El 27 de abril el Teatro Calderón acoge la vuelta de KINKY BOOTS

KINKY BOOTS llega al centro de Madrid para presentarse durante 7 únicas semanas, entre el 27 de abril y el 12 de junio, en el Teatro CALDERÓN. KINKY BOOTS celebrará de esta forma el décimo aniversario desde su estreno mundial en Estados Unidos de América.

Estuvimos en su anterior etapa en el Espacio Delicias con Daniel Diges, Angy Fernández y Tiago Barbosa.

Producido por RIMAS Europe, el musical se estrena simultáneamente en Madrid y Buenos Aires.

Aclamado por la crítica, este musical, con texto de Harvey Fierstein y música y letras de Cyndi Lauper, está dirigido por Ricky Pashkus y producido por RIMAS Europe, presentado gracias a un acuerdo con Music Theatre International (Europe) Limited.

Inspirado en hechos reales, KINKY BOOTS cuenta la historia de superación de dos personas que no tienen nada en común… o eso creen.

El musical está basado en la película británica Kinky Boots (2005) de Miramax escrita por Geoff Deane y Tim Firth y dirigida por Julian Jarrold.

Tras su estreno en 2012 en el Bank of America Theatre de Chicago, KINKY BOOTS dio el salto a los escenarios de Broadway, donde fue galardonado en 2013 con 6 Premios Tony (incluidos Mejor Musical y a la Mejor Música Original) y realizó más de 2.500 funciones a lo largo de 6 temporadas.

A partir de entonces KINKY BOOTS no ha parado de representarse a lo largo de todo el mundo y ha sido traducido a multitud de idiomas. Reino Unido, Alemania, Argentina, Australia, Canadá, Irlanda, Italia, Japón o Suecia son solo algunos de los países donde se ha representado este musical.

LA HISTORIA

Charlie Price es el hijo de un zapatero artesano. Su padre confía en que continúe con el negocio que ha dado trabajo a tantas familias durante cuatro generaciones.

Simon ha crecido en una familia de color, con un padre bastante rígido que nunca entendió su afición por el baile, ni su atracción por los zapatos de tacón alto rojo de su madre.

Charlie no se siente atraído por el negocio familiar y marcha a vivir con su novia Nicole a Londres en busca de un futuro juntos, pero la repentina muerte de su padre le obliga a volver y solucionar el tema de la fábrica de calzado. Allí descubre el negocio no es tal negocio y que su padre tenía miles de zapatos guardados por cancelación de pedidos.

Para evitar el cierre, debe reducir costes y comienza despidiendo a 15 trabajadores, hasta que Laura, una trabajadora enamorada de él en secreto, le dice que, si no funciona el negocio, quejarse no es la solución: debe cambiar de objetivo.

En un viaje a Londres para visitar a un antiguo cliente al que trata de vender alguna partida de las almacenadas en la fábrica, Charlie, acude en ayuda de Simon, que ahora es un transformista de nombre artístico Lola, al que están golpeando.

Simon viste unas botas largas de tacón alto, que le llegan casi a las ingles y se queja de que siempre se le rompen los tacones, a él y a su conjunto de ángeles, porque no soportan el peso de un hombre. Charlie recuerda la sugerencia de Laura y decide invitar a Lola a visitar su fábrica para que le muestre exactamente el tipo de botas que no encuentran él y sus amigos.

Con mucha empatía y comprensión mutua, esta peculiar pareja es capaz de abrazar sus diferencias y crear una fabulosa línea de zapatos totalmente revolucionaria. Aunque realmente el mayor de los logros es su amistad.

El espectáculo cuenta con un elenco compuesto por 24 artistas encabezados por Daniel Diges (Charlie), Tiago Barbosa (en el papel de Lola),Angy Fernández (Lauren) yKristina Alonso (Nicola).

A ellos se suman Alberto Sánchez (interpretando a Mr Price), Daniel Huarte (en el papel de Don), Marc Flynn(Harry), Mary Capel (Pat), Malia Conde (Trish), Laia Prats (Marge), Diego Rodríguez (Bailey), Javier Ariano y Clara Lanzini.

La versión española de KINKY BOOTS tiene como “Ángeles” a los artistas Álvaro Cuenca, Danel Xabier Nogales, Jose Gabriel Atienza, José Montero, Sergi Terns y Jordi Díaz.

Como swings Jimena González y Mariano Botindari quien además es el responsable de la reposición coreográfica.

Con música en directo, el espectáculo cuenta con una banda dirigida por Julio Awad. 

Las coreografías son de Gillian Bruce (Dirty Dancing), la adaptación de guion y letras de Silvia Montesinos, el diseño de vestuario de Verónica de la Canal y Alejandra Robotti, el diseño de botas y calzado de Luciano Marra, el diseño de escenografía deJorge Ferrari, el diseño de luces de Valerio Tiber, el diseño de sonido dePoti Marti y el diseño de pelucas y peinados de Jose Sedano.

Las reseñas de Alberto Morate: GINKGO. El árbol del bien

Me parece que la danza es poesía. Y que poesía es un árbol, el viento la palabra que hace mecer sus ramas y hojas, la música los sonidos que provoca, la necesidad de comunicarse a través de ese movimiento porque sus pies están anclados a la tierra que, por otra parte, gira, rota, respira, avanza, se arrodilla y se empina, es decir, baila en el paisaje de forma nostálgica, amorosa. La danza y la poesía serían el árbol del bien.

Ginkgo es un árbol, milenario, fósil vivo, y necesita de la humedad, las lágrimas quizás, para poder crecer. Virginia de la Cruz nos lo trae en forma humana. En forma poética. De la mano de Charles Baudelaire, correspondencias con la voz, la danza, el color, la luz, la vida interior, el vaivén de las olas del mar, las relaciones humanas repetitivas y siempre en búsqueda.

Son imágenes líricas, lenguas desconocidas, riqueza de la belleza, a pesar de que, al principio, con la estética de Magritte, a los amantes no se les vea la cara.

Desnudos en perfumada esencia, ataviados con sedas vaporosas, la noche da paso al día a través de la iluminación directa de un sol en horizontal que proyecta imágenes de árboles que hacen crecer a los ejecutores de la danza en una integración con la naturaleza.

Aleteo de brazos y piernas, retozan entre las flores del mal sin remordimiento para solaz de nuestras ventanas abiertas que son nuestros ojos y nuestros sentidos, nuestro silencio profundo cuando vemos vibrar en los cuerpos la pasión, en la voz la melodía del aire, la vida de los árboles que se nutren de nuestras experiencias.

Los danzantes son Elena González-Vallinas, Diogo Belizário, Adriadna Grau Bergas, Yulia Milous y Marcos Zhang, que se mueven con la composición de Mario Rebollo y en las túnicas de Ernesto Naranjo haciendo del espectáculo poesía viva y social, de amor y de desencuentros, de existencia.

Confieso que no entiendo mucho de danza, pero sí de sensibilidad extrema, de estética del espectáculo, de espiritualidad y armonía, de belleza.

Esta es una invitación a la vuelta, a la calma, al ir y venir sin prisas, al camino cercano en el viaje hacia el invierno sin tragedias, al baile de los cuerpos cuando se aman o se desprecian, al gusto por el Ginkgo, a lo rebelde e irremediable, al arte, a la poesía, al teatro, “combinando danza, movimiento, música y texto”, alegoría de la esperanza renacida.

Alberto Morate tiene el teatro como modus vivendi. Durante más de 40 años ha sido profesor de dramatización, ha dirigido grupos de teatro, ha escrito obras y ha interpretado ocasionalmente como actor. Desde el año 2014 también reseña funciones y espectáculos. Realiza sus crónicas con un estilo peculiarmente poético, haciendo hincapié en el tema, y comentando las representaciones desde un punto de vista emocional, social y humano.

Las reseñas de Alberto Morate: UNA HABITACIÓN PROPIA. Mujer y literatura

De eterna y desgraciada actualidad, por más que hayan pasado más de 90 años. Un tema del que aún hoy se sigue hablando, y es porque aún muchas mujeres no han conseguido tener su independencia económica ni una habitación propia para escribir, pintar, estudiar, leer o, simplemente, hacer lo que les venga en gana.

Mujeres artistas, intelectuales, profesoras, escritoras, independientes y comprometidas, siempre han existido, siempre han estado ahí, y siempre han querido acallarlas. Por eso Clara Sanchis se viste de Virginia Woolf, y con la fuerza interpretativa y sensibilidad desbordadas, no nos cuenta unos valores del papel de la mujer en la sociedad, de su acceso al mundo cultural, de su integración en un espacio habitualmente reservado a los hombres, sino que nos hace partícipes de la reivindicación necesaria de la mujer en una época en la que nadie defiende tales conceptos. Pero es que nos sitúa aquel ayer en nuestro hoy, indaga en la raíz, en el problema que se mantiene, en una historia que se escribe día a día, pero que se niegan a que quede reflejado.

Clara Sanchis hace alarde también, sin egos, de tocar el piano, de saber mantener los silencios, de modular la voz con emoción, de mostrarse poeta en un recitado sin versos, es decir, de posicionarse en la sensibilidad de una ficción que es realidad, de una prosa que es una conferencia, de un ensayo que es un resultado del latido de un corazón que se está oyendo a través de su voz, de sus palabras, de su expresión, de su verdad, que es una crítica sarcástica a lo que sucedió y aún sigue ocurriendo.

Sí, no la dejan pisar la hierba, no la dejan salirse del sendero, pero desde ahí exaltará a la mujer porque, sin salirse del camino, irá más allá que cualquier hombre y con más acierto.

Mary, la narradora, en el cuerpo de Clara, se muestra terrenalmente presente. Es Mary, es Virginia, es Clara Sanchis, es María Ruiz que la materializa con rigor extremo, es el espectador, que somos todas nosotras, queriendo tener Una habitación propia, un teatro lleno, un libro abierto, un poema por escribir, una idea que no se volatilice, una actitud no beligerante, pero crítica, un relato de los hechos veraz, humano, sincero.

No es una conferencia, señores y señoras, no es un monólogo, no es una simple recreación de un texto, no es una interpretación con acierto, no es la constatación de un pensamiento, no es un ensayo sobre mujer y literatura, es… mucho más que eso. Tendrán que acudir a verlo y podrán comprobar lo que es bueno.

Alberto Morate tiene el teatro como modus vivendi. Durante más de 40 años ha sido profesor de dramatización, ha dirigido grupos de teatro, ha escrito obras y ha interpretado ocasionalmente como actor. Desde el año 2014 también reseña funciones y espectáculos. Realiza sus crónicas con un estilo peculiarmente poético, haciendo hincapié en el tema, y comentando las representaciones desde un punto de vista emocional, social y humano.

Tras su gran éxito en Málaga, COMPANY llega a Barcelona

Me planteo Company como una visión retrospectiva. Un flashback, quizás un sueño de su protagonista Bobby, que revisita a sus “locos amigos” viajando atrás, hasta los años 70, desde donde la distancia temporal le hace ser testigo de lo que en otra época fueron sus contradicciones, sus miedos, sus amores y desamores, ahora confrontados desde su soledad elegida, abrazado a la idea de “estar vivo”, y con la certeza del paso implacable e inexorable del tiempo y la proximidad de… ¿alguien?”

ANTONIO BANDERAS

DEL 2 DE MAYO AL 12 DE JUNIO LLEGA COMPANY A BARCELONA

Tras arrasar en el Teatro del Soho llega al Teatro Apolo esta gran producción interpretada por las primeras figuras de la escena musical española, como Roger Berruezo, Marta Ribera, Anna Moliner, Julia Möller, María Adamuz, Paco Morales, Rubén Yuste, Lydia Fairén, Nando González, Dulcinea Juárez, Albert Bolea, Lorena Calero, Mariola Peña y Carmen Barrantes entre otros.

Nos encontramos ante una obra maestra de Stephen Sondheim, autor de clásicos como Into the Woods, Follies o Sweeney Todd al que dedicamos un amplio especial hace unos meses por su fallecimiento con nombres como Mario Gas, Carlos Latre y algunos integrantes de Company.

Ahora llega a Barcelona de la mano de Antonio Banderas con el que charlamos en la presentación de A Chorus Line. Podremos disfrutar de la orquesta, formada por 14 músicos bajo la dirección de Arturo Díez-Boscovich, que tocará en directo sobre una envolvente escenografía ambientada en los paisajes neoyorquinos de los años 70.

Se trata de la primera producción en castellano de esta joya de la comedia musical, obra de Stephen Sondheim y George Furth que será dirigida, en esta adaptación, por Antonio Banderas.

Company cuenta además con un reparto compuesto de primeras figuras en la escena musical española como María Adamuz, Carmen Barrantes, Roger Berruezo, Albert Bolea, Lorena Calero, Lydia Fairén, Robert González, Dulcinea Juárez, Silvia Luchetti, Anna Moliner, Julia Möller, Paco Morales, Marta Ribera, Carlos Seguí, Rubén Yuste, Nando González, Beatriz Mur, Mariola Peña y Ángel Saavedra.

SINOPSIS

¿Es mejor vivir soltero o en compañía? Esta es la pregunta que se hace Bobby el día de su cumpleaños, mientras sus mejores amigos le preparan una fiesta sorpresa que no lo es tanto. Bobby siempre ha sido un soltero de oro y no le faltan oportunidades para casarse, pero hasta ahora no se ha atrevido a dar el paso definitivo. ¿Acaso es demasiado tarde? ¿Existe un tiempo límite para encontrar la felicidad? A lo largo de una serie de encuentros cómicos y melancólicos con las parejas que le rodean en su ámbito más cercano (Harry y Sarah, que tienen intereses opuestos y aún así se quieren, Peter y Susan, más felices desde que deciden divorciarse que mientras han estado casados, o Amy y Paul, que tienen dudas el mismo día de su boda) y con las tres mujeres con las que suele salir, Bobby reflexionará sobre los pros y los contras de asentar una relación. Pero esos encuentros, ¿suceden de verdad o son sólo un recuerdo de Bobby? ¿O acaso tan sólo un sueño, la proyección de sus esperanzas y frustraciones? ¿Cómo distinguir la realidad del deseo?

El miedo al fracaso, el fantasma de la decepción, el ansia de pertenecer y de ser querido, se van alternando en el ánimo de Bobby, que sólo busca a alguien que le haga sentir que está vivo. Ganadora de seis premios Tony, entre ellos el de Mejor Musical, Company es una obra maestra del género, uno de los títulos mayores de Stephen Sondheim, una comedia que no ha perdido su frescura y su capacidad para emocionar. 

Roger Berruezo toma el relevo a Antonio Banderas tras su paso por Málaga

NÚMEROS MUSICALES

Este musical le dio a Sondheim su primer Tony Award por la música y letra de la obra, y en esta producción una orquesta de 15 músicos que tocarán en directo bajo la dirección de Arturo Díez-Boscovich harán que no tengas dudas del porqué.

Obertura

Company

Las pequeñas cosas que hacen juntos

Arrepentido – Agradecido

Tú enloqueces a la gente

Tengo una chica para ti

Alguien me espera

Cien personas más

Casarse hoy

Finale

Uno junto a otro

Pobre Chico

Tick Tock

Barcelona

Las damas que almuerzan

Sentirse vivo

Final   

La UIMP recupera la presencialidad en un 90 Aniversario que premia a José Sacristán y Lola Herrera

La UIMP presenta los Cursos de Verano de su 90 aniversario, con la programación de 120 cursos y una vuelta a la presencialidad “casi plena”. La actividad cultural como cada año tendrá una presencia importante. También distintos cursos se centrarán en el cine, el teatro, la ópera o la literatura entre otras disciplinas artísticas. José Sacristán será premio de cinematografía y Lola Herrera recibirá el homólogo en artes escénicas en un acto que reunirá a estas dos leyendas de la vida cultural española en el Palacio de la Magdalena de Santander. Aunque el programa de actividades culturales se está cerrando aún ya podemos avanzar que Rafael Álvarez ‘El Brujo’ participará en las mismas entre otros muchos nombres. Los Cursos de Verano se extenderán entre el 20 de junio y el 9 de septiembre de 2022 y tendrán su vista puesta en el paso de La Barraca de Lorca por la UIMP a través de un curso, una exposición y una representación escénica.

Carlos Andradas y Matilde Carlón, rector y vicerrectora de Relaciones Institucionales y Programación de actividades de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP) respectivamente, han presentado en el Palacio de la Magdalena de Santander, el avance de la programación de los Cursos de Verano de Santander del año 2022. Estos Cursos de Verano del 90 aniversario aspiran a ser los de “la vuelta a una normalidad casi plena y la recuperación de la presencialidad después del impacto que ha supuesto la pandemia”, han destacado durante la presentación.

José Manuel Pingarrón, secretario general de Universidades, -Gema Igual, alcaldesa de Santander, -Carlos Andradas, rector de la UIMP., -Matilde Carlón, vicerrectora de Relaciones Institucionales y Programación de Actividades de la UIMP., -Pablo Zuloaga, vicepresidente de Cantabria

FOTO: Juan Manuel Serrano Arce

120 actividades académicas para este verano con presencia de distintas facetas artísticas

La institución ha planificado unas 120 actividades académicas, cuyo periodo de matrícula se abre también hoy, que serán rematadas por otros tantos actos culturales e institucionales relacionados con la celebración del 90 aniversario de la institución, que se celebra este 2022 y que lleva por lema “90 años avanzando el futuro”. A pesar de la mencionada recuperación de la presencialidad, la institución sigue apostando también por ofrecer la posibilidad de asistir virtualmente a numerosos cursos y actividades.

El rector de la UIMP ha subrayado “la importancia del acto de hoy, ya que iniciamos una aventura y una ilusión que queremos compartir con todos, un punto de partida de una empresa que queremos construir juntos. Estamos muy contentos por el avance del programa de Cursos de Verano que presentamos hoy, ya que vemos que poco a poco se van recogiendo los frutos de mucho trabajo, de este proyecto que surge casi como un sueño y luego se va traduciendo a realidades”, ha resaltado Andradas.

Desde mi butaca en nuestras Notas desde la Menéndez Pelayo como cada verano centraremos nuestra mirada dentro del amplio abanico de cursos en los que tocan el ambito artístico. En ese sentido destacan distintos cursos que os resumimos a continuación:

En el curso MARIO CAMUS, HISTORIAS DE PAPEL Y CELULOIDE podremos volver a comprobar cómo el cántabro ha sido uno de los directores que mejor ha sabido llevar a la gran pantalla grandes clásicos de la literatura como Los Santos Inocentes.

En Docentes a escena disfrutaremos de la presencia en el Campus de Las Llamas de profesionales como Ainhoa Amestoy, Raúl Losánez o Juan Sebastián Domínguez. Los profesionales de la educación participantes tendrán  los recursos ofrecidos por el teatro y otras artes escénicas y disciplinas comunicativas para su aplicación en la enseñanza.

Paco Azorín nos acercará al mundo de la ópera. En Ópera. Binomio entre canto y escena se contará con el director de la reciente The magic Opal que pudimos disfrutar en el Teatro de la Zarzuela. Le acompañará  Pedro Chamizo, uno de sus más estrechos colaboradores.

La Barraca, presente en la actividad académica de la mano de los responsables del Instituto del Teatro de Madrid. Francisco Javier Huerta Calvo y José Julio Vélez del ITEM impartirán un interesante curso en la Menéndez Pelayo.  A los 90 años de la fundación de los cursos de la UIMP, se unen los de la fundación de La Barraca, la compañía teatral de Federico García Lorca y Eduardo Ugarte que, junto a estudiantes de la Universidad Central (hoy Complutense), intentaron poner en pie un repertorio digno para un teatro nacional. De hecho, como es sabido, los impulsos de la creación de ambos eventos son paralelos. Se trata de proyectos en la órbita de la Institución Libre de Enseñanza y con un aliento abiertamente democratizante. Santander es el único espacio donde La Barraca representó todo su repertorio. De este modo, la celebración de uno va mano en mano con la del otro.

Se conmemorará el 90 aniversario de la UIMP

FOTO: Juan Manuel Serrano Arce

El acto central del 90 aniversario será el 23 de agosto, ya que ese día de 1932 se publicó el decreto fundacional de la UIMP. “Lo materializamos en un acto institucional en el que el historiador Juan Pablo Fussi nos dará una lección histórica con perspectiva de vanguardia y habrá un reconocimiento a los exrectores”. Ese día se estrenará además una obertura del maestro Tomás Marco que ejecutará la orquesta UIMP-Ataulfo Argenta, “acompañado en una obra artística de un videomapping sobre la fachada del Palacio de la Magdalena y una exposición “inmersiva” en el Faro de la Península de la Magdalena”, ha subrayado Carlón.

Avance de las actividades culturales con la vuelta de los ciclos clásicos de la UIMP

Una de las iniciativas más emblemáticas es la cesión de una escultura del escultor Jaume Plensa, bautizada como Carlota, que se colocará en el entorno de la Magdalena durante el verano. Se trata de una cabeza de una mujer, hecha de hierro forjado de cuatro metros y medio de altura “que se hará muy presente en Santander y que llegará el 17 de junio”. Además ha subrayado la vuelta de los cliclos Lunes Clásicos, Martes Literarios, que inaugurará la escritora Miren Agur, Premio Nacional de Poesía, los Miércoles en el CASYC, donde se podrán disfrutar de artistas como Rafael Álvarez El Brujo y las clásicas Veladas Poéticas, que tendrán lugar los jueves.

Además, durante su intervención la vicerrectora ha anunciado los premiados este año con el Premio La Barraca a las Artes Escénicas y el Premio UIMP de Cinematografía, que este año han recaído en la actriz Lola Herrera y el actor José Sacristán, respectivamente, que “nos regalarán un diálogo en una fórmula escenográfica y discursiva”. Por último, Carlón ha manifestado la continuidad del ciclo con la Filmoteca y ha avanzado una exposición “de cámara y un curso en colaboración con el Gobierno de Cantabria” en torno a la figura del Poeta José Hierro, del que este año se cumple el centenario de su nacimiento.

«Billy Elliot, el musical»echa el telón en Barcelona el 22 de mayo

Billy Elliot El Musical terminará en el Teatro Victoria de Barcelona el 22 de mayo tras once años en Londres, cuatro en Broadway y tres en Madrid. Uno de los mejores musicales vistos en España que solo podemos recomendar DESDE MI BUTACA.

El musical narra la historia del joven Billy, nacido en una ciudad del norte de Inglaterra en la que los hombres practican el boxeo y trabajan en la mina. Ninguno de ellos baila ni alberga ambiciones de presentarse a la Royal Ballet School. Pero Billy es diferente. Criado por un padre viudo, sin el cariño de una madre, a Billy no le gusta el boxeo pero está cautivado por la gracia y la maravilla del ballet. Con férrea determinación luchará para alcanzar sus sueños, devolviendo la unión a su familia y la fe a una comunidad devastada por el convulso final de la industria minera británica.

Dadas las características de su extraordinaria puesta en escena que ya pudimos disfrutar DESDE MI BUTACA a su paso por Madrid, Billy Elliot el musical solo podrá verse en Barcelona, sin posibilidades de ofrecer este espectáculo en gira.

Un libro descubre la voz y el corazón detrás de un mito: Nino Bravo

Pensar en el pasado y ser feliz
Ser feliz
Hablar con uno mismo y sonreír
Sonreír

Soñar que entre los hombres hay amor
Hay amor
Es vivir, es vivir, es vivir

Extracto de Vivir, único tema del que fue coautor Nino Bravo

Es impactante pensar que el único tema coatribuido al intérprete de Noelia sea quizás el mejor legado para explicar cómo vivió sus escasos 28 años de vida el inmortal Luis Manuel Ferri. Escuchando de nuevo este tema mientras leía las páginas de Nino Bravo. Voz y Corazón (Milenio, 2022) solo podía imaginar hacia dónde habría llegado la meteórica carrera de este intérprete si la carretera no hubiese truncado su destino. Incluso tuvo su agencia de representacion y tenía ambiciosos proyectos profesionales. Eso, lamentablemente no lo podremos ver, pero a través de alguien que lo admira tanto como Darío Ledesma podremos vislumbrar el éxito que cosechó en unos pocos años de carrera. Además, nos descubre datos curiosos como el origen real de uno de sus temas más conocidos, Libre, que poco tiene que ver con el se difundió hace unos años.

He de confesar que me he sentido atrapado tanto por la historia del que fuera ‘Manolito’ para los amigos como la del propio fan que decidió escribir este completísimo libro -seguramente el mejor que se ha escrito, ¡Ya era hora! En la intro nos cuenta que un CD recopilatorio del artista llamado Nino Bravo fue el que le hizo engancharse a esa VOZ imperecedera y atemporal. En mi caso, fue un fenómeno sin precedentes en nuestro mercado discográfico. El disco del 50 aniversario con duetos «virtuales» nos hizo conocer a muchos al artista de Aleio de Malferit.

Precisamente, en la difusión de ese legado hay una figura que sobrevuela las páginas del libro y que estuvo detrás de ese resurgimiento discográfico tantos años después de su muerte. Se trata del cántabro Juan Carlos Calderón. A veces tengo la sensación que el gran público y la propia industria no ha sabido darle la importancia que tuvo en multitud de carreras de muchos de los artistas latinos más importantes.

Por eso, es de agradecer que a través de estas páginas también se pueda vislumbrar un poquito de Calderón. Lo cierto es que el compositor de Cartas amarillas apenas compuso un puñado de canciones para el intérprete, pero su sello está en multitud de grabaciones del intérprete como arreglista. Insisto además que él fue el «culpable» de que muchos conociéramos a Nino, así que solo podemos estarle agradecido.

La historia de Nino o Manolito para los allegados comenzó mucho antes de que llegara la fama «con la que pierdes un poco de tu yo para ser algo que el público maneja a su atojo». Esa difícil gestión de la pérdida de privacidad es uno de los aspectos menos conocidos del intérprete. Solo hay que leer las páginas que dedica a su boda para ver cómo intentó llevar hasta las últimas consecuencias la búsqueda de la privacidad perdida. De alguna forma, esa gestión la tuvo que hacer desde el momento en que se asomó de forma masiva a la televisión. Nuestro querido Nino fue uno de los participantes del primer O.T… Bueno, algo así…. Pasaporte a Dublín fue el primer concurso de selección de candidatos para ir a Eurovisión. Lo ganó Karina, ahora de nuevo de actualidad por su participación en la excelente Camera Café, la película. Los clásicos que de una u otra forma siempre vuelven. Nino participó por cierto en un buen número de festivales nacionales e internacionales de la época. Su nombre ya sonaba con fuerza en muchos países del mundo cuando tuvo su fatal desenlace.

Más allá de los excelsos datos biográficos que aporta Darío Ledesma, insisto en que tiene mucho interés el apartado dedicado al legado. Después del boom del disco 50 aniversario han sido multitud de manifestaciones artísticas las que han apoyado la permanencia en el tiempo de las canciones de Nino. Una de las más exitosas sin duda fue la segunda parte del citado disco que incluye el tema homenaje Dicen a cargo de Juan Carlos Calderón y que incluye entre sus intérpretes a la propia hija del valenciano, Eva Ferri.

Tampoco han faltado opciones musicales tan reivindicables como la visión de Guille Milkyway, líder de La Casa Azul. También sobre los escenarios ha estado presente Nino. A mi modo de ver el simplemente correcto espectáculo homenaje Nino Bravo, el musical se queda corto para el mito. Sigue haciendo falta un gran musical escénico con la música del artista. Lo han tenido Mecano, Cómplices, Sabina, Hombres G o el Dúo Dinánimo, ¿Para cuándo uno para el valenciano? Se que hubo una propuesta de musical en la misma época que ese show, que finalmente no se pudo realizar. Una pena. Tampoco el cine se ha olvidado de su música. A casos tan conocidos como los de Muertos de risa sumamos una segunda vida del tema Vivir. Degarradora cover la que se marcó Asier Etxeandia en Mama.

Parafraseando a su viuda, María Amparo Martínez Gil, que firma el prólogo: «descubrir la vida personal y profesional de Nino Bravo os permitirá, durante esos momentos de lectura, pensar en el pasado y ser felices.

Gonzalo de Castro y Diana Navarro, unidos en EL AMOR…FALLA

Gonzalo de Castro se une a Diana Navarro que protagoniza EL AMOR…FALLA en el Auditorio Nacional de Madrid (Sala Sinfónica el 21 de abril a las 19:30h). Las entradas están ya a la venta. 

DIANA NAVARRO junto a la ORQUESTA CARLOS III
Con la participación de Gonzalo de Castro

Dramaturgia Pedro Víllora
Director de orquesta Juan Manuel Alonso
Director de escena Alberto Frías
Producción ejecutiva Eva Marco
Prensa Carlos Rivera

GONZALO DE CASTRO SE INCORPORA A “EL AMOR… FALLA”

Si creíamos que esta obra no iba a dar más sorpresas, estábamos equivocados. El escritor Pedro Víllora ha creado, para la productora SINGUS MÚSICA, una dramaturgia que acompañará este concierto tan especial. Gonzalo de Castro nos llevará por la vida de Don Manuel de Falla, sus logros, sus fracasos, sus amores y, sobre todo, su pasión: la música.

Nacido en Madrid. Licenciado en Derecho. Empezó su carrera como actor de teatro dando el salto a la tele con la serie “7 vidas” lo que le da una enorme popularidad que se consolida con “Doctor Mateo”. Nunca abandonó el teatro compaginándolo con proyectos de televisión y cine.



SOBRE LA OBRA

Diana Navarro canta Falla. ¿Qué más hay que decir? Cualquier aficionado entiende lo que supone esta nueva aventura artística de quien es una de las cantantes más admiradas de nuestros días. Manuel de Falla es, en sí mismo, una cumbre de toda la cultura española del siglo XX (de la cultura, sin más). Es el compositor que con mayor audacia y acierto ha consagrado la perfección técnica y la sabiduría más exquisita al cuidado y transformación de las formas populares. Supone para la música algo similar a lo que son Picasso, Juan Ramón, Buñuel o Lorca en sus ámbitos: el punto donde el ayer se reinventa y se desparrama hacia el futuro. Diana Navarro, en su apasionante investigación sobre los géneros escénicos y musicales, tenía que encontrarse con el gran maestro que ilumina la mejor música moderna y contemporánea. Manuel de Falla tuvo dos grandes amores: Dios y la música, el arte y la trascendencia. “El amor… Falla” no es solo un homenaje al artista sino un recuerdo de la persona. Sus sueños de juventud, su sentido de la amistad y de la colaboración con María y Gregorio Martínez Sierra (que le darán trabajo, felicidad e inquietudes), sus ilusiones, sus miedos… Con un repertorio basado en “El amor brujo”, en sus canciones y en otras piezas, y con unos textos que recrean sus vivencias, “El amor… Falla” es un acto de amor a don Manuel de Falla a través de su concepto de la vida, del arte y del propio amor.


SOBRE LA MÚSICA

En Manuel de Falla se unen – se escuchan – las raíces de la tierra, el amor por lo genuino y una elegancia exquisita. Esta mágica combinación le convirtió, muy rápidamente, en un compositor reconocido en todo el mundo y en el compositor español más universal. Se marchó de España con la amargura de un fracaso, sintiendo la nostalgia de un ambiente más favorable a su música. Viajó a París, capital del mundo cultural por entonces, donde pudo ver, disfrutar, aprender y crear con libertad y éxito, junto a la vanguardia artística y sus amigos Claude Debussy, Maurice Ravel y Paul Dukas, entre otros. Aquellos años le sirvieron para refinar su gusto: saber lo que quería y lo que no quería en su música. Pero mientras disfrutaba de la frenética vanguardia francesa, no dejaba de suspirar por su tierra. Por fin volvió a su tierra en 1914, donde comenzaría lo más granado de su producción. Solo dos años después Diaghilev, el empresario y visionario de los Ballets Rusos, le buscó para componer un ballet genuinamente español: El corregidor y la molinera, que después conoceríamos como El Sombrero de tres picos. Evitando toda la ostentación de los teatros de ópera, su música se centró en lo pequeño pero bueno, auténtico y conectado con la tierra. Este es el espíritu de el Amor Brujo, del Sombrero, de las Canciones Populares. Este es el espíritu de su España, convertido en joyas exóticas, únicas, llenas de un atractivo al que sucumben todas las audiencias.

REPERTORIO

EL AMOR BRUJO

Cuadro 1. La cueva de los gitanos: • Introducción. Escena. • Sortilegio. Danza del fin del día. • Escena. Romance del pescador. Intermedio.

Cuadro 2. La cueva de la bruja: • Introducción. Escena. • Danza del fuego fatuo. • Alucinaciones. Conjuro para reconquistar el amor perdido. Escena. • Danza de la bruja fingida. final.

SELECCIÓN DEL CORREGIDOR Y LA MOLINERA ORACIÓN DE LAS MADRES QUE TIENEN A SUS NIÑOS EN BRAZOS EL PAN DE RONDA QUE SABE A VERDAD EL CORREGIDOR Y LA MOLINERA 1917 – (EL SOMBRERO DE TRES PICOS) EL FANDANGO LAS UVAS LA CENA (LA SEGUIDILLA) LA CANCIÓN DEL CUCO SIETE CANCIONES POPULARES ESPAÑOLAS DANZA 1 DE LA VIDA BREVE

Nace Sing_Us, una nueva factoría musical a medida

El proyecto liderado por Alberto Frías y Eva Marco abarca distintas parcelas del sector artístico desde la producción de espectáculos y la filantropía hasta la gestión de nuevos talentos. 

Sing_Us Music es una productora y promotora de espectáculos especializada en la creación de un repertorio de carácter polifacético, dinámico y de máxima calidad, que abarca proyectos de música clásica, ópera, teatro, danza, musicales o eventos de gran formato a nivel nacional e internacional.

Nace como productora en el año 2019, cuando sus socios fundadores, Eva Marco y Alberto Frías comienzan a colaborar con un objetivo claro: la adaptación de su pasión, la música, a los diversos formatos y exigencias que requiere su producción, creando espectáculos únicos para promover la cultura musical con una política basada en la calidad y el apoyo a los compañeros y compañeras que forman parte de esta industria. De este modo, y de mano de la orquesta de la Orquesta Carlos III, Sing Us comienza un amplio recorrido por los circuitos teatrales con exitosos títulos que han hecho que la productora se haga hueco en el panorama artístico a grandes rasgos. De sus producciones hay que destacar PAYASO, una obra de teatro musical de Zenón Recalde y José Masegosa, con la que consiguieron tres nominaciones a los premios BroadwayWorld Spain. CARÁCTER, un espectáculo sinfónico donde hacen un homenaje a las grandes piezas musicales que guardan relación con España y sus grandes músicos. THE ROYAL GAG ORQUESTRA, donde se unen a la productora Yllana, para hacer un concierto de música clásica con el humor que caracteriza a dicha compañía de teatro gestual. MARÍA CALLAS – SFOGATO, donde cuentan la vida de la soprano más famosa de la historia con un texto de Pedro Víllora. Sing_Us Music ha sido formada por artistas y para artistas. Para difundir el arte de aquellos que tienen el talento, la pasión e inquietud de enfrentarse a la realidad del mundo artístico. Producimos los espectáculos desde la honestidad y el criterio profesional, respetando siempre a los/las artistas y sirviendo de puente entre el público. Producimos montajes que resultan experiencias enriquecedoras, didácticas y versátiles que conectan con el espectador/a y nos recuerdan que el arte es más que necesario para el ser humano.

DESDE MI BUTACA COMUNICA, AGENCIA DE COMUNICACIÓN DE EL AMOR…FALLA

Nos estamos encargando de la comunicación de este espectáculo. En nuestras redes sociales podréis ir descubriendo algunas de las promociones de este espectáculo como el paso de Diana Navarro por el programa de Ramón García y otras apariciones televisivas en medios como Telecinco. La próxima semana estará en distintos medios como BEKULTURA hablando sobre este espectáculo de la mano de Gonzalo de Castro, nuevo fichaje del espectáculo.

José Luis López Vázquez, protagonista junto a Pedro Olea, en la edición especial de EL BOSQUE DEL LOBO

Ediciones 79 edita, en colaboración con la Filmoteca Española y el Festival de Málaga y bajo la supervisión del propio Pedro Olea, El Bosque del Lobo junto a sus dos cortos en la Escuela Oficial de Cine (EOC), todavía inéditos: «El Parque de Juegos» y «Anabel». Sin duda, dos trabajos audiviovisuales que demuestran el interés del cineasta desde bien joven por el género de terror del que se muestra un absoluto fan en esta edición especial de una de sus cintas más célebres.

En esta película a mi modo de ver demasiado desconocida acompañamos a Benito Freire (un José Luis López Vázquez en la cima de su carrera interpretativa) moviéndose por la árida y supersticiosa Galicia rural de principios del XX. A través de esta espléndida cinta de fantaterror descubrimos un caso real. Se trata de una magistral recreación de uno de los episodios de la crónica negra más famosos de España: los crímenes del psicópata y presunto hombre lobo Manuel Blanco Romasanta. Curiosamente, esta historia se ha vuelto a llevar al cine como Romasanta, bajo la dirección de Paco Plaza, y confiesa Olea que no le ha gustado especialmente.

Además de la película (2k) y los cortos (4k) que han sido restaurados, se incluyen 2 interesantes documentales de nueva producción exclusivos para esta edición física en bluray que solo os podemos recomendar:


«Lobishome» de Diego López-Fernández: donde el reputado documentalista entrevista a Pedro Olea en Bilbao y repasa toda la creación y filmación de la película, sus primeros trabajos en la EOC y sus vínculos con el cine fantástico. Un interesante documental que nos habla de cómo Olea apostó por un acercamiento al género desde el realismo. Amante como es del género y coleccionista acérrimo en su particular videoteca, admite que quizás lo hizo así -a través del realismo- fue por el respeto que le tiene al género.


«JLLV: Las Mil Caras del Talento» de Galder Arriaga: donde se repasa la carrera del legendario José Luis López Vázquez con intervenciones de Emilio Gutiérrez Cava, Adriana Ozores y Javier Cámara, entre otros. Este documental de apenas 19 minutos nos deja constancia de la grandeza de este inmenso intérprete que está de centenario y la huella que ha dejado en los intérpretes que han sido coetáneos y los que han llegado después.

Esta edición también incluye introducción a cargo de Ángel Sala, Carlos Benítez y Xavi Sánchez-Pons, como en el resto de la Colección Fantaterror que sin hacernos spoilers nos adentra en el universo tan particular de esta estupenda cinta.

La Filmoteca Española, que coedita esta estupenda edición, tiene preparados diferentes actos para conmemorar a este inmenso artista. Sus películas se están viendo en el Cine Doré y en la sede de la Filmoteca se puede ver otra faceta menos conocida del intérprete. Del escenario a la pantalla. Los diseños de José Luis López Vázquez se llama la muestra.

Insisto en el interés por hacerse con la edición coleccionista limitada en bluray. Incluye un estupendo libreto de 40 páginas a cargo del mismo Xavi Sánchez Pons, Alba Gómez García y Lourdes Odriozola Cuevas, certificado de edición limitada -una entrada de cine muy especial- y numerada, y funda de la Colección Fantaterror reversible que incluye recreación de la carátula de VHS. Una verdadera joya para coleccionistas que nos hace reivindicar una vez el formato físico que nos permite disfrutar de ediciones tan estupendas como esta.


La película también estará disponible en DVD (pero sin los cortos ni el documental JLLV) y más adelante en edición sencilla en Blu-ray.

Un apasionante libro nos descubre El teatro chino de Manolita Chen

«Manolita Chen era al teatro portátil, lo que Celia Gámez a los teatros de cara, la reina». Así ejemplariza a la perfección el autor de El teatro chino de Manolita Chen (Almuzara, 2021) lo que significó este personaje en la historia del espectáculo. Afortunadamente cada vez hay más acercamientos a una figura a revindicar como bien hace Juan José Montijano Ruiz. Tampoco hay que perder la pista al excelente espectáculo que ha montado José Troncoso: Manolita Chen. Un cuento chino.

A pesar de que ya existan antecedentes literarios y documentales sobre el portátil de Chen, será seguramente este libro el más completo hasta la fecha. Montijano Ruiz nos hace viajar a través de sus páginas. De repente, nos vemos sumergidos por ejemplo en la dura rivalidad que tenían los propietarios de los circos portátiles de la época que pretendían competir con Manolita y su marido.

Curiosamente, el principio del fin del éxito llegó cuando el Circo Chino se llenó de caras conocidas. Hasta entonces, había sido un gran negocio que daba de comer a decenas de familias. Era tal la maquinaria que cuando se acababa en una plaza ya se estaba montando en la siguiente. Producto de los tiempos y del interés del público por las caras televisivas, el portátil también tuvo que incorporar caras conocidas con los consiguientes cachés elevados. A la larga terminó siendo el comienzo del fin de un espectáculo que llevó la felicidad a todos los rincones de España tras esas subastas de los terrenos que a veces se repartían los propietarios de los portátiles, especialmente en las ferias más importantes de España.

La historia ha puesto parece ya en el lugar que se merece al Teatro Chino de Manolita Chen. En parte también a que esas grandes figuras que pasaron por su carpa cuentan orgullosas que han formado parte de la misma. Es el caso de Fernando Esteso que sorprendía hace no mucho a la hija de Manolita en TV.

Es de agradecer que el estupendo libro se detenga ante uno de los episodios más confusos de su biografía. Ese en el que de la noche existen dos Manolitas. Chen vs. Cheng. En realidad, poco tenían que ver sus historias, más bien nada. Todo fue producto de la rivalidad que la competencia tenía con la verdadera poseedora del teatro chino. Les invito a que lean ese capítulo con atención para conocer la historia al completo. Por cierto que en el espectáculo antes citado, Manolita Chen, un cuento chino, se recrea un onírico acercamiento de ambas que es uno de los momentos más hermosos de este espectáculo que solo os podemos recomendar.

Dentro de este libro hay muchas historias, pero quizás lo más importante es que nos habla de tú a tú, de cómo han ido cambiando los gustos de los españoles que ahora consideran que lo de aquella época del portátil está demodé. Afortunadamente, hasta algunos ‘modernos’ reivindican a Manolita y podemos ver como Eduardo Navarrete la dedicó una sesión de moda muy especial. Está claro que se vuelve a hablar de su teatro portátil y eso es un buen síntoma. Buen síntoma de que somos capaces de reconocernos en el ayer para ser conscientes de la evolución de las artes escénicas en nuestro país.