Llega «Pirulí Forever. La tele no se rinde», la guía definitiva sobre los últimos 30 años de TVE que nos lleva del «¿Qué Apostamos?» a «El Ministerio del Tiempo»

Pirulí Forever, La tele no se rinde (Círculo Rojo, 2024, 18 euros) es una carta de amor con sus luces y sus sombras a nuestra televisión pública en las últimas tres décadas ya en competencia con las televisiones privadas. El libro se puede adquirir ya en librerías, en Círculo Rojo y en Amazon.

Un amplio recorrido por los hitos de la público como éxitos incontestables como El Grand Prix del Verano, el Festival de Eurovisión, Saber y Ganar, sus rostros más emblemáticos como Ramon García, José Mota o Ana Blanco e incluso los programas menos recordados por el gran público como aquel La noche de los castillos en el que Anthony Quinn nos introducía en un particular y mastodóntico formato. Todo ello con textos de Gerardo Reyes e ilustraciones de Iván García dando una amplia panorámica de la evolución de nuestra televisión que ha debido ir transformándose no solo debido a la competencia de las privadas, también a la irrupción de las plataformas de streaming y los nuevos hábitos de consumo de la televisión en la era digital. Además, sin olvidar su servicio público, especialmente importante en los formatos culturales y divulgativos de LA 2, a la que se dedica un especial espacio al igual que a sus programas informativos. 

Pirulí Forever, La Tele no se rinde en palabras de Gerardo Reyes

«Pirulí Forever no es un ensayo nostálgico, ni un manual televisivo, ni una sátira social ni un atlas ilustrado, pero sí es una mezcla de todos ellos. Es el primer libro que presta atención a la historia más reciente de TVE, la que surge en 1990 a raíz de la llegada de la llegada de las cadenas privadas, y pretende ironizar sobre la última época de influencia y audiencias millonarias de las televisiones generalistas antes de ceder el protagonismo  a otras vías digitales de entretenimiento que ya se han instalado en nuestros hábitos y han desplazado a la televisión convencional como elemento aglutinador de una generación» 

Los autores

GERARDO REYES (1980, Málaga)

De adolescente adoraba esos días en los que caía enfermo y al no ir a clase podía quedarse viendo a María Teresa Campos en Pasa la vida. En el instituto trasnochaba para ver Cine Club en La 2, más por su evocadora sintonía que por el clásico de turno, y ya en su primera juventud fue de los pocos espectadores que tuvo “La vida de Rita” de Forqué y Echanove o era incapaz de decidirse entre Ainhoa o Vega en las dos largas semanas que compartieron nominación en OT2. Defiende que todo lo anterior es compatible y no soporta a los que en la actualidad presumen de no ver la televisión como acto de superioridad: les recomienda ojear este libro.

IVÁN GARCÍA (1979)

Es un ilustrador y autor de cómics ovetense que, además de ser el creador del universo de ciencia ficción en formato cómic Capitán Eclipse, ha trabajado para editoriales como Ediciones B/ Penguin Random House, siendo el dibujante de la adaptación en formato cómic de Africanus, primera novela de Santiago Posteguillo con guion de David Domínguez para La Cúpula, en varias de sus revistas de cómic, o para Espasa Editorial. También ha realizado trabajos para Netflix, Fangoria, Orion Pictures, Suma Lartina o Los Javis, como director creativo en una animación para su serie Veneno (Atresmedia y HBOMax) y para medios como La Vanguardia o El Mundo, además de su más reciente colaboración con Amazon para OT 2023. 

Marta Pineda: La gran voz de la lírica que debuta en el musical como Carlotta en EL FANTASMA DE LA ÓPERA

La artista representa actualmente el emblemático musical en el Teatro Albéniz de Madrid 

Biografía de Marta Pineda

Soprano dramática y actriz nacida en Madrid. Se inicia en el mundo del teatro en modestas compañías donde aprende distintas técnicas corporales y actorales. Dará vida a personajes como La Madre Abadesa de las Calatravas de Sevilla en el montaje  Don Juan en Alcalá de A. Guirao, Cesonia en Calígula, María en El Malentendido o la Sra. Rowland en Antes del desayuno. Su amor por el teatro y la música, le descubrirá otro mundo interpretativo: el teatro lírico.  La simbiosis entre sus dos pasiones culmina en ser Licenciada en Canto por la ESCM y continuar sus estudios hasta hoy con el prestigioso maestro Dale Fundling. Es solista en distintas compañías españolas de Zarzuela y  Ópera, interpretando personajes como La Antonelli, Ascensión, La Roldán, Santuzza, Aída o Tosca, entre otros. Ha sido premiada en diversos concursos de canto, entre ellos el II Concorso di Canto Lirico SOI y el reciente II Concurso de Canto Lírico de Alcalá de Henares.     

El Fantasma de la Ópera

«Las puertas las prefiero abiertas. Soy la cantante lírica del musical y a algunos de mis compañeros les parezco fuera de lo común vocalmente. Pero claro, vengo de la ópera, de donde cantar no requiere de micrófono para que se nos oiga. La intensidad de mi voz les sigue sobrecogiendo y a mí me hace gracia. También extraña que alguien que viene del purismo del lírico, se arroje con facilidad al barro de la interpretación, sin importar si hay que hacer ruidos con la voz o incluso desvirtuar la belleza de la línea musical para dar credibilidad a un personaje excéntrico, exagerado, ácido y visceral. Me paso la obra cabreada, dando notas agudísimas y estridentes, haciendo uso de mucha energía. El musical te descubre de qué pasta estás hecha como artista y yo soy una vikinga. Soy parte de algo que se vive pocas veces en la vida artística. Casi todas las noches llenos totales y público en pie que ruge en aplausos. ¡Vale, no es ópera! Es teatro musical».

Carlos Rivera Comunicación: Una década de PASIÓN POR LA ESCENA

La agencia de comunicación cultural Carlos Rivera Comunicación concluye su décimo año apostando por dar voz a la cultura de una forma diferente donde el rigor y la pasión por la escena vuelven a primar.

Este año 2023 se han comunicado los espectáculos de productoras como Descalzos Producciones, La Opción Producciones y SingUS Music. Con ellas se han realizado campañas con primeras figuras como María Luisa Merlo, Manu Baqueiro, Karina, Marina San José, Javier Pereira, Gabino Diego y un largo etcétera con miles de apariciones en medios de toda España como se puede ver en el canal de Youtube.

Grandes producciones de teatro musical apuestan por Carlos Rivera Comunicación

Un año más, la agencia se ha encargado de la cobertura mediática de los Premios del Teatro Musical que premiaron a José Sacristán y Nacho Cano entre otros.

En el musical Los Puentes de Madison, nos encargamos de toda la estrategia de comunicación digital con generación de contenidos como la entrevista a Nina o la moderación del debate de la artista en el Teatro EDP Gran Vía. En este musical que coprotagonizó Gerónimo Rauch trabajamos de la mano de nuestro partner audiovisual, Kitty Click, que junto a distintos fotógrafos colaboradores han formado parte de la estrategia de contenidos de Carlos Rivera Comunicación en 2023, consolidando un proyecto que estamos seguros seguirán dando frutos de cara a 2024.

En el musical Bailo Bailo hemos tenido implicación desde su proceso de castings. Así, nos encargamos de la estrategia de comunicación en esta primera fase con una gran cobertura mediática y apariciones en medios como Informativos Telecinco. Ya en el estreno, nos encargamos de la elaboración de los textos del programa de lujo del musical que ha llevado a escena las canciones de Raffaella Carrà en el Teatro Capitol de Madrid.

Gran presencia en medios de comunicación tanto nacionales como autonómicos. Uno de los puntos fuertes de este 2023 ha sido la presencia en medios de toda España gracias a las giras de espectáculos como La Curva de la Felicidad, María Callas Sfogato, Una Semana Nada Más y Con La Poli en los Tacones. Nuestros espectáculos han pasado en sus giras por medios como A punt tv en Valencia, La Kapital de TeleBilbao, Castilla La Mancha TV con Ramón García, Canal Sur con Juan y Medio, TVE en Cantabria, Asturias, Castilla La Mancha y un largo etcétera.

A nivel nacional los principales informativos de la televisión, programas culturales, espacios televisivos como Fiesta, programas de radio como El Faro, A vivir de la Cadena Ser o La Sala de RNE, diarios como ABC, LA RAZÓN, EL PAÍS… Una cobertura mediática que continuará en 2024 con presencia en espacios como El Hormiguero.

Carlos Rivera Comunicación, una opción DE CINE para dar voz al séptimo arte. En este 2023 la agencia de comunicación se ha encargado también de proyectos en el ámbito audiovisual. Así, el Festival de Cine de Madrid contó este año con los servicios de la agencia con cobertura en medios de comunicación como TVE. Además, se han encargado de la comunicación de otros sectores culturales como la literatura con campañas dentro de la Feria del Libro de Madrid.

LA CURVA DE LA FELICIDAD: Un fenómeno de la escena española que cumple 20 años

Era 2004 cuando una obra de teatro se estrenaba en el extinto Teatro Cine Capitol de Santander. Nadie sabía cómo sería la reacción a una función titulada La Curva de la Felicidad. El éxito instantáneo poniendo el cartel de NO HAY LOCALIDADES en cada función en la capital cántabra fue el inesperado preludio de una dilatada trayectoria sobre los escenarios de toda España. 20 años después, vuelve a Madrid, esta vez al Infanta Isabel, con una nueva cabeza de cartel: Gabino Diego. Le acompañarán en escena tres intérpretes que conocen muy bien la función: Antonio Vico, Josu Ormaextxe -también director de escena- y Jesús Cisneros- que afronta un intenso 2024 con su productora Descalzos Producciones, de cuya comunicación se encarga Carlos Rivera Comunicación.

Quino, un personaje al que han dado vida grandes de la escena. Gabino Diego se suma a una amplia lista de intérpretes que han dado vida al protagonista de La Curva de la Felicidad. El propio intérprete reconoce en las entrevistas que ya era un fan del trabajo de sus antecesores en el personaje como el añorado Pedro Reyes que incluso protagonizó la versión cinematográfica. También han estado al frente del reparto de esta comedia Pablo Carbonell, José Ángel Egido, Ricardo Castella y El Monagillo.

La función podrá verse en Madrid entre el 17 de enero y el 25 de febrero de 2024 en el Teatro Infanta Isabel. El elenco encabezado por Gabino Diego cuenta con los citados Jesús Cisneros, Josu Ormaetxe, que también dirige la función, y Antonio Vico. La Curva de la felicidad de Eduardo Galán y Pedro Gómez es uno de los mayores éxitos del teatro español en las últimas dos décadas. En 2024, esta comedia que ha realizado miles de funciones en las distintas producciones de Descalzos Producciones, cumplirá 20 años en los escenarios. Desde luego, todo un hito en la historia del teatro español de las últimas décadas. Las entradas ya están a la venta. 

SINOPSIS

¿Es cierto que los hombres sufren una crisis a los 50? Todos los que han atravesado la crisis de los 50 saben que el hombre es el sexo débil de la pareja: inseguro, indeciso y frágil. Aunque sueñen con irse de marcha, les asusta vivir solos y volver solos a casa después de unas noches locas que nunca son tan locas. En su delirio, llegan a imaginar que su madurez es poderoso imán que atrae a las mujeres de 30 e incluso más jóvenes. Quino, el protagonista, de 50 años, interpretado con humor y ternura por Gabino Diego, guionista de televisión, víctima del trabajo inestable y en plena crisis de los cincuenta, es abandonado por su mujer: “por gordo y por calvo”, asegura que le dijo su mujer al irse. Hasta la fecha ha vivido en un piso amplio del centro de la ciudad, pero su mujer ha abandonado la vivienda familiar y espera que Quino la venda para recibir la mitad de su precio.

La venta del piso le provoca una enorme angustia de carácter estresante porque, entre otras cosas, significa la pérdida definitiva de CARMEN… Y él querría volver con ella por inseguridad, costumbre y dependencia psíquica. Forzado y presionado por su mujer a vender el piso, intenta, en continua contradicción, por todos los medios que no se lo compren: lo desaconseja, asegura que las instalaciones eléctricas y las tuberías son viejas… pero su personalidad frágil, insegura, indecisa y sin voluntad le lleva a firmar documentos de compromiso de venta a cada uno de los tres personajes: Javier, Manuel y Fer , tipos muy distintos de hombres, que irán apareciendo en escena, con lo que se irán creando una serie de conflictos en cadena y vueltas de giro con final sorpresa que nos mostrarán ,en clave de comedia, una reflexión sobre cómo ven y cómo llevan las relaciones con las mujeres unos tipos que ya superan los 50…

Antonio Banderas: «Madrid es ya el Broadway español»

La cartelera de Madrid sigue sumando espectáculos. Dentro de este menú imprescindible, este Company se presenta como diría esta mañana Marta Ribera como «la guinda del pastel». Esta mañana, su protagonista, Antonio Banderas, flamante Premio del Teatro Musical 2022 a la mejor dirección en una gala que comunicó Carlos Rivera Comunicación, ha estado rodeado de su gran compañía en la presentación en sociedad de la nueva etapa del Teatro Albéniz que inaugura emulando al inolvidable Stephen Sondheim. El propio Banderas comentaba que cuando se planteó grabar el espectáculo para que pudiese verlo el compositor de Follies ya fue demasiado tarde y prácticamente al día siguiente de que los abogados del legendario autor de Sweeney Todd dieran el visto bueno a esta producción nos dejó. Uno de los grandes cambios que permitió fue el cambio sustancial de edad del protagonista, lo que ha permitido que podamos disfrutar ahora de Banderas como protagonista de este gran musical que por cierto estrena hoy edición discográfica en formato físico.

«Detrás del gran momento del musical en España hay muchos profesionales que convirtieron a la Gran Vía en nuestro Broadway». Antonio Banderas ha querido -al ser preguntado por DESDE MI BUTACA por el momento del musical en España con el que se ha encontrado de alguna forma de frente gracias a los Premios del Teatro Musical– destacar el camino recorrido hasta llegar a esta frenética temporada. Para ello ha querido recordar los castings de A chorus line: «Ver el talento que vi allí hace 25 años hubiese sido impensable».

El intérprete, productor y director también ha querido poner el acento en que «para que esto se consolide el único camino es la calidad, como tratemos de cortar por algún aspecto por considerar que es el momento de apostar por el musical podemos correr algunos riesgos». De hecho: «Si se apuesta de verdad Madrid se puede convertir, vamos ya lo es, en el Broadway español». Ni siquiera sitios como Sidney, Toronto o Stuttgart tienen 14 musicales en cartel: «No han llegado aún al público potencial que tenemos en España que hay que cuidarlo muchísimo y no se puede pregrabar». El Teatro del Soho: «Es una empresa altamente profesionalizada, pero sin ánimo de lucro. No contamos con dinero público, nos arriesgamos mucho, lo que suena aquí es verdad, así tiene que ser». Eso sí, Banderas descarga responsabilidades a otros productores cuando dice que entiende que » no todos los puedan hacer, en ese sentido soy consciente de que tengo una producción privilegiada». El cine y su «historia personal» le permiten hacerlo de esta manera y hay mucha gente «que juega al límite, pero hay que cuidarlo».

El protagonista de Company aboga por una posible reunión «con todos los que montamos teatro musical para llegar a unos parámetros como se hace en Broadway que no se pueden traspasar». Pone como ejemplo la reacción del sector cuando una gran compañía de cine intentó pregrabar la música en Broadway y se decidió un mínimo de músicos por espectáculo durante 15 años. Así, Banderas comenta que «Deberíamos hacer algo similar para proteger a nuestros músicos y actores que se suben al escenario estando enfermos, habiéndose muerto el perro…».

El espléndido reparto cuenta con María Adamuz, Albert Bolea, Lorena Calero, Javier Enguix, Laura Enrech, Lydia Fairén, Robert González, Dulcinea Juárez, Silvia Luchetti, Julia Möller, Paco Morales, Marta Ribera, Carlos Seguí, Rai Borrell, Bealia Guerra, Beatriz Mur, Álvaro Puertas y Lourdes Zamalloa. Bajo la dirección musical de Arturo Díez Boscovich, la orquesta formada por 26 músicos tocará en directo sobre una envolvente escenografía ambientada en los paisajes neoyorquinos de los años 70, realizada por Alejandro Andújar.

El Teatro del Soho: De Málaga al Mundo

En estos días frenéticos justo antes de su estreno el próximo 17 de noviembre en Madrid, también recogemos el testimonio de una pieza importante de este Company: Marc Montserrat-Drukker, Director de Producción y Casting en el Teatro Soho CaixaBank.

Para él, supone un gran aliciente llegar a Madrid con esta producción en este momento en que la industria del musical está en plena ebullición en Madrid. Desde luego lo es ya que «muchos de los profesionales que formamos parte del Teatro del Soho nos dedicamos a esto por los musicales y llegar a un Madrid plagado de teatro musical con un reparto inmejorable, este equipo creativo, esta orquesta… es un placer estar aquí con esta calidad». Todo ello haciendo un poco suyo casi el mantra de Banderas: «En esta profesión siempre estamos empezando de cero demostrando que lo que haces es bueno, se debe tener humildad para empezar de 0 como por primera vez con cada proyecto».

A chorus line, la primera gran apuesta de Málaga al mundo. Cuando llamaron a Marc para ponerse al frente de la producción de A chorus line tuvo que enfrentarse al reto de levantarlo en 7 meses, cuando en Broadway habían tardado casi dos años. Le dieron carta blanca para hacerlo con el mejor equipo posible y el resultado está ahí. Esta producción nacida en Málaga se hizo como la mejor carta de presentación al mundo. De hecho, si la dichosa pandemia no lo hubiese frenado, hubiesen hecho historia con 6 meses en cartel de un musical en español en la meca de los musicales. Cuando dijeron al equipo que no ocurría «muchos compañeros se rompieron de dolor». Se reinventaron como pudieron con propuestas como llevarlo a la Plaza de toros de Málaga que no fraguaron, pero tras En la pista ya comenzaron con los workshop de este Company que felizmente podremos disfrutar ahora en Madrid en el U Music Hotel Teatro Albéniz de Madrid del 17 de noviembre al 14 de febrero de 2023.

*Crédito Fotos

Foto Portada PTM: Carlos Rivera Comunicación

Foto de escena Antonio Banderas: Javier Naval

Fotos Presentación: Manuel Villar

Foto Marc: David Ruano

Tras su triunfo en los Premios del Teatro Musical, Antonio Banderas estrena COMPANY en el Teatro Albéniz y lanza su versión discográfica

Antonio Banderas fue uno de los grandes protagonistas el pasado lunes en los Premios del Teatro Musical como os contamos en la crónica de esta gala de cuya comunicación se ha encargado Carlos Rivera Comunicación, que acaba de lanzar su nueva web. El responsable del Teatro del Soho de Málaga tiene tras ganar el premio de mejor dirección en los PTM más motivos para estar de actualidad con ese COMPANY con el que ya emocionó al mundo desde su Málaga natal. En primer lugar, por fin viene a Madrid y lo hace reabriendo el emblemático Teatro Albéniz. Además, la grabación del cast original ya está disponible en plataformas digitales y pronto en formato físico.

Company, el musical será protagonizado por Antonio Banderas por primera vez en Madrid bajo la producción del Teatro del Soho CaixaBank. Se estrenará el próximo 17 de noviembre de 2022 sobre el escenario del recién inaugurado Umusic Hotel Teatro Albéniz que, tras permanecer cerrado durante unos años, vuelve a abrir sus puertas.


Company cuenta con música y letra de Stephen Sondheim, autor de clásicos como Into the Woods, Follies o Sweeney Todd y al que dedicamos un amplio reportaje por su fallecimiento con testimonios de parte del equipo de esta producción.

Este espectáculo con libreto de George Furth es una producción del Teatro del Soho CaixaBank que acaba de estrenar Godspell bajo la dirección de Emilio Aragón.

Cuenta con un reparto de primeras figuras de la escena musical española encabezada por Antonio Banderas, al que acompañan por orden alfabético: María Adamuz, Albert Bolea, Lorena Calero, Javier Enguix, Laura Enrech, Lydia Fairén, Robert González, Dulcinea Juárez, Silvia Luchetti, Julia Möller, Paco Morales, Marta Ribera, Carlos Seguí, Rai Borrell, Bealia Guerra, Beatriz Mur, Álvaro Puertas y Lourdes Zamalloa. El director musical del Teatro del Soho CaixaBank, Arturo Díez-Boscovich, dirigirá una orquesta de 26 músicos que tocará en directo sobre una envolvente escenografía ambientada en los paisajes neoyorquinos de los años 70. La venta de entradas de Company en Madrid comienza este sábado 29 de octubre a las 10.00 horas en http://www.companyelmusical.es.

Un gran recuerdo para los amantes del musical será poder contar desde el 11 de noviembre con la grabación discográfica en formato físico, que ya se ha adelantado desde hoy en plataformas digitales.

Para Antonio Banderas: «El material discográfico del musical Company es el resultado final de la producción escénica del Teatro del Soho CaixaBank. Es la segunda entrega tras la salida hace tan solo un año de A Chorus Line y viene a incorporarse a una realidad largamente soñada, esto es, el ir completando una colección de títulos claves para entender en toda su complejidad los extraordinarios valores del teatro musical norteamericano. Es sobresaliente el brillante trabajo llevado a cabo por Arturo Díez-Boscovich con el elenco original y la orquesta de 26 músicos que formaron parte de la adaptación escénica. La partitura de Sondheim ha sido respetada de forma casi reverencial y de manera directamente recíproca a la admiración que todos los que hemos formado parte de este proyecto sentimos por este gran compositor ya legendario».

Concord Theatricals / Craft Recordings ha lanzado hoy el segundo álbum de Antonio Banderas y Teatro del Soho CaixaBank de su aclamada producción “Company”, el musical de Stephen Sondheim y George Furth, bajo la dirección musical de Arturo Díez-Boscovich. La primera grabación en español de este icónico musical, ya disponible en streaming y plataformas digitales en todo el mundo.

Antonio Banderas y Nacho Cano se funden en un gran abrazo de apoyo a los musicales españoles en los XIV Premios del Teatro Musical

Hay imágenes que simbólicamente significan mucho. En su XIV edición, los Premios del Teatro Musical han contado entre sus filas con Antonio Banderas y Nacho Cano, enfrascados actualmente en aventuras de teatro musical que dan visibilidad a una industria que genera cientos de trabajos en España. Su abrazo al recoger Banderas su premio es en el fondo un apoyo a un sector que al carecer irracionalmente de un star system -como sí ocurre en Londres o Nueva York- necesita de cabezas de cartel muy reconocibles para que el gran público ponga en valor como dijo Banderas que «Detrás de cada actor que hace un musical que canta, actúa y baila hay una disciplina increíble y España tiene un talento increíble para hacerlo». Ojalá como desea Nacho Cano: «Me encantaría en unos años poder ver en Nueva York o en el West End un autobús que anunciara el gran musical de Madrid. Ya es momento de que empecemos a exportar nuestro talento». Afortunadamente, una producción española, El médico, acaba de comenzar su recorrido internacional con su estreno en República Checa, se va haciendo camino al andar desde luego. Buenas noticias para un sector que vive un gran momento del que dimos cuenta en la noche de ayer en los Premios del Teatro Musical que reclamaron apoyo económico para su organización en la edición XV. Talento hay de sobra, solo necesitamos los medios para hacerlo brillar aún más. Es importante continuar destacando el trabajo en la dirección de Sonia Dorado y de Raúl Ibai en la producción que con su trabajo, dedicación y esfuerzo sacaron adelante un año más esta cita única con los profesionales del género de la que os hablamos en esta crónica especial.

Este año la gala tuvo lugar anoche  en el Teatro Coliseum de Madrid. Antonio Banderas recibió el premio a mejor dirección por el musical Company de manos de Nacho Cano que fue uno de los entregadores de la gala que también contó con nombres como los de Natalia Millán, Carmen Conesa o Pablo Puyol. Tina el musical de Stage Entertainment España fue reconocido como mejor musical, mejor actriz protagonista (Kery Sankoh) y mejor dirección musical (Xavi Torras). En tierra extraña se hizo con los premios a mejor interpretación destaca masculina (Alejandro Vera) y actor protagonista (Avelino Piedad). Precisamente la productora detrás de este musical, SOM PRODUCE, recibió el Premio Especial de la noche. Entre los ganadores de la noche también estuvieron Angy Fernández (Actriz Protagonista por Kinky Boots y ausente por su ingreso por una diverticulitis o enfermedad de Crohn), Álex Chávarri (Actor de reparto por A chorus line), Elisa Hipólito (Interpretación destacada femenina por Grease), Payaso, la producción de SingUS, Showprime y Coarte que se hizo con el mejor musical OFF y Pin8 como mejor musical familiar. 

La gala estuvo plagada de números musicales, desde el estupendo opening number original compuesto por Dustin Calderón a los protagonizados por musicales como Tina, Likes o Pin8. No faltaron tampoco los momentos cómplices y divertidos de la mano del trío de presentadores compuesto por Tomy Álvarez, Javier Enguix y Beatriz Mur que tuvo que sustituir in extremis a Inés León, conductora habitual de la gala. Durante la gala de la mano de un número mágico y muy emotivo de Jorge Blass se homenajeó a Miguel Molina, alma de estos Premios del Teatro Musical al que perdimos en 2021. Este año las siglas de los premios fueron PTMM (Premios Teatro Miguel Molina) en su homenaje. 

Durante su intervención como entregador, Nacho Cano quiso recalcar que «el talento que hay aquí no lo hay en ningún sitio del mundo», justo antes de entregar el premio a mejor dirección por Company a Antonio Banderas.
Para Antonio Banderas: «He estado muy atento toda la noche. Es muy impensable lo que está pasando aquí esta noche. Estoy muy sorprendido en positivo. A veces lo he dicho en alguna entrevista que yo soy actor gracias al teatro musical y la gente pasa a otro tema, como si el teatro musical no tuviera importancia. Esto sucedía aquí en España, pero eso ha cambiado muchísimo». El intérprete, productor y director quiso reivindicar el teatro musical español en su discurso: «Nunca he entendido que hubiese un momento en que el teatro musical se devaluase frente al teatro tradicional». Banderas quiso dedicar su premio «al teatro musical por el que seguiremos luchando». 

Como si de un mantra se tratara, las palabras del desaparecido José María Cámara de SOM PRODUCE: «las mejores dos horas y media que se pueden comprar están en un musical», se convirtieron en la mejor forma de expresar lo que supone para un espectador ver un musical.

Anoche la gala también tuvo un recuerdo para él a través del Premio Especial que recibió la productora de la que fue uno de sus fundadores. 


Listado de ganadores 


Interpretación destacada masculina: Alejandro Vera (En Tierra
Extraña)

Interpretación destacada femenina: Elisa Hipólito (Grease)

Actor de reparto: Alex Chavarri (A Chorus Line)

Actriz de reparto: Angy Fernandez (Kinky Boots, El musical)

Actor protagonista: Avelino Piedad (En Tierra Extraña)

Actriz protagonista: Kery Sankoh (TINA, el musical)

Figurinista: Montse Amenós (Golfus de Roma)

Maquillaje y peluquería: José Sedano (Kinky Boots, El musical)

Diseño de sonido: Roc Mateu (Company)

Diseño de iluminación: Juanjo LLorens (Grease)

Escenografía: Alejandro Andújar -Vídeo Joan Rodón y Emilio
Valenzuela- (Company)

Coreografía: Toni Espinosa (Grease)

Dirección musical: Xavi Torras (TINA, el musical)

Dirección de escena: Antonio Banderas (Company)

Musical OFF PTM: Payaso! (COART+E // SHOWPRIME //
SINGUS)

Musical Familiar: Pinocho, El Musical (SHOWPRIME
Producciones)

Musical: TINA, el musical (Stage Entertainment España S.L.)

PREMIO ESPECIAL SOM PRODUCE

PREMIO CREA a todos los profesionales que hacen posible el teatro musical


En la edición XIV entraron a concurso las producciones de los años 2020 y 2021. La de anoche fue una reunión relevante para la profesión, en unos premios que ellos mismos votan como inscritos en la asociación. Además de los premiados en esta edición se entregaron previamente en el Photocall los premios de la edición XIII que se llevó a cabo en streaming en la plataforma Scenikus, pero este año se quiso hace realidad esa entrega al citado Antonio Banderas por A chorus line, Taller de corazones con Naím Thomas, Anabel García, Georgina Cort y Josep Ferrer a la cabeza y a la Alicia en el musical de las maravillas de Trencadís Produccions con José Tomás Cháfer y Josep Mollá a la cabeza entre otras propuestas. Todo ello en un concurrido photocall previo que contó con una nutrida representación de medios convocados por Carlos Rivera Comunicación.

Las reseñas de Alberto Morate: «La vida empieza hoy». A flor de viva voz.

Los domingos hasta el 20 de noviembre se puede disfrutar de La vida empieza hoy en la Sala Lola Membrives del Teatro Lara a las 18:15h. Alberto Morate estuvo viendo la función ayer y esta es su reseña.

La vida empieza hoy, en cada instante, en cada momento, en cada segundo que pasa, no se detiene el tiempo, no podemos rectificar lo hecho ni hacer que las personas vuelvan. Lo que tenemos que intentar es que no se marchen nunca del todo, aunque ya no estén entre nosotros.

No sirve de nada el epitafio “aquí yace…”, hay que hacerlo brillar aunque solo sea en los sueños. De esa manera, siempre su presencia nos hablará, nos acompañará, nos consolará.

Cierto es que cuando nos falta un ser querido, y más cuando es una madre, las grietas y los silencios se nos cuelan por dentro. Pero, en su sabiduría, esa madre nunca nos abandona.

Así lo entiende Tonet Ferrer, que escribe y dirige este canto de hermosura emocional, de sentimientos a flor de viva voz, cantando en directo, pues el protagonista es letrista y compositor de canciones y solo las normas maternales, el cariño de quien lo engendró hace que se esfuerce por salir adelante.

Puede que se confunda con los sueños y no distinga bien la realidad de lo onírico, pero en este caso, no importa eso, sino los diálogos, la complicidad entre madre e hijo, la música en directo, las canciones que se cantan, ampliamente conocidas, pero que se ajustan como una arteria al corazón para los sentimientos.

Te envuelven en una atmósfera de cariño, de abrazos y cercanías, de besos que ya no podrán ser, de una tristeza inevitable, pero que no debe impedir salir adelante, porque La vida empieza hoy.

Aitor Caballer y Pepa Chamorro son los intérpretes que se asoman a este pequeño reducto cotidiano de una habitación o una casa donde se mira a los ojos de la muerte con la ternura del amor, de la verdad, del refugio de la esperanza. Cantan y expresan con familiaridad particular su relación estrecha de jardín duradero.

Y además, tratan ese tema de madre e hijo/a, de pérdida, de desolación, de lluvias torrenciales sin que caiga una gota de agua. Porque al final, todo será sol que impulsa al muchacho a ser creativo, a no cejar en el empeño.

No, una madre no descansa en la tierra para siempre, nunca será así, porque seguirá atendiendo los fondos amargos de su hijo, o celebrando sus alegrías, convirtiéndose en el acicate que mueve el mundo para que no haga aguas y podamos seguir siendo niños en nuestro recuerdo. Aunque el tiempo no se detenga, precisamente porque La vida empieza hoy. Eso es lo que en esta obra de teatro vemos.

Alberto Morate tiene el teatro como modus vivendi. Durante más de 40 años ha sido profesor de dramatización, ha dirigido grupos de teatro, ha escrito obras y ha interpretado ocasionalmente como actor. Desde el año 2014 también reseña funciones y espectáculos. Realiza sus crónicas con un estilo peculiarmente poético, haciendo hincapié en el tema, y comentando las representaciones desde un punto de vista emocional, social y humano.


CID con Antonio Campos llega del 1 al 3 de noviembre al Corral Cervantes de Madrid

La función podrá verse únicamente del 1 al 3 de noviembre a las 18h en el Corral Cervantes de Madrid (Paseo de la Chopera, 10). 

Ruy, Ruy Díaz, Rodrigo, El Cid, Sidi, El campeador, el de Vivar, Rodrigo Díaz de Vivar, el de los mil nombres, el de los mil rostros, el que más esculturas tiene a nivel mundial, ya que del Cid se ha hablado y se hablará mucho; que si fue un héroe, un mercenario, que si amaba a su rey, que si lo odiaba, que si atendía a las parturientas y hasta se ha dicho de él que era un encanto, un ser milagroso casi santo. El caso es que cada uno se imagina al Cid de una manera.

Quien mejor nos pueden contar su historia son los Vivares: aquella mesnada que lo siguió en el exilio; zarrapastrosos, tullidos, ánimas en pena, desechos humanos. En fin, un séquito de batalladores desconocidos; los sin nombre. Este es el cantar de los caminos, un cantar que ha llegado de boca a oído hasta nuestros tiempos. Un cantar que no está escrito, un cantar universal que habla de hombres valerosos y mujeres idealizadas. Un cantar que llega hasta nosotros a través de los hijos, de los hijos, de los hijos de los muertos.

Esta es la historia del Cid contada a través de sus hermanos, de los que desde que nació hasta que murió no se separaron de su Señor a través de la interpretación de Antonio Campos. 

«La vida empieza hoy» ya emociona en el Teatro Lara tras ganar el Premio Max

Este inolvidable musical de pequeño formato, se puede ver los domingos a las 18:15h en la Sala Lola Membrives del Lara solo hasta el 20 de noviembre. Esta emocionante historia se ha adaptado al cine en un largometraje grabado el pasado verano. 

Premio Max del público 2021La vida empieza hoy nació de la necesidad de curar heridas. Las del dramaturgo Tonet Ferrer tras el fallecimiento de su madre, porque, según explica, “silenciar lo que sentimos es perderse media vida y llegó un momento en el que yo necesitaba hablar”. Surgió así la historia de Diego, un compositor al que se le ha desvanecido la inspiración y que, absolutamente desmotivado, siente que su vida se ha desmoronado. Cuando su madre se ofrece para ayudarle a enderezar el rumbo, Diego ve la oportunidad de tomar de nuevo las riendas de su vida y, con su ayuda, vuelve a hacer lo que más le gusta: componer música.

La vida empieza hoy no es mi historia. Ni yo soy Diego, ni su madre es la mía, aunque inevitablemente compartan algunas cosas, porque todos escribimos sobre lo que nos rodea y yo, a mi madre, cada vez la siento más cerca. En cualquier caso, esta obra es mi pequeño agradecimiento a ella, aunque podría ser un homenaje a cualquier otra madre, porque seguro que todas se lo merecen”, añade Ferrer.

Protagonizado por Aitor Caballer y Pepa Chamorro, bajo la dirección de Tonet Ferrer, el espectáculo cuenta también sobre el escenario con música en directo, así como más de una decena de colaboradores: Christina Rosenvinge, el grupo SidonieLoles LeónMiguel RellánSergio Caballero… “Es una obra muy especial para mí y por eso quería estar rodeado de amigos y artistas a los que admiro. Cuando les expliqué el proyecto, todos me respondieron con un sí en mayúsculas. Recuerdo mucho, por ejemplo, las palabras del cantante de Sidonie, Marc Ros“La música es comunicación y yo creo que aquí se ha dado una feliz comunicación”. Les voy a estar siempre agradecido”, comenta el dramaturgo valenciano. 

Este pequeño musical lleno de corazón ensalza a todas las madres a través de canciones que permanecen a nuestra memoria emocional: «Un beso y una flor» de Nino Bravo, «Te quiero» de José Luís Perales, «Hago Chas» de Álex y Christina, «No dudaría» de Antonio Flores o «Color esperanza» de Diego Torres.