Clive Arrindell protagoniza “Cowboys”

Phil es un actor acabado que vive de las rentas de la celebridad que disfrutó pocos años atrás. Divorciado, sin amigos y con un hijo al que no trata desde hace más de un año, son las pruebas de que su vida personal no es más que el reflejo de la profesional. Un día recibe una oferta que su agente no le permitirá rechazar: hacer de acompañante de un niño de 5 años en un concurso de disfraces en un parque de atracciones.

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Durante años, Arrindell se convirtió en uno de los rostros más representativos de la Navidad en España. Era ‘El calvo de la Lotería’ que cada año repartía suerte a través de la pequeña pantalla. Bernabé Rico juega con la idea de que, precisamente, la suerte no hubiese acompañado a este actor británico. Es importante reseñar que lo que cuenta el cortometraje Cowboys es una mera ficción, producto de la creación del director que ha trabado en este cortometraje una montaña rusa de emociones, que acaba con un emotivo e inesperado final. Un trabajo cuidado, con una fotografía impecable, en la que destacan también los trabajos de Richard Collins Moore y el niño Rodrigo Martínez Rico, en un debut sobre las cámaras lleno de verdad, muy especialmente en la última escena de este trabajo que ha coproducido Tal y Cual Cinema con La Claqueta P.C.

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Se ensaya “Human Again”

Cuatro de los protagonistas del musical más exitoso de la Gran Vía, El rey león, dejan por un día sus máscaras para ser Human again. El próximo lunes 2 de junio en la Sala 2 del Teatro Nuevo Alcalá se podrá disfrutar de las voces de Sergi Albert, David Comrie, Daniela Pobega y Damaris Martínez. Nos colamos en las ensayos sólo unos días antes de su cita con los espectadores y hablamos con sus protagonistas.

Para las protagonistas femeninas del espectáculo: “Ser nosotros mismos da un poco de miedo, estamos desnudos ante el público, pero podemos mostrar facetas muy diferentes de nosotros como artistas”. 

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Tras tres años en El Rey León, Damaris Martínez y Daniela Pobega consideran que clave del éxito está en que “Cada noche es mágica en la sabana, conseguimos que sea algo nuevo en cada representación gracias al mimo que pone Disney en ‘limpiar’ a menudo el espectáculo”. A lo que añade Pobega: “En Italia, de donde yo vengo, ningún show dura más de un año fijo en cartel y es un acontecimiento ver día a día el patio de butacas lleno”.

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Puedes escuchar la entrevista a Sergi Albert en nuestro podcast.

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Puedes escuchar la entrevista a David Comrie en nuestro podcast.

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Los premios MÁX polémicos

Siempre he creído en el respeto hacia las manifestaciones artísticas, no entiendo las críticas simplemente plagadas de adjetivos despectivos. Vaya por delante que yo tampoco comparto para nada la concepción artística de la gala de los Max de este año, pero las reacciones creo que han sido excesivas en su tono. La verdad es que es complicado concentrar en una gala la excelencia artística de un sector y más ahora en que la diversidad de propuestas ha diversificado aún más el mundo de las artes escénicas. Por eso lo de que la gala no representa al sector, pues sinceramente, ocurre muy a menudo. Entrando en harina, reitero que desde luego no me fascinó precisamente la gala a nivel global. Creo que fue un fallo de concepción, sin duda. Lo que no voy a dudar es de la buena fe del equipo liderado por Mariano de Paco. Desde mi butaca en el Circo Price sentí en un principio cierto desconcierto. Demasiado clavo por aquí, demasiado ruido, que no chillidos como han dicho algunos que han pecado precisamente de lo que acusaban al MC, de excesivos… en sus críticas. Quizás sea por haber visto ya unos cuantos conciertos de Jimmy Barnatán, pero me pareció que tuvo hasta momentos disfrutones la gala. Ha sido sin duda el año en el que más se está hablando del Maestro de Ceremonias y eso, para bien y para mal, pone el foco de atención en el mundo de las artes escénicas, que falta nos hace… Barnatán mutó en una suerte de enérgico Javier Gurruchaga y se dejó la piel sobre el escenario y eso es indiscutible. Ahora bien, en lo que sí estoy de acuerdo con las críticas- en las que repito estoy parcialmente de acuerdo en lo que dicen y no en cómo lo expresan- es que los finalistas, por mucho que se les presentase como estrellas entrando en el ring del Price al principio de la gala, pasaron a segundo plano y eso es un error de concepción. Primó demasiado el ‘choú’, de eso no tengo ninguna duda. Hubo un momento que sí se ganó la ovación del respetable, el In Memoriam en que el MC, más mesurado en las formas y al piano, introdujo a la VOZ de la gala, Lola Dorado, un momento mágico, el gran acierto de la gala, sin lugar a dudas. Otro aspecto curioso fue la presencia continua de la futura Academia de las Artes Escénicas a través de algunos de sus fundadores, ¿Se fundirán las dos galas el año que viene para ahorrar costes o servirá para aunar esfuerzos para que todo el sector haga piña con esta parece que necesaria Academia? Ahí lo dejo. Polémicas aparte, ha sido el año del tándem Peris Mencheta-Diego Botto. Una pena, eso sí, no ver recompensado el trabajo de la inconmensurable Kiti Mánver en Las heridas del viento y la sospechosa nula presencia de uno de lo montajes de la temporada, Misántropo… Parece que para el año que viene habrá que aprender de los errores y buscar las “Rosas”- no se pierdan los discursos del siempre lúcido Juan Diego Botto en la web de RTVE, donde se puede disfrutar de la gala al completo. Todos merecemos rosas, todos merecemos historias que nos sigan emocionando y eso el TEATRO, en sus múltiples formas seguirá haciéndolo. ARRIBA EL TELÓN.

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Un abrazo, Querida Concha

La verdad es que he sentido un tremendo dolor cuando he sabido que alguien a quien admiro y aprecio está pasando un mal momento, pero lo cierto es que al rato me he repuesto pensando en cómo ha sorteado los envites que la vida le ha ido planteando. Y me he prometido repetir el abrazo que me dio la última vez que charlamos en el Teatro Arriaga. Además, el cáncer salió en la conversación, curiosamente, ya que como comenté en un artículo era una gran amiga del alcalde de Bilbao, Iñaki Azkuna, tristemente desaparecido hace unos meses. Creo que nunca lo he contado en este espacio, pero sí a algunos amigos y es que mi primera pseudo crítica teatral se la dediqué a Concha Velasco hace más de una década. Se la quise mandar y de hecho pude conocerla cuando hizo Hello, Dolly! Me dio su número de fax y prometí mandársela y- ¡Desastre de mí!- perdí la tarjeta. Han pasado muchos años de aquello, muchas entrevistas y personajes, pero yo sigo teniendo en mi memoria aquel momento grabado y sobre todo guardo su imagen en mi retina. Ya entonces para mi era la ARTISTA por antonomasia de nuestra escena y hoy más que nunca me sobran los adjetivos para calificarla. Que este abrazo en forma de artículo se haga extensible a sus familiares y allegados, que sabéis que toda España está con Concha. Queremos verte de nuevo encima de un escenario sonriente y llena de energía como siempre, Querida Concha.

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Perverso contrato de sumisión

Elijo las obras sin plantearme el género. Lo que busco son historias que me muevan como espectador

Valga esta máxima creativa de David Serrano, que ha concedido una extensa entrevista a este medio y que tendréis muy pronto DESDE MI BUTACA, para adentrarnos en la que es, sin lugar a dudas, una de las mejores funciones de la temporada. David Ives ha escrito un texto desconcertantemente atractivo en lo que a género se trata. Vanda entra en escena con una frescura que destila comicidad y las risas están aseguradas, ¿Es entonces una comedia? Si hablamos de ella como una Comedia negra con tintes de thriller y drama, podría ser que nos vayamos acercando… Es la protagonista de esta obra un personaje para el que Serrano necesitaba a una actriz sensual a la par que, y cito textualmente, “payasa”. Algo que era difícil de conseguir, pero que reúne a la perfección la actriz del momento. Clara Lago se mete al público en el bolsillo nada más pisar las tablas con su frescura y terminamos hipnotizados por el influjo de su mirada al instante, con esa pizca de perversidad y de sadismo que se revela, cosas del personaje, unas escenas después. Diego del Pino, el protagonista masculino de esta verdadera joya de la cartelera, quiere que el público se pregunte quién es realmente Vanda y de alguna forma recibe respuesta en voz y carne de la protagonista de Ocho apellidos vascos. Simplemente, es un actriz jovencísima, que gracias al cuidado trabajo de David Serrano, ha sabido exprimir su talento interpretativo de una forma increíble y es da la sensación cuando la ves de que te encuentras ante toda una señora de la escena y, ojo al dato, ¡Con sólo 24 años! Diego del Pino, en la piel de un imponente Diego Martín, sólo puede caer rendido a sus pies y firmar este perverso contrato de sumisión, en el que perdido entre su realidad y la ficción de su obra, se establece este particular juego de seducción. Lo interesante de la apuesta de Serrano son los guiños metateatrales que ha incluido en su versión como guiño cómplice al público. Y así, navegando entre la realidad y la ficción, el espectador cae rendido a los pies de Vanda y firma, cual Diego del Pino, un perverso contrato de sumisión que podréis firmar hasta el 15 de junio  en las Naves del Matadero. 

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Clara Lago: “Procuro tomarme con calma y con humor el acoso de los paparazzis”

David Serrano, al que tendremos muy pronto DESDE MI BUTACA, ha juntado a una pareja de ensueño para “La venus de las pieles”. En mitad de la vorágine por el éxito de “Ocho apellidos vascos”, Clara Lago compone una Vanda magnética, de la que sólo puede caer perdidamente rendido el Diego del Pino de Diego Martín. Los protagonistas de uno de los fenómenos teatrales de la temporada atendieron en exclusiva a DESDE MI BUTACA.  Muy pronto, la crítica del montaje que se puede ver en las Naves del Matadero de Madrid…

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DIEGO MARTÍN

– Vuelves a trabajar con David Serrano, ¿Qué tiene de especial como director?

David es alguien que tiene mucha importancia en mi trayectoria tanto profesional como personal. Es alguien con quien me es muy fácil comunicarme, y ahora he podido disfrutar del comienzo de una madurez como director  (porque lo de antes era mera precocidad) que se adivina fantástica. Espero seguir siendo merecedor de su confianza, de la libertad total con la que se trabaja con él, y de su talento.

– Es la segunda experiencia de Clara Lago sobre las tablas, ¿Qué has descubierto de ella como actriz en esta Vanda?

La Vanda de Clara está llena de matices, de capas que se suceden y aumentan la fascinación del público por ella, fascinación que comparto como compañero suyo. Su libertad, precisión, sensualidad, madurez, frescura y desvergüenza y un poso de dama veterana  del escenario, inundan la función y nos lleva a todos por delante.

– Te has incorporado a Velvet, la última producción de Bambú que tiene fama de cuidar mucho las producciones, ¿Ese fue el motor de que aceptases?

Efectivamente el cuidado con el que se aborda la producción, y un amor por el detalle que se veía cada vez menos en televisión, y si añadimos que le dan mucha importancia a los repartos que confeccionan, pues el resultado es que uno está feliz de pertenecer a ese grupo, y que estoy disfrutando cada día de encarnar a un personaje que me divierte mucho hacer, rodeado de gente por la que me siento muy cuidado.

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-¿Cómo ha sido el trabajo junto a David Serrano, Diego Martín y el resto del equipo en los ensayos?

Ha sido muy relajado. Extrañamente “fácil”. David estableció desde el principio ese clima de tranquilidad y relax a la hora de trabajar. A mi me ha dado mucha confianza, al igual que Diego. Ha sido una experiencia muy bonita, la verdad. Casi que no daba la sensación de ir a “trabajar”. Ha sido todo desde el disfrute.

-Aunque con una larga carrera en el panorama audiovisual es tu segunda experiencia sobre las tablas, ¿Ha sentido ya por fin ‘el veneno del teatro’ Clara Lago con esta experiencia teatral?

La verdad es que sí. Creo que también ha tenido mucho que ver en ambos casos la compañía y el texto. Cuando el proyecto es tan apasionante y la gente con la que trabajas se convierten en amigos, es fácil que se convierta en una experiencia que uno quiera repetir.

-Te has enfrentado en plenos ensayos al ‘extra’ de tener puesto el ojo mediático sobre tus pasos, ¿Cómo estás afrontando este fenómeno mediático que ha supuesto Ocho apellidos vascos?

Bueno, el mundo paparazzi es bastante nuevo para mi. Es incómodo a ratos, pero intento no darle demasiada importancia, tomármelo con calma y con humor, porque uno ya sabe que se pasará. Se acabarán cansando. Y también tener en cuenta que esto responde al fenómeno de la película, que es algo por lo que estar muy agradecido.

Un vistazo al teatro que viene (IV)

Acabamos de conocer el reparto de la nueva propuesta del Teatro de la Danza, El lenguaje de tus ojos o El príncipe travestido. El nuevo montaje de Amelia Ochandiano contará con un reparto encabezado por Cristina Castaño y Jacobo Dicenta. En palabras de su directora: “Es un texto con un lenguaje elaborado pero directo, bello, ingenioso y sobre todo sorprendente. Un auténtico placer escrito para ser dicho, sentido y compartido con el espectador. Una función de ritmo trepidante que el propio Marivaux sitúa en el hipotético reino de España y con el que desearía trasmitir ese escalofrío que te provocan los clásicos cuando, a pesar del tiempo trascurrido desde que fueron concebidos, siguen hablando al hombre contemporáneo, trascienden en el tiempo y nos hablan de nuestro día a día, de nuestra esencia, de muchos de nuestros defectos y de lo que perdura y perdurará a través de los tiempos. Una crítica feroz y divertida llena de comprensión hacia nosotros mismos”. Entra las fechas ya confirmadas está el Festival de Almagro, donde se podrá ver el 18 de julio. 

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Continuamos con otra propuesta que podremos ver en el otro gran festival del verano, Mérida. Reparto de lujo para El eunuco de Terencio. Anabel Alonso, Jorge Calvo, Antonio Pagudo y Pepón Nieto protagonizan esta propuesta que podremos disfrutar del 6 al 10 de agosto.

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Esta vez en una versión divertida, trepidante y felizmente libre de Jordi Sánchez y Pep Anton Gómez. Nueve personajes enloquecidos por el amor, el dinero, la pasión, el orgullo, los celos y los equívocos (¡tantos equívocos!). Nueve personajes, sí. Y otras tantas historias que se entrecruzan en un montaje que transita sin rubor por el teatro clásico grecolatino y el musical, la comedia de situación y el vaudeville. Nueve personajes, otras tantas historias y un ritmo endiablado en lo que pretende ser y será toda una fiesta de principio a fin.

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Seguimos en el Festival de Mérida con otra interesante propuesta: Pluto, que llegará del 30 de julio al 3 de agosto a esta emblemática cita escénica estival.  En palabras de su directora, Magüi Mira: “Pluto es la historia de una utopía, del sueño del reparto justo de la riqueza, del dinero, es decir de Pluto. Ahí es nada. Ya le preocupaba a Aristófanes en el siglo IV antes de Cristo. Le preocupaba en un país mediterráneo donde la democracia perdía pie. Donde la corrupción de sus políticos era alta, alto el nivel de pobreza y baja, muy baja, la posibilidad de conseguir al menos un plato de lentejas. Donde algunos ciudadanos se hacían esclavos para trabajar y así poder comer… Atenas hace ahora 25 siglos. Aristófanes no es nuestro contemporáneo, nosotros somos ahora contemporáneos de Aristófanes. Si el humor nos democratiza porque la risa sana nos hace perder el sacrosanto respeto a los dogmas sociales, Pluto es humor del bueno porque además nos hace reflexionar. Un humor ácido, satírico, deslenguado, que nos invita a la fiesta. A la fiesta de la utopía. Una fiesta donde la pobreza esté erradicada y la riqueza, es decir Pluto, lejos de abusos, de exclusiones, de trampas, de mentiras… ¿Se imaginan?” El reparto estará encabezado por Javier Gurruchaga, Marisol Ayuso y Jorge Roelas. 

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