Los Javis celebran el Orgullo con su ‘Cenicienta’ particular

  • Alerta Spoiler: El primer párrafo hace referencia a distintos pasajes del segundo episodio de Veneno, por lo que te recomendamos ver el episodio antes de leer la crítica

Érase una vez un niño, Joselito, que era la oveja negra de un pueblo en blanco y negro. Él quería sacar lo que llevaba dentro. Se vestía con la ropa de su madre, cuyo amor nunca creyó encontrar. Ella castigaba sus actitudes que consideraba se salían de la norma, del rebaño de ese pueblo anclado en el pasado. Como si fuera la madrasta de un cuento de hadas de la que sabía nunca iba a conseguir afecto, el joven Joselito decidió salir a esas calles en las que le gritaban ‘maricón’ junto a su buen amigo Manolito decidido a ser quien quería ser. Una noche aciaga en su localidad natal antes de sonar las 12 y perder el zapatito de cristal, todo acabó mal y la que su madre había pintado como la mala del cuento, como la bruja que quería engatusarlo, tornó en hada para reivindicar también al tío de ese niño que luchaba por ser quien quería ser en un lugar hostil para el ‘diferente’ del que sí, no le quedará más remedio que salir huyendo.

Este podría ser el comienzo de la historia de ‘La Veneno’ o quizás no. En la narrativa del segundo episodio de Veneno, ‘los Javis’ han querido dejar claro que se trata de una ficción basada en las memorias del célebre personaje televisivo que ya de por sí, estaban bastante ‘exageradas’, como lo era la protagonista de este cuento de hadas que disfrutaba como una niña en sus últimos años sentada delante del televisor disfrutando de La Cenicienta. Vemos ese toque de ficción buscada en momentos como cuando nuestra protagonista fantaseaba diciendo que había 4000 prostitutas en su zona de acción, hecho que contradicen sus compañeras que dicen que no pasarían de las 40.

Sea realidad o “fruto del desarrollo creativo y adaptación para la creación de la obra”, lo que queda claro es que Veneno va a ser -por favor, reactiven el rodaje para tener más capítulos, se lo ruego- el proyecto más profundo de ‘Los Javis’ hasta la fecha. Más allá del mensaje reivindicativo, necesario más que nunca ante las ideologías opresoras que quieren imponer su realidad cerrada, Veneno es un estupendo producto de ficción que aporta y mucho a la ficción española. Un ‘pelotazo’ para AtresPlayer Premium tras las excelentes El Nudo y La Valla y la entretenida Benidorm. Un último apunte, el reparto de nuevo vuelve a brillar desde los dos protagonistas infantiles a Paca ‘La Piraña’- recomiendo su Paca ‘La Piraña’ ¿Dígame? para echarse unas risas tras este duro episodio- y ante todo y por encima de todo Isabel Torres, una actriz superlativa que le ha tocado encarnar la edad más difícil de la otrora estrella de Pepe Navarro. Cuando vean el capítulo, sabrán qué momento me ha emocionado de su excelente trabajo. La intérprete sabe combinar a la perfección la memoria ‘fantasiosa’ de Cristina con la emoción más verdadera cuando se le remueve algo muy profundo en sus adentros.

Hoy más que nunca, Feliz Orgullo de ser quien cada uno quiera ser. Bendita ‘Veneno’, ¡Cuántas lecciones sigue dando a los intolerantes incluso años después de su muerte!

La película con la que el cine español espera recuperar a su público, “La Lista de los deseos”, tendrá más de 100 preestrenos gratuitos

Ha llegado el momento de volver a vibrar con el cine en salas tras meses de confinamiento enganchados a las plataformas de streaming. El cine español apunta maneras ya con “La lista de los deseos”, una cinta que toca el corazón del espectador con el buen hacer de intérpretes como María León, Victoria Abril o en la parte de secundarios masculinos de lujo unos siempre estupendos Paco Tous y Joaquín Nuñez.

LA LISTA DE LOS DESEOS, la nueva película del director Álvaro Díaz Lorenzo que se estrenará en cines el próximo 3 de julio, tendrá más de 100 preestrenos gratuitos organizados por todo el país. Estos estrenos masivos se celebrarán el próximo 30 de junio, y los espectadores podrán obtener sus entradas a través de la página web www.vueltaalcine.com. Esta acción se ha llevado a cabo gracias a las cadenas de exhibición y cines que se han sumado a la iniciativa para poder aportar su granito de arena y devolver el público a las salas, con esta comedia luminosa, sobre las ganas de vivir.
 
La película LA LISTA DE LOS DESEOS, que se presentará en el BCN FILM FEST este viernes 26 de junio, es una de las comedias más esperadas después del éxito del director malagueño con la película “Señor dame paciencia”  (más de un millón de espectadores).
 
Esta divertida comedia, lanza un mensaje de esperanza y ganas de vivir muy necesario estos días para que el cine vuelva a ser el número uno del entretenimiento de los españoles.
 
LA LISTA DE LOS DESEOS, antes de estrenarse en España, ha despertado gran interés en los mercados internacionales, incluso Hollywood ha comprado ya los derechos de “remake” para hacer una versión americana. 

Producida por la sevillana Spal films, para Oleum AIE y A Contracorriente Films (que la distribuye) y cuenta con la participación de TVE, Movistar + y Canal Sur. La cinta está protagonizada por María León (La Voz Dormida, Fuga de Cerebros),  Silvia Alonso (Es por tu bien, Señor dame paciencia)  y Victoria Abril (Amantes, Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto).

Intervienen también Salva Reina (Hasta que la boda nos separe, El intercambio) Paco Tous (La puerta abierta, Cuerpo de Elite), Boré Buika (Palmeras en la nieve, Villaviciosa de al lado),  Mara Guil (El intercambio, El camino de los ingleses)  y Andrés Velencoso (Fin, 100 metros)

SINOPSIS
Eva  hace una lista de cosas que siempre quiso hacer pero que nunca se atrevió, convencida por su nueva amiga Carmen, para hacerlas juntas. Mar, la mejor amiga de Eva y que se acaba de quedar soltera, hace también su propia lista y se apunta al viaje por la costa sur de España y Marruecos, en una aventura que las unirá para siempre.

Es una película sobre las ganas de vivir de unas mujeres valientes y luchadoras que emprenden un viaje emocional y físico que les cambiará para siempre. Un viaje donde ríen, lloran y se emocionan a partes iguales, ya que lo importante no es aquello que dejan atrás, sino todo lo que vendrá por delante”.  Una “road movie” hacia la esperanza que ya hemos podido ver y que DESDE MI BUTACA recomendamos a todos aquellos que quieran pasar una entretenida tarde de cine con una película con un mensaje positivo tan necesario en estos tiempos aciagos que estamos viviendo.

Blas Cantó nos cuenta la “Historia de una estrella sin nombre”

Puede parecer que Historia de una estrella sin nombre (Ediciones Martínez Roca, 2020), un libro con infinidad de fotografías a color de Blas Cantó, sea un simple fancine exclusivamente destinado para fans del ex-miembro de los Auryn, pero al igual que la carrera en solitario del artista, un continuo salto al vacío para encontrar su propia personalidad musical alejada de los ecos de la boy band que le catapultó a las fama, es más que eso.

Curtido en los escenarios desde niño, Blas Cantó, entonces Chiqui Cantó, ya saboreó las primeras mieles del éxito en el inolvidable Veo, Veo. Este niño inquieto desde su infancia no podía parar de hablar con su jovencísima madre, que lo tuvo con tan solo 19 años: “Podría decirse que nos hemos criado juntos”, cuenta el artista sobre esa madre que le apuntó al mítico concurso de Teresa Rabal con tan solo 8 años ataviado con “chaleco y pantalón grises, corbata torcida y uñas mordidas”. Debo admitir que la lectura de las páginas de su infancia me ha sonado un tanto y es que cuando era niño recorría muchos escenarios cantando por escenarios de lo más variopintos. De alguna forma, los que vivimos un poco esa etapa de “peques artistas” entendemos ese vestuario con el que los infantes de la casa con vocación artística intentábamos emular a los mayores. De esa frenética etapa infantil, comenta el artista que solo recuerda “una época en la que no fui feliz. Me presentaba a todos los concursos de la región y los ganaba todos. Debería haber sentido todo lo contrario, pero ese momento empezó a convertirse en algo angustioso para mí, porque, cuando llegaba el turno de recoger el primer premio, me revolvía todo por dentro”.

Ante la supuesta polémica de si los niños deberían o no presentarse a concursos de la canción, hasta el ridículo grado que España llegó a dejar de participar en el EuroJunior para proteger a los peques artistas, Cantó se muestra tajante: “Mucha gente se cuestiona si los niños deberían cantar o formar parte de un show. Pero no recuerdo que nadie cuestione si los niños que pintan, practican deporte o ballet deben hacer eso. La cuestión es si es feliz haciéndolo y si los padres están cuidando su educación”. Acertada reflexión que profundiza con esos padres que quieren ser más artistas que el propio niño: “He conocido niños que no han querido seguir este camino y los padres lo han respetado. Sin embargo, también he conocido la otra cara de la moneda y es catastrófico”.

Tras la etapa en la que probablemente sea la boyband más famosa de España, Blas se enfrentó a muchas inseguridades, a abrir un abismo hacia una tierra desconocido. El pájaro volaba solo, sin compañeros de viaje. Tras los dimes y diretes sobre si su fichaje por Tu Cara Me Suena habría tenido algo que ver en la disolución del grupo, el artista miró la cámara de frente y consiguió enganchar a un nuevo público. Precisamente, la primera vez que actuó en dicho programa conocí el valioso artista que se escondía hasta entonces tras la etiqueta de “música para adolescentes”. Un mundo, el de las etiquetas, del que el propio artista ha insistido en desmarcarse en todos los aspectos desde sus influencias musicales al plano amoroso, que en alguna ocasión ha saltado a los titulares de muchas sensacionalistas cabeceras. Desde luego, una vida llena de contradicciones entre lo que el artista ha querido ir construyendo y lo que los demás han querido que él fuese.

Tras las inseguridades de este nuevo recomienzo en solitario, Blas ha conseguido ir asentando poco a poco una carrera cuyo punto álgido iba a llegar este mes de mayo con la finalmente suspendida edición del Festival de Eurovisión. La buena noticia le llegó pronto afortunadamente y es que tras la suspensión de este año volvería a ser el representante de España en 2021: “Y cuando llegue ese momento, subiré al escenario más grande del mundo arropado por la gente que más quiero para vivir una de las mayores experiencias de toda mi carrera”.

Buenafuente proclama que “Reír es la única salida” en su diario más personal

El título del nuevo libro de Andreu Buenafuente -en esta ocasión prologado y editado por todo un referente de nuestra televisión como es ya por derecho propio Bob Pop- es toda una declaración de intenciones en esta suerte de diarios sobre su programa Late Motiv, un oasis televisivo entre esta multiprogramación en la que afortunadamente todos los espectadores encontramos nuestro espacio de esparcimiento.

Reír es la única salida (HarperCollins, 2020) es de largo el libro más interesante, entretenido y cuidado de todos los que he leído del universo de esa factoría de risas que es El Terrat. De alguna forma, la mejor forma de explicar esta edición es dar la palabra al propio Buenafuente que se introduce a sí mismo, nos abre la puerta de su “casa mental” como buen anfitrión que es: “Perdona, que está todo un poco desordenado. Pasa, pasa. Mira, yo vivo aquí, ponte cómodo que te voy a contar algo de lo mío”.

Los aficionados a su late televisivo, bien saben la importante influencia que ha tenido Bob Pop en sus trabajos. De él comenta que le dijo: “Tú estás aquí para que yo parezca más inteligente”. Plagado de ilustraciones del propio Andreu, incluida la de Bob, el presentador nos hace un particular recorrido por los personajes que hemos tenido la suerte de disfrutar en su programa.

Uno de los descubrimientos que en estos años ha hecho sin duda es uno de nuestros actores más queridos: Miguel Rellán. Así, de las charlas con “Mi amigo Miguel” destaca algo que los que tenemos la suerte de haberlo entrevistado solo podemos corroborar y es que “Es un erudito no pretencioso”. Un tipo que “Sabe escuchar y dice cosas muy interesantes”. Tampoco faltan otros imprescindibles de la interpretación como Eduardo Blanco, “una de mis debilidades”, al que invita a insultarle y le dedica una bonita caricatura que se puede ver en las páginas de esta cuidada edición en tapa dura que nos hace seguir poniendo en valor las ediciones en papel en tiempos en que todo parece pasar por lo “digital”.

En esta televisión en que la música ha desaparecido de las pantallas, el comunicador hace una necesaria defensa de ella también en las páginas de este libro: “La música, la buena, es un espectáculo televisivo de primer orden”. Imposible no disfrutar cada noche con esa banda con Litus, magnífico en Lehman Trilogy que vuelve en la “nueva normalidad” a los Teatros del Canal en septiembre. De vez en cuando, esa banda se une a otros artistas como bien atestigua la sección fotográfica de “Momentos” en la que no falta una imagen de la misma junto a Jimmy Barnatán.

Reír es la única salida es, en definitiva, una lectura gozosa para cualquiera de los espectadores que vibramos con el maravilloso y cuidado juego televisivo de Buenafuente y su maravilloso equipo.

Nace Scenikus, plataforma en 360º que responde a las demandas del cambiante ecosistema artístico

Esta multiplataforma digital, pionera y global aúna la contratación de artistas de forma directa con las retransmisiones en streaming. Por primera vez, en un único lugar, el artista puede acceder a todas las vías para monetizar su trabajo artístico. Scenikus es una startup 100% española con proyección internacional creada hace tan solo unos meses y que en mitad de una crisis sanitaria y económica sin precedentes, con la mayor parte del planeta confinada, está generando nuevos puestos de trabajo en su equipo. 

Scenikus Streaming

El auge del consumo online de contenidos culturales durante esta cuarentena que ha tenido confinada a la mayor parte del planeta, ha hecho que millones de usuarios estén descubriendo cómo consumir contenidos hasta ahora destinados para representarse casi exclusivamente en directo. Ante la imposibilidad de ir a una función de teatro, un concierto o incluso una exposición, Scenikus Streaming nace con la vocación de servir de plataforma para que los artistas tengan la posibilidad de retransmitir en directo sus actuaciones de música, teatro, danza… Así, los espectadores pueden recobrar a través de la pantalla la magia del directo tras comprar su entrada digital para una experiencia única como la que ofrece esta innovadora plataforma con un ancho de banda ilimitado, lo que permite que no haya limitaciones en el aforo virtual para disfrutar del show en directo. El gran factor de diferenciación frente a otras plataformas es que en Scenikus se permite no solo poder ver online ese espectáculo. También se da la opción de contratar el show para su representación en un espacio escénico. Y es que Scenikus es un proyecto en 360º que pretende abarcar todo el ecosistema artístico. Todo ello poniendo en primer término al artista que tiene todas las garantías de cobro de su actuación tanto en streaming como si lo contratan a través de la plataforma para realizar su espectáculo en un espacio físico.

Además, Scenikus Streaming sirve para localizar nuestros contenidos favoritos. La plataforma creada por el marketplace Scenikus te propone de una forma ágil y sencilla localizar las propuestas culturales que poblan la red durante estas semanas además de poder disfrutar de los espectáculos que ofrece de manera exclusiva Scenikus Streaming en directo.

A través de diferentes categorías que están creciendo en función de un momento en que van surgiendo infinidad de posibilidades de dar voz a la cultura en la red podemos localizar conciertos en directo, ver uno de los últimos estrenos teatrales de la cartelera de Madrid o incluso asistir a una ópera sin salir de casa. Así a través de las categorías podemos desde asistir a los próximos conciertos de pop-rock que tienen su propia categoría a disfrutar de los mejores espectáculos infantiles e incluso de grandes espectáculos de teatro musical.

Primeros artistas que retransmitirán en Scenikus Streaming

Muchos artistas de distintos campos de la creación artística han mostrado su interés en retransmitir en directo en la plataforma. Entre los primeros que lo harán estarán Mirta en espera (viernes 12 de junio a las 21h), El asesino imprevisto (viernes 19 de junio, 21h) y el monólogo teatral Cándida de Anna Tamayo (viernes 26 de junio, 21h) dentro de la sala virtual que ha abierto la barcelonesa Sala Fènix. También podremos disfrutar de otros artistas como Carlos García en su concierto tributo a El último de la fila y Manolo García el viernes 12 de junio a las 22h. Ya en julio será el turno de artistas como Álvaro Prado (2 de julio a las 20:30h)

Este es solo el comienzo de la programación de espectáculos de Scenikus Streaming que os iremos avanzando poco a poco. 

Scenikus MarketPlace, por fin los artistas estarán protegidos en la contratación


Uno de los grandes problemas a los que se ha enfrentado el artista ha sido el problema con los pagos de su actuación. Muchas veces, se han sentido desprotegidos cuando meses después de una actuación se han encontrado sin haber cobrado aún. Es por eso que en Scenikus MarketPlace hemos escuchado una de las demandas más habituales del sector.

Así, el artista tendrá asegurado el cobro de su actuación 48 horas después de la misma gracias a la cuenta escrow de Banco Sabadell que garantiza el pago. También existirá la posibilidad de contratar un seguro de responsabilidad civil para su evento y estará asegurado desde que salga de su casa hasta que regrese a través de un seguro de accidentes-itínere gracias al acuerdo con Axa Seguros. También los clientes tendrán las garantías correspondientes incluida la devolución del importe abonado si el artista no presta su servicio.

Parte del equipo de Scenikus

Esto es solo un resumen de las muchas posibilidades que ofrece tanto a los artistas como a los posibles contratantes y a los espectadores.

Esta semana comenzamos la campaña de comunicación de Scenikus que, estamos seguros, dará buenos resultados. Como siempre, agradecidos a los medios que acogen con cariño nuestras propuestas.

“Blue y Malone” regresan al rescate de un teatro

“Este es el teatro al que me traía mi abuela de pequeña y mañana lo van a derribar. Yo he pasado mucho tiempo jugando entre bambalinas. Ojalá alguien salvara este teatro”.

María Luisa, la tortuga de juguete de nuestra protagonista aparece en escena para indicarle que accione un botón, el desadultizador, que la hará viajar a sus recuerdos infantiles para conocer a los detectives imaginarios. Y como “lo imposible es nuestro negocio”, nada mejor que ellos para acudir ante la llamada de nuestra protagonista ante el desalentador futuro del teatro que marcó su infancia.

¿Te imaginas volver a ver el mundo con los ojos de un niño? Con Blue & Malone, un gato y un perro detectives, todo es posible si dejas volar la imaginación.

Blue & Malone. Casos Imposibles cuenta la historia de Berta (Aura Garrido), la misma niña que protagonizó la primera aventura, nominada a los Premios Goya en 2014, pero veinte años después.  Berta es ahora una periodista agobiada por las responsabilidades del mundo adulto que vuelve al teatro al que le llevaba su abuela de niña la noche antes de que lo derriben. Lo que no sabe es que dos detectives, sus amigos imaginarios de la infancia ya olvidados Mortando Malone y Big Blue Cat, le van a ayudar a resolver un caso imposible: recuperar sus ganas de soñar a través de un “desadultizador”, un botón mágico que muchas personas querrían pulsar para volver a ver el mundo con los ojos de un niño.

Televisión, cine y música unidos por la animación

Además de la actriz Aura Garrido, protagonista, entre otras, de la serie de televisión El Ministerio del Tiempo o de la película Stockholm, protagonizan este corto los actores Alex O’Dogherty- al que podéis ver en nuestra campaña Volverá a subir el telón– y José Luís García Pérez poniendo las voces a los personajes de animación Mortando Malone y Gato, respectivamente. Por su parte, Jorge Sanz, también participa encarnando al jefe de la periodista Berta.

Álex O’Dogherty durante el doblaje del cortometraje.

Para Aura Garrido es la primera vez que se enfrenta a un proyecto de estas características, en el que ha rodado frente a personajes que no tenía delante, trabajando su imaginación en todo el proceso y haciendo uso de una labor de interpretación totalmente diferente a otras. Sin duda, el equipo de este cortometraje, impecable a nivel de una animación muy lograda que vuelve a corroborar el buen momento de nuestros animadores, han conseguido un trabajo redondo. Estaremos muy atentos a sus futuros trabajos que sin duda nos harán recordar esa magia que sentimos al ver esas maravillosas películas de la factoría Disney que mezclaban acción real y animación como Mary Poppins y La Bruja Novata. Sin duda, otro elemento que conecta este cortometraje con esos mágicos momentos de nuestra infancia es la presencia musical, con temazo del protagonista incluido en el que nos cuenta historias como la de una niña que no encuentra nada por ser desordenada. A falta de la niñera mágica para socorrerla, bienvenida sea la presencia de estos inolvidables detectives imaginarios.

La música de Blue y Malone. Casos Imposibles corre a cargo del compositor Miguel Malla que cuenta, además, en uno de los momentos álgidos con la voz de su hermano, el conocido cantante Coque Malla, otro plus para este interesante cortometraje. Una banda sonora que redondea el conjunto de este estupendo cortometraje que se va a poder ver por tiempo limitado no solo en Movistar +. También se podrá disfrutar en el prestigioso Festival de Cine Sant Joan d’Alacant -que califica para los Premios Goya. Tan solo hay que adquirir un ticket a modo de entrada de cine en el siguiente enlace https://tv.festhome.com/festivaltv/santjoanfestivaldecine. Además, la historia de los detectives imaginarios también ha sido seleccionada en los festivales internacionales Fear No Film y AniMayo, un certamen que califica para los Premios Oscar.

Escrito y dirigido por Abraham López Guerrero y producido por ESDIP Animation Studio, El Viaje Imposible, Salon Indien Films y Wiseblue Studios, en este corto han colaborado más de 300 personas entre profesionales y estudiantes de la escuela de arte ESDIP. Un trabajo de una gran calidad técnica visual con animación 3D y 2D integrada en imagen real en el que se ha reconstruido un teatro en tres dimensiones y se han simulado y animado nueve millones de pelos en el personaje de Gato.

“Trabajar en este proyecto ha sido muy emocionante, porque el corto es muy ambicioso para nuestro tamaño y muy gratificante porque, además de hacernos crecer como profesionales a todos los que hemos participado en él, ayuda a nuestra industria a dar otro paso más y afianzarse como potencia mundial en la animación”, afirma Emilio Luján, productor ejecutivo y director de ESDIP.

Las #EntrevistasDesdeMiButaca, nueva iniciativa para seguir hablando de CULTURA en tiempos difíciles

Desde Mi Butaca, que acaba de cumplir 15 años en la red hace escasos dos meses, tenía preparado una celebración especial por su quince aniversario en forma de entrevistas especiales que, coronavirus mediante, nunca se llevaron a cabo. Es por eso que hemos decidido no dejar pasar la oportunidad de continuar con nuestras entrevistas, eso sí, adaptados a las circunstancias que impone el momento.

Tras el éxito de #Volveráasubireltelón, que continuará de una u otra forma muy presente en nuestras redes sociales hasta que vuelva una relativa normalidad a las artes escénicas, llega un nuevo punto de encuentro con los creadores a través de Instagram.

Mañana miércoles 20, a las 18h charlaremos en directo en Instagram con un artista al que conocemos muy bien, Alberto Vázquez. Con una dilatada carrera en el teatro musical (De Mamma Mía! a La Jaula de Grillos o la reciente Antoine que paralizó el coronavirus), la televisión (inolvidable en Cuéntame cómo pasó) y en el campo de la música, con varios discos en el mercado, incluido uno dedicado a Eurovisión que tuvimos el placer de comunicar.

El viernes 22, también a las 18h, charlaremos en directo en nuestra cuenta de Instagram con el actor y cantante Joseán Moreno. El artista, con una dilatada carrera a sus espaldas, estaba a punto de estrenar El médico en Barcelona. Su personaje, Barber, se ha ganado el cariño de todos los espectadores que han visto el musical en Madrid. Será, desde luego, una charla en la que no faltará la panacea universal que tanto caracteriza a su personaje…

El tercer invitado de nuestras #EntrevistasDesdeMiButaca nos lleva de alguna forma a los orígenes de este blog hace década y media. Jimmy Barnatán fue uno de los primeros entrevistados y dentro de este aniversario que hemos tenido que celebrar ‘confinados’ no podía faltar un guiño a esos artistas que dijeron que sí a las primeras #EntrevistasDesdeMiButaca. Barnatán, actor, cantante y escritor, es de sobra conocido por el gran público gracias a la pequeña y gran pantalla desde que era un niño, pero su faceta musical y literaria es menos conocida…. De todo ello le preguntaremos a este artista eternamente enamorado de Nueva York y Santander.

La cita, el lunes 25 de mayo a las 18h en nuestra cuenta de Instagram.

“Cartas a Roxane” o un canto de amor al efímero juego del TEATRO

¿Mañana? ¿Para qué pensar en mañana? Para nosotros los actores el mañana no existe, lo que existe es el público, el espectáculo, el momento, somos artesanos de lo efímero, mostrémosles nuestro arte.

Cartas a Roxane

Se levanta el telón y entra en escena Sarah Bernhardt que apuesta por un autor desconocido en su último estreno, que se cierra con un rotundo fracaso. De camino a casa, el joven descubre el invento que parecía iba a enterrar al teatro: el cinematógrafo. Al llegar a su casa, sólo puede mostrarse pesimista y es que tras ese estreno fallido alcanza a pronosticar: “Dentro de diez años ya no existirá el teatro. Sólo habrá salas de proyección de imágenes animadas”. Era 1897 y estaba a punto de crearse y estrenarse, aunque aún ni el propio autor lo sabía, la obra de teatro que revolucionaría la escena francesa primera y después el mundo entero. Su título: Cyrano de Bergerac. Ahora que todo está en constante cambio, que el teatro permanece en silencio como consecuencia del coronavirus, el sector sufre una nueva embestida que seguro sabrá capear. El teatro ha combatido contra el frío, el calor, los eventos deportivos, las crisis y sí, el cine y ahora las plataformas que tanto entretenimiento nos están proporcionando en el confinamiento, pero como reza esta cinta nada sustituirá al efímero juego del teatro.

Edmond ha sido rebautizada en España como Cartas a Roxane

Tras el accidentado proceso de creación que relata Cartas a Roxane (disponible desde el 15 de mayo en salavirtualdecine.com, Movistar +, Vodafone, Rakuten TV, Apple TV, Google Play y Orange), pocos podrían imaginar que: “Aún se interpretará dentro de 100 años, los grandes actores querrán ser Cyrano, las actrices jóvenes querrán ser Roxane y todos recordarán el nombre de Edmond”. Entre los ejemplos recientes están las soberbias interpretaciones del personaje en nuestro país por parte de José Luis Gil y Pere Arquillué que pude disfrutar en Madrid. Aún recuerdo lo que provocó la función en el Valle Inclán en un pequeño espectador que en el servicio rememoraba con su padre con suma pasión y entrega la historia cual película de espadachines de otro tiempo. Estaba claro que a ese pequeño esa obra concebida en su tiempo a contrarreloj y en la que nadie había creído había metido ya en su cuerpo el veneno del teatro para siempre.

Esta entrañable cinta que llega en este momento extraño en que no podemos disfrutar en una sala de cine se convierte en estos tiempos difíciles en un canto de amor a lo efímero del teatro, a los actores. Es, sin duda, una misiva amorosa a aquellos que dan vida a los personajes creados por los dramaturgos. El texto teatral prevalecerá, incluso algunos autores, pero pocos recordarán o simplemente les sonará el nombre de los actores que interpretaron los papeles protagónicos en el estreno de Cyrano. Del estupendo reparto de esta cinta, poco conocido para el público español, pero con un Olivier Gourmet en estado de gracia, llama la atención la presencia de un actor francés que conocemos bastante en España, Dominique Pinon, que interpretó a un inolvidable granuja en La gran aventura de Mortadelo y Filemón de Javier Fesser.

Cartel español de la cinta que tras el cierre de los cines se estrena directamente en plataformas

Esta estupenda película que traza un paralelismo entre la propia vida del autor- con apariciones estelares de personajes como unos tales Stanislavski o Анто́н Че́хов- y de Cyrano, se nos revela en estos momentos como un necesario ejercicio de reflexión sobre lo que el teatro significa en la vida de muchos espectadores que como yo estamos ansiosos de volver a sentir la magia del aquí y ahora, la magia del efímero juego del TEATRO que se reactivará cuando vuelva a subir el telón y el veneno del teatro, como le pasó a ese pequeño que un día vio el Cyrano, nos vuelva a hacer creer por un instante que podemos jugar –to play, jouer– a ser parte de otras historias en otros tiempos pasados.

El Teatro Sanpol envía una carta a los centros escolares para mantener su función pedagógica

El Teatro Sanpol en su iniciativa de seguir acercando el teatro a los niños complementa su “Teatro en Casa” que durante semanas lleva compartiendo obras por capítulos con  una nueva herramienta digital para que los centros escolares continúen incluyendo el teatro entre sus actividades desde casa. 

Así, además de las obras, los centros contarán con sus canciones y letras y con las respectivas fichas didácticas para seguir con la función pedagógica que durante cerca de cuatro décadas ha desarrollado el Teatro Sanpol a la espera de que se vuelva a levantar el telón de nuevo y los escolares vuelvan a llenar de magia el patio de butacas de este emblemático espacio escénico. 

El Teatro Sanpol volverá a subir el telón (virtual) mañana con “El Príncipe Rana”, último gran estreno de la temporada

El Teatro Sanpol volverá a subir el telón (virtual) mañana con motivo del estreno de El Príncipe Rana, último gran espectáculo de la temporada

Este próximo sábado día 25 de abril el Sanpol debería estrenar El príncipe Rana, la producción con la que hubiésemos cerrado esta temporada, pero se nos quedó en el tintero con el vestuario ya recuperado del cuarto de vestuario del Teatro Sanpol, la  nueva escenografía ya preparada, el elenco ya escogido y a punto de empezar los ensayos…
Así que  nos quedamos con las ganas de que los más pequeños pudiesen disfrutar de este espectáculo con el que cerraríamos la temporada 2019-2020. 

La buena noticia es que al ser una reposición y tener vídeos de este espectáculo- aunque en esta ocasión la producción iba ser totalmente nueva-no queremos que los niños se pierdan esta bonita función que tantas veces hemos tenido en cartel . Y por ello vamos a ofrecerles El Principe Rana en capítulos como estamos haciendo con otros de nuestros espectáculos .

Seguiremos con nuestra actividad para intentar llegar a todos los niños y hacerles esta estancia en casa más amena. Y seguir sembrando en ellos esta semilla de amor al teatro. Son el público que mañana llenará los grandes teatros y sobre todo son nuestro público.

El Príncipe Rana se une a Los Músicos de Bremen y Heidi, títulos ya disponibles como parte de una iniciativa que premia a los niños por quedarse en casa con algunos de sus temas más emblemáticos


 
El bautizado como “Teatro de los niños” apuesta en sus redes sociales por temas de espectáculos como Heidi, el musical, su último gran éxito. Cada número tendrá un plus y es que los profesionales del Sanpol introducirán a los peques en distintos aspectos de la creación artística de una forma lúdica y divertida. 

A través de sus redes sociales, volverán a cobrar vida  personajes que se han quedado atrapados en el Sanpol. Desde el Genio de la Lámpara a Quasimodo y Esmeralda pasando por Heidi y su abuelito. Todos ellos harán que este confinamiento sea un poquito más entretenido para los niños que seguro se animarán a “volver a soñar juntos” cuando este emblemático espacio escénico vuelva a abrir sus puertas. 

Tras una bella introducción a esta iniciativa que puedes ver en sus redes sociales, el Sanpol irá compartiendo algunos números musicales de sus espectáculos. Tras Heidi el musical Los Músicos de Bremen llega ahora el turno de El príncipe rana