recalcar que “no estoy segura de que haya conservadurismo en el mundo de la música, pero lo que sí es cierto es que existe una escena musical que no plantea retos, aquella que va dirigida al mercado comercial”. No obstante, su visión no es negativa al respecto, ya que “aparecen artistas que encuentran su voz fuera de la música comercial”.

_01Q3559
Esteban Cobo/ UIMP

Sin duda, uno de los puntos álgidos de la carrera de la multidisciplinar artista germánica fue la Sally Bowles de Cabaret a las órdenes del desaparecido Jérôme Savary. Ella recuerda a este director franco-argentino, habitual en la escena española durante décadas, como  “un director muy visual al estilo de Fellini, muy drástico y sexual”. Un gran contraste con la austeridad de la escuela alemana donde se inició ella.  De alguna forma sentía que el director de escena concebía el teatro “como un circo”. Esa experiencia escénica que sin duda ha marcado su carrera la hizo más fuerte para acometer nuevos proyectos. Esta renovadora del cabaret berlinés no ha dejado de lado tampoco en su carrera la musicalización de la poesía como demostró anoche en su cita con la Menéndez Pelayo.

“Mi conversación con Marlene Dietrich será la base de mi nuevo espectáculo”. Cuando Lemper comenzó su carrera, aún con Dietrich viva, todas las críticas pusieron su foco en compararla con esta gran artista, con la que tuvo la oportunidad de charlar tres horas. Esa conversación será la base de un nuevo espectáculo que se verá también en España muy pronto.

Ya por la noche, a las diez en punto la artista hizo su entrada en el escenario del CASYC de Santander ganándose al público desde la primera nota con un viaje emocional por la música que ha marcado su vida. Así paseamos por Berlín con obras como La ópera de los tres centavos de sus admirados Kurt Weill y  Bertolt Brecht y de ahí a canciones judías, francesas y, por supuesto, sin olvidarse de Nueva York: “la ciudad donde vivo, aunque no me siento estadounidense”. De la ciudad que nunca duerme llegaron sonidos como los del jazz. La peculiaridad de sus espectáculos reside en que “no cuentan con director musical y tienen un papel importante las improvisaciones”, como pudimos ver anoche con sus improvisaciones junto a sus cómplices músicos que deslumbraron al respetable santanderino con su calidad musical.

_01Q3756
Esteban Cobo/UIMP

Sin duda, una noche mágica para los melómanos que encontramos en la versatilidad de esta formidable intérprete su mayor virtud. El guiño al teatro musical que ha marcado parte de su ecléctica carrera llegó de la mano de All That Jazz del musical Chicago. Sin duda, uno de los temas más aplaudidos fue Lili Marleen, así como su poética interpretación de Ausencia de Pablo Neruda.

_01Q3748
Esteban Cobo/UIMP

Esta cita supone el pistoletazo de salida al ciclo Escénicas en CASYC que cada año trae a la UIMP grandes nombres de la escena. Este año serán La Zaranda o Alfredo Sanzol algunos de ellos, que se complementarán con los otros dos ciclos escénicos que ofrece la institución que apuesta fuerte cada verano por las culturales por las que pasarán nombres como los de Ainhoa Amestoy, Ernesto Arias, Carmelo Gómez, Pedro Casablanc, Héctor Alterio, Fernando Marías, Clara Sanchís… Además, la directora Helena Pimenta será reconocida con el Premio La Barraca. El programa cultural fue desgranado en el último QUICK DESDE MI BUTACA de la temporada. Será un placer volver a abrir un año más estas NOTAS DESDE LA MENÉNDEZ PELAYO para contaros de primera mano la actividad y este año más que nunca como parte del Gabinete de Comunicación de esta prestigiosa institución académica que ha recibido visitas tan ilustres en su dilatada historia como la de La Barraca de Federico García Lorca. Y ahora que lo pienso, quizás esa historia, la de La Barraca en la UIMP tenga unas Notas desde la Menéndez Pelayo próximamente. Ahí lo dejo.

Nos encontramos un verano más DESDE MI BUTACA en esta particular “península del conocimiento” 😉

Alberto Arcos protagoniza “No hay burlas con el amor” que se estrena mañana en el Festival de Almagro

No hay burlas con el amor acerca el verso al público con grandes muñecos en Almagro

El espectáculo, de Producciones Esquivas, hará su estreno absoluto los días 19 y 20 de julio a las 20 horas en el Teatro Municipal de Almagro. La versión de la obra de Calderón la firman Karmele Aramburu y Juan Polanco; este último también la dirige. Alberto Arcos, que también asume la producción de este espectáculo, protagoniza esta obra que supone un paso adelante en su faceta como productor tras varios espectáculos familiares como La ratita presumida superstar, que llegará al Teatro Sanpol la próxima temporada con música de Jaume Carreras, compositor también de este No hay burlas con el amor.

IMG_6773

No hay burlas con el amor, de Calderón de la Barca en versión de Juan Polanco y Karmele Aranburu, se estrena de forma absoluta los días 19 y 20 de julio a las 20 horas en el Teatro Municipal de Almagro dentro de la 41 edición del Festival Internacional. Bajo la dirección de Polanco, la propuesta aporta una peculiar propuesta escénica que respeta la métrica y el ritmo con que Calderón dotó esta comedia, en la que confluyen de forma divertida y a veces hilarante, toda clase de situaciones que acontecían en las contiendas amorosas y en las relaciones familiares y sociales de aquella época, y que hoy nos invitan a contextualizar y reflexionar sobre la condición humana y la evolución de las relaciones sociales.

IMG_6774

Se ha buscado una forma diferente de acercar el verso al público utilizando para ello unos “muñecos” surgidos de meses de investigación del director, de los actores y de la escenógrafa, para que el espectador desde el comienzo de la función disfrute, ría y se emocione con ellos y con la vida con la que les dotan los actores, haciendo que esta singular propuesta confluya con las situaciones y el lenguaje escénico que de manera magistral escribió y propuso Calderón hace ya más de 300 años.

La Firma Invitada: Alberto Trijueque

“Un trabajo extraño. Buena carta. Y relevante por su factura; porque hay cuidado en el lenguaje del cuerpo y confianza absoluta entre los intérpretes. Son chamanes que llaman al teatro. Visitan muchos lugares, siempre bien habitados. Pueden llevarnos hasta el fondo de su propuesta porque están bien afinados y dirigidos con mucha poesía. Un teatro con liturgia y que trasciende”

Reseña de Miguel Cubero sobre QUIJANO, Pantomima Don Quijote.

 Actor y director de Teatro (Teatro de La Abadía, CNTC, CDN, Teatro Nacional de Luxemburgo)

Realizar una Pantomima sobre Don Quijote de la Mancha para el IV Centenario de la muerte de Miguel de Cervantes, fue mi primer encargo como director de escena siendo estudiante de arte dramático.  Me dieron un texto con unas anotaciones coreográficas-dramáticas de un tal Manuel Rosado, que en el año 1950 realizó una Pantomima sobre Don Quijote en la ciudad de Alcalá de Henares con música de Walter Niemann, y me dijeron que reconstruyese las anotaciones totalmente a mi modo, con carta blanca de creatividad, encargándose Germán Labrador (Profesor en el Departamento de Música de la Universidad Autónoma de Madrid) de realizar una versión instrumentada, partiendo de una selección de obras de Niemann para la puesta en escena, ya que Manuel Rosado no detallaba en su escrito qué obras eran, ni en qué momento sonaban.

Enseguida me puse a ello y armé el mejor equipo posible, con Paula Castellano a la escenografía, Darío Sigco y Elisa Forcano como intérpretes y el músico y creador de espacio sonoro Odin Kaban (de la orquesta se encargo Germán) y realizamos la pieza, haciendo un trabajo de teatro físico respetando en algunos fragmentos el género de la pantomima.

Muchos meses después y gracias al Corral de Comedias de Alcalá de Henares, estuvimos una semana de residencia en el teatro, haciendo que la obra evolucionara radicalmente, profundizando en las ideas, en los movimientos y uniendo totalmente la música electrónica con la de Walter Niemann. Fue maravilloso contemplar en una muestra final del trabajo cómo el público reaccionó ante la nueva propuesta, gracias en parte a sus críticas volvimos a poner las riendas a Rocinante y a cabalgar sobre meses de ensayos e investigación hasta los próximos días 24 y 25 de Julio, donde re-re-estrenaremos nuestro QUIJANO en el festival ClasicOFF de Nave73, con un virtuoso al piano como es Fran Fernández y con muchas miras hacia el futuro con el proyecto.

Para todo el equipo el día 24 supone un estreno total de la obra.

En QUIJANO nos centramos en la figura de Don Alonso Quijano (el hombre cuerdo) partiendo de la premisa de que mientras Don Quijote de la Mancha vivía sus aventuras, Alonso Quijano, como otra entidad, se encontraba encerrado deambulando por un no-espacio, por la materialización psíquica de su total ausencia, debilitado, vagando sin tiempo y privado del mundo externo.

CARTEL, QUIJANO, Pantomima Don Quijote 2018

La obra comienza en el último capítulo de la novela, con Don Quijote enfermo en la cama, y vemos cómo Don Alonso, acompañado de una informe y vaga presencia arrancada de una de sus novelas de caballería, reflejo del dominio exterior de Don Quijote, que se convierte en Dulcinea, Rocinante, Sancho Panza, el Caballero de la Luna, los molinos de viento… debe atravesar por las bodas del rico Camacho, los cueros de vino de la venta, la cueva de Montesinos, el retablo de Maese Pedro… en su débil resistencia a la locura.

Es una manera totalmente nueva de acercarse a la gran novela que es Don Quijote de la Mancha, desde un trabajo físico en el cual los intérpretes no dialogan, aunque contamos con la maravillosa colaboración del actor Javier Lago que pone voz a Don Quijote, pero de una forma en la que se fusiona totalmente con el espacio sonoro, creando sus parlamentos texturas y atmósferas.

Pantomima Quijote.mp4_snapshot_28.50_[2016.10.03_12.45.42]

QUIJANO, Pantomima de Don Quijote  en el fondo trata de una persona enferma que está a punto de fallecer. La obra no indaga directamente sobre la realidad, pero nos acerca al abismo de la muerte, al umbral de nuestras vidas, y mirar al fondo de ese acantilado es un acto muy humano que nos vuelve más empáticos.

La obra no trata de ilustrar la obra de Cervantes, por lo que cada persona del público,  haya leído la novela o no, tendrá un viaje totalmente distinto. En el transcurso de la obra, se le realizarán a cada espectador preguntas muy diferentes, de las cuales, deberá cada uno completar su significado.

DÍAS 24 Y 25 DE JULIO – 20:30 
Festival ClasicOFF

Nave73 (C/ Palos de la Frontera, 5)

Entradas:
http://www.nave73.es/portfolio-item/quijano/
https://www.atrapalo.com/entradas/quijano-clasicoff_e4820086/

DIRECCIÓN 
Alberto Trijueque Pegalajar

INTÉRPRETES 
Darío Sigco, Elisa M. Forcano

ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO 
Paula Castellano

ESPACIO SONORO 
Odin Kaban

PIANO 
Fran Fernández

SELECCIÓN Y ADAPTACIÓN MUSICAL DE WALTER NIEMANN
Germán Labrador

VOZ EN OFF 
Javier Lago

CONFECCIÓN VESTUARIO 
Aurora Isac Pérez

CONSTRUCCIÓN ESCENOGRAFÍA 
Utilería-Atrezzo SL

PRODUCCIÓN
OFF Lírico

La Cubana vuelve a triunfar con “Adiós Arturo” que hace parada en Torrelavega y Bilbao este verano

Esta nueva pieza de la genial compañía La Cubana va de lo mismo de siempre. De lo único que saben hacer y han hablado en sus anteriores espectáculos: de teatro. Del teatro de la vida. Y es que como ellos admiten se repiten “como los loros”. Pocas compañías llevan una trayectoria tan excelsa y con una marca de la casa tan marcada como la de estos catalanes que llevan la comedia, con reminescencias claras de la revista en muchos de sus espectáculos, a toda la geografía española. Este verano visitarán entre otros teatros dos con cuyo público mantienen una especial relación. La relación de amor con el público de Torrelavega se extiende hasta varias décadas atrás. La compañía se encargó de hecho de inaugurar el Teatro Municipal Concha Espina con un divertido recorrido por el espacio escénico que pude disfrutar en varias ocasiones. Y es que sí, el que aquí escribe se considera un poquito cubanófilo, no me canso de sus canciones, de sus chistes y de esos guiños al público local que hacen que cada plaza sea diferente el show. En la ciudad cántabra, que visitaron hace unos años con Campanadas de boda, estarán del 19 al 22 de julio.

El espectáculo también será el gran protagonista de las fiestas de Bilbao, haciendo temporada en el emblemático Teatro Arriaga del 11 de agosto al 9 de septiembre.

cartell-baixa-695x1024-e1530893431517.jpg

La culpa de que siempre hablen del mismo tema “la tiene nuestra “musa” inspirativa que siempre es la misma y es un rico “pozo sin fondo”: el teatro que hacemos en nuestra vida cotidiana y pasa inadvertido como teatro; ese teatro que hay en la calle, en los mercados, en nuestros trabajos, en la familia, con nuestras amistades y como no, también socialmente, en donde desplegamos nuestras dotes interpretativas en toda clase de actos, “paripés”, fiestas, bodas, bautizos, comuniones y entierros”.

-La obra comienza con la muerte a los 101 años de edad de un polifacético artista muy famoso internacionalmente, Arturo Cirera Mompou, nacido en la ciudad en 1917, el público conocerá el verdadero guión de la vida de este conocidísimo escritor, pintor, escultor, coleccionista de arte, poeta, compositor musical, dramaturgo, actor y director en sus citas con ciudades como Torrelavega y Bilbao.

Adios-Arturo-La-Cubana_slider3

“En La Cubana siempre nos han atraído los dobles guiones que utilizamos en nuestra vida. El guión que queremos que se conozca y el que no. El que mostramos a la vista de todos y el guión que nos guardamos para nuestra más estricta intimidad.

No podemos desvelar más. El secreto y la sorpresa vuelven a ser los protagonistas del espectáculo y el público lo descubrirá en su momento. Decir, eso sí, que Adiós Arturo es un canto a la vida y de cómo hay que vivirla intensamente, dejando en evidencia todas las convenciones sociales y “las tonterías” que nos dificultan el poder hacerlo. Una loca comedia, con toques surreales y que, como siempre, estará aliñada con las cosas que nos caracterizan y al más puro estilo La Cubana: con participación del público, sorpresas y mucho humor”.

Palabra de La Cubana, alabadas sean la risas que a buen seguro se escucharán en Cantabria y Euskadi este verano.