Secun de la Rosa nos sumerge desde hoy en LAS PISCINAS DE LA BARCELONETA

Las piscinas de la Barceloneta es un monólogo de Secun de la Rosa que se podrá ver cada jueves en la Sala Mirador a las 20h.

Durante aproximadamente 70 minutos transita por la comedia dramática contemporánea, conducida por un único actor, un personaje principal y una galería de espejos, presentada en un mismo espacio.

El intérprete, autor y director Secun de la Rosa será el primer invitado de la nueva etapa de nuestras ENTREVISTAS DESDE MI BUTACA en Instagram como os anunciaremos muy pronto en nuestras redes sociales.

Una obra emotiva, un homenaje a la poética de luchadores y libertarios, de héroes anónimos. Una comedia que nace de la situación y los personajes, y la emoción de vivencias creíbles, con carne, y de la tragedia del día a día. Esa tragedia que sería insoportable si no apareciese a cada instante una ráfaga de alegría en forma de diálogos divertidos, situaciones cómicas y momentos tiernos. La pieza se perfecciona como una ficción reflejo de una realidad, de un tiempo y un lugar en el que la lucha de unos pocos fue el primer paso para conseguir derechos y libertades, porque también es necesario que el teatro cumpla su función social.

Barcelona, 1977. SEBAS es un muchacho de 16 años de un barrio del extrarradio, humilde, sin cultura, sin mundo exterior. Sólo las películas de Hollywood le muestran que hay otros mundos.

Sus ojos todavía pelean por no hacerse viejos antes de tiempo, como le ha pasado a la mayoría de sus amigos, aunque no atina a descubrir qué puede hacer.

Un día de tantos de verano, junto a sus amigos se cuela en las piscinas del barrio y “alguien” habla de otras piscinas: “LAS PISCINAS DE LA BARCELONETA”.

En ese complejo que vivió su esplendor en la modernidad de los años 20, situado al lado del puerto y ya en irremediable decadencia, hay una piscina a la que llaman la “Deliciosa”, frecuentada por personajes lumpen y marginales de la época: artistas del paralelo, homosexuales, anarquistas, putas, chaperos, estraperlistas del barrio chino, marineros…

SEBAS escucha con atención. No sabe qué es el Paralelo. Ni el estraperlo ni el barrio chino. Pero hay algo en todo eso que le atrae.

Os recordamos DESDE MI BUTACA que la función que producen Chariny Producciones e Iván del Álamo se podrá ver cada jueves hasta finales de octubre a las 20h en la emblemática Sala Mirador. Una oportunidad para seguir disfrutando con la intensa mirada creativa de Secun de la Rosa tras funciones como EL DISCO DE CRISTAL, LOS AÑOS RÁPIDOS, MI HERMANO ES UN MODERNO, LAS FICHAS, EL RINCÓN DE LA BORRACHA o su primera incursión en el cine: EL COVER.

Seguimos comunicando… DESDE MI BUTACA

Contra viento y marea y hasta en los momentos más complicados para la escena hemos seguido dando voz a las propuestas culturales de productoras, compañías y teatros que han apostado por nuestros servicios como agencia de comunicación. Es que, en fin, para el que aquí firma, más que comunicación es pura PASIÓN POR LA ESCENA. Una historia de amor a las artes escénicas que nacería allá por 2005 siendo uno de los primeros blogs en España dedicado a la cultura en general con especial mirada al teatro.

Solo unos años después comenzamos a comunicar con la misma PASIÓN que han caracterizado a los posts de este blog. Desde entonces, cientos de proyectos han tenido voz en los medios de comunicación gracias a nuestras campañas de comunicación y trabajo intenso en las redes sociales, ¿sabías por ejemplo que fuimos la primera agencia de comunicación cultural con cuenta en Twitter e Instagram?

¿Quiénes han confiado en nuestro trabajo como agencia de comunicación? Pues podemos decir con orgullo que en esta década de intenso trabajo hemos trabajado para decenas de clientes de lo más variados.

Productoras, empresas, teatros e Instituciones como Stage Entertainment, Universal Music, Scenikus, Grupo Maquina, Universidad Internacional Menéndez Pelayo, Saga Producciones, Circo de los Horrores, Teatro del Temple, Títeres Etcétera, TeatroLab, Trencadís Produccions, Teatro Sanpol, Teatro Tribueñe, Teatro del Arte, La Encina Teatro y un largo etcétera.

Entre los cientos de nombres destacados con los que hemos trabajado están Secun de la Rosa, Carmelo Gómez, Ute Lemper, Beatriz Carvajal, La Zaranda, Gabriel Olivares, Carlos Santos, Isabel Coixet, Unax Ugalde, Inma Cuevas, Miguel Poveda o Sidecars entre otros muchos.

¿Qué te podemos ofrecer?

  • Un plan de comunicación a medida ajustado a tu proyecto.
  • Gestión Social Media de tus redes sociales
  • Posibilidad de crear un blog sobre tu proyecto como lo hemos realizado para productoras como Stage Entertainment para la que trabajamos en Chicago y Los Miserables

Este es un resumen de las posibilidades que os podemos ofrecer, pero ya sabéis que estoy disponible para contestar a vuestras dudas en desdemibutacacom@gmail.com

Talía recupera el pulso de la escena para el verano santanderino

Juan Gea, Alberto Iglesias, Rafael Álvarez El Brujo, Carmelo Gómez y Els Joglars volverán a llenar de la magia de la escena a Santander un verano más, tras el paréntesis del año pasado por la pandemia

El verano pasado, Cantabria sufría los efectos de la pandemia también en el plano cultural. Por primera vez en décadas, no se producía el emblemático ciclo de teatro Talía, parada obligada de muchas compañías que cada verano hacían parada en Santander. Afortunadamente y a pesar de las limitaciones de aforo, este año el CASYC vuelve a acoger el ciclo de la mano de la empresa cántabra, Palco Tres Gestión, formada por Juan Calzada y Román Calleja, dos veteranos de la escena que inaugurarán el ciclo con su nueva producción, Variaciones enigmáticas. Se podrá disfrutar de esta obra que protagonizan Alberto Iglesias y Juan Gea los días 30 de julio y 1 de agosto a las 20:30h en el CASYC.

Abel Znorko, prestigioso escritor, premio Nobel de Literatura, vive solo en
una isla de Noruega cercana al Polo Norte y Erik Larsen, un periodista lo
visita para hacerle una entrevista sobre su último libro titulado: Amor
inconfesable. El enfrentamiento dialéctico es apasionante y lleno de
enigmas…
¿A quién amamos cuando se ama? ¿Sabemos quizás quién es el ser
amado? ¿El amor compartido es sólo un feliz malentendido? Alrededor
de estos eternos misterios del sentimiento amoroso, dos hombres se
enfrentan: Abel Znorko, premio Nobel de literatura que vive lejos de la
humanidad en una isla perdida del mar de Noruega, dónde da vueltas a
su pasión por una mujer con la que sostuvo una larga correspondencia, y
Erik Larsen, periodista que utiliza como pretexto una entrevista para
conocer al escritor.
¿Pero, por qué motivo inconfesado? ¿Cuál es su relación secreta con
esta mujer de la que Znorko se dice todavía enamorado? ¿Y por qué tal
misántropo aceptó recibirlo? La entrevista se transforma rápidamente en
un juego de la verdad cruel y sinuoso, acompasado por una sucesión de
revelaciones que cada uno le asesta al otro en el transcurso de un
suspense destilado con sabiduría.

Completan el menú escénico estival de la cita santanderin AA vueltas con Lorca, Señor Ruiseñor y El Lazarillo de Tormes.

“Hasta siempre, Mister Berlanga”, una forma distinta de conmemorar el centenario del genio austrohúngaro

Pocos creadores han representado el alma de un país como el nuestro como lo hizo, siempre con un afilado sentido del humor, ese genio llamado Luis García Berlanga. El otro día, escuchaba en los premios Días de Cine que en su centenario no serán suficientes los homenajes que se le puedan hacer al cineasta valenciano. Es imposible no atesorar en la memoria, como le pasa a Luis Alegre, esa primera vez que vimos uno de los títulos en mayúsculas del director de El verdugo. Tras diferentes publicaciones sobre Berlanga, el citado Alegre de la mano de las ilustraciones de El Marqués nos da una mirada sintética y no por ello menos profunda del cineasta español que mejor supo reflejar la picaresca que llevamos en nuestro ADN en ¡Hasta siempre, Mr Berlanga!

Por las escasas, en el buen sentido de la palabra, páginas de esta interesante publicación de Random Comics, se esconden las claves de un cine con una mirada distinta, aquella que distingue a un cineasta de un absoluto prodigio de nuestra cinematografía como lo fue el realizador de La Escopeta Nacional. Todo en su vida le llevó a construir una personalidad de imbatible pesimista que partía del, falso, hecho de que había nacido el día del Desastre de Annual. Parece ser que nadie se lo desmintió. Para sumergirnos en esas primeros años de vivencias marcados por esos Postres Martí nada mejor que las magníficas ilustraciones de El Marqués. Tampoco faltaban las primeras pillerías: “A los catorce, yo ya era un viejo verde”, habría confesado hace años. El libro está trufado de anécdotas que probablemente desconocíamos de su vida personal como que perteneció a la quinta del biberón.

Bienvenido, Mr. Berlanga es la historia de un joven con una timidez espantosa que un día confesó a su familia que quería dedicarse al cine. Con el tiempo encontraría a dos personajes que marcarían su carrera: Juan Antonio Bardem y Rafael Azcona, con el que pudo exprimir todas sus posibilidades narrativas. Además, con Azcona se atrevió a tocar temas tan espinosos como la muerte, la soledad. Nadie como esta pareja había conseguido mostrar ante el espectador las “grietas de la vida”.

El libro incluye también además de la propia vida de Berlanga, un apartado dedicado a diseccionar sus películas. Desde las más recordadas a otros títulos más desconocidos como Novio a la vista, una de las primeras películas en las que podemos ver en un brevísimo papel a José Luis López Vázquez. Para esta cinta, Berlanga quiso contar con una entonces desconocida Brigitte Bardot, pero la impaciencia de Perojo hizo que tuvieran que optar por Josette Arnó, a la que Berlanga cogió una manía terrible. De esa película es importante la colaboración con otro genio de nuestra cultura, demasiado incomprendido en la actualidad, como es Edgar Neville.

Edgar Neville, Josette Arno, Jorge Vico y Luis García Berlanga en el rodaje de Novio a la vista. Colección García Berlanga.

Con el paso del tiempo nos puede parecer increíble cómo consiguió sortear a la censura con películas con mensajes tan implícitos unas veces y explícitos otras veces. Quizás después de leer este libro seamos capaces de desentrañar un poquito más de esa mirada que consiguió zigzagear a un sistema para sacar lo mejor de sí mismo. Como recomendación (y goce absoluto) para esta lectura recomiendo revisionar la filmografía del director. La mayoría de sus trabajos- faltan La Escopeta Nacional que el día 1 llega a Filmin y Moros y Cristianos que incluso está descatalogada en DVD- se encuentran en la interesante plataforma de streaming FlixOlé, que incluye una gran selección de los hitos del cine español. Por cierto, si quieren saber a qué viene la mención al imperio austrohúngaro en su cine tendrán que leer el libro.

La película con la que el cine español espera recuperar a su público, “La Lista de los deseos”, tendrá más de 100 preestrenos gratuitos

Ha llegado el momento de volver a vibrar con el cine en salas tras meses de confinamiento enganchados a las plataformas de streaming. El cine español apunta maneras ya con “La lista de los deseos”, una cinta que toca el corazón del espectador con el buen hacer de intérpretes como María León, Victoria Abril o en la parte de secundarios masculinos de lujo unos siempre estupendos Paco Tous y Joaquín Nuñez.

LA LISTA DE LOS DESEOS, la nueva película del director Álvaro Díaz Lorenzo que se estrenará en cines el próximo 3 de julio, tendrá más de 100 preestrenos gratuitos organizados por todo el país. Estos estrenos masivos se celebrarán el próximo 30 de junio, y los espectadores podrán obtener sus entradas a través de la página web www.vueltaalcine.com. Esta acción se ha llevado a cabo gracias a las cadenas de exhibición y cines que se han sumado a la iniciativa para poder aportar su granito de arena y devolver el público a las salas, con esta comedia luminosa, sobre las ganas de vivir.
 
La película LA LISTA DE LOS DESEOS, que se presentará en el BCN FILM FEST este viernes 26 de junio, es una de las comedias más esperadas después del éxito del director malagueño con la película “Señor dame paciencia”  (más de un millón de espectadores).
 
Esta divertida comedia, lanza un mensaje de esperanza y ganas de vivir muy necesario estos días para que el cine vuelva a ser el número uno del entretenimiento de los españoles.
 
LA LISTA DE LOS DESEOS, antes de estrenarse en España, ha despertado gran interés en los mercados internacionales, incluso Hollywood ha comprado ya los derechos de “remake” para hacer una versión americana. 

Producida por la sevillana Spal films, para Oleum AIE y A Contracorriente Films (que la distribuye) y cuenta con la participación de TVE, Movistar + y Canal Sur. La cinta está protagonizada por María León (La Voz Dormida, Fuga de Cerebros),  Silvia Alonso (Es por tu bien, Señor dame paciencia)  y Victoria Abril (Amantes, Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto).

Intervienen también Salva Reina (Hasta que la boda nos separe, El intercambio) Paco Tous (La puerta abierta, Cuerpo de Elite), Boré Buika (Palmeras en la nieve, Villaviciosa de al lado),  Mara Guil (El intercambio, El camino de los ingleses)  y Andrés Velencoso (Fin, 100 metros)

SINOPSIS
Eva  hace una lista de cosas que siempre quiso hacer pero que nunca se atrevió, convencida por su nueva amiga Carmen, para hacerlas juntas. Mar, la mejor amiga de Eva y que se acaba de quedar soltera, hace también su propia lista y se apunta al viaje por la costa sur de España y Marruecos, en una aventura que las unirá para siempre.

Es una película sobre las ganas de vivir de unas mujeres valientes y luchadoras que emprenden un viaje emocional y físico que les cambiará para siempre. Un viaje donde ríen, lloran y se emocionan a partes iguales, ya que lo importante no es aquello que dejan atrás, sino todo lo que vendrá por delante”.  Una “road movie” hacia la esperanza que ya hemos podido ver y que DESDE MI BUTACA recomendamos a todos aquellos que quieran pasar una entretenida tarde de cine con una película con un mensaje positivo tan necesario en estos tiempos aciagos que estamos viviendo.

Blas Cantó nos cuenta la “Historia de una estrella sin nombre”

Puede parecer que Historia de una estrella sin nombre (Ediciones Martínez Roca, 2020), un libro con infinidad de fotografías a color de Blas Cantó, sea un simple fancine exclusivamente destinado para fans del ex-miembro de los Auryn, pero al igual que la carrera en solitario del artista, un continuo salto al vacío para encontrar su propia personalidad musical alejada de los ecos de la boy band que le catapultó a las fama, es más que eso.

Curtido en los escenarios desde niño, Blas Cantó, entonces Chiqui Cantó, ya saboreó las primeras mieles del éxito en el inolvidable Veo, Veo. Este niño inquieto desde su infancia no podía parar de hablar con su jovencísima madre, que lo tuvo con tan solo 19 años: “Podría decirse que nos hemos criado juntos”, cuenta el artista sobre esa madre que le apuntó al mítico concurso de Teresa Rabal con tan solo 8 años ataviado con “chaleco y pantalón grises, corbata torcida y uñas mordidas”. Debo admitir que la lectura de las páginas de su infancia me ha sonado un tanto y es que cuando era niño recorría muchos escenarios cantando por escenarios de lo más variopintos. De alguna forma, los que vivimos un poco esa etapa de “peques artistas” entendemos ese vestuario con el que los infantes de la casa con vocación artística intentábamos emular a los mayores. De esa frenética etapa infantil, comenta el artista que solo recuerda “una época en la que no fui feliz. Me presentaba a todos los concursos de la región y los ganaba todos. Debería haber sentido todo lo contrario, pero ese momento empezó a convertirse en algo angustioso para mí, porque, cuando llegaba el turno de recoger el primer premio, me revolvía todo por dentro”.

Ante la supuesta polémica de si los niños deberían o no presentarse a concursos de la canción, hasta el ridículo grado que España llegó a dejar de participar en el EuroJunior para proteger a los peques artistas, Cantó se muestra tajante: “Mucha gente se cuestiona si los niños deberían cantar o formar parte de un show. Pero no recuerdo que nadie cuestione si los niños que pintan, practican deporte o ballet deben hacer eso. La cuestión es si es feliz haciéndolo y si los padres están cuidando su educación”. Acertada reflexión que profundiza con esos padres que quieren ser más artistas que el propio niño: “He conocido niños que no han querido seguir este camino y los padres lo han respetado. Sin embargo, también he conocido la otra cara de la moneda y es catastrófico”.

Tras la etapa en la que probablemente sea la boyband más famosa de España, Blas se enfrentó a muchas inseguridades, a abrir un abismo hacia una tierra desconocido. El pájaro volaba solo, sin compañeros de viaje. Tras los dimes y diretes sobre si su fichaje por Tu Cara Me Suena habría tenido algo que ver en la disolución del grupo, el artista miró la cámara de frente y consiguió enganchar a un nuevo público. Precisamente, la primera vez que actuó en dicho programa conocí el valioso artista que se escondía hasta entonces tras la etiqueta de “música para adolescentes”. Un mundo, el de las etiquetas, del que el propio artista ha insistido en desmarcarse en todos los aspectos desde sus influencias musicales al plano amoroso, que en alguna ocasión ha saltado a los titulares de muchas sensacionalistas cabeceras. Desde luego, una vida llena de contradicciones entre lo que el artista ha querido ir construyendo y lo que los demás han querido que él fuese.

Tras las inseguridades de este nuevo recomienzo en solitario, Blas ha conseguido ir asentando poco a poco una carrera cuyo punto álgido iba a llegar este mes de mayo con la finalmente suspendida edición del Festival de Eurovisión. La buena noticia le llegó pronto afortunadamente y es que tras la suspensión de este año volvería a ser el representante de España en 2021: “Y cuando llegue ese momento, subiré al escenario más grande del mundo arropado por la gente que más quiero para vivir una de las mayores experiencias de toda mi carrera”.

Buenafuente proclama que “Reír es la única salida” en su diario más personal

El título del nuevo libro de Andreu Buenafuente -en esta ocasión prologado y editado por todo un referente de nuestra televisión como es ya por derecho propio Bob Pop- es toda una declaración de intenciones en esta suerte de diarios sobre su programa Late Motiv, un oasis televisivo entre esta multiprogramación en la que afortunadamente todos los espectadores encontramos nuestro espacio de esparcimiento.

Reír es la única salida (HarperCollins, 2020) es de largo el libro más interesante, entretenido y cuidado de todos los que he leído del universo de esa factoría de risas que es El Terrat. De alguna forma, la mejor forma de explicar esta edición es dar la palabra al propio Buenafuente que se introduce a sí mismo, nos abre la puerta de su “casa mental” como buen anfitrión que es: “Perdona, que está todo un poco desordenado. Pasa, pasa. Mira, yo vivo aquí, ponte cómodo que te voy a contar algo de lo mío”.

Los aficionados a su late televisivo, bien saben la importante influencia que ha tenido Bob Pop en sus trabajos. De él comenta que le dijo: “Tú estás aquí para que yo parezca más inteligente”. Plagado de ilustraciones del propio Andreu, incluida la de Bob, el presentador nos hace un particular recorrido por los personajes que hemos tenido la suerte de disfrutar en su programa.

Uno de los descubrimientos que en estos años ha hecho sin duda es uno de nuestros actores más queridos: Miguel Rellán. Así, de las charlas con “Mi amigo Miguel” destaca algo que los que tenemos la suerte de haberlo entrevistado solo podemos corroborar y es que “Es un erudito no pretencioso”. Un tipo que “Sabe escuchar y dice cosas muy interesantes”. Tampoco faltan otros imprescindibles de la interpretación como Eduardo Blanco, “una de mis debilidades”, al que invita a insultarle y le dedica una bonita caricatura que se puede ver en las páginas de esta cuidada edición en tapa dura que nos hace seguir poniendo en valor las ediciones en papel en tiempos en que todo parece pasar por lo “digital”.

En esta televisión en que la música ha desaparecido de las pantallas, el comunicador hace una necesaria defensa de ella también en las páginas de este libro: “La música, la buena, es un espectáculo televisivo de primer orden”. Imposible no disfrutar cada noche con esa banda con Litus, magnífico en Lehman Trilogy que vuelve en la “nueva normalidad” a los Teatros del Canal en septiembre. De vez en cuando, esa banda se une a otros artistas como bien atestigua la sección fotográfica de “Momentos” en la que no falta una imagen de la misma junto a Jimmy Barnatán.

Reír es la única salida es, en definitiva, una lectura gozosa para cualquiera de los espectadores que vibramos con el maravilloso y cuidado juego televisivo de Buenafuente y su maravilloso equipo.

Nace Scenikus, plataforma en 360º que responde a las demandas del cambiante ecosistema artístico

Esta multiplataforma digital, pionera y global aúna la contratación de artistas de forma directa con las retransmisiones en streaming. Por primera vez, en un único lugar, el artista puede acceder a todas las vías para monetizar su trabajo artístico. Scenikus es una startup 100% española con proyección internacional creada hace tan solo unos meses y que en mitad de una crisis sanitaria y económica sin precedentes, con la mayor parte del planeta confinada, está generando nuevos puestos de trabajo en su equipo. 

Scenikus Streaming

El auge del consumo online de contenidos culturales durante esta cuarentena que ha tenido confinada a la mayor parte del planeta, ha hecho que millones de usuarios estén descubriendo cómo consumir contenidos hasta ahora destinados para representarse casi exclusivamente en directo. Ante la imposibilidad de ir a una función de teatro, un concierto o incluso una exposición, Scenikus Streaming nace con la vocación de servir de plataforma para que los artistas tengan la posibilidad de retransmitir en directo sus actuaciones de música, teatro, danza… Así, los espectadores pueden recobrar a través de la pantalla la magia del directo tras comprar su entrada digital para una experiencia única como la que ofrece esta innovadora plataforma con un ancho de banda ilimitado, lo que permite que no haya limitaciones en el aforo virtual para disfrutar del show en directo. El gran factor de diferenciación frente a otras plataformas es que en Scenikus se permite no solo poder ver online ese espectáculo. También se da la opción de contratar el show para su representación en un espacio escénico. Y es que Scenikus es un proyecto en 360º que pretende abarcar todo el ecosistema artístico. Todo ello poniendo en primer término al artista que tiene todas las garantías de cobro de su actuación tanto en streaming como si lo contratan a través de la plataforma para realizar su espectáculo en un espacio físico.

Además, Scenikus Streaming sirve para localizar nuestros contenidos favoritos. La plataforma creada por el marketplace Scenikus te propone de una forma ágil y sencilla localizar las propuestas culturales que poblan la red durante estas semanas además de poder disfrutar de los espectáculos que ofrece de manera exclusiva Scenikus Streaming en directo.

A través de diferentes categorías que están creciendo en función de un momento en que van surgiendo infinidad de posibilidades de dar voz a la cultura en la red podemos localizar conciertos en directo, ver uno de los últimos estrenos teatrales de la cartelera de Madrid o incluso asistir a una ópera sin salir de casa. Así a través de las categorías podemos desde asistir a los próximos conciertos de pop-rock que tienen su propia categoría a disfrutar de los mejores espectáculos infantiles e incluso de grandes espectáculos de teatro musical.

Primeros artistas que retransmitirán en Scenikus Streaming

Muchos artistas de distintos campos de la creación artística han mostrado su interés en retransmitir en directo en la plataforma. Entre los primeros que lo harán estarán Mirta en espera (viernes 12 de junio a las 21h), El asesino imprevisto (viernes 19 de junio, 21h) y el monólogo teatral Cándida de Anna Tamayo (viernes 26 de junio, 21h) dentro de la sala virtual que ha abierto la barcelonesa Sala Fènix. También podremos disfrutar de otros artistas como Carlos García en su concierto tributo a El último de la fila y Manolo García el viernes 12 de junio a las 22h. Ya en julio será el turno de artistas como Álvaro Prado (2 de julio a las 20:30h)

Este es solo el comienzo de la programación de espectáculos de Scenikus Streaming que os iremos avanzando poco a poco. 

Scenikus MarketPlace, por fin los artistas estarán protegidos en la contratación


Uno de los grandes problemas a los que se ha enfrentado el artista ha sido el problema con los pagos de su actuación. Muchas veces, se han sentido desprotegidos cuando meses después de una actuación se han encontrado sin haber cobrado aún. Es por eso que en Scenikus MarketPlace hemos escuchado una de las demandas más habituales del sector.

Así, el artista tendrá asegurado el cobro de su actuación 48 horas después de la misma gracias a la cuenta escrow de Banco Sabadell que garantiza el pago. También existirá la posibilidad de contratar un seguro de responsabilidad civil para su evento y estará asegurado desde que salga de su casa hasta que regrese a través de un seguro de accidentes-itínere gracias al acuerdo con Axa Seguros. También los clientes tendrán las garantías correspondientes incluida la devolución del importe abonado si el artista no presta su servicio.

Parte del equipo de Scenikus

Esto es solo un resumen de las muchas posibilidades que ofrece tanto a los artistas como a los posibles contratantes y a los espectadores.

Esta semana comenzamos la campaña de comunicación de Scenikus que, estamos seguros, dará buenos resultados. Como siempre, agradecidos a los medios que acogen con cariño nuestras propuestas.

“Blue y Malone” regresan al rescate de un teatro

“Este es el teatro al que me traía mi abuela de pequeña y mañana lo van a derribar. Yo he pasado mucho tiempo jugando entre bambalinas. Ojalá alguien salvara este teatro”.

María Luisa, la tortuga de juguete de nuestra protagonista aparece en escena para indicarle que accione un botón, el desadultizador, que la hará viajar a sus recuerdos infantiles para conocer a los detectives imaginarios. Y como “lo imposible es nuestro negocio”, nada mejor que ellos para acudir ante la llamada de nuestra protagonista ante el desalentador futuro del teatro que marcó su infancia.

¿Te imaginas volver a ver el mundo con los ojos de un niño? Con Blue & Malone, un gato y un perro detectives, todo es posible si dejas volar la imaginación.

Blue & Malone. Casos Imposibles cuenta la historia de Berta (Aura Garrido), la misma niña que protagonizó la primera aventura, nominada a los Premios Goya en 2014, pero veinte años después.  Berta es ahora una periodista agobiada por las responsabilidades del mundo adulto que vuelve al teatro al que le llevaba su abuela de niña la noche antes de que lo derriben. Lo que no sabe es que dos detectives, sus amigos imaginarios de la infancia ya olvidados Mortando Malone y Big Blue Cat, le van a ayudar a resolver un caso imposible: recuperar sus ganas de soñar a través de un “desadultizador”, un botón mágico que muchas personas querrían pulsar para volver a ver el mundo con los ojos de un niño.

Televisión, cine y música unidos por la animación

Además de la actriz Aura Garrido, protagonista, entre otras, de la serie de televisión El Ministerio del Tiempo o de la película Stockholm, protagonizan este corto los actores Alex O’Dogherty- al que podéis ver en nuestra campaña Volverá a subir el telón– y José Luís García Pérez poniendo las voces a los personajes de animación Mortando Malone y Gato, respectivamente. Por su parte, Jorge Sanz, también participa encarnando al jefe de la periodista Berta.

Álex O’Dogherty durante el doblaje del cortometraje.

Para Aura Garrido es la primera vez que se enfrenta a un proyecto de estas características, en el que ha rodado frente a personajes que no tenía delante, trabajando su imaginación en todo el proceso y haciendo uso de una labor de interpretación totalmente diferente a otras. Sin duda, el equipo de este cortometraje, impecable a nivel de una animación muy lograda que vuelve a corroborar el buen momento de nuestros animadores, han conseguido un trabajo redondo. Estaremos muy atentos a sus futuros trabajos que sin duda nos harán recordar esa magia que sentimos al ver esas maravillosas películas de la factoría Disney que mezclaban acción real y animación como Mary Poppins y La Bruja Novata. Sin duda, otro elemento que conecta este cortometraje con esos mágicos momentos de nuestra infancia es la presencia musical, con temazo del protagonista incluido en el que nos cuenta historias como la de una niña que no encuentra nada por ser desordenada. A falta de la niñera mágica para socorrerla, bienvenida sea la presencia de estos inolvidables detectives imaginarios.

La música de Blue y Malone. Casos Imposibles corre a cargo del compositor Miguel Malla que cuenta, además, en uno de los momentos álgidos con la voz de su hermano, el conocido cantante Coque Malla, otro plus para este interesante cortometraje. Una banda sonora que redondea el conjunto de este estupendo cortometraje que se va a poder ver por tiempo limitado no solo en Movistar +. También se podrá disfrutar en el prestigioso Festival de Cine Sant Joan d’Alacant -que califica para los Premios Goya. Tan solo hay que adquirir un ticket a modo de entrada de cine en el siguiente enlace https://tv.festhome.com/festivaltv/santjoanfestivaldecine. Además, la historia de los detectives imaginarios también ha sido seleccionada en los festivales internacionales Fear No Film y AniMayo, un certamen que califica para los Premios Oscar.

Escrito y dirigido por Abraham López Guerrero y producido por ESDIP Animation Studio, El Viaje Imposible, Salon Indien Films y Wiseblue Studios, en este corto han colaborado más de 300 personas entre profesionales y estudiantes de la escuela de arte ESDIP. Un trabajo de una gran calidad técnica visual con animación 3D y 2D integrada en imagen real en el que se ha reconstruido un teatro en tres dimensiones y se han simulado y animado nueve millones de pelos en el personaje de Gato.

“Trabajar en este proyecto ha sido muy emocionante, porque el corto es muy ambicioso para nuestro tamaño y muy gratificante porque, además de hacernos crecer como profesionales a todos los que hemos participado en él, ayuda a nuestra industria a dar otro paso más y afianzarse como potencia mundial en la animación”, afirma Emilio Luján, productor ejecutivo y director de ESDIP.

Las #EntrevistasDesdeMiButaca, nueva iniciativa para seguir hablando de CULTURA en tiempos difíciles

Desde Mi Butaca, que acaba de cumplir 15 años en la red hace escasos dos meses, tenía preparado una celebración especial por su quince aniversario en forma de entrevistas especiales que, coronavirus mediante, nunca se llevaron a cabo. Es por eso que hemos decidido no dejar pasar la oportunidad de continuar con nuestras entrevistas, eso sí, adaptados a las circunstancias que impone el momento.

Tras el éxito de #Volveráasubireltelón, que continuará de una u otra forma muy presente en nuestras redes sociales hasta que vuelva una relativa normalidad a las artes escénicas, llega un nuevo punto de encuentro con los creadores a través de Instagram.

Mañana miércoles 20, a las 18h charlaremos en directo en Instagram con un artista al que conocemos muy bien, Alberto Vázquez. Con una dilatada carrera en el teatro musical (De Mamma Mía! a La Jaula de Grillos o la reciente Antoine que paralizó el coronavirus), la televisión (inolvidable en Cuéntame cómo pasó) y en el campo de la música, con varios discos en el mercado, incluido uno dedicado a Eurovisión que tuvimos el placer de comunicar.

El viernes 22, también a las 18h, charlaremos en directo en nuestra cuenta de Instagram con el actor y cantante Joseán Moreno. El artista, con una dilatada carrera a sus espaldas, estaba a punto de estrenar El médico en Barcelona. Su personaje, Barber, se ha ganado el cariño de todos los espectadores que han visto el musical en Madrid. Será, desde luego, una charla en la que no faltará la panacea universal que tanto caracteriza a su personaje…

El tercer invitado de nuestras #EntrevistasDesdeMiButaca nos lleva de alguna forma a los orígenes de este blog hace década y media. Jimmy Barnatán fue uno de los primeros entrevistados y dentro de este aniversario que hemos tenido que celebrar ‘confinados’ no podía faltar un guiño a esos artistas que dijeron que sí a las primeras #EntrevistasDesdeMiButaca. Barnatán, actor, cantante y escritor, es de sobra conocido por el gran público gracias a la pequeña y gran pantalla desde que era un niño, pero su faceta musical y literaria es menos conocida…. De todo ello le preguntaremos a este artista eternamente enamorado de Nueva York y Santander.

La cita, el lunes 25 de mayo a las 18h en nuestra cuenta de Instagram.