Llega "Invasor", una de las grandes apuestas del cine español

Con una puesta en escena hollywoodiense, con la Disney como distribuidora, se ha presentado Invasor, una de las joyas del cine español en este 2012. Daniel Calpasoro vuelve a la gran pantalla por la puerta grande con un cinta que mezcla los ingredientes de las películas bélicas made in usa con una inteligente reflexión sobre el papel de los soldados en guerras que no son las suyas. Con un reparto de primera, nunca Alberto Ammann había brillado de esa forma y qué decir de actores como los inconmensurables Karra Elejalde, Luis Zahera y Antonio de la Torre… Con una factura técnica impecable, Invasor es el vivo ejemplo de que se pueden hacer películas grandes sin necesidad de grandes presupuestos. Como confirmaba su productor en rueda de prensa: “Solo ha costado 3.600.000 euros, un 20% más que una película media española”. Calpalsoro sabe ‘economizar recursos’ y saca partido a todos los recursos a su alcance. Toda la suerte del mundo esta semana en taquilla cuando tenga que luchar con uñas y dientes contra el invasor norteamericano, llámese Crepúsculo o cintas de semejante calibre.

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Un fenómeno de audiencias, un guión paranormal

Antena 3 puede estar contenta con el dato del estreno de Fenómenos. Más de 4.000.000  de espectadores se reunieron ayer para ver este esperadísimo estreno televisivo. Que esa audiencia se mantenga, es otro asunto bien distinto. Ayer, ya se vio por ese medidor de gustos populares llamado Twitter que Fenómenos no estaba gustando a muchos espectadores. Uno de los tweets más recurrentes fue: “Máximo respeto y admiración por el ladrón que ha conseguido venderle Fenómenos a A3´”, que se retuiteó 545 veces.

El primer episodio es, simplemente, espantoso, sin medias tintas. Lo es por estar todo muy ‘forzado’. Situaciones llevadas al límite más absurdo y personajes ‘pasados de rosca’. Los actores hacen lo que pueden y es cierto que hay algún personaje divertido y moderado en sus formas y maneras. Curiosamente, La Terremoto de Alcorcón está más bajita de tono que casi todos los actores del reparto. Sin duda, el más normal es Miguel Rellán y eso que hace de ¡Becario! Es lo que tienen los GRANDES que hasta en estos menesteres televisivos se lucen. Julián López, Kira Miró, Alejo Sauras, Julián Villagrán, ¿Cómo un actor tan buen puede estar tan sumamente mal dirigido? Esta historia de periodistas frikis tiene poca o ninguna gracia. Ni la aparición estelar de Chus Lampreave, patrimonio nacional de nuestro cine, salva esta serie. El personaje de Julián López está enterrado para subir la audiencia del programa radiofónico en el que participa y su abuela cuenta que es el más tonto de sus nietos en las ondas.

Seguramente le daré otra oportunidad a la serie, pero seguro que más de uno no aguanta y decide no pasarse por Onda Futura el próximo martes…

Noche de estrellas en los Premios BroadwayWorld: Galería de fotos

Desde Mi Butaca no nos quisimos perder la cita con lo más florido del teatro musical anoche en el Teatro Alfil. Los amigos de Broadwayworld Spain celebraron la segunda entrega de sus premios, elegidos por los lectores de dicho portal de referencia. Follies y El Rey León fueron los grandes protagonistas de una noche en la que pudimos charlar con Vicky Peña, Julia Gómez Cora, Carlos Rivera, Jaime Azpilicueta, Ángel Ruíz, Leo Rivera y un largo etcétera. Os ofrecemos unas cuantas imágenes de esta noche inolvidable. En el próximo DESDE MI BUTACA MAGAZINE le dedicaremos un reportaje especial a esta gran cita con el teatro musical.

Cartas Amarillas para Juan Carlos Calderón, un cántabro universal

Érase una vez un hombre a un piano pegado. Siempre he asociado la imagen de Juan Carlos Calderón con la de un piano como eterno acompañante. Nos acaba de dejar un mito, alguien significativo con mayúsculas para la historia de nuestra música. Él compuso para mi admirado Nino Bravo, Luis Miguel, Julio Iglesias, Massiel y cómo no recordar el Eres Tú de Mocedades.

Personaje muy querido en su ‘tierruca’ natal, Juan Carlos Calderón no dejó nunca de visitar y actuar en su tierra, donde ha sido reconocido en multitud de ocasiones. No tuve la suerte de poder entrevistarle, es una espinita que tengo clavada, pero si que pude verle actuar en una ocasión, como no, acompañado de su inseparable piano. Desde Mi Butaca os dejo con la mejor forma de recordarlo. Algunas de sus composiciones musicales más recordadas.

Había una vez dos cómicos…

Se encienden las luces de una gran pista de circo. Un hombre se sienta y pela tranquilamente una manzana. Le observa en un señor con pelo cano y nariz de payaso, es el próximo en salir a la pista.

A mis niños de todas las edades. Si hay algo que une a los dos protagonistas de este triste post es que han conseguido permanecer en el imaginario colectivo de varias generaciones. Para los que no vivimos la época de Los Payasos de la Tele, que recordó Fernando Chinarro emocionado, Miliki era el abuelito entrañable que cantaba canciones para todos. De Tony Leblanc recordaremos su vuelta por la puerta grande al cine con Torrente y, como no, al inolvidable Cervan de Cuéntame Cómo Pasó.

Son dos tristes pérdidas para los españoles, reflejo de una época ya pasada en que brillaban con luz propia en una sociedad española con una democracia aún nonato o también en pañales. Hicieron felices a niños y mayores y lo seguirán haciendo allá dónde estén. Hace no mucho me hice con un disco de Miliki, De Cine, en el que repasaba temas de películas a dúo con gente como Francisco o Lolita. También tengo un casete de su ya mítico A mis niños de treinta años. Pero, ante todo, guardo marcado en mi retina uno de los momentos más emotivos de la historia del cine español reciente. Se trata de una brillante escena de Pájaros de Papel, el debut en la dirección de Emilio Aragón que sirvió como claro homenaje a su referente paternal y artístico. En esa escena, Miliki se lanza a un sprint interpretativo con un monólogo que, estos días más que nunca, se convierte en doloroso. Leía en algún medio que el equipo alucinó con el tempo que puso a su interpretación, palabras mayores. Sirva como homenaje, el maravilloso y emotivo reportaje que emitió ayer Informe Semanal.

De Tony Leblanc poco se puede decir que no se haya dicho ya. Emocionantes palabras inundan hoy de lágrimas los rotativos españoles. Esta mañana desayunaba con las palabras de Santiago Segura, Julio Bravo, Imanol Arias, Juan Echanove. De nuevo, palabras mayores. Caía bien a todo el mundo. Un actor entrañable que dignificaba cualquier película de los 60-70, por muy malas que fuesen. Volvió gracias a Segura que, como cómico hábil que es, le acercó al público joven con Torrente. La grandeza de los clásicos, que pueden renacer cual ave fénix una y otra vez. Se lo comentaba hace unos días a Albert Hammond, todo un entusiasta de la juventud, que ahora con 69 años se tira a la piscina con ¡un musical!. Torrente, pero también Cuéntame Cómo Pasó. Recuerdo con cariño a Carlitos Alcántara en el quiosco de Cervan, grabado para siempre en mis recuerdos televisivos.

Se apagan  los focos, comienza la última gran ovación para estos dos sabios cómicos, pero os recordaremos como se merecen los grandes. Con una sonrisa.

"El veneno del teatro" reúne a Mario Gas, Daniel Freire y Miguel Ángel Solá

Boadella de los Teatros del Canal junto a Gas, Daniel Freire y Rodolf Sirera
Boadella: “Trabajar con Mario en el Canal era una causa pendiente”
Rodolf Sirera: “El veneno del teatro ha marcado mi carrera como dramaturgo”
Gas: “Tras Follies quería hacer un proyecto más tranquilo”
Sola, con la consiguiente risotada general, destaca lo ‘obsesionado’ que le tiene aprenderse el texto de la obra.
Freire,feliz con la nueva aventura escénica tras su trabajo con Lola Herrera.
El equipo prueba “El veneno del teatro” en sus propias carnes…

*El Veneno del Teatro se estrena el próximo 29 de noviembre en la Sala Verde de los Teatros del Canal en una temporada limitada hasta el 16 de diciembre. Las entrevistas al equipo de la obra en el próximo número de DESDE MI BUTACA MAGAZINE que podrás leer a finales de año en este mismo blog.