“Los Caciques”, una producción con acento cántabro, que llenará este fin de semana el Palacio de Festivales

Tras poner el cartel de “No hay localidades” en el Teatro María Guerrero llega Los Caciques a Santander

Los días 4 y 5 de diciembre se podrá disfrutar de esta espléndida comedia de Carlos Arniches en la Sala Pereda del Palacio de Festivales de Cantabria a las 20:30h que pondrá también en Santander el cartel de “No hay localidades”. La nota cántabra la ponen Juanjo Seoane, impulsor del proyecto junto a Siempre Teatro S.L. y el actor  y ayudante de dirección Alejandro Navamuel. 

_DSC2826 Equipo

Los Caciques vuelve a escena con motivo del 150 aniversario del nacimiento de Carlos Arniches con una versión actualizada por Juanjo Seoane y Ángel Fernández Montesinos, que dirige de nuevo una función que conoce muy bien. Para el decano de la dirección escénica de nuestro país esta versión: “Conserva su esencia y su actualidad es indudable, desgraciadamente. Nos encontramos en una ciudad de provincias con un ayuntamiento que lleva 20 años gestionando los presupuestos de una forma alegre y quizá corrupta. De pronto reciben la noticia de que va a venir un inspector de la capital. Vemos el terror que se apodera de ese alcalde y asistimos al enredo maravillosamente urdido por Arniches. Este enredo demuestra que el humor es un arma muy eficaz para retratar los problemas de la sociedad”.  Al público le va a sorprender la actualidad de algunas escenas: “Va a creer que se han escrito ahora mismo y están escritas en el año 1920”. Todo ello subraya la vigencia de un autor que el tiempo ha puesto en su lugar. Todo un clásico, imperecedero como tal que ha vuelto a conectar con el público que ha llenado el emblemático Teatro María Guerrero de Madrid poniendo el cartel de “No hay localidades”.

9183e9cc-c9d3-4001-91f4-f7bd52ab1505

Las proyecciones, elemento clave en esta revisión de Los Caciques. Para el director y coadaptador: “Las distintas escenas de la obra nos obligaban a una sucesión de decorados que no vamos a hacer. Hemos creado una única escenografía y utilizaremos una pantalla al fondo para proyectar momentos como el discurso del alcalde o la llegada del inspector”.

foto14_loscaciques_marcosgpunto1

El reparto: “Todos los actores que participan en la obra han trabajado conmigo alguna vez. Marisol Ayuso en especial en muchas ocasiones. Sé lo que puedo pedirles y sé que hablan muy bien, que pronuncian muy bien. Veo en algunas funciones modernas unos diálogos muy rápidos que hacen difícil entender lo que se dice. Eso no me gusta. Para hacer un Arniches no se puede elegir actores que hablen deprisa porque la obra tiene un ritmo concreto. Arniches escribía con una cadencia que hay que respetar en el escenario. Sé que los actores que he elegido entienden esto y lo van a hacer muy bien”.

foto15_loscaciques_marcosgpunto2

Además de la citada actriz, en el reparto están veteranos de la escena como Juan Calot, Fernando Conde y Juan Jesús Valverde  que se entremezclan con la frescura que dan caras como la de Elena Román y  el cántabro Alejandro Navamuel -también ayudante de dirección de Montesinos-, Óscar Hernández, Víctor Anciones y Raúl Sanz. Un reparto que, a buen seguro, hará las delicias del público.

foto16_loscaciques_marcosgpunto1

Anuncios

Un vistazo al teatro que viene: Concha Velasco será Juana La Loca bajo la mirada de Ernesto Caballero

Concha Velasco se enfrentará a un monólogo sobre Juana La Loca que podrá verse en el Teatro de la Abadía y antes en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, donde tendrá lugar el estreno nacional el 7 de abril de 2016. Será la segunda colaboración entre Juanjo Seoane y Siempre Teatro tras Los caciques.

dscf6577

‘La Velasco’ afronta 2016 con un proyecto apasionante: “Tengo una ilusión tremenda, estoy segura que va a ser uno de los personajes más importantes de mi vida. Ahora no paro de estudiar, me levanto a las seis de la mañana para leer y me doy cuenta de lo poco que sé de historia, Juana la Loca es la gran desconocida”, explica a Efe Velasco, con esa vitalidad que pone esta actriz en todo lo que hace.

12196312_177488012596269_2819662797692854871_n

Será la primera vez que se ponga a las órdenes de Gerardo Vera. Será en un proyecto, Reina Juana, que ha escrito Ernesto Caballero: “A medida que iba escribiendo el monólogo y viendo la cara y los gestos del personaje iba pensando en Concha, porque necesitaba que el personaje tuviera vitalidad y alegría, deseo de reinventarse y de dejar las mazmorras, y eso sólo lo podía hacer una actriz inmensa como es Concha Velasco”, argumenta Caballero en declaraciones a la citada agencia.

Un 2014 lleno de estrenos teatrales (I)

Un año más seguiremos informando de los estrenos teatrales. En este primer post del año, nos adelantamos a varios de los estrenos que llegarán en los primeros meses de 2014 a Madrid.

locos por el téUno de los primeros estrenos en llegar será Locos por el té, vodevil inglés que a partir del 16 de enero reunirá sobre las tablas del Teatro Cofidis a María Luisa Merlo, Esperanza Elipe y Juan Antonio Lumbreras entre otros. Dirige Quino Falero.

El protagonista nunca se ha subido al escenario… la actriz protagonista en cambio, tiene muchas, muchísimas tablas… el marido está de vuelta de todo… la directora, tan inglesa como el té, trata de poner orden…. Y llega la noche del estreno y con el estreno llega el delirio. Todo lo que puede pasar, pasará. Un caos de función enloquecido. Locos por el té  es alta comedia, disparatada y delirante. Traigan sus pañuelos: no podrán parar de llorar… de risa.

Lluis Homar frente a Josep María Pou en Tierra de Nadie llegará a la Sala 1 de las Naves del Matadero en una temporada muy limitada. Estará del 15 de enero al 2 de febrero.

Harold Pinter sitúa No man’s land, su obra maestra, en el contexto de un encuentro nocturno en el Londres de los años 70. Dos antiguos amigos, que han olvidado todos los lazos que les unían antes de la Segunda Guerra Mundial, se  reencuentran en una noche cargada de alcohol, que volverá a despertar las heridas de un pasado que necesita ser ordenado para no verse condenado eternamente a una esterilidad insalvable. Pinter nos ofrece una reflexión lúcida  sobre la unción necesaria del lenguaje en un mundo devastado que ya no puede permitirse creer en relatos simplificadores.

_dsc3576_edit

“En una ocasión para el cumpleaños número cuarenta de mi hermano mayor me tocó recoger con mi auto a una mujer que nos cuidó de niños, Emilia, y durante todo el viaje me fue relatando historias de mi infancia que yo no recordaba y que en realidad aún no recuerdo. Esto me hizo pensar en lo desparejo de ese tipo de amores. De quienes cumplen un rol profesional pero afectivo y que fácilmente pueden quedar en el olvido. También en la forma que toma en nosotros la solidaridad, que muchas veces toma forma de calmante para nuestra propia incomodidad. En esos casos estamos siendo solamente solidarios con nosotros mismos”.

Claudio Tolcachir

El director de Timbre 4 dirige a un reparto de lujo en Emilia, que se podrá ver del 9 de enero al 9 de febrero en los Teatros del Canal (Sala Verde). Gloria Muñoz, Malena Alterio, Alfonso Lara, Daniel Grao y David Castillo darán carne a los personajes de uno de los referentes de la escena argentina.

La adaptación teatral de El nombre de la Rosa de Umberto Eco será uno de los plazos fuertes del año. Se podrá ver en el Teatro Nuevo Apolo del 5 de febrero al 30 de marzo. Y también en febrero y marzo en el mismo teatro se podrá disfrutar de un espectáculo para toda la familia, Aladin un musical genial.

El Nombre de la Rosa (1980) es la primera novela del ensayista y semiólogo italiano Umberto Eco, y fue escrita –según confiesa el autor- por haber descubierto, en edad madura ”aquello” sobre lo cual no se puede teorizar, aquello que hay que narrar. Y eso que sintió que había que narrar, más allá de las teorías, son las peripecias de fray Guillermo de Baskerville y su alumno, Adso de Melk, mientras tratan de desentrañar una serie de extrañas muertes que se suceden en una abadía benedictina en el siglo XIV.

Con la Edad Media como telón de fondo, El nombre de la rosa contiene una original mezcla de relato detectivesco a lo Agatha Christie y novela culta, y se revela como una aventura laberíntica, que participa de las características propias de la novela policíaca, la crónica medieval, o la alegoría narrativa. Su apasionante trama, llena de golpes de efecto, nos deslumbra además con la reconstrucción portentosa de una época, de sus diversas formas de pensar y los conflictos que entre ellas se desatan. En el reparto destacan Juan Fernández, Juanjo Ballesta y Cipriano Lodosa.

endlr

Trencadís Produccions, con Aladín, un musical genial, ha tomado como premisa conseguir la combinación perfecta entre la magia del cuento y la espectacularidad del musical. Se ha pretendido, en todo momento, preservar el encanto de las aventuras de “Las mil y una noches”, con sus lujosos palacios y bulliciosos bazares impregnados de ese aroma oriental que invade la escena desde que se levanta el telón. Y al mismo tiempo, hemos querido contar la historia desde el más puro lenguaje musical, creando espectáculo y sorprendiendo al público con números inesperados. Un espectáculo de creación que pudimos disfrutar a su paso por Cantabria hace unos días con números musicales llenos de magia y un fantástico reparto encabezado por Naím Thomas.

Otro de los montajes que llegarán en estas primeras semanas de enero a Madrid es Una vida robada, de Antonio Muñoz de Mesa que tras una gira en la que la obra se tituló La mala memoria llega al Teatro Fernán Gómez del 11 de enero al 2 de marzo bajo la producción de Juanjo Seoane. Luz (Ruth Gabriel) irrumpe en la residencia del Doctor Nieto (Carlos Álvarez-Novoa) buscando una verdad que terminará alterando el destino de los habitantes de la casa. Olvido(Asunción Balaguer) es la guardiana del misterioso archivo del Doctor y la protectora de su hijo Julio (Liberto Rabal). La inquebrantable voluntad de Luz por descubrir el secreto que esconde la familia del Doctor Nieto provoca un inesperado desenlace entre lo trágico y lo esperanzador.

Con su protagonista, Ruth Gabriel, pudimos charlar sobre la obra recientemente. Además, el productor Juanjo Seoane, que esta temporada reestrenó Por los ojos de Raquel Meller, también atendió en exclusiva a DESDE MI BUTACA.

page

El álbum de La Meller

Con motivo del estreno de la nueva producción del musical Por los ojos de Raquel Meller en el Teatro Reina Victoria os ofrecemos una selección de fotografías de escena del espectáculo además de vídeos exclusivos y fotos de la escenografía del espectáculo original, que ha triunfado en la madrileña Sala Tribueñe. Para esta nueva puesta a punto del brillante espectáculo de Hugo Pérez se ha contado con la coproducción de un valor seguro de la escena, Juanjo Seoane.

desde

page

DSCF4444

DSCF4477

page

                                                                                                                                      *Bonus track exclusivo

Una selección de imágenes de la escenografía del espectáculo original en la madrileña Sala Tribueñe.diseños originales