Los 13 hits de la temporada que asentará la industria del musical

A comienzos de temporada me ocurrió algo inédito hasta ahora. Durante una semana sin descanso pude ver cada día un título de estreno de teatro musical sin salir de Madrid. Un hecho que sin duda deja constancia de que esta temporada, que seguro tendrá sus «vencedores y vencidos» en esta feroz competencia por el público, no será una más. Probablemente de los éxitos y fracasos que se produzcan en los próximos meses dependerá el tipo de títulos que las grandes empresas de musicales nos traigan a España. Quizás, este «renacer» tras la Pandemia nos traiga algún éxito inesperado que siembre la semilla para que ciertos musicales lleguen a nuestro país mas pronto que tarde. A lo largo de este post analizaré las claves, uno por uno y en mi orden cronológico de visionado, de todos estos montajes que sin duda marcarán el rumbo de nuestra industria.

Golfus de Roma o por el placer de volver a ver a Eva Diago. Hace unos meses cuando vi a Carlos Latre en la Gran Vía pensé: ¿de verdad a nadie se la ha ocurrido que podría protagonizar una comedia musical? Creo que fue al día siguiente cuando se anunció que protagonizaría este primigenio musical de Sondheim, que también estará presente en Málaga con el Company que está montando Antonio Banderas. Desde luego, Latre ha cumplido de sobra con mis expectativas. Si algo destaca en esta producción, muy en la línea de las producciones que vienen en Mérida en cuanto a puesta en escena, es el elenco al que magistralmente ha dirigido Daniel Anglés. Todos están estupendos, pero desde luego Eva Diago vuelve a demostrar que es una de las GRANDES de nuestro teatro musical tras memorables trabajos como Los Miserables. Se nos hacen cortas sus intervenciones y al finalizar solo podemos dedicarla una larga ovación.

Cruz de Navajas, el macroespectáculo a caballo entre el show homenaje y el gran musical. El productor Gonzalo Pérez estrenó este rendido tributo a los temas de Mecano justo antes de la Pandemia. Lo consiguió revivir en el Teatro Arriaga de Bilbao y le ha dado todo su esplendor y razón de ser en el Espacio Raro de IFEMA desde sus primeros pasos hasta esta segunda temporada. La grandeza del ‘chou’ está en que mira cara a cara a los temas y les da una nueva vida musical con impresionantes arreglos, un elenco de voces y musicazos que se dejan la piel en escena recreando las historias que cuentan en cada canción y un cuidado apartado audiovisual que le da a este montaje un aspecto innovador, consiguiendo llegar tanto a fanáticos como a simplemente iniciados en el mundo del grupo de Torroja y Cano.

Romeo y Julieta o también nuestros creativos pueden ofrecernos grandes musicales. Hace no tantos años era difícil ver grandes producciones de teatro musical 100% originales en nuestro país. Afortunadamente, eso ha cambiado. Agradecemos que Theatre Properties haya apostado en esta temporada atestada de ‘franquicias’ por un musical de creación. Precisamente, la creación musical es el gran aliciente del espectáculo. César Belda ha conseguido un puñado de temas inspirados y emotivos que llevan a grandes cuotas de emoción gracias al trabajo esmerado de intérpretes de la talla de la pareja Silvia Villaú-Carlos J. Benito, Paco Arrojo, Enrique del Portal, Carlos Solano y Angels Jiménez que se lleva de calle uno de los mejores temas de este exquisito musical. Trabajo impecable del equipo liderado por Tomás Padilla y Silvia Villaú. De momento estarán de gira y esperemos que cuando llegue a Madrid tenga el éxito que se merece.

Tina y Grease, las grandes apuestas de Stage y Som Produce. Es sorprendente que vuelva una vez más un título como Grease a España y que a la vez llegue un musical que no estaría entre las apuestas de cualquier amante del género en nuestro país.

Afortunadamente, el repetido hasta la saciedad en nuestro país Grease es uno de los espectáculos más vibrantes y divertidos de la temporada. Lo es gracias a la inteligente dirección de David Serrano que ha apostado por el talento joven, revitalizando un título por el que sí, han pasado los años. Los adolescentes disfrutan sobre el escenario. No hay ápice de desidia o repetición. Hay simplemente energía y pasión por lo que están haciendo. Así, cuando uno ve un número como Grease Lightning, para mí el mejor número en ejecución de esas formidables coreografías de Tony Espinosa, solo puede pensar en la cantera que está creando SOM y eso es muy aplaudible. Alto nivel han dejado en alto para el futuro elenco de Matilda. En el cast, solo hay un adulto y es nada menos que Víctor Massán, siempre lleno de energía y potencia vocal.

Stage Entertainment, la gran propulsora del género en nuestro país, ha apostado por una historia de una mujer empoderada que logró triunfar a los cuarenta tras una vida de dificultades. En escena podemos ver los temas más emblemáticos en un estupendo segundo acto que, eso sí, nos deja en lo más alto de su carrera con ganas de más. Tina cuenta con una bandaza digna de aplauso bajo la batuta de Xavi Torras.

Capullas?, Payaso! y El último día de nuestras vidas, no nos olvidemos del pequeño formato. Entre tanto espectáculo de gran formato, también deben encontrar un hueco en nuestra industria las propuestas hechas con el carisma y el talento de los títulos que pude ver hace unas semanas.

El citado Gonzalo Pérez está detrás de Capullas?, un espectáculo sorprendente e inclasificable- en el mejor sentido de la palabra- en el que nada es lo que parece con dos actos que no nos dejan indiferentes en ningún momento gracias también al estupendo trabajo de intérpretes como Lucía Bentabol que sobre las tablas del Teatro Pavón dan color al variado repertorio con temas que van desde Mecano hasta Tina Turner.

Payaso! es un trabajo delicado, poético y lleno de humor de Alberto Frías que se ha rodeado de los mejores para montar su musical. Nada menos que José Masegosa ha compuesto la música y Zenón Recalde se encarga de la dirección escénica. Este proyecto de la floreciente Sing_Us junto a Coarte y Showprime es uno de esos pequeños milagros de pequeño formato que de vez en cuando aparecen en la cartelera. Sobre el escenario, Frías se complementa a la perfección con Ernest Fuster y Beltrán Ibarburu, que se alternan en las funciones para dar vida a todos los personajes que pasan por la vida de este niño que nació con una particular nariz de payaso.

El primer día de nuestras vidas, la travesía musical y vital de un madrileño que cruzó el charco. La historia de Pepe Nufrio es cuanto menos «curiosa». Un profesional del musical español que no ha debutado aún en la Gran Vía a pesar de llevar unos cuantos grandes títulos a sus espaldas. La clave está en que como nos contó en el Rialto, se ha desarrollado fuera de nuestras fronteras «ahí fuera libre bajo el sol», como diría la traducción del Out There de El jorobado de Notre Dame, uno de los temas más emocionantes de una noche en la que de nuevo aparece el nombre de Xavi Torras a los mandos musicales de este concierto contado y cantado con el que nos hicieron disfrutar al público. Ojalá mas tarde que pronto podamos escuchar en la Gran Vía al campanero Quasimodo al son de Notre Dame. Eso sería señal de que nuestra industria se está haciendo ‘adulta’.

Kinky Boots o una estrella llamada Tiago Barbosa. Cuando uno ve en escena algo especial, una luz que te atrapa en la mirada de un intérprete que se da en cuerpo y alma a su personaje es algo simplemente mágico. Admito que no había visto nunca a Tiago en un escenario, ni en su etapa al frente de la sabana de El Rey León. Verlo como Lola te transporta a un lugar donde ese mensaje tan de musical de aceptación del diferente es una realidad y más cuando se quita las botas y nos muestra su otro yo a golpe de emotivo mensaje musical. Le acompañan en escena un elenco de impresión con tres nombres de excepción: Daniel Diges con su poderío vocal habitual, Angy Fernández con un número musical delicioso y Malia Conde, que siempre destaca incluso en los papeles más pequeños en teatro musical. Al final, uno sale de este musical ‘muy arriba’ con esas canciones dirigidas por Julio Awad con músicos en el foso como mi querido Gonzalo Fernández. Visita obligada al nuevo Espacio Delicias tanto para los amantes del musical como aquellos que quieran disfrutar de un espectáculo enérgico y simplemente impecable de principio a fin.

A Chorus Line o el gran TALENTO en la línea. Había ganas de ver en Madrid el trabajo de Antonio Banderas, que en esta ocasión protagoniza Manuel Bandera tras su aplazamiento por la dichosa Pandemia. La espera ha merecido la pena. Esta historia sobre las aspiraciones de un grupo de bailarines que sueñan con brillar en Broadway ha llegado con el aplauso unánime del público en esta difícil temporada. Además, se trata de un musical un tanto para «iniciados» en el género. El título que ninguna productora privada haría en España. Sería más «encajable» en un teatro público… Bueno… Eso, en otro tiempo cuando teníamos a Mario Gas en el Español, ¡Benditos tiempos aquellos! Tengo claro que de alguna forma las producciones del Soho ocupan ese hueco como le comenté al propio Antonio Banderas durante la presentación. La grandeza de este musical está en sus protagonistas de Aaron Cobos a Sonia Dorado, Sarah Schielke o Fran Moreno, aunque en justicia es extensible al elenco completo. Me faltaron por ver y por eso habrá que repetir dos intérpretes que siempre brillan como Fran del Pino y Tommy Álvarez. Felicidades a Banderas y a Bayork Lee por su impecable trabajo de dirección y Pau Beiges al mando de la orquesta, tomando el relevo del trabajo de Arturo Díez-Boscovich. Deseando pasarme por el Soho de Málaga para ver el Company que prepara Banderas y su equipo.

We Will Rock You o el poder de un elenco entregado. Hace cerca de dos décadas cuando se estrenó quedó constancia de que la clave del musical tributo a Queen exige, ante todo, de grandes intérpretes entregados a la causa de defender a estos futuristas personajes a través de la magnífica música del inmortal grupo. Desde luego, esta producción lo ha conseguido. Sobre las tablas del Príncipe Pío podemos disfrutar de una pareja protagonista que es una auténtica delicia. Xavi Melero (El Cover de Secun de la Rosa) y Anabel García (Caperucita Roja del Teatro Sanpol) son pura química en escena con unas voces que, no descubro nada para muchos como yo, son un auténtico disfrute para el espectador. El Galileo de Melero es pura energía, pura pasión por lo que hace con cada nota del grupo de Freddie Mercury. Ver a una artista a la que he visto crecer día a día, montaje tras montaje en el Teatro Sanpol como es Anabel García me llena el alma. No me quiero olvidar de otras ‘debilidades’ que tengo en este cast inmejorable: Cristina Rueda (El Cover de Secun de la Rosa) -¿se puede cantar más bonito y a la vez con semejante chorro de voz lleno de matices y emociones?- y David Velardo (Los Miserables), ¿Qué voy a decir de él que no haya dicho ya? Que lo he visto en tantos musicales y que no deja nunca de sorprenderme con ese vozarrón digno de ser heredero de esas voces mediterráneas que emula en su espectáculo unipersonal. No me quiero olvidar de la banda que les acompaña y del renovado diseño escénico de David Pizarro y Roberto del Campo.

The Full Monty o la Gran Vía se convierte en una desternillante despedida de soltera. Vaya por delante que, como en toda gran comedia, debajo de la alfombra se esconde mucho en este musical. Por supuesto, sus protagonistas sufren las consecuencias de una crisis existencial derivada de su penosa situación laboral. Theatre Properties, esta vez de la mano de Planeta Fama, se ha lanzado a la piscina en esta competitiva temporada con un título que tras su paso por el Rialto de Madrid emprenderá gira con primera parada el Palacio de Festivales de Cantabria allá por enero de 2022. Seré sincero y es que no acudí atraído por la película, simplemente por el hecho de que -mea culpa- no he visto la cinta. Vamos, que sabía ‘lo justo’. Así que me he enfrentado al musical con pocas referencias. Este título hace suyo y más que ninguno de los títulos en cartel lo de «comedia musical» y es que el que aquí escribe soltó carcajadas casi de principio a fin gracias a un trabajo actoral impecable en manos de Silvia Villaú que además se está subiendo al escenario del Rialto estos días. Si hay una persona en el elenco capaz de meter con tino y gracia los chistes y gags es sin duda Marta Malone como la descerebrada pianista de estos «estripers reales». Verla cantar como siempre es una delicia a la otrora abuelita de la Caperucita Roja del Sanpol. Que Carlos Salgado es uno de los actores jóvenes de nuestro teatro musical más dotados -en este musical también en sentido literal jejeje- no es ningún descubrimiento, pero si tiene enfrente a un actor -para mí hasta ahora desconocido y por tanto revelación- como Gustavo Rodríguez… pues saltan chispas. Lo entenderán cuando vean la escena más emotiva del musical que protagonizan ambos. Los estupendos Sam Gómez, José Navar, Marta Arteta, Begoña Álvarez, Jorge González y Gallo Ryan-otro intérprete al que he visto crecer sobre las tablas del Sanpol y que me alegra ver en escena siempre- son otros de los nombres de este musical que brillan con luz propia aunque extensible al elenco completo, conste en acta. El trabajo de dirección actoral de la citada Silvia Villaú -vibrante también en su faceta interpretativa como nos tiene acostumbrados- se complementa con el ritmo de comedia que ha dado desde la dirección escénica David Ottone (Yllana) a esta adaptación tan bien traída por Zenón Recalde que conecta en cada gag y situación con el público español en esta producción liderada por Tomás Padilla con dirección musical de César Belda.

El Teatro Sanpol o el respeto por el público familiar. No podía faltar el futuro o mejor dicho el presente público teatral. Como cada temporada -y van casi 40- el espacio escénico sito en la Plaza San Pol de Mar de Madrid vuelve a la carga con el mismo rigor y calidad artística. El pistoletazo de salida lo ha dado Aladino y la lámpara, con la vuelta además de la campaña escolar. Vendrán muchos más títulos con la premisa de seguir creando espectadores y nos unimos a la propuesta de nuestro crítico de cabecera, Alberto Morate: «Por favor, que les den ya un Max por su trayectoria constante por su labor ante un teatro infantil que en nada desmerece de las producciones generalistas»

Y tras estas intensas semanas musicales, por ahora echamos el telón de las reseñas de teatro musical, al menos en Madrid. Apuesto a que pronto traeremos cositas de otros lugares de España. Desde luego, esta temporada hay propuestas para todos en la capital. Esperemos que haya suficiente público para todas -sí, faltan Ghost y El Rey León pero esos son musicales con mucho recorrido previo a la Pandemia- y que la próxima temporada podamos repetir un post de este estilo DESDE MI BUTACA. En nuestro Instagram no os perdáis todas las publicaciones que hemos hecho sobre estos títulos y por supuesto el reel a cargo de nuestros amigos de Kitty Frottys que esta temporada están impulsando nuestras creatividades en redes sociales.

Las reseñas de Alberto Morate: «DIVORCIADAS, EVANGÉLICAS Y VEGETARIANAS»

Tres, eran tres. Solitarias y amigas. En crisis permanente y eternamente enamoradas. De la vida. De sus vidas. Del tiempo que les toca vivir y de las sorpresas que les depara esa vida que comienza en un andén del metro, continúa en una sala de cine, y acaba bucólicamente en el campo. Pero no acaba. Ahí empieza. Está empezando todo el tiempo. Quedan, sí, los recuerdos, las experiencias, darse cuenta de cómo nos manipulan los hombres, cómo nos maneja la sociedad y cómo hay que luchar cada día.

Lucha individual que debe vencer con el apoyo de todas. Amigas para siempre. A pesar de ser una incomprendida divorciada que, de forma inconsciente y demasiado joven, entregó su vida a quien no lo merecía. A pesar de ser una vegetariana no convencida, todo por lo que dice el hombre que, en realidad, no ama, pero que, afortunadamente, se dará cuenta enseguida. A pesar de ser una evangélica virginal que sigue los pasos de no se sabe quién los dicta. Fantasmas de sus mentes. Pero, como no son bobas, se darán cuenta y vindicarán su derecho a ser mujeres, aunque eso les lleve a las puertas del infierno de esta sociedad machista.

Muchos son los temas que se tocan en Divorciadas, evangélicas y vegetarianas, de Gustavo Ott. Una locura bien servida. Que Coral Ros, desde la sombra de la dirección, lanza para que, entre risas, nos planteemos esas cuestiones eternas de la mujer “con la pata quebrada y en casa”, la mujer “quiere caricias y el hombre sexo”, o viceversa, yo diría, las mujeres “son raras”, no te j… y los hombres, gil… ¡qué risa tía Felisa! La mujer “no miente, le da mil vueltas a todo y tiene buena memoria”. Bueno sí, pero algunos hombres, también.

La cuestión es que tres mujeres, en este caso interpretadas por otras tres mujeres de calidad interpretativa incuestionable, Alejandra Guiol, Ara Contreras y Rocío Solís, nos incitan a abandonar el confort de un sofá en casa sin alicientes, para ir a La Usina, o donde Surge Madrid en Otoño, y escuchar y ver y sentir su presencia bendita, necesaria, infinita.

Tres, eran tres, Gloria, Beatriz, Meche y todos los nombres que se le ocurran a Gloria. Divertida y emotiva, actual e independiente, por mucho que se diga.

Alberto Morate tiene el teatro como modus vivendi. Durante más de 40 años ha sido profesor de dramatización, ha dirigido grupos de teatro, ha escrito obras y ha interpretado ocasionalmente como actor. Desde el año 2014 también reseña funciones y espectáculos. Realiza sus crónicas con un estilo peculiarmente poético, haciendo hincapié en el tema, y comentando las representaciones desde un punto de vista emocional, social y humano.

Las reseñas de Alberto Morate: «Aladino y la lámpara» del Teatro Sanpol

Maravillosa es esta puesta en escena. Entre el musical y el teatro. Para niños y para toda la familia.

El recorrido que tiene la Compañía La Bicicleta del Teatro Sanpol que nunca se oxida. Acrecentando los valores del teatro, ofreciendo calidad sin merma de entretenimiento y diversión. Late el arte en las voces, en las canciones, en la interpretación, en el vestuario, en la escenografía.

Artistas por los cuatro costados, por los cuatro vientos, por las cuatro esquinas, por la cuarta pared que rompen porque le ponen cariño y energía positiva.

Carlos London vuelve a ganarse al público como el genio de la lámpara

Este cuento de Las Mil y Una Noches, Aladino y la lámpara, es una oda de aquella Sherezade que para no morir, encandila al sultán con una historia cada noche que la mantendrá con vida. Mujer de inteligencia combativa. Aladino es la perseverancia, es el amor, es la ilusión, es la inocencia, pero no la tontería.

Aladino que vuela en alfombras mágicas, que cuida a su madre, que quiere a su chica, que se enfrenta a quien solo quiere el poder sin medida, Aladino vitalista.

Música de Ángel y Ricardo Padilla, y en la dramaturgia, Julio Jaime Fischtel, junto al 50% del teatro San Pol, Ana Mª Boudeguer, en la dirección. Por favor, que les den ya un Max por su trayectoria constante por su labor ante un teatro infantil que en nada desmerece de las producciones generalistas.

Los espectadores somos cómplices de esta versión sugerente. Los personajes se convierten en amigos, los amigos en personajes exóticos, sensibles, comunicativos, cercanos, creíbles, divertidos.

Veo un respeto absoluto en los niños que acuden al espectáculo. Un hábito imprescindible de normalidad y cotidianidad, por más mascarillas que tengamos que ponernos. Veo a padres y madres tan enfrascados y entusiasmados con la historia como sus propios hijos.

Hay magia, hay música, hay interés auténtico y genuino, (de genio de la lámpara), hay silencio y risas y aplausos, hay emoción y sueños, y se acrecienta la afición por el teatro, y comentarios a la salida de los `peques´ que dicen en voz alta y sin compromiso, “pues me he divertido”.

REPARTO

Aladino   Ismael Alvendiz
Mago africano y Visir Javier Ibarz
Princesa Badrulbudur Marina Damer
Genio del anillo y Rey    Victor Benedé
Genio de la lámpara Carlos London
Madre Aladino  Natalia Jara

                CUADRO ARTÍSTICO

Dirección Ana Maria Boudeguer
Asistente de dirección / Coreógrafa Blanca Degá
Diseño iluminación Nicolas Fischtel
Escenografía original  Luis Gonzalez Carreño
Renovación escenografía Gueorgui Dimov
Máscaras y sombreros Mariona Ferrer
Ficha didáctica Lucía Mato
Diseño gráfico Landmark Comunicación
Fotografía Emilio Tenorio
Jefe de prensa Carlos Rivera Díaz (Desde Mi Butaca Comunica)



CUADRO TÉCNICO


Producción Natasha Fischtel
Iluminación y sonido Gustavo Oña
Ayudante escenografía Denitza Deneva
Maquinista Javier Pérez / Manuel Salva
Estudio de Sonido H 21
Construcción estructura  José Rodriguez
Asesor Magias Carlos Lamas
Realización vestuario Castro Turga S.L
Coordinador campaña Escolar, Oficina y asistente de sala Aday Suarez / Alicia Gutiérrez

FUNCIONES EN OCTUBRE Y NOVIEMBRE

23, 24 y 31 octubre (12 y 17:30h)
30 (17:300h)
6 (17:30h)
7 (12 y 17:30h)
9 (17:30h)
14 (12 y 17:30h)

Alberto Morate tiene el teatro como modus vivendi. Durante más de 40 años ha sido profesor de dramatización, ha dirigido grupos de teatro, ha escrito obras y ha interpretado ocasionalmente como actor. Desde el año 2014 también reseña funciones y espectáculos. Realiza sus crónicas con un estilo peculiarmente poético, haciendo hincapié en el tema, y comentando las representaciones desde un punto de vista emocional, social y humano.

#SeguimosComunicando DESDE MI BUTACA: XXV Feria de Artes Escénicas y Musicales de Castilla La Mancha

La Feria de Artes Escénicas y Musicales de Castilla-La Mancha celebra su 25 aniversario del 2 al 7 de noviembre con varios estrenos y una apuesta decidida por el teatro de calle

El Gobierno regional recupera la presencialidad de la  XXV Feria de Artes Escénicas y Musicales de Castilla-La Mancha, que celebrará en Albacete su 25 edición del 2 al 7 de noviembre y contará con una destacada apuesta por los espectáculos en la calle. Entre las compañías que pasarán por la Feria destacan nombres como los del Teatro de la Zarzuela, L’om Imprebís, Teatro del Temple, Noviembre Teatro, Teatro Clásico de Sevilla y Ana Morales. Algunos de los espectáculos que se podrán ver son Don Quijote Somos TodosHerederás la LluviaLa Increíble Historia de Juan Latino y Francisca.  

Una escena de Don Quijote Somos Todos

Como novedades, la oferta del programa estará formada por cuatro estrenos estatales, obras destinadas al público infantil, joven y adulto, además de propuestas de teatro social, que constituyen una herramienta de dinamización comunitaria ante los problemas que sufre la sociedad.

Además, la cita también va a retomar los eventos celebrado en la vía pública, así como los conciertos y los espectáculos de circo y de danza. 

Las compañías y las obras de la XXV edición

La XXV edición de la Feria de Artes Escénicas y Musicales acogerá a 34 compañías procedentes de diez comunidades autónomas, de las que once serán de Castilla-La Mancha. Así, participarán compañías con obras como ‘La odisea de Magallanes Elcano’, de Teatro Clásico de Sevilla; ‘Don Quijote somos todos’, de Teatro del Temple; ‘Picaros’, de MIC Producciones; ‘Heredarás la lluvia’, de L’om Imprebís; y ‘Conquistadores’, de Proyecto Cultura.

Una escena de Herederás la lluvia

Las reseñas de Alberto Morate: «La herencia de los Miller»

Parece ser que toda herencia conlleva un cierto misterio. Pasados oscuros, expedientes perdidos, documentos valiosos, y un negocio más que fructífero de “salchichas”. ¿De qué carne estarán hechas esas salchichas tan populares? Teniendo en cuenta que la Miller, apellido de la protagonista de esta comedia entre “comedia y comedia”, tiene un pasado de iceberg, es decir, es más lo que esconde que lo que se ve en la superficie, pues el apellido, como que no nos dice nada concreto, nada más que es de un par de escritores, de una cerveza, de unas gafas, también de un pueblo, y de un experimento. Nadie sabe su pretérito “führioso”. Aunque ni ella misma lo sabe. O parece ser que no lo sabe y si lo supiera quizás no quisiera saberlo. El que sí lo sabe es su novio, porque un chivatazo de un contraespía o secretario, o vaya usted a saber qué, se lo ha soltado de sopetón. No pasaría nada si ese novio, también rico, con el que se va casar, no fuera judío. Y saquen ustedes sus conclusiones.

El caso es que en La herencia de los Miller, Adolfo es un nombre bonito. Y Benito. Y la mano alzada no es para pedir turno. Empresaria brusca la señorita Miller, como no podía ser de otro modo, también es la inocencia de despedir a 500 trabajadores, que es una forma de exterminio. Y ahí se contempla otro de los temas sociales que Carlos Zamarriego pone al descubierto. En una avalancha de comedia comedida de serie negra, de trama psicológica, de pálido enredo.

Ángel Velasco, Stéphanie Magnin Vella y Edgar Costas encajan la filigrana y manejan las armas. Tiemblan y se muestran fuertes, giran alrededor de la verdad y la paranoia, se inclinan peligrosamente a morir bajo el fuego de un arma de fuego, valga la redundancia y la inercia de la trama que queda al descubierto.

Rumbo a la verdad. Rumbo a la muerte. Rumbo a la risa. Rumbo al Caribe. Rumbo a las salchichas. Rumbo a la rumba no, pero casi. Rumbo al torpe deambular de un agente que acaba sumergido en sus propios pensamientos. Y no es spoiler. Es divertimento.

Los jueves en Los Luchana, de momento.

Alberto Morate tiene el teatro como modus vivendi. Durante más de 40 años ha sido profesor de dramatización, ha dirigido grupos de teatro, ha escrito obras y ha interpretado ocasionalmente como actor. Desde el año 2014 también reseña funciones y espectáculos. Realiza sus crónicas con un estilo peculiarmente poético, haciendo hincapié en el tema, y comentando las representaciones desde un punto de vista emocional, social y humano.

Las reseñas de Alberto Morate: «Crónico»

Cuando hay una ruptura de la pareja, cuando se acaba el amor, cuando parece que el mundo se nos viene encima y se seca la sonrisa, entonces hay dos opciones: pasar página rápidamente, o que la obsesión por recuperar a tu pareja, intentar entender por qué ha pasado lo que ha ocurrido, no reconocer la derrota de la relación y batirse en retirada, aquello puede, de tal manera, convertirse en Crónico.

Todo se vuelve negro o, al menos, opaco. La sensación de pérdida de aire, de melancolía casi perpetua, de detención del universo, puede minar la salud (mental) del perjudicado. Te aconsejan que te trate un especialista y, al final, te decides, y vas.

Pero si la psicoterapeuta, además de aplicar unas técnicas un tanto extravagantes, también tiene la obsesión de transmutarse en Chavela Vargas, entonces, lo mejor es cantar unos boleros o salir huyendo.

Como el Crónico en cuestión no mejora en absoluto, pero tampoco quiere volver atrás, insiste en que su coach psíquico le dirija el sentimiento. Tendrá que bailar, agitarse, beber, discernir si es mejor el tango o el bolero para salir del pozo profundo de su estado anímico. Todo ello, claro, con una algarabía, con los sonidos musicales aportando su parecer, con el ímpetu del humor como directriz.

Mariano Rochman escribe este agitado encuentro de furor en el corazón del desencuentro. También lo interpreta con la necesaria inocencia de quien se ve derrotado, pero no vencido, y que quiere recuperar su aliento. Gloria Albalate, como psicoterapeuta, le canta (o le puede cantar, vaya usted a saber) Mi segundo amor, Adoro, Volver, Piensa en mí,… o las canciones que sean, boleros rancheros de lirismo literario que evocan el desamor, el infortunio y la soledad de los que no reconocen la pérdida de la compañía.

Álex Tatnell ejecuta, a modo de conversación, las notas musicales de esta historia de gracejo disparatado. José Maya lo dirige, y nosotros contemplamos cómo en las canciones está todo el universo del amor, del desamor y del reencuentro.

En la sala Jardiel Poncela del Teatro Fernán Gómez. Comicidad por todos lados.

Alberto Morate tiene el teatro como modus vivendi. Durante más de 40 años ha sido profesor de dramatización, ha dirigido grupos de teatro, ha escrito obras y ha interpretado ocasionalmente como actor. Desde el año 2014 también reseña funciones y espectáculos. Realiza sus crónicas con un estilo peculiarmente poético, haciendo hincapié en el tema, y comentando las representaciones desde un punto de vista emocional, social y humano.

Las Reseñas de Alberto Morate: «Los Monólogos de la vagina»

¡Hola!, soy una vagina. Aunque me esté mal el decirlo. Y no sé por qué habría de estar mal proclamarlo, si lo soy, realmente. Al fin y al cabo, hago un gran servicio. Y no solo a las mujeres. Por supuesto, a muchos hombres. Pero, en realidad, a la sociedad entera. ¡Ténganlo en cuenta!

¡Ya está bien de tanto echarle huevos a la cosa! Las vaginas, o como queráis llamarlas, coño, chichi, concha, almeja, conejo,… somos estrellas en el centro del universo del cuerpo. Somos la sonrisa vertical. Somos el auténtico ombligo femenino. Por eso, tan a menudo, se nos ha querido ignorar, ocultar y, lo que es peor, vilipendiar, forzar, cercenar, despreciar, violar. Porque en el fondo, quien no nos conoce, nos tiene miedo. Precisamente por nuestro poder de atracción. No somos un simple instrumento entre las piernas.

Y sí, hay que empezar a perder el sonrojo, la vergüenza, y hablar abiertamente, a braga quitada, para que nos sientan, nos valoren, nos quieran pero, sobre todo, nos valoremos, nos queramos, nos sintamos a gusto con nosotras mismas.

En Los monólogos de la vagina, que lleva más de 25 años hablando y dando que hablar, su autora, Eve Ensler, quiso dejarla al desnudo para recabar la importancia de su buen hacer, de su clítoris apasionante, de su superioridad frente a un pene que se viene abajo enseguida, de su capacidad de autocomplacencia, de su dolor cuando algunos (o muchos) no la respetan.

Ahora nos la traen, totalmente abierta y receptiva, tres actrices que le dan voz, sin matices ni tapujos trasnochados o mojigatos, que nos describen cómo puede oler, o cómo puede visualizarse, o cómo puede deslizar sus flujos atrayentes para descender al fondo de las mejores sensaciones.

En este caso, Olga Hueso, Rocío Madrid y Albanta San Román, dirigidas por Edu Pericas, o más bien, orientadas, porque para saber de vaginas, nadie mejor que ellas. Nos hacen reír, pero también nos conciencian, nos ofrecen su arte, su desparpajo, pero también su baño de realidad, su transparencia de vagina reivindicativa.

Y terminan con poesías descarnadas. Con el nombre representativo de tantas y tantas mujeres que a diario, aún hoy todavía, tienen el terror en la vagina, por la simple condición de ser mujeres, tienen el miedo de mostrarse, tienen la noche escondida, tienen la tortura de poseer una vagina y que no sea de ellas.

Y, a pesar de todo, nos lo cuentan a voces provocándonos. Provocándonos una amplia y estupenda sonrisa. Díganlo aun con pelos en la lengua, ¡arriba las vaginas!

Alberto Morate tiene el teatro como modus vivendi. Durante más de 40 años ha sido profesor de dramatización, ha dirigido grupos de teatro, ha escrito obras y ha interpretado ocasionalmente como actor. Desde el año 2014 también reseña funciones y espectáculos. Realiza sus crónicas con un estilo peculiarmente poético, haciendo hincapié en el tema, y comentando las representaciones desde un punto de vista emocional, social y humano.

«El primer día de nuestras vidas» lleva a la Gran Vía la historia musical de Pepe Nufrio

El Primer día de nuestras vidas es un espectáculo musical cargado de grandes canciones  con el que el cantante madrileño Pepe Nufrio se presenta en España tras desarrollar su carrera musical en Estados Unidos y el Reino Unido. El espectáculo que podrá verse el sábado 16 de octubre en el Teatro Rialto de Madrid a las 22.00 de la noche está concebido como un show musical con el que conmover al espectador, hacerle vibrar y conseguir que recupere del cajón los sueños olvidados.

Durante el show el espectador podrá revivir grandes temas del teatro musical, como Jesucristo SuperstarEl Rey León o Los Miserables. Canciones salpicadas a lo largo del concierto con grandes temas de la historia de la música rock y pop de artistas legendarios como Bon JoviAerosmith Beyonce.

Para Pepe Nufrio, El Primer día de nuestras vidas “es un espectáculo motivador. Lleno de música a lo bestia. Un viaje por los sentidos. Es mi historia, pero en el fondo es la historia de cada uno de los espectadores. La vida nos da constantemente pistas, pero no siempre sabemos verlas. Gracias a la música vamos a descubrirlas. Cuando acabe el concierto, estoy seguro que todos saldremos del Teatro sabiendo todo el poder que tenemos para cumplir nuestros sueños”.

El espectáculo cuenta con la dirección y dramaturgia de Sara Pérez y la dirección musical de Xavi Torras junto a una orquesta de seis músicos y está producido por La Coja Producciones.

Pepe Nufrio. Protagonista y dramaturgo de El Primer Día de Nuestras Vidas

Este cantante madrileño se ha formado en teatro musical en la escuela AMDA y en The New School de Nueva York. En la ciudad de los rascacielos ha formado parte del prestigioso concierto “Broadway Rising Stars” y de grandes musicales como “Sister Act”, “Jesus Christ Superstar”. También ha formado pare de grandes producciones como fue “West Side Story” junto con la orquesta de Philadelphia, Evita en St. Louis, “Grease” en Utah, “Into The Woods” en Massachusetts y por último “Jesus Christ Superstar” la gira por todos los Estados Unidos. Ha sido el único actor de musicales en el mundo en ser cover de Jesús y Judas, intercalando el papel entre funciones. Ya en Londres desempeño el papel  protagonista en “Jesus Christ Superstar”, en el único musical abierto en el verano de 2020.

Sara Pérez. Dramuturga y directora de El Primer Día de Nuestras Vidas

La carrera de esta catalana se reparte entre su faceta como actriz y directora, como actriz destacan sus trabajos sobretodo en el género musical y la zarzuela, participando en musicales tan destacables como “Los Miserables” o cantando como solista en el Auditorio Nacional.

Ha sido directora residente de “Dirty Dancing”, dramaturga de la pieza “Pulcinella” en el Teatro Real, es asistente de Dirección en la opera “A streetcar named desire” en el Teatro Colón de Buenos Aires y actualmente prepara el estreno de “Yo soy el que soy” en el Teatro Pavón y la dramaturgia del concierto “Enzarzados” para el Teatro de la Zarzuela.

En 2021 entra a formar parte de la Compañía Nacional de Teatro Clásico participando en producciones cómo “El príncipe constante”, “Castelvines y Monteses” y “Antonio y Cleopatra”.

XAVI TORRÁS. Director musical de El Primer Día de Nuestras Vidas

Compositor, pianista, orquestador y director de orquesta. Torras lleva toda su vida musical vinculado a la banda sonora de cine y al teatro musical. Ha sido director musical de producciones como “Follies”, “Tick Tick Boom”, “La Nit de Sant Joan”, “Mamma Mia!”, “Jesuschrist Superstar”, “Marry me a Little”, “Over the Moon”, “Casi Normales”, “El Guardaespaldas” o “Anastasia” entre otras.

Asimismo ha realizado las versiones españolas de las películas “Annie”, “Hotel Transilvania”  y “Hotel Transilvania” 2 y 3, “Lluvia de albóndigas”, “Angry Birds”,  y “Lego la película”, así como las series de televisión “Lassie”, “Baby Looney Tunes” y “Polochon”, entre muchas otras.

Ha sido también director musical y arreglista de EL MOLINO de Barcelona en su reinauguración y temporada y como compositor ha escrito la música para la película “Como Mariposas en la Luz”. Es también autor del ballet Obsessió (RG Alonso).

Como director de orquesta ha dirigido musicalmente los conciertos “Flor de Nit en concert”, “John Williams: 40 años de cine sinfónico” entre otros. Es cofundador de la orquesta sinfónica Orquest:art dedicada al repertorio cinematográfico y teatral.

Entradas ya a la venta en: https://butacaoro.com/espectaculo/keep-the-faith/

La Fortuna de contar con una televisión de autor con nombres propios

Durante los últimos años, la televisión parece que nos ha querido vender la “moto” de que los programas de “antes”, aquellos en que un entrevistador se sentaba a charlar antes de dar paso a una animada actuación musical eran producto de otro tiempo. Formatos cada vez más estrambóticos y artificiales pueblan unas parrillas en que el grito y la alarma informativa son las protagonistas.

Es curioso como dos formatos como B.S.O o Milá versus Milá estén en Movistar y no en nuestra televisión pública. De repente, el “pago” ha recogido dos formatos que podrían ser perfectamente “servicio público” por dar un espacio en su parrilla a aquellos espectadores que seguimos demando una televisión cercana, emotiva y entrañable, aquella que contaba historias de personajes que de verdad importan como también hace por supuesto Late Motiv, que esperemos tenga más vida de una u otra forma cuando acabe su contrato actual con la plataforma “del pago” a final de año. De repente, son televisión de autor aquellos programas que de verdad cuentan algo. Este hecho también es perfectamente extensible a las excelentes ficciones que nos está trayendo la plataforma como La Fortuna de Alejandro Amenábar.

Ya hemos podido disfrutar de unas cuantas entregas de la Banda Sonora Original de Emilio Aragón. Este formato me ha atrapado desde el principio por la elección de invitados y sobre todo por el uso de la música. Se trata de construir la banda sonora vital del personaje a través de sus propias vivencias. Probablemente el de Antonio Banderas sea el programa que más he disfrutado, aunque claro siempre es garantía de éxito y más si nos trae aparejados regalos como Company de Sondheim, que estrenará el malagueño en noviembre, o su flamante compañía de A Chorus Line que ahora brilla sobre el escenario del Teatro Calderón de Madrid. Soy de los que piensa que somos no solo lo que comemos, también lo que vemos y escuchamos. Por eso, la música es tan importante en nuestras vidas y cuanta más y más variada el personaje lo es aún más. En este formato además de una deliciosa charla, nos encontramos con síntomas de un mestizaje musical que llega al súmmum cuando Emilio Aragón muta en su alter ego musical, Bebo San Juan, parar regalarnos un momento musical inolvidable. En definitiva, ¡Qué bueno tenerte de nuevo en televisión Emilio Aragón!.

Un pequeño inciso en lo que a programas se refiere para acercarnos brevemente a la extraordinaria serie de Alejandro Amenábar. La Fortuna tiene muchas cualidades. La primera es que en el fondo es una historia de piratas del siglo XXI y eso es francamente poco común en la ficción española. La segunda es que nunca un elenco que pivota entre los nombres made in Hollywood como Stanley Tucci y los estupendísimos actores españoles (De la revelación absoluta Álvaro Mel a la excelente Ana María Polvorosa e incluso los secundarios Karra Elejalde como un sobrepasado por las circunstancias Ministro de Cultura, Manolo Solo -que no se puede estar mejor en cada trabajo-, el inmenso Pedro Casablanc o la brevísima aparición de ‘La Portillo’). La tercera es que la realización sobrepasa todas las expectativas con un estilo narrativo delicioso que atrapa al espectador de principio a fin. Desde luego tenemos ‘La Fortuna’ de que exista una plataforma como Movistar+ que con una serie como esta viene a reivindicar que como se dice en la serie «nuestra cultura es nuestro petróleo». Sigamos reconociéndola y aplaudiéndola con propuestas como esas esperadas reivindicaciones de Raphael y Lola Flores que están a puntito de llegar a la pequeña pantalla.

La vuelta a lo grande de Mercedes Milá se ha producido en la plataforma que sinceramente me lleva enganchando desde hace un par de años con propuestas en ficción y en programas. Juro que este post no está patrocinado por Movistar, conste. Ya saben que en este blog digo las cosas desde 2005 como las siento. Marca de la casa… DESDE MI BUTACA. Pues bien, precisamente a la MAESTRA Mercedes Milá la pasa un poco como a mí, que dice lo que de verdad piensa y bueno… pues que he de admitir que sus entrevistas de archivo en la web de TVE me han marcado en ocasiones el camino para saber lo que es una profesional de la comunicación de raza. Cuando me enteré de que iba a volver al formato de entrevistas no pude más que salivar ante el manjar televisivo que seguro me iba a encontrar. Así ha sido a tenor de las dos primeras entregas del programa que me ha facilitado el siempre atento equipo de Comunicación de Movistar, ¡Qué importante es un buen trabajo de comunicación!

En las citadas entregas me he encontrado a dos personajes muy distintos o quizás no tanto. Ambos comparten con Milá precisamente esa capacidad de comunicar innata y de hablar (casi) siempre sin filtros de todos. Y digo lo de (casi) siempre por la pobre Massiel que admitió que no le dejan hablar de su familia y por eso “vengo llorada de casa a esta entrevista”. Milá y Massiel, dos fenómenos de la naturaleza, inquebrantables y dinámicas unidas por un hombre: José Sámano. Es bonito pensar que en complicidad se haya vuelto a escuchar en televisión el nombre de alguien que ha significado tanto en el cine, el teatro y la televisión. Casi echadas por el suelo de las risas, escuchamos: “Hemos tenido el mismo amor en nuestra vida y ahora hablamos de perros”. Ahora sus principales amores comunes son caninos. Cosas de la edad entendemos. Durante la charla, aunque pueda parecer increíble y aunque por momentos el torrente Massiel no deje a la entrevistadora preguntar, salen revelaciones de las que solo les daré el cebo para que no se lo pierdan como por ejemplo cuando confiese que fue “espía”, sí y no en una función de teatro. La ganadora de Eurovisión es una ametralladora de datos, anécdotas y chascarrillos que dejan abrumada a la propia Milá. Aún marcada por la pérdida de Aute: “No he podido volver a su casa”, la artista se muestra como nos tiene acostumbrados abierta en canal cuando confiesa que incluso cuando hizo Follies, su antológico canto de cisne en la escena del Teatro Español, ya se encontraba “tuerta”. Los achaques de la edad que no la impiden ir a todo estreno teatral que se tercie. De hecho, comenta que en los últimos años uno de sus acompañantes principales fue el tristemente desaparecido José Sámano, amor de juventud de ambas, aunque en diferentes épocas claro. No me quiero olvidar de cómo en la charla se cuelan nombres como el de García Marquéz. Milá pregunta a Massiel: ¿Sabes por qué se distanció de Vargas Llosa? Y ella le responde: “Por una mujer”. Y de alguna forma, hasta ahí sabía o más bien hasta ahí podía leer quizás, ¿Quién sabe? Al final, Milá le da la vuelta a la tortilla y termina con pregunta inesperada para la imprevisible Massiel que se monda de la risa. Es lo que tienen los verdaderos REFERENTES.

Y de la otrora chica del La,La, La pasamos a un particular “Flautista de Hamelin” y es que José María García durante décadas, polémicas aparte, ha sido capaz de comunicar cualquier mensaje gracias a su poder innato de expresar con palabras cada contenido. La charla vuelve a servir para poner sobre la mesa nombres olvidados, pero esenciales como el de Fernando Tola (busquen en Google un poco para saber más). García solo se planta ante una pregunta: “No quiero hablar de la serie”. Milá le tira de la lengua y admite que ni siquiera la ha visto, pero eso no quita para que -honor de caballero- admita que Javier Gutiérrez le parece un estupendo actor.

Sabiendo que el periodismo ya no existe para él en los medios actuales, no es extraña su ingeniosa despedida: “Un saludo cordial para amigos, enemigos y bultos sospechosos”, para a continuación apostillar: “Considero bultos sospechosos a aquellas personas que carecen de información”.

Sing_Us organiza en el Auditorio Nacional de Música la Gala Lírica Mediterranean Voices

La sala de cámara del Auditorio Nacional de Música (Príncipe de Vergara, 146) acogerá el sábado 23 de octubre, a partir de las 19:30 horas, la Gala Lírica Mediterranean Voices. Una gala de ópera interpretada por la nueva generación de las voces líricas europeas. Un concierto que lanza a Sing_Us al panorama musical español de la mano de la Bel Canto Academy y la Mascagni-Festival Livorno, dos de las grandes instituciones operísticas mundiales. 

Sobre el escenario veremos un trabajo realizado en las diversas masterclasses impartidas por los maestros D. Marco Voleri (director del festival Mascagni y la fundación del teatro Goldoni en Livorno), Dña. Francesca Micarelli (directora de la Bell Canto Academy), D. Massimo Lambertini (director de orquesta), D. Alberto Frías (académico de las artes escénicas de España) y D. Manuel Burgueras (maestro acompañante). 

Según palabras de Eva Marco, organizadora del evento “este concierto quiere llamar la atención de los teatros líricos de España y resto de Europa para dar a conocer las grandes voces jóvenes que hay escondidas y que estoy segura pronto dejarán de estarlo”

Los organizadores abrirán el concierto que contará con los alumnos Cristina Domínguez Sarceda, Leyre Redin Ramírez, Patricia Saez Romero, Pepe Hennan, Miguel Domínguez, Rocio Faust, Imanol Laura, Claudia Ceraulo, Tarsila Martínez, Gabriela Rueda, Javier Agudo, Cristina Sanz Arnaiz, Kiria Pocoroba, Sofía Poulopoulou, Paula Buzeacov, RIta Coutinho, Lourdes San Miguel y Raquel Sierra. 

Todo ello, respetando las normas establecidas por las autoridades sanitarias por la pandemia.

La venta de entradas es tanto a través de las taquillas del Auditorio como desde este enlace:

DESDE MI BUTACA os tendremos al tanto de todas las novedades de Sing_Us, la factoría creativa de Alberto Frías y Eva Marco. Desde ya mismo tenemos abierto el Calendario de Prensa para conocer un poco más a esta interesante productora en desdemibutacacom@gmail.com