Autor: carlosriveradiaz

María Teresa Campos: Aquel tiempo tan feliz en que disfrutamos DÍA A DÍA

Televisión

Cada vez que voy a visitar a Tere, la persona que me crió, es habitual que termine recordando aquellas mañanas de infancia en que tras sonar la campana del colegio salía escopetado a mi casa, a escasos metros. No era el hambre lo que incentivaba mis prisas. Era la presencia casi hipnótica de María Teresa Campos en televisión. Solo llegaba a ver el debate político en el que probablemente no comprendía gran cosa -lo más seguro. Era lo de menos, era una cita ineludible. Mis vacaciones estaban marcadas por cierto DÍA A DÍA por la oportunidad de ver a ‘La Campos’ haciendo un poco de todo como aquellos sketches en que descubrí a un señor de voz profunda llamado Paco Valladares, al que tuve la suerte de poder ver en teatro y por supuesto entrevistar. Tuve la inmensa suerte de vivir un tiempo muy feliz en mi infancia viendo sus programas. Encima tuve la oportunidad de conocer a María Teresa y a todo su equipo en la boda de Terelu en Santander en la que pude estar -cual reportero dicharachero infiltrado. Decir que fue uno de los días más felices de mi infancia es quedarme corto. Fue la única vez que la vi en persona y me quedo con lo cariñosa que fue conmigo en aquel día tan especial. Atesoro un álbum de autógrafos en casa de mis padres aún de ese día del que le hablé hace poco a Enrique del Pozo con el que tantas veladas culturales he compartido en los últimos meses.

Paco Valladares y María Teresa Campos, complicidad dentro y fuera de la pantalla

DÍA A DÍA cumplió su ciclo en televisión y ‘La Campos’ siguió en diferentes proyectos, pero yo tenía ganas de volver a sentir aquello que me había provocado cuando sin darme cuenta entonces estaba sentando las bases de mi vocación periodística. Ese proyecto llegó y se llamó ¡QUÉ TIEMPO TAN FELIZ!

En una televisión huérfana de música en directo, María Teresa recuperó a nombres que a mi generación ni siquiera le sonaban. Es el caso del inmenso Albert Hammond al que encima pude entrevistar cuando se embarcó en el musical El último jinete. Pronto el programa supo combinar de manera magistral el legado y la nostalgia con la actualidad… y no solo la musical. Recordemos que desde Rajoy a Pedro Sánchez pasaron por su programa. ‘La Campos’ era un animal político muy comprometido, pero era capaz de entrevistar y conectar con todo tipo de personas y eso en una sociedad tan polarizada como la actual es digno de aplaudir.

Albert Hammond, un imprescindible en los inicios de ¡Qué tiempo tan feliz!

Me encantó que después de esta etapa de pronto un día David Broncano la invitara a su programa y ocurriera lo que ocurrió. A María Teresa la encantaba el espectáculo -pueden rescatarla hasta haciendo un particular Hello Dolly!- Esa noche lo dio todo y el público joven se rindió a sus pies en Tiktok. Trabajadora incansable, tenía ganas de más y era difícil para ella asumir que su tiempo había pasado. Ese día sintió un subidón en su ánimo, pero la dura realidad es que ese esperado regreso televisivo nunca ocurrió. Machacada por Telecinco como no se mereció nunca, solo su desaparición hace un año puso las cosas en su sitio. Eso sí, ha tenido que ser la televisión pública la que la ha homenajeado primero con una gala en Reyes y ahora con el estupendo documental que a cargo de su hija Carmen Borrego podemos disfrutar en RTVE PLAY y que ha sido el motor de que escribiera este post.

Desde luego la sociedad no es la misma que ‘pasaba la vida’ con ella, pero nos quedamos con el legado de un tiempo en que TELEVISIÓN se escribía con letras mayúsculas.

«La Llamada» lleva su éxtasis musical al Teatre Poliorama de Barcelona

Teatro musical

Un artículo original de Carlos Rivera Díaz

«En mitad de ese desolador panorama vemos la luz, recibimos la llamada… de Richard Collins Moore. Él es Dios. Un ser todo poderoso que canta a la Houston. Su primera y sorprendente aparición deja prendado al público»

Un éxtasis musical en el hall del Lara

Corría el año 2013. Una propuesta inaudita llamó mi atención en el hall del Teatro Lara de Madrid. El título, La Llamada, con su cartel característico y su propuesta aparentemente sin pretensiones de unos entonces pseudo desconocidos Javier Calvo y Javier Ambrossi me llamó poderosamente la atención. Estuve ahí en el comienzo del fenómeno y de hecho hice la primera reseña de un musical del que seguimos hablando 11 años después y los tuve en mi programa radiofónico junto a su celestial personaje. Hace solo unos días volví a recibir La Llamada, esta vez en Barcelona, en donde permanecerá hasta el 26 de julio. Y sí, tuvo algo de aroma a aquella primera vez y es que retomó su papel celestial Richard Collins Moore, el mismo que tenía que dar a un pedal para que saliera el humo en aquel emblemático hall del Lara. Han pasado los años, pero el encanto y el desprejuiciamiento de esta propuesta escénica sigue conservándose intacto.

Mi primera vez fuera del Lara. Lo primero que me impactó de esta por ahora última vez es cómo el espectáculo cambia cuando sale de su lugar natural durante muchos años, el Teatro Lara. Precisamente el personaje de Dios es el que más lo nota. En la emblemática sala principal del espacio escénico madrileño se instalaba la gran escalera al cielo en el patio de butacas (y no puedes evitar darte la vuelta para ver sus apariciones). En cambio, en el Poliorama una gran cruz preside la puesta en escena y oculta la parte más ‘celestial’ que se abre para dar paso al magnético Collins Moore que nos atrapa de nuevo a ritmo de I have nothing o Step by step, el momento de mayor éxtasis de la función. También entonces descubrimos a la estupenda banda, algo que está desde el principio de este espectáculo y que es un canto a la música en directo, tan necesario en estos tiempos.

En el patio de butacas sorprende que incluso en una ciudad donde el espectáculo ha estado puntualmente ocurra exactamente lo mismo que en Madrid y es que a mi alrededor escuchaba que repetían muchos jóvenes, ese público que afortunadamente que sí acude al teatro cuando se le ofrecen propuestas así que les hablan de tú a tú.

Un reparto en estado de gracia. Marta Valverde y Estrella Xtravaganza repiten en sus rolles eclesiales. Las tablas, la entrega, la energía, la voz y el buen saber hacer de Marta Valverde nos regalan algunos de los momentos -todos somos tus fans o tú el nuestro, ¿Cómo era eso Sor Bernarda?- más desternillantes de la función. El súmmum desde luego llega con el ya emblemático Estoy alegre al que Valverde y Xtravaganza se entregan en cuerpo y alma.

Precioso el trabajo de la artista de Drag Race cuando nos muestra a la hermana Milagros más vulnerable a ritmo de Todas las flores a dúo con Angy Fernández, que vuelve a ser uno de los momentos más hermosos de este espectáculo lleno de risas, pero también de esos ‘pellizquitos’ que te llegan al corazón y de eso Estrella tiene mucho. Puro corazón dentro y fuera del escenario.

Nerea Rodríguez y Angy Fernández, pura química en escena. Ya se han convertido en dos rostros imprescindibles de este musical. Con un buen número de funciones a sus espaldas, las dos jóvenes intérpretes nos siguen encandilando con su ternura y su presencia escénica. Se notan y mucho las tablas que dan ya unos cuantos años haciendo musicales a pesar de su juventud. Un gusto disfrutarlas también cantando las canciones más melódicas del musical y ¿Cómo no? Dándolo todo a ritmo de Suma Latina.

Tras salir del espectáculo, tengo la misma sensación que hace 11 años. Presiento que a estos personajes tan maravillosamente imperfectos les queda aún cuerda para rato. Felicidades a todos los que hicieron posible un título como este empezando por su productor Mariaño Piñeiro y por supuesto a Antonio Fuentes del Teatro Lara y ¿Cómo no? A los padres de la criatura, Javier Calvo y Javier Ambrossi.

Agradecimientos: Cristina Belmonte (K Comunicación) y Mariano Piñeiro

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El Soho de Banderas toca la canción de vuelta de Miquel Fernández

musicales, Teatro

Fotos: Javier Salas (escena) y Álvaro Guerrero (foto de coloquio)

Muchos espectadores ajenos al género del teatro musical se sorprendieron ante la versatilidad musical de Miquel Fernández, muy centrado en el plano audiovisual en la última década, cuando arrasó en el programa Tu Cara Me Suena que ganó de forma clara. Los que vivimos la trayectoria en el género del artista lo sabíamos y queríamos que el momento de volver a verlo en un musical llegase pronto. El año pasado ya pudimos disfrutar de un regalito con el concierto de Sweeney Todd, que no nos perdimos en el Palau de la Música de Barcelona. Pues bien, Antonio Banderas ha conseguido que el intérprete vuelva al género por todo lo alto con Tocando nuestra canción, la pequeña joya que programa hasta el día 21 de julio el Teatro del Soho Caixabank que ha convertido a Málaga en un pequeño Broadway. Tanto es así que estos días comparte ciudad con el musical El tiempo entre costuras en el Teatro Cervantes.

«Se ha convertido ya en un clásico, pequeño si se quiere, tan pequeño como ese piano encogido por la lluvia con el que Sonia obsequia a Vernom en uno de los momentos más emotivos de la historia, pero tan clásico como los más queridos». José María Pou, que en su día estuvo implicado en una producción anterior del musical, expresa muy bien los motivos por los que este espectáculo es una pequeña gran joya del teatro musical. Quizás no sea el título más deslumbrante ni el que el gran público demanda a las multinacionales productoras de musicales de gran formato, pero tiene un innegable valor y es que es TEATRO, así con mayúsculas. Una historia ‘pequeñita’ o no tanto. Nos pone delante del espejo de nuestros miedos que representan las 3 dualidades de nuestros 2 protagonistas. Así, vemos a ego, pasión y escepticismo que interpretan 6 estupendos intérpretes: Javier Enguix, Diego Rodríguez, Bealia Guerra, Cristina Gallego, Rai Borrell y Georgia Stewart con Silvia Cordero, también dance captain, y Jaume Giró, director residente, como swings, figura demasiado invisible y que siempre es importante reivindicar. Estos alter ego dan un reflejo con sus contradicciones de nuestras emociones, como si se hubiesen adelantado en el tiempo a las exitosas películas Inside Out de Disney Pixar.

Y por fin Miquel Fernández tocó su canción. El que fuera protagonista de musicales como Hoy no me puedo levantar y Jesucristo Superstar ha vuelto a su casa, el teatro MUSICAL, así con mayúsculas. Tocando nuestra canción nos permite disfrutarlo en su máximo esplendor con un personaje tan complejo como Vernon. Un ser brillante componiendo pero incapaz de escribir las letras de su canción y de su propia vida. Hay algo que falla y esa pieza tiene nombre propio y es el amor. Lo que debería ser perfecto, una letrista que puede dar voz a sus canciones y a su propia vida, le llega a plantearse ¿Pueden amor y trabajo estar unidos y no salir escaldados de la experiencia?

María Adamuz repite con Antonio Banderas. La conexión creativa total con el máximo responsable del Soho llega a su súmmum con esta Sonia tan desastrosa como simplemente adorable. La dulzura, ingenuidad y locura de que dota a su personaje María Adamuz hacen un match directo al corazón con el público. La innegable química con Miquel Fernández nos regala algunos de los momentos más deliciosos del montaje. Esta alocada Sonia tiene que lidiar con la tóxica relación con su ex que no le permite unir lazos definitivos con nuestro protagonista. Si triunfa o no el amor, tendrán que descubrirlo en el teatro malagueño.

Tocando nuestra canción vuelve a demostrar que Antonio Banderas nos va a seguir haciendo muchos regalos a los amantes del teatro musical. Dentro de la elegante puesta en escena hay que destacar el impecable trabajo interpretativo, la iluminación, la escenografía que demuestra que no necesariamente más es mejor… No me olvido por supuesto de la música perfectamente interpretada por la Orquesta Larios Pop del Soho con Olga Domínguez como directora de orquesta que tuvo en su proceso previo en Madrid a Gonzalo Fernández como ayudante de dirección musical y maestro repetidor de ensayos. La director musical del Soho vuelve a recaer en Arturo Díez Boscovich. Tampoco quiero olvidarme de mentar que el equipo creativo de este musical tiene a tres leyendas del mundo del espectáculo. El libreto, con tintes biográficos sobre la historia entre Marvin Hamlisch y Carole Bayer Sager, es nada menos que de Neil Simon (La extraña pareja) con música del citado Marvin Hamslich (A chorus line) y letras de Carole Bayer que ha trabajado por ejemplo para Bette Midler o Barbra Streisand. Palabras mayores.

Tras salir del espectáculo, cargado con el estupendo programa de mano de lujo, uno no podrá dejar de tararear el tema principal, deseando que tarde o temprano tengamos la grabación en castellano, y salir con un mensaje vitalista de este musical que se convierte en una pequeña y admito que para mí hasta ahora desconocida joya del género de muchos quilates. Deseando que empiecen a sonar los acordes del Gypsy que a buen seguro me hará acercarme a Málaga de nuevo en unos meses.

El 14 de julio tendrá lugar un nuevo coloquio con el público

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LINA: La actriz que jugaba para escuchar la lluvia

Cine, Televisión

“Ver a Lina me recuerda que me dedico a esto por cómo jugaba”. María León es una de las muchas profesionales que se sinceran sobre Lina Morgan en la serie documental que ha estrenado Movistar +, Lina: La mujer espectacular.

Los ingleses dicen to play y para Lina la comedia tenía mucho de eso, de juego. Ella empezó a jugar como nadie para escuchar la lluvia y es que la primera cascada de aplausos de su vida se le asemejó al ruido de una lluvia intensa. A partir de ahí comenzaría la vida artística de una persona que se convertiría en un absoluto icono de la cultura popular de nuestro país.

«Piensa en la cantidad de compañeros míos que han muerto». Quizás el único testimonio vivo de la primera compañía en la que estuvo Lina sería su primer (e infantil) primer amor, el legendario Manolo Zarzo que es sin duda uno de los testimonios más valiosos de esta apasionante serie documental. Eran unos tiempos difíciles para los cómicos pero según reflexiona la propia Lina en una entrevista de archivo contenida en el documental para ella era fascinante formar parte desde adolescente del mundo del espectáculo.

Las otras Linas. Aunque Lina en el fondo era inimitable por esa capacidad de captar la atención y las risas del respetable, en el documental se salpican las notas biográficas con momentos de recreación de algunas escenas de su carrera. Desde el ‘chanante’ y desternillante Joaquín Reyes a Goizalde Núñez pasando por la emotiva recreación de La Barraca del Amor con unos poéticos Anabel Alonso y Pepe Viyuela haciendo las veces de Lina y el inolvidable Paco Valladares.

El perfil más completo de un icono hasta la fecha. Aunque el documental tenga un tono respetuoso con la figura que trata no por ello deja de tocar temas de los que poco o nada hablaría ella misma en vida. Me refiero por supuesto a los que conciernen sobre su vida personal y de los que en este medio de caracter cultural no entraremos por no ser nuestro ‘negociado’.

Lo que sí nos importa es reivindicarla como empresaria teatral, como la primera mujer que compró un teatro en Europa, como la artista ‘revientataquillas’ que tras un pase de su obra en televisión conseguía que aún más gente fuera a su querido Teatro La Latina a verla. A ello contribuye mucho el hecho de tener perfiles entre los testimonios tan variados como Jesús Cimarro, propietario actual del Teatro La Latina, Dani Mateo, Silvia Abril, Nacha La Macha, Juan Andrés Araque, productor de Un chico de revista precisamente en La Latina o incluso el chófer de la artista, Daniel Pontes.

Viendo el documental soy consciente de qué forma se han quedado anclados en mi memoria emocional personajes como Lina Morgan. Para mí, Lina Morgan era la protagonista de esas comedias teatrales televisadas tan divertidas -tenía especial devoción por Vaya par de gemelas que tenía en VHS, pero ante todo fue la protagonista de una serie que me marcó como televidente. Sin duda, Hostal Royal Manzanares es el icono televisivo por el cual Lina será recordada en mi generación. Esa cercanía que imponía esa televisión hecha con público al más puro estilo teatral quien sabe si marcaría incluso mi pasión por el teatro. Lo pensaba viendo la serie.

Quiero pensar que de alguna forma gracias a la memoria esa tonta del bote, esa chica de revista poco convencional, esa empresaria teatral, esa mujer barbuda de la que tanto se enorgullecía y esa Reme de ‘taytantos’ enamorada de Joaquín Kremel seguirá jugando para que al final de cada función sigan llegando las lluvias… de aplausos.

Y las últimas notas del piano de Walt dejaron de sonar

Cine, Cine Disney, Música, musicales

«Su pregón da siempre emoción

es un ruego que va al corazón:

Compre usted, tenga piedad,

compre, compre, migas de pan»

No es ningún secreto que la canción favorita de Walt Disney era Feed the birds. Hoy, su coautor, Richard M. Sherman, nos ha dejado a los 95 años con una de las trayectorias más prolíficas de la industria del entretenimiento. A la muerte de Walt, los hermanos Sherman siguieron tocando en su despacho esta canción al piano que hoy sin duda resuena en los corazones de varias generaciones que hemos vibrado y hemos aprendido a amar el género del musical gracias a sus canciones. Quizás sea la canción que mejor ejemplariza lo que es dar y recibir amor, ese mensaje tan implícito en el Disney clásico. De eso iba esta canción y probablemente el propio legado de los Sherman que se dieron en cuerpo y alma para llevar sus mensajes optimistas y emocionales a los espectadores de todas las edades.

El primer recuerdo que tengo de su música sin duda es a través de Mary Poppins en una emisión televisada por el espacio Cine Disney de Telecinco. Me quedé pegado a la pantalla con esa historia y esas canciones que fui incapaz de quitarme de la cabeza. La descubrí como mi generación y las anteriores doblada con voces en castellano que para mí resuenan a infancia. Poco después emitirían por cierto La Bruja Novata y otra vez la magia me invadiría con esas canciones. Por supuesto a los 7 u 8 años yo no conocía la figura de estos hermanos, pero a través de su música me han acompañado toda mi vida. Después llegarían a mi vida las melodías de Merlín, el encantador, El libro de la selva y la muy reivindicable Chitty Chitty Bang Bang, fuera de la Disney y con guion del mismísimo Roald Dahl.

Quizás el momento en que fui consciente de lo que los Sherman han supuesto en la historia del cine y del espectáculo fue con una película por la que tengo una especial inclinación. Se trata de Al encuentro de Mr. Banks en la que vemos la lucha de Walt Disney por conseguir los derechos cinematográficos de Mary Poppins, mi película favorita desde aquel citado primer visionado hace cerca de 30 años. En la cinta que mostraba el proceso creativo de la inolvidable cinta, los Sherman se convertían también a los ojos del espectador en protagonistas merecidos de la historia de Disney. Después llegaría el documental The Boys, donde conocíamos la trayectoria y la no tan idílica relación de los hermanos y que tanto me sirvió de base para un proyecto que confío sacar adelante muy pronto.

Esta madrugada, sobresaltado por la noticia, la segunda canción que me vino a la cabeza en este momento fue una que los Sherman compusieron ante la ‘incredulidad’ de la pérdida de Walt. Hoy, como el protagonista infantil de La Bruja Novata nos sentimos así. Hemos perdido un trocito de la MAGIA que nos ha construido como adultos y es que «Cuando crees que ya no eres un niño y cuando en jugar no hay ya ilusión, viene la edad un poco triste y la incredulidad nació».

Richard M. Sherman tuvo la oportunidad de tocar por última vez la canción favorita de Walt en su despacho no hace mucho. Lo hizo para el momento más emotivo de Érase una vez un estudio en el que Mickey mira un retrato de Walt Disney mientras suena de fondo Feed the birds. Si es que existe un cielo ‘mágico’, seguro Richard y Robert se la estarán tocando al eterno Tío Walt.

El viaje musical de 25 años de Malú llega a su clímax con su gran celebración en Madrid

Música

Una crónica de Carlos Rivera Díaz con fotografías de Salva Musté 

Las expectativas estaban bien altas. No todos los días se celebran 25 años en los escenarios y menos con 4 días a lleno diario en un espacio tan emblemático como el Circo Price de Madrid. La artista tuvo que añadir una fecha tan especial como el 19 de marzo, día del padre y San José, a su gira tras arrasar con las otras tres fechas en Madrid.

Son las 20:30h. Se apagan las luces, suenan los primeros acordes de Diles. El público, su público que la ha acompañado en más de dos décadas y media se prepara para este cumpleaños tan especial. La puntualidad británica es una constatación del respeto de Malú por su público. Como hacen los grandes como Raphael. Comienza una noche que desde el minuto 1 descubrimos que sería mágica. Parte de esa magia la tiene un espacio ideal para un concierto como este. Lejos de lo impersonal de lugares como el Wizink, en el Circo Price podemos mirar frente a frente a la artista sin pantallas de por medio. Todo ello creando una puesta en escena preciosista que llenó de luz la pista del circular Circo Price.

A lo largo de el recital de más de 2 horas la intérprete no deja ni uno de esos éxitos que la han convertido en una de las vocalistas femeninas más importantes de habla hispana. Así, se suceden temas como Cuántas veces, Aprendiz o Blanco o Negro, uno de los temas más queridos del público de la artista. El momento culmen llegaría con el medley final que incluiría regalos como el Devuélveme la vida, Que nadie o No Me Extraña Nada. Un momento de catarsis colectiva en que el abarrotado Price se puso en pie para corear sus temas más emblemáticos, banda sonora de varias generaciones. Solo había que echar un vistazo por el público del Price para darse cuenta de ello. Vemos en el ‘gallinero’ a un grupo de mujeres de edades bien marcadas- perfectamente podrían ser abuela, madre y nieta. La magia de la música que acompaña a todos los públicos.

Una colaboración con mucho ‘duende’. Una de las sorpresas de la noche estuvo con en un dueto muy especial. El escenario se llenaría de ‘duende’ de la mano de Israel Fernández con el que disfrutamos de la Malú más ‘flamenquita’. Una de las muchas caras artísticas que mostró la cantante durante el concierto.

Confidencias. «Para mí el escenario es el lugar donde me expreso, donde contar mis penas y alegrías». Aunque la artista no es particularmente ‘charlatana’ en sus conciertos, sí tuvo varios momentos de agradecimiento a su público por dejarla durante estos años ser quien es encima de un escenario que domina a la perfección con una de las ‘gargantas’ más privilegiadas de la escena musical en español.

Tras más de 2 horas de concierto, la artista demostró que esta carrera forjada durante estos 25 años es producto de constancia y un vibrante directo como el que vivimos en la noche del martes en el que pudimos gritar A TODO SÍ, a todo lo que esta artista nos proponga en el futuro.

  • Esta crónica ha sido posible gracias al departamento de comunicación de Riff, promotora del concierto, con mención especial a Armando Fernández por su inestimable colaboración.

«El tiempo entre costuras» vuelve por fin a Madrid con un renovado elenco

musicales

El tiempo entre costuras podrá verse desde 7 de abril al 12 de mayo en el Teatro La Latina y de nuevo, tras su paso por Zaragoza, desde el 29 de mayo también en el emblemático teatro madrileño. Las entradas ya están a la venta.

El tiempo entre costuras fue uno de los primeros musicales -el primero fue ¿Quién mató a Sherlock Holmes? también de Beon Entertainment- en levantar el telón en los años más duros de la Pandemia en Espacio Delicias. Era cuestión de tiempo y casi de justicia poética que este musical volviese a la cartelera madrileña. Ayer en una multitudinaria presentación se materializó esta esperada vuelta con elenco renovado y en un teatro tan emblemático como La Latina, en un barrio bien conocido para la protagonista de la novela, Sira Quiroga. Sin duda, todo debido al empuje y al entusiasmo de Dario Regattieri, CEO de beon. Entertainment que desde luego puede estar orgulloso de haber conseguido que con sus producciones originales exista la posibilidad de «ir un paso más allá como productora y centrarnos en ser exportadores de nuestras obras». Buen ejemplo de ello es El médico que ya ha saltado a los escenarios de otros países.

El musical El tiempo entre costuras es una apuesta de la productora beon. Entertainment por títulos originales y propios. La composición musical viene de la mano de Iván Macías y la adaptación del libreto de Félix Amador, que son capaces de trasladar al espectador a cada uno de los escenarios creados por María Dueñas, quien también ha tenido un papel relevante como asesora en todo el proceso creativo. Lorenzo Caprile el diseñador del vestuario de la protagonista Sira Quiroga. El diseñador participó en la presentación de ayer donde comentó que se había encargado de diseñar el traje de la protagonista y que todo lo demás es obra de Marietta Calderón. Ese trabajo por cierto fue galardonado con el Premio Talía a mejor vestuario. En la actual edición, la productora beon. Entertainment está nominada de nuevo, esta vez en la categoría de mejor labor de producción.

El compositor musical Iván Macías ha destacado que, “gracias a esta partitura hemos sido capaces de trasladar al espectador a cada uno de los escenarios creados por María Dueñas en su novela, desde Madrid hasta Tánger o Tetuán, pasando por Lisboa. Se trata de un espectáculo que desprende elegancia y sofisticación”.

María Dueñas, la autora de la novela, que ha tenido un papel relevante como asesora en todo el proceso creativo, afirma sentirse orgullosa de ver cómo la novela española se convierte en musical. Además, asegura que “la adaptación de obras literarias a producciones musicales ha tenido resultados magníficos: El hombre de La Mancha, Los miserables, Oliver, … Es un enorme honor que mi novela se sume a esta aventura”.

El tiempo entre costuras, el musical cuenta con un nuevo elenco de 21 actores que han sido elegidos tras un minucioso proceso de audiciones. El papel de la protagonista, Sira Quiroga, es interpretado por la actriz Alba Cuartero que entre sus últimos trabajos se encuentran La historia interminable, el musical o El médico, el musical ambosde la misma productora. Cristina Picos es alternante en el papel de Sira y Jan Forrellat interpreta a Marcus; Teresa Alba es Candelaria; Gema Bastante es Rosalinda Fox; Paco Arrojo interpreta a Da Silva; Rodrigo Blanco es Ramiro; Noemy Mazoy en el personaje de Dolores; Alberto Vázquez representa el papel de Gonzalo Alvarado y Beigbeder; Gustavo Rodríguez, en el papel de Félix Aranda; Aurora Frías es Doña Manuela; Patricia Carlos de Vergara es Jamila y Julio Morales interpreta al comisario Claudio. El reparto se completa con: Pedro Estrada, Pablo Abad, Esther Santaella, Camila Puelma, Guillermo Pareja, Fran León, Rocío Margón y Noelia Cano.

Equipo creativo

Dentro del equipo creativo, formado por un nutrido grupo de profesionales del teatro musical con una importante trayectoria en grandes producciones, destacan Federico Barrios Fierro en la dirección artística –West Side Stoy, Sonrisas y Lágrimas o Cabaret; Ricardo S. Cuerda considerado uno de los mejores escenógrafos de Europa a cargo de la escenografía del espectáculo; Lorenzo Caprile creador del diseño del vestuario de Sira, mientras que el resto del vestuario es obra de Marietta Calderón. Por su parte, el diseño de iluminación ha sido realizado por Felipe Ramos, y el de sonido por Javier Isequilla. El equipo creativo se completa con María José Santos en la dirección artística y vocal, Aarón Domínguez en la dirección de caracterización y peluquería y Pablo Santos en la producción.

Curiosidades de El Tiempo Entre Costuras, El Musical

Los trajes y demás elementos de vestuario son de la época, incluso algunos de los uniformes españoles y alemanes son piezas originales. La protagonista realiza 17 cambios de vestuario, en algunos casos en menos de 10 segundos, y permanece sobre el escenario 2 horas y 20 minutos de las 2 horas y 30 minutos que dura la obra. En general, se realizan cerca de 300 cambios de vestuario. Algunos actores llegan a realizar hasta trece cambios que se llevan a cabo en menos de veinte segundos.

El 95 por ciento de los tocados que se utilizan en el musical son también originales. Salen a escena más de 40 pelucas, para las que se han empleado entre 40 y 60 horas en confeccionarlas.

Malú suma un cuarto concierto en el Price tras llenar las 3 primeras fechas

Música

Malú llega a Madrid arrasando y es que tras colgar el cartel de NO HAY LOCALIDADES los días 22, 23 y 24 de marzo ha añadido el 19 de marzo como fecha extra para disfrutar de A todo sí en Madrid. 4 noches donde celebrará los 25 años de la publicación de su álbum debut Aprendiz a través de un viaje por su catálogo de grandes éxitos. 

No hay mejor manera de festejar este aniversario que en un ambiente cercano y personal. Malú en esta ocasión, quiere acercarse a su público de una manera muy especial y crear una atmosfera única en cada teatro que jamás volverá a repetirse, para agradecer su fidelidad a lo largo de estos años. Estos encuentros serán un viaje musical a través de su legado, con una puesta en escena que deja de lado el carácter intimista, que a priori, puede resultar una gira de estas características, ya que estará rodeada de 9 músicos en el escenario que harán que sea muy difícil mantenerse sentado DESDE MI BUTACA.

El «The Producers» de Àngel Llàcer brilla en el Teatro Alcalá de Madrid con una fiesta llena de pluma y diversión

musicales

Tras su rutilante éxito en Barcelona, el extraordinario musical comandado por Àngel Llàcer y Manu Guix hace parada durante 10 únicas semanas en el madrileño Teatro Alcalá.

En esta segunda ocasión disfrutando del show pudimos ver prácticamente al mismo elenco con una excepción. Como ya comentamos en la reseña, para el personaje de Carmen Age-à-Trois se ha elegido al intérprete Bittor Fernández, pero anoche pudimos disfrutar de su cover, Raúl Maro. A tenor de las risas que le acompañaron, a las que nos sumamos, solo podemos aplaudir su trabajo en una noche en la que disfrutamos especialmente del memorable número Hazlo Gay, una verdadera fiesta para el público presente.

En esta ocasión quiero poner en primer término las estupendas adaptaciones de Marc Gómez, responsable también de la genial adaptación al castellano y de poner la voz al protagonista en español en la maravillosa película Wonka. Gómez también es swing en The Producers, una figura siempre reivindicable en el teatro musical y poco conocida por el gran público. Para entendernos coloquialmente se trata de un intérprete que se utiliza para cubrir varias posiciones dentro de un montaje teatral. No son cover fijos de un personaje principal, como sería el citado Maro, sino que lo son de varios.

En definitiva, tras verlo en el Alcalá anoche solo podemos reiterar nuestras sensaciones de hace unos meses cuando la analizamos detenidamente a su paso por la Ciudad Condal. Un musical imprescindible, un bálsamo para el alma que nos hace salir del teatro con una sonrisa en este despliegue de risas, sátira sobre el ‘choubisnes’ y mucha pluma, Roger De Bacle (Ángel Llàcer) mediante.

Información sobre el musical.

THE PRODUCERS (LOS PRODUCTORES) es sin dudas uno de los musicales más divertidos y espectaculares de la historia. Creado por el genio del humor MEL BROOKS, cuenta en su haber con el récord de Premios Tony (12 en total) además de 11 Premios Drama Desk, 8 Premios Outer Critics Circle y 3 Premios Laurence Olivier sumados al Oscar que consiguió en el 69 como Mejor Guion Original y el Grammy del 2002 como Mejor Álbum de Musicales.

Siendo el musical más visto de la temporada teatral de Barcelona, THE PRODUCERS (LOS PRODUCTORES) llegó el 5 de marzo al Teatro Alcalá de Madrid de la mano de Nostromo Live, productora de éxitos como La Jaula de las Locas, La tienda de los horrores o Cantando bajo la lluvia, espectáculos que han sido aplaudidos por más de 1 millón de espectadores y merecedores de más de 20 premios.

THE PRODUCERS (LOS PRODUCTORES) cuenta con dirección de escena de Àngel Llàcer y Enric Cambray, dirección musical de Manu Guix y Gerard Alonso y coreografías de Miryam Benedited. Está protagonizado por 24 actores y bailarines encabezados por Armando Pita, Ricky Mata, Àngel Llàcer y Mireia Portas sumados a una gran orquesta en directo.

THE PRODUCERS (LOS PRODUCTORES) es una de las creaciones más relevantes de Mel Brooks. Con 96 años, Brooks es considerado una de las figuras más influyentes en la comedia norteamericana. Es de los pocos creadores que ha conseguido ganar un Tony, un Grammy y un Oscar con un mismo proyecto a lo largo de su carrera profesional.

THE PRODUCERS (LOS PRODUCTORES) cuenta la historia de Max Bialystock, un productor de Broadway que está en la ruina, y Leo Bloom, un joven contable.

Ambos sueñan con hacerse ricos con un plan sorprendente. Para conseguir su objetivo, tienen que producir el fracaso más grande de la historia del teatro musical y huir con el dinero de los inversores. Pero poner en marcha un auténtico desastre no es nada fácil. Tienen que encontrar el peor guion, el peor equipo de dirección, los peores actores y estrenar un espectáculo absolutamente espantoso. ¿Lo conseguirán?

«Amar es para siempre»: La serie que dignificó la ficción diaria haciendo compañía a millones de espectadores

Televisión

Hubo un tiempo no tan lejano en que trabajar para televisión era mal visto para las supuestas élites culturales. Hace no mucho vi a un (supuesto) eminente actor y director molestando en mitad de una función comentando en alto que «se nota que hace televisión». El trabajo de ese actor por cierto era extraordinario a los ojos de cualquiera con dos dedos de frente. Un menosprecio afortunadamente cada vez menos frecuente. Hace casi dos décadas llegó a las tardes de La 1 Amar en tiempos revueltos con un reparto encabezado por Ana Turpin y Rodolfo Sancho en unos papeles que sin duda marcarían el exitoso rumbo de sus carreras. Pocos podían prever entonces que esa ficción diaria que se estrenó para un periodo corto de tiempo en principio como confesaban Manu Baqueiro e Itziar Miranda sería un ciclón televisivo que se mantendría en antena con cambio de cadena y título incluso más tiempo que Sálvame. Y es que Amar es para siempre y nunca mejor dicho. De eso se debieron dar cuenta los cientos de actores titulares de la serie en las distintas temporadas que dieron un sí rotundo a pasarse una temporadita por la Plaza de los Frutos. Me refiero tanto a actores menos mediáticos como a primerísimas espadas como Lola Herrera, Jorge Sanz, Anabel Alonso, Iñaki Miramón, Pilar Bardem, María Garralón, Secun de la Rosa o Antonio Valero que protagonizó las tramas de la única temporada que vi de la serie original junto a Sara Casasnovas. Precisamente Valero junto a Cayetana Guillén Cuervo protagonizaría la versión teatral de Amar en tiempos revueltos que pude disfrutar en el Teatro Bellas Artes de Madrid. Un hecho creo que inédito en la escena española lo de adaptar una serie a los escenarios.

«En la Plaza de los Frutos hemos vivido la historia de nuestro país durante décadas». Una de las frases de Manolita en el último capítulo creo que resume una de las claves del éxito de la serie. Esa Plaza por la que van pasando los hechos que han marcado la historia de España desde el devenir diario de personas comunes en su cotidianeidad. Eso sí, todo ello bajo el filtro de la ficción, que a esta familia Gómez Sanabria le ha pasado lo mismo que a 20 familias juntas con esa prole de hijos tan extensa, sus altos y sus bajos -cárceles incluidas.

«Pelayo, Marcelino y Manolita son un trío de personajes que hoy sigue funcionando a la perfección y que ha sobrevivido al cambio de serie y de cadena»

(Pirulí Forever. La tele no se rinde de Gerardo Reyes)

Para dar vida al espacio estrella de la serie, El Asturiano, tres actores que son ya por derecho propio historia de la televisión. Me refiero a Itziar Miranda, Manu Baqueiro y José Antonio Sayagués. Bueno para los espectadores siempre serán Manolita, Marcelino y Pelayo. Imposible pensar en esta serie en sus dos etapas sin ese nexo de unión que son estos tres integrantes base de una familia televisiva que lo ha sido también de los espectadores. Muchos caímos en la cuenta durante el confinamiento, donde me enganché a la serie como un hábito maravilloso y cotidiano, de la compañía que podían hacer estos personajes con sus historias a todos aquellos espectadores que, con pandemia o sin ella, permanecían solos en sus casas. En definitiva, los Gómez Sanabria han hecho compañía con una ficción hecha con respeto por el espectador, dignificando las series diarias españolas que se han convertido en una piedra base de las parrillas gracias a esta serie. Mi reconocimiento para los creadores originales de la serie a los que se mencionó en el último episodio: Josep Maria Benet i Jornet, Antonio Onetti y Rodolf Sirera.

«Solo espero que refleje el amor que nos tenemos. Un amor que será para siempre». Tras miles de episodios entre La 1 y Antena 3, la ficción acabó de la mejor posible, sin estirar el chicle más de la cuenta y con una temporada final a la altura del legado de la serie. Ese momento final de la familia viendo el comienzo de Amar en tiempos revueltos frente al televisor era el mejor homenaje posible. Y sí, Manolita, al final la serie lo consiguió y reflejó el amor que se tiene esa familia dentro y fuera de la pantalla y es que lo vuestro, Familia Gómez Sanabria, es y siempre será un amor para siempre.