Scarlett Johansson: “Cuando somos dogmáticos perdemos la oportunidad de crecer junto al otro”

Con el puente de Todos los Santos llegan algunos interesantes estrenos como Don John, de la que habla una de sus protagonistas, Scarlett Johansson.

Jon (Joseph Gordon-Levitt) tiende a deshumanizar todo lo que ocurre en su vida: su apartamento, su coche, su familia, su iglesia y por supuesto, sus mujeres. Sus amigos le llaman Don Jon por la habilidad que tiene para conseguir una mujer diferente cada fin de semana. Sin embargo, hasta los ligues más sofisticados no pueden compararse con la felicidad que consigue Jon viendo pornografía delante de su ordenador. Insatisfecho, se embarcará en una aventura a la búsqueda de una vida sexual más gratificante y acabará aprendiendo las grandes lecciones de la vida y del amor a través de su relación con dos mujeres muy distintas: Barbara (Scarlett Johansson) y Esther (Julianne Moore).

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Escenario Cantabria: Cartas de las golondrinas, El negociador y La Cantante Calva

Tres interesantes propuestas abren esta mirada a las salas de Cantabria. El Palacio de Festivales de Cantabria, Escena Miriñaque y Café de las Artes protagonizan la actividad escénica de esta semana.

La primera cita será mañana jueves a las 20:30h en la Sala Pereda del Palacio de Festivales. La compañía cántabra Escena Miriñaque representará Cartas de las golondrinas, reciente Premio Max al espectáculo revelación. Una obra protagonizada por Noelia Fernández y Esther Aja bajo la dirección de Blanca del Barrio. El espectáculo se documenta en la íntima correspondencia que los emigrantes españoles mantuvieron con sus raíces y sus gentes Textos epistolares con factura contemporánea e imágenes poéticas. Fragmentos, relatos personales que hablan de separación, de nostalgia pero también de esperanza, de oportunidad, de identidad.Alejarse, quedarse, volver, partir…porque la historia se repite casi nadie recuerda la otra historia. A principios del siglo 20, millones de españoles salen del país empujados por la necesidad. Su destino: las Américas.

Con la ilusión de un futuro mejor se desarraigaron de sus tierras, ellos fueron los emprendedores y temerarios españoles en las Américas: labriegos, carpinteros, pescadores, torneros, maquinistas, alfareros, curtidores, intelectuales. Y ahora, porque la historia se repite, asistimos a un nuevo éxodo. Escena Miriñaque investiga las similitudes con los actuales inmigrantes en nuestro país, ahora territorio de Europa. Porque todos hemos sido y seguiremos siendo, pasajeros de un infinito viaje circular. Casi nadie recuerda la otra historia.

Ya el viernes y el sábado a las 20:30, 21 y 21:30h en el Café de las Artes Teatro conoceremos a El Negociador. Esta es una macrocomedia en tres microactos. Tres compañeros de trabajo esperan una reunión con su jefe en la que no saben si serán despedidos. Comienza la especulación y los planes temerarios. Cuenta con un reparto encabezado por Carlos Santos, conocido por su trabajo en la recordada serie Los Hombres de Paco. Le acompañan en escena Cecilia Solaguren y Ricardo Reguera.

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Cerraremos la semana conociendo a Boby Watson, a los Smith y a los Martin. Todos ellos llevan una vida inglesa anodina y aparentemente aburrida. Escena Miriñaque acogerá en su sala el próximo domingo la representación de la comedia primigenia del teatro del absurdo, La Cantante Calva de Ionesco, a cargo de la compañía Estudi Zero.

La única caricia

Empecé a conocer a mi padre el día en que murió…

En Las heridas del viento, David se enfrenta a la muerte de su padre en busca de respuestas, ¿Quién fue realmente ese gran desconocido? Y, de repente, encuentra unas cartas que le descubren una realidad que no sabe si está dispuesto a aceptar. “A mi padre por todo lo que no se de él” reza la emotiva y sencilla dedicatoria que Juan Carlos Rubio hace en esta gran carta de amor teatral. Su David, sumido en la perplejidad, no puede entender al hombre que le dedicó una sola caricia, que hoy parecer estremecerle. El texto de Juan Carlos Rubio, aplaudido en medio mundo, está dotado de un lirismo y una poesía, nada cargantes ni excesivos, que sumergen al espectador en el teatro más puro, el que dota a la palabra de emociones, sin ningún tipo de artificio. Solo las cartas, unas sillas y la música de un smartphone acompañan a nuestros protagonistas en este viaje a la emoción más pura. Para dar voz y carne a los dos protagonistas, Rubio se rodea de dos actores, cuya emoción maneja a la perfección. Dani Muriel está viviendo una etapa dorada en su carrera y eso es gracias a la variedad de trabajos que ha ido encadenando en los últimos meses. Las heridas del viento es un paso hacia adelante en su carrera. Muriel se enfrenta cara a cara a un texto que exige el 200% de implicación del intérprete y él pasa la prueba con nota, muy especialmente cuando se crece ante la emoción compartida de su partenaire en escena, Kiti Mánver. Es el trabajo de esta ACTRIZ un ejercicio de sutileza y buen hacer encima de las tablas. Mánver imprime al personaje un amaneramiento nada forzado, que solo subraya en momentos contados, cual pinceladas de ese gran óleo que es la interpretación de esta gran maga de la escena que llena de emoción y de magia el hall del Lara desde que lo pisa por primera vez. Poco más que añadir, solo invitarles a que no dejen de pasar ‘Los lunes al hall’ con este montaje que, estoy seguro y es justicia divina, tendrá un largo recorrido.

LAS HERIDAS

Esta historia podría acabar aquí, pero en esta nueva etapa os mostraremos el después de la función de algunos intérpretes, ¿Cómo se sienten justo después de que el telón caiga? En ese momento en que aún permanece la emoción compartida en escena. Nadie mejor que Kiti Mánver para abrir esta sección titulada Tras la emoción compartida

“¿De verdad vas a salir a la calle así con el pelo mojado?” le pregunta Juan Carlos Rubio a nuestra protagonista. Está frenética tras compartir con los espectadores a su Juan. Aún así, para un momento para contarnos DESDE MI BUTACA sus impresiones sobre este montaje, el quinto que hace con Rubio, en el mágico hall del Lara. Gracias, Kiti.

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¿Cómo se siente Kiti Mánver Tras la emoción compartida?

Ahora, aún con la emoción por esta katarsis en escena, solo puedo decir que me siento muy afortunada por esta experiencia. Tras más de cuarenta años de carrera me parecía imposible poder hacer un trabajo así. Juan Carlos ha insistido en que no le pusiese una energía parecida a la de mis trabajos anteriores. Me ha puesto en un lugar en el que me siento comenzando de nuevo. La incomodidad es muy buena para algo tan creativo como la interpretación. No hay que instalarse ni quedarse en lo fácil.

La gran cualidad de tu interpretación es la sutileza con la que afrontas el “amaneramiento” del personaje…

Eso estaba en la propuesta de dirección de Juan Carlos, solo le hemos puesto dos toquecitos en momentos concretos . Él quería hacerlo de una forma muy sajona, por así decirlo.

¿Qué le evoca a Kiti Mánver un espacio como el hall del Lara?

Es maravilloso trabajar en un espacio así. Descubres varias cosas. La gente tiene muchas ganas de reír, pero también de llorar un poco.  Son los sentimientos lo principal en esta historia que contamos al público. Esta obra hace que el público se plantee si ha dicho lo suficiente ‘te quiero’. Te pone en lugares de una gran sensibilidad. En un lugar tan mágico como éste me he dado cuenta que el público también necesita sentir ese tipo de emociones. Siempre se vende como lo máximo la comedia, pero una función como ésta demuestra que el público también viene a emocionarse al teatro.

Por último, ¿Qué le une a Kiti Mánver con sus dos compañeros de viaje?

Es mi quinto montaje con Juan Carlos, estoy a fuego con él. Me lleva de éxito en éxito y está sacando cosas maravillosas de mi como actriz. Es mi ángel de la guarda particular.  De Dani destacaría que he descubierto a un actor joven de estos que tienen una preparación de lo más óptima. Es un compañero de viaje estupendo. Para llevar a buen término este texto se necesita de un compañero con una sensibilidad parecida y que sea capaz de meterse contigo en esta particular burbuja emocional. Los trabajos con una química como la que tenemos nosotros dos son simplemente la bomba.

Como este no es un montaje cualquiera, DESDE MI BUTACA le vamos a dar una cobertura especial. Esta historia continuará con las entrevistas a Juan Carlos Rubio y Dani Muriel. Estad atentos.

Cuando el cine volvió a ser ‘de masas’…

Había una vez un país imaginario, pongámosle por nombre España por ejemplo, en el que la gente hacía colas para ir al cine. Un día, la gente dejó de ir. Unos por el precio de la entrada, otros por la incipiente presencia de la piratería y otros simplemente… por algún motivo indescifrable, ¿Quería decir esto que la gente había dejado de ver cine? Pues no, lo veían más que nunca, pero en plataformas que van de la televisión, sí aún emiten pelis por tv, o por internet, ya sea de forma legal o por vías ‘piratiles’. Durante el lunes, sí, un lunes, que no va casi nadie al cine, una imagen llenó las redes sociales y hasta ¡abrió telediarios! Filas descomunales para ir al cine, ¿Un espejismo o son imágenes de archivo? Lamentablemente será un espejismo si no se toman las medidas adecuadas. La Fiesta del Cine ha sido un éxito, la gente ha vuelto al cine por 2,90 euros, pero ahora toca otra vez intentar aunar esfuerzos para que esta imagen se pueda repetir, ¿Quién lo debe hacer? Desde luego que los distribuidores y los gerentes de las salas se tienen que poner de acuerdo y, por supuesto, el  dichoso 21% está ahí. También es cierto que es inviable que se mantenga el cine a ese precio, rebajarlo sí, especialmente en las ciudades grandes como Madrid, en donde ir al cine en fin de semana te sale como una entrada de teatro. Y sí ya es en 3D, la gracia se dispara.  Estos días me he acercado a ver dos películas de muy diferente corte. El lunes, Zipi y Zape y el club de la canica, con bastante gente en sala, todo sea dicho de paso. De alguna forma, me sentí recobrando la ilusión infantil por el cine, esa que me hizo pisar el cine por primera vez con apenas 5 años. Creo recordar que fue para ver El Rey León, en los desaparecidos Cines Capitol de Santander. Divertida, entretenida y con unos efectos muy vistosos, la película corrobora que el cine español está lleno de talento… en todos los géneros cinematográficos, Además, Javier Gutiérrez, uno de los mejores actores de este país, hace un villano de película de aventuras maravilloso. Un gustazo también disfrutar del buen trabajo de mi paisano Javier Cifrián.  Y el miércoles, El Quinto Poder, con dos actores de infarto, Benedict Cumberbatch y Daniel Brühl, este último de origen español y con una de las carreras más meteóricas en la Meca del Cine en los últimos años. En la línea de La Red Social, se indaga en la controvertida figura del creador de Wikileaks con sus luces y, especialmente, sus sombras, para ahondar en la relación del “Cuarto Poder” (los medios tradicionales) con el rebautizado como “Quinto Poder” (aquel de los nuevos medios) y su tensa relación con los gobiernos. Entretenido e interesante retrato de uno de los rostros que ha abierto más telediarios y ocupado más portadas en los últimos años. Una película reflejo de la realidad de nuestros días. 

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La gente ha vuelto al cine, sí, había gente que llevaba meses e incluso años sin pisar una sala de cine, alarmante cuanto menos, esperemos que no sea un espejismo y que pronto podamos gritar a los cuatro vientos que el Séptimo Arte vuelve a apasionar al gran público. Por la magia del cine, queremos que el cine vuelve a ser ‘de masas’…

Paco Azorín: “El escenario es el territorio del juego simbólico”

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Paco Azorín está detrás del éxito de Julio César, un montaje en el que parece que se han alineado todos los astros para sacar lo mejor del texto de Shakespeare. Él firma la dirección y la escenografía de una obra que llegará al Teatro Bellas Artes de Madrid en enero de 2014. Un año en el que Azorín encadenará interesantes proyectos como escenógrafo y director en producciones como la ópera La Voz Humana en los Teatros del Canal. 

¿Qué le atrapó a Paco Azorín de Julio César?

Todas las obras de Shakespeare me encantan, pero muchas de sus obras son complejísimas. No me atrevería con Hamlet, pero Julio César es una obra sencilla para los actores y para el público. El número de vocablos que salen de la boca de César es muy inferior al de otras obras del autor. Resumiendo muy someramente la obra, va de unos que quieren matar a Julio con sus razones y que, después de matarlo, nos dan los argumentos de por qué lo han hecho. 

En escena, has jugado al teatro más esencial, creando a partir de pocos elementos como un obelisco como eje central, representando el ascenso y caída de César…

El escenario es el territorio del juego simbólico. Yo no necesitaba grandes columnatas ni muchos figurantes para explicar esta historia tan sencilla. Efectivamente, el obelisco es el elemento principal de la puesta en escena, pero hay una docena más en la representación. Con un mínimo de elementos , conseguimos el máximo resultado. En definitiva, estamos haciendo un ejercicio de teatro puro.

¿Entendería de la misma forma el oficio de director Paco Azorín sin su formación como escenógrafo?

Desde luego que no. Como director no puedo quitarme de encima mi formación como escenógrafo. Quiero hacer crecer el montaje creando imágenes, sin necesidad de grandes alardes escenográficos.

¿Por qué el teatro es para ti un buen lugar para contar historias?

El teatro tiene algo de equilibrio mágico de proporciones. Tú puedes hacerlo perfecto y que no funcione, es algo impredecible. Quizás eso sea lo que me atrae de este oficio.

¿Qué crees que busca el público en una función como Julio César?

Julio César está interesando mucho al público no solo cuando lo ve, sino que mucho antes. El título, el reparto y el autor atraen de antemano al público que está agotando las entradas en todas las ciudades que estamos visitando. Yo creo que el público en tiempos difíciles busca cierta seguridad en que el espectáculo les vaya a interesar y nuestro espectáculo tiene los mimbres necesarios para enganchar.

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En tiempos difíciles para el teatro, supongo que será esencial contar con el apoyo en la distribución de una empresa como Pentación

Es esencial la colaboración de todos los que hemos participado en este montaje. Hemos conseguido que tanto producción como distribución, prensa y compañía rememos en la misma dirección. Pentación ha hecho un trabajo fantástico de distribución. Los bolos han salido a partir de que los espectadores viesen el estreno, que gustó mucho. Los astros se han alineado y hemos dado en la diana, aunque no tengo la fórmula del éxito.

Unos astros que se alinearían en noches tan mágicas como las que vivisteis en Mérida supongo…

Allí se alinearon todos los astros. Actuar en un edificio con sus 2000 años de historia a sus espaldas es maravilloso. Un edificio de la época de Julio César nada menos. Allí las palabras resuenan de una manera mágica. Está siendo una gira maravillosa. Además de coproducir el espectáculo, Mérida es la ciudad de uno de los actores de la compañía, Pedro Chamizo que hace de César Augusto, que fundó precisamente Mérida. Además, hemos estado en otras plazas que han hecho de esta gira algo muy emotivo.

Una de las peculiaridades es que rotan algunos intérpretes en el reparto, ¿Era algo premeditado?

No ha sido algo eventual. Teníamos claro que iba a durar una larga temporada y me empeñé en crear una compañía, que trabajasen todos juntos y pudiesen intercambiarse algunos los papeles. En este punto del recorrido de la obra me daba miedo que el espectáculo se viciase. Los actores tienden a repetir de una forma preocupante y lo que he querido es que eso no pase. Acaba de incorporarse Agus Ruiz como Casio en las representaciones de Santander. Así, se produce una cierta tensión en escena, que es lo mejor que se le puede hacer a la obra.

Y si miramos hacia el futuro, ¿Qué proyectos tiene Paco Azorín?

Muchísimos. Me despido como director de Julio César. Ahora me toca dirigir Tosca en el Liceu, La Voz Humana en el Canal. Como escenógrafo tengo además un montón de proyectos también. 

Claves para una temporada teleadicta

La televisión seguirá teniendo un espacio destacado en el nuevo DESDE MI BUTACA. El curso televisivo se está desarrollando con una peculiaridad en términos de audiencia. A Telecinco, Belenazos y Quicazos aparte, le está costando recobrar el liderazgo tras años de dominio absoluto. La Voz ha vuelto con éxito, pero con menos que en la anterior temporada. Le ha salido una “mosca cojonera” en formato ficción, Isabel, la todopoderosa ficción de La Pública. Y hoy además le va a salir otra dura competencia. El tiempo entre costuras, un estreno largamente aplazado y que ha generado unas expectativas realmente grandes. Una superproducción televisiva,  500.000 euros por episodio, que ya se compara con el nivel de producción de las series de la BBC y la HBO, palabras mayores. En esta noche suicida, es difícil pronosticar un vencedor en este enfrentamiento titánico, pero está claro que nadie va a salir beneficiado. Igual la fidelidad a la serie de La 1 y el concurso de los coaches hace que El Tiempo entre Costuras no brille tanto como se esperaba. En lo que sí acertó de lleno Telecinco ha sido con el estreno de una de sus pocas tvmovies con cierta calidad que ha estrenado últimamente. Hasta ahora, la cadena ha apostado por productos de dudosa calidad del pelaje de los bochornosos biopics de Paquirri, Isabel Pantoja… Solo se salvaba de la quema, por los actores y por el buen nivel de producción, la mini serie que plasmó en pantalla la vida de la Duquesa de Alba. Pues bien, Niños Robados tiene cierta altura en el primero de sus dos capítulos. La primera parte, que cuenta lo que ocurrió en el pasado, se centra en el excelente trabajo interpretativo, como de costumbre, de Emilio Gutiérrez Caba y Blanca Portillo como el doctor y la monja que perpetraron esta trama delictiva. La segunda parte, en la que apenas aparecen 5 o 10 minutos, se centra en la búsqueda de su pasado de las madres y niñas que pasaron por las manos del doctor y la monja.  El segundo capítulo parece un trasunto de un programa especial cualquiera de Espejo Público o El Programa de Ana Rosa y no aporta absolutamente nada… a nivel informativo y, por ende, narrativo. Esto me lleva a corroborar lo que suele ocurrir con estas tvmovies patrias…. Vamos, que con un capítulo a modo película, las cosas saldrían mucho mejor, pero las cadenas “rentabilizan” el producto de esa forma… La nueva serie de éxito de Antena 3, Vive cantando me generó unas expectativas demasiado altas, la verdad Tras ver el piloto, se desinfló el interés por la serie… Decidí darle una nueva oportunidad y, al final, me he enganchado. Los guiones, a caballo entre la emoción y la risa como la vida misma, son correctos, pero sobre todo me engancha, como en tantas otras series españoles, el nivel de nuestros intérpretes. María Castro es una actriz cada vez más ‘cuajada’ y se entiende que hayan apostado por ella para un papel que, en principio, estaba concebido para alguien más mayor. Poco se puede decir de la emoción, es lo que tienen las tablas, de Manuel Galiana, ¡Qué gusto da verle todas las semanas en pantalla! Más nombres: Leo Rivera,  José Luis García Pérez, la frescura de Roko,  Javier Cifrián, al que por fin le dan un papel con toque dramático, y su mujer en la ficción, siempre maravillosa Mariola Fuentes, a la que volveremos a ver sobre las tablas esta temporada con ese indiscutible éxito llamado El manual de la buena esposa. Y entre los regresos triunfales también ha estado, como no, ¿Quién quiere casarse con mi hijo?, programa al que me he acercado por primera vez esta temporada y hasta he entendido su éxito. Tiene gracia, mucha gracia. Así, tal cual y por supuesto eso de que te ayuda a olvidar los problemas. Y también me he reído y de lo lindo con el programa de cámara oculta Los mayores gamberros, que de convierte la simpleza del formato en su mayor virtud. Esos viejecillos se han ganado el cariño del público con sus bromas erótico-festivas y su mala baba, que no hace daño ni ridiculiza a los que participan sin saberlo en ello. Una gran opción para huir del Deluxe el viernes. Y cierro con guiño a los estrenos que nos llegan de Estados Unidos, donde ya ha cerrado la segunda temporada esa obra maestra llamada The Newsroom, que con su visión cuasi heroica del periodismo ha vuelto a convencer a propios y extraños al  mundo de los mass media. Y el gran atractivo del curso televisivo se llama American Horror Story, que en su tercera temporada volverá a sorprender con aquelarres de brujas, muñecas de budú humanas, esclavo-minotauro,  variadito oiga. Y encima, el amigo Ryan Murphy, que verá desaparecer muy pronto a su niño del alma, Glee, nos regala el placer de ver frente a frente a dos mitos: Kathy Bates y Jessica Lange, todo un emblema ya de la terrorífica serie norteamericana.

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¿Quieres ser una firma invitada?

Como os vengo avanzando en los últimos días, el nuevo DESDE MI BUTACA trae algunas novedades que os iré desgranando poco a poco. Una de ellas es la figura de la firma invitada. La intención es contar con algunos de los artífices de los espectáculos en cartel para que nos cuenten sus impresiones en un artículo.  Actores, directores, autores, productores e incluso los gestores de las salas podrán dar su punto de vista en esta serie de artículos externos.  Esperamos tener lista la primera firma invitada muy pronto. Para cualquier consulta no dudéis en escribirme a desdemibutacacom@gmail.com.

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