«La vida empieza hoy» ya emociona en el Teatro Lara tras ganar el Premio Max

Este inolvidable musical de pequeño formato, se puede ver los domingos a las 18:15h en la Sala Lola Membrives del Lara solo hasta el 20 de noviembre. Esta emocionante historia se ha adaptado al cine en un largometraje grabado el pasado verano. 

Premio Max del público 2021La vida empieza hoy nació de la necesidad de curar heridas. Las del dramaturgo Tonet Ferrer tras el fallecimiento de su madre, porque, según explica, “silenciar lo que sentimos es perderse media vida y llegó un momento en el que yo necesitaba hablar”. Surgió así la historia de Diego, un compositor al que se le ha desvanecido la inspiración y que, absolutamente desmotivado, siente que su vida se ha desmoronado. Cuando su madre se ofrece para ayudarle a enderezar el rumbo, Diego ve la oportunidad de tomar de nuevo las riendas de su vida y, con su ayuda, vuelve a hacer lo que más le gusta: componer música.

La vida empieza hoy no es mi historia. Ni yo soy Diego, ni su madre es la mía, aunque inevitablemente compartan algunas cosas, porque todos escribimos sobre lo que nos rodea y yo, a mi madre, cada vez la siento más cerca. En cualquier caso, esta obra es mi pequeño agradecimiento a ella, aunque podría ser un homenaje a cualquier otra madre, porque seguro que todas se lo merecen”, añade Ferrer.

Protagonizado por Aitor Caballer y Pepa Chamorro, bajo la dirección de Tonet Ferrer, el espectáculo cuenta también sobre el escenario con música en directo, así como más de una decena de colaboradores: Christina Rosenvinge, el grupo SidonieLoles LeónMiguel RellánSergio Caballero… “Es una obra muy especial para mí y por eso quería estar rodeado de amigos y artistas a los que admiro. Cuando les expliqué el proyecto, todos me respondieron con un sí en mayúsculas. Recuerdo mucho, por ejemplo, las palabras del cantante de Sidonie, Marc Ros“La música es comunicación y yo creo que aquí se ha dado una feliz comunicación”. Les voy a estar siempre agradecido”, comenta el dramaturgo valenciano. 

Este pequeño musical lleno de corazón ensalza a todas las madres a través de canciones que permanecen a nuestra memoria emocional: «Un beso y una flor» de Nino Bravo, «Te quiero» de José Luís Perales, «Hago Chas» de Álex y Christina, «No dudaría» de Antonio Flores o «Color esperanza» de Diego Torres.

Los XIV Premios del Teatro Musical tendrán lugar el 24 de octubre en el Teatro Coliseum de Madrid

Los Premios del Teatro Musical llevan 14 años premiando la labor del sector y este año no podía ser menos. Tras unos años de dificultades, en este nos encontramos con la mayor producción en teatro musical de nuestra historia. Este año la gala tendrá lugar el lunes 24 de octubre a las 21h en el Teatro Coliseum. Carlos Rivera Comunicación se encargará de la comunicación de esta edición. 

El Teatro Musical es un referente en la industria del arte, el entretenimiento, y un inmenso pilar dentro de la programación teatral, además de un reclamo perfecto para el turismo en ciudades como Madrid, Barcelona o Málaga y del resto de ciudades en España que van recibiendo estos espectáculos en gira. En la edición XIV entran a concurso las producciones de los años 2020 y 2021. Será un momento de reunión relevante para la profesión, en unos premios que ellos mismos votan como inscritos en la asociación.

El Teatro Sanpol con su Caperucita Roja, que vuelve en 2023, protagonizó un gran número en una gala

Este año los musicales más nominados son Company y Tina que cuentan con 13 nominaciones cada uno, Grease con 10 nominaciones y Cantando Bajo La Lluvia y En Tierra Extraña con 7 cada uno.

Todos los finalistas se pueden consultar en la siguiente dirección web:

En la edición XIII se llevó a cabo una entrega de premios online por la plataforma Scenikus, pero este año queríamos hace realidad esa entrega. En el photocall de la edición XIV se hará entrega de los trofeos conseguidos en el 2020, con la presencia de sus ganadores, 18 en total. Además, en la gala se entregarán 19 galardones, con actuaciones en directo y todo ello de la mano de los presentadores Inés León, Tomy Álvarez, Javier Enguix y alguna sorpresa más.

Angela Lansbury: La Bruja Novata que enamoró a varias generaciones

Anoche millones de espectadores sentimos que se rompía un trocito de nuestro alma infantil. La de aquellos que vimos en un VHS del videoclub del barrio primero y después en el mítico programa Cine Disney en España los fotogramas de una película que aún siendo ‘vieja’ como era ya a mediados de los 90 nos fascinaba de una forma asombrosa. Sí, era pura magia Disney aunque ya no estuviese entre nosotros cuando finalmente se realizó -en la primera ‘intentona’ como sustituta de Mary Poppins mientras conseguía los derechos era tal el desinterés del magnate del entretenimiento que se quedó dormido mientras los Sherman le presentaban las canciones.

La cinta en VHS está a la venta en muchos portales de coleccionismo como Wallapop.

Sin duda, acudíamos a ella de una forma inconsciente ya que nos atraía una carátula que nos llevaba a Mary Poppins, cuya comparación constante con la misma hizo que esta sobresaliente cinta -para mí sigue siendo una de las obras maestras del estudio- pasase durante un tiempo a un segundo plano en los espectadores más cinéfilos. Una pena. Allí descubrimos los misterios del arte de la brujería de la mano de una peculiar mujer que nos cautivó desde su primera aparición en pantalla con ese casco y ese sidecar con el que acudía a recoger los paquetes de curso de hechicería por correspondencia. No lo sabíamos entonces siendo unos niños, pero para muchos Angela Lansbury se convertiría en alguien muy especial en nuestras vidas.

Junto a los Hermanos Sherman y a su inolvidable compañero David Tomlinson

No podría decir el número de veces que he visto la película -muchas de ellas en los últimos años para reivindicar la cinta en un libro que estoy coescribiendo. Lo que sí tengo claro es que no dejo de quedarme pegado en la butaca con la señora Lansbury con esa humanidad que traspasa la pantalla cuando interpreta The age of not believing, uno de los mejores temas de los hermanos Sherman en mi modesta opinión. La escribieron por cierto después de la muerte de Walt cuando sentían que ya no podrían volver a creer en la magia… Disney. A pesar de los tijeretazos -existe en dvd una versión completa de la cinta- y de la escena del partido de fútbol -que muchos miembros del equipo odiaban, La Bruja Novata se está convirtiendo con el tiempo en el merecido clásico de culto que merece ser. Desde anoche nos sentimos un poco como Charlie, el hijo adoptivo de Eglentine Price al que le canta algo así como «Tu podrás pasar por eso prueba y comprenderás si quieres tú que habrá algo en ti que hará que puedas salir del pozo y ver la luz». Volviendo a ver y escuchar la deliciosa voz de Lansbury en pantalla seguro que logramos salir del pozo y ver la luz.

La gran cualidad de Angela Lansbury es que destilaba luz incluso cuando se metía en la piel de un personaje tan siniestro-maternal como Mrs Lovett, mi segundo gran encuentro con la figura de Angela Lansbury. Creo que más o menos cuando vi el Sweeney Todd de Mario Gas, una de las cimas del teatro musical hecho en España, se editó en DVD la producción televisiva que protagonizó Angela Lansbury. Por supuesto, me lo compré en cuanto tuve ocasión y hoy me va tocar volver a verlo, lo tengo clarísimo y eso que lo he visto un buen puñado de veces. Recuerdo de ese primer visionado que descubrí a la estrella de Broadway que estaba detrás de esa actriz que había marcado mi infancia. Esa mezcla de lo más siniestro con ese espíritu maternal -del que cogería algo como confesaría años después para su maravillosa Mrs Pott en La Bella y La Bestia– me cautivó e hizo que mi interés por Lansbury a través de grabaciones musicales, videos de galas en Youtube y por supuesto películas creciese.

Probablemente algunos lectores les sorprenderá que aún no haya aparecido Se ha escrito un crimen en este imaginario emocional por los diferentes momentos en que Angela Lansbury apareció en mi vida. Tranquilos, ha llegado el momento. Recuerdo haber visto muchos capítulos en mi infancia en las tardes de Antena 3, pero admito que no me llamaron especialmente la atención. Tuvo que venir el confinamiento en 2020 para que me pegase un atracón de lo más disfrutón de esta seria gracias a las reposiciones en la TDT. Entonces sí, me hice fan de Jessica Fletcher en un momento en que aún saboreaba con fricción sus últimas apariciones cinematográficas. Hoy Marc Shaiman recordaba en su Instagram lo especial que había supuesto componer para ella en Mary Poppins Returns. Yo solo puedo decir que cada vez que veo esa escena ‘floto’ como los compradores de esta señora de los globos.

Aunque en la cinta no coincide en pantalla con Dick Van Dyke, sí lo hizo hace no mucho en una película inédita en España titulada Buttons que nos hace el regalo de poder ver actuar y cantar a estas dos leyendas del cine, el teatro y la televisión. Nada mejor que despedirla trabajando feliz con el que fuera protagonista de Mary Poppins. Gracias Angela Lansbury por hacer de nuestras vidas un poquito mejor gracias a tus mágicos trabajos. Nunca te olvidaremos Eglantine Price, Mrs. Lovett, Jessica Fletcher. Nunca te olvidaremos Dame Angela Lansbury.

Las gafas delante de la butaca: El germen de una nueva etapa

A veces una idea sencilla es lo que te distingue. Cuando empecé a pensar en la imagen de Carlos Rivera Comunicación me dejé guiar por gente en la que me confío. Tienen que estar tus gafas me dijeron y así se fue fraguando el nuevo logo. Este dibujo hecho a mano fue el germen de un logo que espero sirva para comenzar una exitosa etapa profesional. A veces la vida laboral te da algún revés inesperado, pero la vocación te hace recomponerte para seguir adelante.

Deseando recibir todas las propuestas laborales de comunicación que estén por venir siempre junto a estas gafas que me hacen ser quien soy.

Nos vemos en los medios, en los teatros y muy pronto en la nueva website. Desde mi butaca comienza una nueva etapa en la que prácticamente pasará a ser un repositorio de contenidos de estos 17 años con publicaciones puntuales normalmente relacionadas con los espectáculos de Carlos Rivera Comunicación y con disciplinas no habituales en mi trabajo de comunicación.

Recogemos la gafas de la butaca para ponerlas en el primer término que siempre han merecido estar, ¿Me acompañas?

Las reseñas de Alberto Morate: «Los músicos de Bremen». Lo importante somos nosotros mismos.

En cualquier parte se puede encontrar algo mejor que la muerte”, por ejemplo, la libertad. La amistad, la solidaridad, la alegría de vivir, los deseos por conseguir algo, aunque ese algo sea algo tan poco valorado como el arte, la cultura, la música, el teatro.

Son muchos los temas y valores que trata este cuento: los anteriormente mencionados y añadimos el maltrato a los animales y las personas, cómo se aparta a los jubilados como inservibles, cómo se menosprecia la experiencia y pareciera que estamos abocados a la soledad, pero no, siempre hay esperanza, siempre buenas personas, siempre solidaridad.

El teatro Sanpol lleva 40 años haciendo estos montajes donde aúna valores, educación, artes escénicas, música, comprensión, atención por los peques, calidad, corazón,… en definitiva, sueños, gozo, vida, entretenimiento, cultura, positivismo,… porque cree, todavía, en una sociedad más apacible y menos crispada, en que el futuro son nuestros jóvenes espectadores, en que todo podría ser diferente si nos lo propusiéramos.

Los músicos de Bremen, de los hermanos Grimm, en adaptación y dramaturgia de Ana María Boudeguer y Julio Jaime Fistchel y puesta en escena de Natalia Jara, con música magnífica de Nacho Mañó (integrante del grupo Presuntos Implicados) y el elenco de la compañía de La Bicicleta del Teatro Sanpol, nos muestra un montaje espectacular, colorista cien por cien, eficiente, lleno de encanto y lleno de canciones y bailes, con toques de humor, bien cuidado con cariño y esmero, que mantiene el ritmo y abre ventanas a la diversidad, a la comprensión, a la dicha, al compañerismo, a los sueños.

Cuatro vidas que se abren al mundo, donde Bremen es más que una ciudad. Es un objetivo, es un salvavidas, es un empezar de nuevo. Es asirse a la bondad, que revierte en nosotros mismos, es luchar contra la intolerancia, es llegar a una tierra firme y apacible. Y si ese lugar queda a mitad de camino, ahí nos quedaremos, para enseñarle al mundo que lo importante no es el lugar, ni lo que se haga, ni lo que seamos, ni de dónde procedamos, lo importante somos nosotros mismos.

Después de ver esta representación dan ganas de conocer Bremen. Dan ganas de tener un burro, un gallo, un perro y un gato. Dan ganas de cantar y leer cuentos. Dan ganas de volver al teatro, dan ganas de recomendarlo, y eso hago porque, en este caso, se hace absolutamente necesario.

La historia interminable: El musical español que SÍ marca la diferencia y el camino a seguir

Hace casi una década escribí mi tesina universitaria sobre el teatro musical español entre 1989 (Mar y cielo) y 2012 (El último jinete). Si tuviera que actualizarlo con lo que ha ocurrido en estos casi 10 años una productora ocuparía un hueco de honor: Beon Entertainment. La irrupción de la productora de Dario Regattieri ha cambiado sin duda la forma de hacer musicales en el mercado español. Hasta la irrupción de El médico parecía que los musicales made in spain eran algo anecdótico que solo muy puntualmente -vía modelo jukebox principalmente con éxitos como Hoy no me puedo levantar y por supuesto con la compañía Dagoll Dagom- lograba mirar ‘frente a frente’ al musical anglosajón en nuestros escenarios. Hoy Madrid es ya una de las ciudades con más producciones de teatro musical en el mundo. Quizás por eso es posible que se estrenen criaturas escénicas tan especiales como La historia interminable.

En una temporada poblada por musicales que adaptan musicales muy conocidos principalmente -de todo ello hablaré el viernes en el especial Una temporada a ritmo de musical-, este espectáculo es un soplo de aire fresco en la cartelera. Aunque en el fondo no debería serlo. Simplemente hay lo que debería haber en todos los musicales: CALIDAD. Sí, calidad artística en todos los departamentos desde el elenco y la orquesta al colorista vestuario de Antonio Belart, la escenografía de Antonio S. Cuerda, el diseño de iluminación de Felipe Ramos y Jesús Díaz, los efectos mágicos de Alfred Cobami, la peluquería y caracterización de Aaron Domínguez y sí, las simplemente impresionantes criaturas que poblan Fantasia, así sin acento en la i como el original alemán. Todo ello bajo la estupenda dirección de Federico Barrios.

Cuando se abren las puertas del Teatro Calderón el espectador hace un viaje a ese lugar de ensueño llamado infancia en el que podemos seguir jugando a ser el héroe en la batalla o la princesa en el cuento. Y en ese momento, el adulto pierde sus resortes de ‘raciocinio adulto’ y se deja llevar por la fantasía -ahora sí con acento en la i. Así creemos que todo es posible y vemos a Fujur volar, al caracol de carreras en movimiento, vemos vibrar el patio de butacas -el efecto sonoro es realmente bueno en este musical que cuenta con diseño de sonido de Alejandro Martín que nos trasporta sin duda a todos los parajes de Fantasia- con el impresionante comerocas y el caballo en escena es de lo más bonito y realista que he visto en un escenario en España. De no dar crédito, vaya. Desde luego, los animatronics -inéditos hasta ahora en nuestros escenarios a los que llegan de la mano de la empresa KreatFX- son el gran elemento diferenciador de esta producción. Cada vez que uno entraba en escena el público exhalaba como de no dar crédito. Siempre he pensado que el musical es el mejor territorio para la fantasía y La historia interminable es la constatación de ello.

Por supuesto la música de Iván Macías vuelve a jugar a favor de la historia con momentos de inspirado lirismo y una obertura realmente memorable. Tranquilos que aunque Never ending story tarde en salir, algún guiño musical se cuela a lo largo del espectáculo. Cuando llega el momento les aseguro que desean que fuese simplemente interminable. Pura magia en escena con esas voces que ha pulido María José Santos para que brillen en escena también en los impresionantes números corales.

Y no, no me olvido del elenco. Dando vida y pasión a lo que se ve en escena -incluida la voz de Fujur- está Joseán Moreno que vuelve a demostrar que más allá del innegable talento que tiene le pone corazón a cada proyecto y eso el público lo nota. En esta temporada hiperactiva para niños actores-cantantes, los dos protagonistas infantiles resultan esenciales en esta producción y más con unas partituras tan exigentes como las de Macías que desde luego resuelven con presteza intérpretes como Noelia Rincón y Marcos Sarnago. Vibrante la Xayide de Teresa Ferrer, pura dulzura la Emperatriz Infantil de Teresa Abarca, Nil Carbonell llena de chispa el escenario en un impresionante número de claqué muy bien acompañado del estupendo cuerpo de baile y el Gmork de Álex Forriols protagoniza una de las escenas más interesantes del musical. Pueden consultar el resto del impecable elenco aquí. Va mi aplauso para todos y cada uno de ellos.

Era difícil plasmar en escena una historia que permanece en el imaginario colectivo de varias generaciones, pero Beon ha conseguido la imposible con esta producción con adaptación del texto de Félix Amador y es sumergirnos por un momento en nuestros sueños infantiles. La historia interminable es la constatación de que se pueden hacer producciones locales que miren de igual a igual a los gran musicales internacionales. En definitiva es el musical español que SÍ marca la diferencia y el camino a seguir para las futuras producciones hechas en nuestras fronteras.

Seguimos Comunicando: VIVA llega el 5 de noviembre al Auditorio Nacional

Cristina Domínguez presenta de la mano de Joan Valent VIVA en el Auditorio Nacional  el 5 de noviembre a las 19:30h en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional con entradas ya a la venta.

La Orquesta Filarmonía de Madrid será la encargada de la representación en Madrid bajo la dirección de Christian Frattima

Canciones Singulares, interpretadas por la voz de la maravillosa soprano Cristina Domínguez, una obra que pasea por la vida de la soprano contando su historia desde su nacimiento, primeros pasos, primeros amores hasta un momento complejo de su vida. El momento que, tras unas revisiones, le detectan un cáncer que hace que su vida cambie y frene en seco. Comienzan nuevas rutinas de tratamientos, intervenciones, sesiones de quimioterapia que consumen el ánima. Pero Cristina se planta y decide enfrentarse a ello con la herramienta que mejor defiende: la música. Decide no rendirse y luchar con más fuerza y espíritu que nunca, encargándole a su amigo Joan Valent estas canciones. El compositor, buen amigo y conocedor de toda su historia, refleja en las Cuatro Canciones Singulares su historia llena de vida, la historia de su camino, su lucha y su triunfo.

Nos encantaría tenerte entre el público en este día tan especial lleno de emociones. ¿Nos acompañas?

Con la valentía que otorga el haberse enfrentado con una enfermedad casi innombrable, “Cáncer”, y encontrarse cara a cara con la muerte, Cristina se sube al escenario para interpretar su propio papel, la historia de su vida. Las Cuatro Canciones Singulares son un Canto de Amor inconmensurable a la vida y contienen un mensaje de profunda emoción, lleno de esperanza, energía y fuerza para los que están en una situación similar. Ella dedica esta Obra de Arte a los que lucharon a muerte y salieron victoriosos, a todas aquellas personas que lo intentaron y no pudieron, a los que tiraron la toalla, a los que no tuvieron tanta suerte y la enfermedad les arrasó. Se lo dedica con inmensa pasión a los que entendieron  lo preciosa que puede llegar a ser la vida, los que aprendieron a condensarla en unos segundos, en unos minutos en un instante, en un silencio porque sabían que no había más tiempo…

Abierto Calendario de Prensa en carlosriveradiazelvira@gmail.com

Seguimos Comunicando: El Teatro Sanpol lleva a escena desde este sábado «Los músicos de Bremen» en su 40 cumpleaños que celebra estrenando patio de butacas

Este fin de semana vuelven a levantar el telón las producciones propias del Teatro Sanpol con su compañía La Bicicleta -el viernes lo hará dentro de su campaña escolar. Lo harán con un título con suficientes elementos para atrapar a públicos de todas las edades. Nada menos que Los músicos de bremen, una puesta en escena colorista con la música de todo un referente como Nacho Mañó de Presuntos Implicados. Además, los espectadores podrán disfrutar de la magia de los espectáculos del Sanpol en un nuevo y cómodo patio de butacas con el que no perderse una pizca de ese momento tan especial que supone para los espectadores acudir a un teatro.

Los Músicos de Bremen es un montaje muy moderno y actual con música de Nacho Mañó (Presuntos Implicados) y una escenografía y vestuario muy originales y alegres, por este motivo la hemos pensado para esta ocasión. Con su música pegadiza y su colorido montaje es ideal para levantar el ánimo y hacernos mover los pies y pasar un rato divertido. Se podrá ver en el Sanpol del 8 de octubre al 6 de noviembre. Las entradas ya están a la venta y puedes consultar horarios y fechas de funciones aquí.

Un comienzo de temporada marcado por el 40 aniversario. En palabras de la directora del Teatro Sanpol, Natasha Fischtell: «Nos planteamos este 40 Aniversario de Sanpol con mucha ilusión y nuevas energías, haciendo homenaje a los espectáculos más emblemáticos de Sanpol como Cuento de navidad, Caperucita o La Flauta Mágica y un estreno al que le teníamos muchas ganas desde hace unos años, Mujercitas. Celebraremos este 40 Aniversario de una manera muy especial en el mes de marzo con un Gala conmemorativa junto a toda la Familia del Sanpol».

Seguimos comunicando: Nace Carlos Rivera Comunicación

Dicen que tras una gran crisis es tiempo de reinventarse. Sin renunciar a nuestra particular «butaca» (el blog seguirá activo a punto de cumplir 18 años) nace CARLOS RIVERA COMUNICACIÓN.

Una forma ‘distinta’ de comunicar propuestas culturales. Con el bagaje de casi una década dando voz a obras de teatro, conciertos, musicales, espectáculos familiares, danza, títeres, libros, cortometrajes, pero con la misma pasión por un trabajo en el que creemos de verdad.

Fotografía: Juanma Serrano Arce

Continuamos de la mano del Teatro Sanpol, SingUS Music y con nuevos montajes como VIVA y SHERLOCK HOLMES Y EL CUADRO MÁGICO.

¿Qué podemos hacer por ti?

Envío de notas de prensa, organización de junkets de prensa, gestión de campañas de prensa, invitación a críticos, gestión de entrevistas con medios de comunicación… Vamos, todo lo que necesites para que tu proyecto esté en primera línea y es que queremos ser TU VOZ EN LOS MEDIOS

Puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram y Linkedin, donde podrás ver en todo lo que andamos implicados.

Y tú, ¿Quieres distinguirte y resaltar tu propuesta en medios? Carlos Rivera Comunicación es la solución. Puedes escribirnos a carlosriveradiazelvira@gmail.com

Dario Regattieri (BEON ENTERTAINMENT): «Si apostamos por la calidad, los espectadores volverán a ver otro musical»

La historia interminable es sin duda una de las piedras angulares de la temporada de musicales. Uno de sus aciertos, como nos tienen acostumbrados desde BEON ENTERTAINMENT, es apostar por el talento local. El martes estaremos viendo La historia interminable el musical que además de tener su espacio en el especial Una temporada a ritmo de musical que publicaremos el viernes 7 de octubre, estará muy presente en este blog con distintos testimonios del equipo y contenidos en nuestro nuevo Instagram. Empezamos por la persona sin la cual no existiría este proyecto. El productor Dario Regattieri sigue jugando sus cartas a la adaptación de grandes novelas al escenario con creativos españoles y eso es algo que solo podemos aplaudir.

En una temporada con tantos musicales, ¿Cuáles son los elementos diferenciadores de La historia interminable además de los animatronics?

Después de lo vivido es importante contar historias que emocionen ahora mismo. La historia interminable habla de valores como la amistad, no rendirse… El abanico del público es muy amplio. Lo hemos visto en las previas. Tenemos niños de 2 años alucinando con los cambios escenográficos, pero también los abuelos que recuerdan lo que supuso el libro y la película en los 80. Todo ello en su contexto hace que sea un espectáculo distinto. Hay mucha gente que está deseando regresar a ese momento de sus vidas y compartirlo con sus hijos y nietos. De todas las producciones que he hecho es la que siento más cercana y a la que más cariño estamos poniendo. De alguna forma este espectáculo nos recuerda a nosotros mismos cuando éramos más jóvenes.

Como todos los espectáculos musicales de esta temporada en realidad se tenía que haber estrenado mucho antes, pero las circunstancias no lo han permitido…

Es una situación realmente complicada. Cuando haces una gran producción como esta te estás dedicando a algo que tiene un gran coste detrás. Tienes que tener muy claro a la hora de meterte en una aventura así y es que el golpe también puede ser muy grande. Se tienen que dar una serie de condicionantes y que atraiga a un público masivo a Madrid. Este espectáculo no puede salir de gira. Si a todas las dificultades sumamos el COVID… Pues es que arrancamos el proyecto, lo tuvimos que parar y ahora por fin podemos mostrar nuestro trabajo al gran público. Siento una satisfacción personal tremenda de verlo por fin en escena y darte cuenta de que ha merecido la pena la inversión y creer que va a tener el retorno necesario para hacerlo sostenible.

Además de la competencia, ha cambiado el hábito de consumo del espectador que compra en el último momento y ya no hay tanta preventa como en 2019…

Desde luego. Al tener tanta competencia te das cuenta de que hay muchas butacas que llenar y quizás no tanto público para ello. Por encima de todo tiene que primar la calidad. Si está la calidad la gente vuelve a ver más musicales. Lo peor que le puede pasar a esta industria es que se haga un espectáculo que no sea bueno. Entonces, el cliente no repetirá. Si es un buen espectáculo, el espectador convertirá en algo recurrente asistir a un musical. Hay mucho interés en el teatro musical, pero lo que necesitamos son producciones de calidad para garantizar que vuelvan los espectadores. El juez final es el público. Lo que tú crees es una cosa y lo que el público quiera consumir puede ser otra cosa diferente. Los que producimos creemos en nuestro proyecto, pero otra cosa es que luego el público lo quiera ver o no. Siento decir que hay alguna producción que puede que no esté a la altura de las expectativas del espectador. Si tú viajas por ejemplo al West End de Londres te puede gustar o no lo que ves, pero siempre vas a tener una calidad artística intachable.