Autor: carlosriveradiaz

El «The Producers» de Àngel Llàcer brilla en el Teatro Alcalá de Madrid con una fiesta llena de pluma y diversión

musicales

Tras su rutilante éxito en Barcelona, el extraordinario musical comandado por Àngel Llàcer y Manu Guix hace parada durante 10 únicas semanas en el madrileño Teatro Alcalá.

En esta segunda ocasión disfrutando del show pudimos ver prácticamente al mismo elenco con una excepción. Como ya comentamos en la reseña, para el personaje de Carmen Age-à-Trois se ha elegido al intérprete Bittor Fernández, pero anoche pudimos disfrutar de su cover, Raúl Maro. A tenor de las risas que le acompañaron, a las que nos sumamos, solo podemos aplaudir su trabajo en una noche en la que disfrutamos especialmente del memorable número Hazlo Gay, una verdadera fiesta para el público presente.

En esta ocasión quiero poner en primer término las estupendas adaptaciones de Marc Gómez, responsable también de la genial adaptación al castellano y de poner la voz al protagonista en español en la maravillosa película Wonka. Gómez también es swing en The Producers, una figura siempre reivindicable en el teatro musical y poco conocida por el gran público. Para entendernos coloquialmente se trata de un intérprete que se utiliza para cubrir varias posiciones dentro de un montaje teatral. No son cover fijos de un personaje principal, como sería el citado Maro, sino que lo son de varios.

En definitiva, tras verlo en el Alcalá anoche solo podemos reiterar nuestras sensaciones de hace unos meses cuando la analizamos detenidamente a su paso por la Ciudad Condal. Un musical imprescindible, un bálsamo para el alma que nos hace salir del teatro con una sonrisa en este despliegue de risas, sátira sobre el ‘choubisnes’ y mucha pluma, Roger De Bacle (Ángel Llàcer) mediante.

Información sobre el musical.

THE PRODUCERS (LOS PRODUCTORES) es sin dudas uno de los musicales más divertidos y espectaculares de la historia. Creado por el genio del humor MEL BROOKS, cuenta en su haber con el récord de Premios Tony (12 en total) además de 11 Premios Drama Desk, 8 Premios Outer Critics Circle y 3 Premios Laurence Olivier sumados al Oscar que consiguió en el 69 como Mejor Guion Original y el Grammy del 2002 como Mejor Álbum de Musicales.

Siendo el musical más visto de la temporada teatral de Barcelona, THE PRODUCERS (LOS PRODUCTORES) llegó el 5 de marzo al Teatro Alcalá de Madrid de la mano de Nostromo Live, productora de éxitos como La Jaula de las Locas, La tienda de los horrores o Cantando bajo la lluvia, espectáculos que han sido aplaudidos por más de 1 millón de espectadores y merecedores de más de 20 premios.

THE PRODUCERS (LOS PRODUCTORES) cuenta con dirección de escena de Àngel Llàcer y Enric Cambray, dirección musical de Manu Guix y Gerard Alonso y coreografías de Miryam Benedited. Está protagonizado por 24 actores y bailarines encabezados por Armando Pita, Ricky Mata, Àngel Llàcer y Mireia Portas sumados a una gran orquesta en directo.

THE PRODUCERS (LOS PRODUCTORES) es una de las creaciones más relevantes de Mel Brooks. Con 96 años, Brooks es considerado una de las figuras más influyentes en la comedia norteamericana. Es de los pocos creadores que ha conseguido ganar un Tony, un Grammy y un Oscar con un mismo proyecto a lo largo de su carrera profesional.

THE PRODUCERS (LOS PRODUCTORES) cuenta la historia de Max Bialystock, un productor de Broadway que está en la ruina, y Leo Bloom, un joven contable.

Ambos sueñan con hacerse ricos con un plan sorprendente. Para conseguir su objetivo, tienen que producir el fracaso más grande de la historia del teatro musical y huir con el dinero de los inversores. Pero poner en marcha un auténtico desastre no es nada fácil. Tienen que encontrar el peor guion, el peor equipo de dirección, los peores actores y estrenar un espectáculo absolutamente espantoso. ¿Lo conseguirán?

«Amar es para siempre»: La serie que dignificó la ficción diaria haciendo compañía a millones de espectadores

Televisión

Hubo un tiempo no tan lejano en que trabajar para televisión era mal visto para las supuestas élites culturales. Hace no mucho vi a un (supuesto) eminente actor y director molestando en mitad de una función comentando en alto que «se nota que hace televisión». El trabajo de ese actor por cierto era extraordinario a los ojos de cualquiera con dos dedos de frente. Un menosprecio afortunadamente cada vez menos frecuente. Hace casi dos décadas llegó a las tardes de La 1 Amar en tiempos revueltos con un reparto encabezado por Ana Turpin y Rodolfo Sancho en unos papeles que sin duda marcarían el exitoso rumbo de sus carreras. Pocos podían prever entonces que esa ficción diaria que se estrenó para un periodo corto de tiempo en principio como confesaban Manu Baqueiro e Itziar Miranda sería un ciclón televisivo que se mantendría en antena con cambio de cadena y título incluso más tiempo que Sálvame. Y es que Amar es para siempre y nunca mejor dicho. De eso se debieron dar cuenta los cientos de actores titulares de la serie en las distintas temporadas que dieron un sí rotundo a pasarse una temporadita por la Plaza de los Frutos. Me refiero tanto a actores menos mediáticos como a primerísimas espadas como Lola Herrera, Jorge Sanz, Anabel Alonso, Iñaki Miramón, Pilar Bardem, María Garralón, Secun de la Rosa o Antonio Valero que protagonizó las tramas de la única temporada que vi de la serie original junto a Sara Casasnovas. Precisamente Valero junto a Cayetana Guillén Cuervo protagonizaría la versión teatral de Amar en tiempos revueltos que pude disfrutar en el Teatro Bellas Artes de Madrid. Un hecho creo que inédito en la escena española lo de adaptar una serie a los escenarios.

«En la Plaza de los Frutos hemos vivido la historia de nuestro país durante décadas». Una de las frases de Manolita en el último capítulo creo que resume una de las claves del éxito de la serie. Esa Plaza por la que van pasando los hechos que han marcado la historia de España desde el devenir diario de personas comunes en su cotidianeidad. Eso sí, todo ello bajo el filtro de la ficción, que a esta familia Gómez Sanabria le ha pasado lo mismo que a 20 familias juntas con esa prole de hijos tan extensa, sus altos y sus bajos -cárceles incluidas.

«Pelayo, Marcelino y Manolita son un trío de personajes que hoy sigue funcionando a la perfección y que ha sobrevivido al cambio de serie y de cadena»

(Pirulí Forever. La tele no se rinde de Gerardo Reyes)

Para dar vida al espacio estrella de la serie, El Asturiano, tres actores que son ya por derecho propio historia de la televisión. Me refiero a Itziar Miranda, Manu Baqueiro y José Antonio Sayagués. Bueno para los espectadores siempre serán Manolita, Marcelino y Pelayo. Imposible pensar en esta serie en sus dos etapas sin ese nexo de unión que son estos tres integrantes base de una familia televisiva que lo ha sido también de los espectadores. Muchos caímos en la cuenta durante el confinamiento, donde me enganché a la serie como un hábito maravilloso y cotidiano, de la compañía que podían hacer estos personajes con sus historias a todos aquellos espectadores que, con pandemia o sin ella, permanecían solos en sus casas. En definitiva, los Gómez Sanabria han hecho compañía con una ficción hecha con respeto por el espectador, dignificando las series diarias españolas que se han convertido en una piedra base de las parrillas gracias a esta serie. Mi reconocimiento para los creadores originales de la serie a los que se mencionó en el último episodio: Josep Maria Benet i Jornet, Antonio Onetti y Rodolf Sirera.

«Solo espero que refleje el amor que nos tenemos. Un amor que será para siempre». Tras miles de episodios entre La 1 y Antena 3, la ficción acabó de la mejor posible, sin estirar el chicle más de la cuenta y con una temporada final a la altura del legado de la serie. Ese momento final de la familia viendo el comienzo de Amar en tiempos revueltos frente al televisor era el mejor homenaje posible. Y sí, Manolita, al final la serie lo consiguió y reflejó el amor que se tiene esa familia dentro y fuera de la pantalla y es que lo vuestro, Familia Gómez Sanabria, es y siempre será un amor para siempre.

Ramón Fontseré es en alma y presencia ‘El Rey Que Fue’ en un corrosivo montaje de Els Joglars

Teatro

La veterana compañía catalana vuelve a brillar tras sus últimos montajes haciendo leña del árbol caído con gracia, chispa y consiguiendo que lo podría quedarse en un mero gag alargado se convierta en un solvente espectáculo teatral lleno de risas durante su poco menos de hora y media de duración.

Nuestro Rey Emérito está esperando en un barco. Esperando a…GODOT… Digo al Jeque. Durante su travesía su mayor preocupación es que se haga la paella dónde y cómo él diga. Tampoco se puede, o sí, zarpar sin que él de la orden. Entra en escena un Ramón Fontseré en el que reconocemos en presencia física -esa forma de andar tan atropelladamente lenta-, su tono de voz y hasta sin hacer mucho esfuerzo podemos olvidarnos del intérprete y ver a Juan Carlos. Sí, el actor por momentos se mimetiza de tal forma que el espectador llega a caer en el maravilloso juego del teatro y ve al ex monarca. El capitán de este barco teatral incluso por un momento se convierte en Franco con la misma presteza y se oyen en el patio de butacas más de un «lo hace igual». Especialmente formidable resulta la escena en que en mitad de la tormenta, se le aparecen los fantasmas del pasado a nuestro borbónico Fontseré.

Nuestro (d)emérito teatral se rodea de un séquito muy especial. Entre ellos está la escritora-amante de un libro sobre él sobre el que nadie le ha consultado y que no se ha leído siquiera, la doña Inés cocinera de Sanxenso, el capitán inglés o su querido Palomo. Entre el veterano y estupendo reparto se cuela el bufón de la corte. Una suerte de ‘cayetano’ que le canta las cuarenta con frases de Shakespeare a ratos y de los propios Boadella y Fontseré en otros. Se trata del joven actor Bruno López-Linares, que se convierte sin duda en la revelación de la función Fanta de Naranja en mano.

En definitiva, este El Rey Que Fue es la constatación de la vuelta de la chispa corrosiva de Els Joglars gracias a un personaje al que unos y otros, izquierdas y derechas, le perdieron la confianza desde aquel «lo siento mucho, me he equivocado, no volverá a ocurrir». Risas mediante canalizamos la figura de alguien que fue y que sin duda nunca volverá a ser el mismo en este montaje que permanece en el Teatro Infanta Isabel hasta el 31 de marzo.

Llega «Pirulí Forever. La tele no se rinde», la guía definitiva sobre los últimos 30 años de TVE que nos lleva del «¿Qué Apostamos?» a «El Ministerio del Tiempo»

Carlos Rivera Comunicación, Libros, Literatura, Televisión
Pirulí Forever, La tele no se rinde (Círculo Rojo, 2024, 18 euros) es una carta de amor con sus luces y sus sombras a nuestra televisión pública en las últimas tres décadas ya en competencia con las televisiones privadas. El libro se puede adquirir ya en librerías, en Círculo Rojo y en Amazon.

Un amplio recorrido por los hitos de la público como éxitos incontestables como El Grand Prix del Verano, el Festival de Eurovisión, Saber y Ganar, sus rostros más emblemáticos como Ramon García, José Mota o Ana Blanco e incluso los programas menos recordados por el gran público como aquel La noche de los castillos en el que Anthony Quinn nos introducía en un particular y mastodóntico formato. Todo ello con textos de Gerardo Reyes e ilustraciones de Iván García dando una amplia panorámica de la evolución de nuestra televisión que ha debido ir transformándose no solo debido a la competencia de las privadas, también a la irrupción de las plataformas de streaming y los nuevos hábitos de consumo de la televisión en la era digital. Además, sin olvidar su servicio público, especialmente importante en los formatos culturales y divulgativos de LA 2, a la que se dedica un especial espacio al igual que a sus programas informativos. 

Pirulí Forever, La Tele no se rinde en palabras de Gerardo Reyes

«Pirulí Forever no es un ensayo nostálgico, ni un manual televisivo, ni una sátira social ni un atlas ilustrado, pero sí es una mezcla de todos ellos. Es el primer libro que presta atención a la historia más reciente de TVE, la que surge en 1990 a raíz de la llegada de la llegada de las cadenas privadas, y pretende ironizar sobre la última época de influencia y audiencias millonarias de las televisiones generalistas antes de ceder el protagonismo  a otras vías digitales de entretenimiento que ya se han instalado en nuestros hábitos y han desplazado a la televisión convencional como elemento aglutinador de una generación» 

Los autores

GERARDO REYES (1980, Málaga)

De adolescente adoraba esos días en los que caía enfermo y al no ir a clase podía quedarse viendo a María Teresa Campos en Pasa la vida. En el instituto trasnochaba para ver Cine Club en La 2, más por su evocadora sintonía que por el clásico de turno, y ya en su primera juventud fue de los pocos espectadores que tuvo “La vida de Rita” de Forqué y Echanove o era incapaz de decidirse entre Ainhoa o Vega en las dos largas semanas que compartieron nominación en OT2. Defiende que todo lo anterior es compatible y no soporta a los que en la actualidad presumen de no ver la televisión como acto de superioridad: les recomienda ojear este libro.

IVÁN GARCÍA (1979)

Es un ilustrador y autor de cómics ovetense que, además de ser el creador del universo de ciencia ficción en formato cómic Capitán Eclipse, ha trabajado para editoriales como Ediciones B/ Penguin Random House, siendo el dibujante de la adaptación en formato cómic de Africanus, primera novela de Santiago Posteguillo con guion de David Domínguez para La Cúpula, en varias de sus revistas de cómic, o para Espasa Editorial. También ha realizado trabajos para Netflix, Fangoria, Orion Pictures, Suma Lartina o Los Javis, como director creativo en una animación para su serie Veneno (Atresmedia y HBOMax) y para medios como La Vanguardia o El Mundo, además de su más reciente colaboración con Amazon para OT 2023. 

Marta Pineda: La gran voz de la lírica que debuta en el musical como Carlotta en EL FANTASMA DE LA ÓPERA

Carlos Rivera Comunicación, musicales
La artista representa actualmente el emblemático musical en el Teatro Albéniz de Madrid 

Biografía de Marta Pineda

Soprano dramática y actriz nacida en Madrid. Se inicia en el mundo del teatro en modestas compañías donde aprende distintas técnicas corporales y actorales. Dará vida a personajes como La Madre Abadesa de las Calatravas de Sevilla en el montaje  Don Juan en Alcalá de A. Guirao, Cesonia en Calígula, María en El Malentendido o la Sra. Rowland en Antes del desayuno. Su amor por el teatro y la música, le descubrirá otro mundo interpretativo: el teatro lírico.  La simbiosis entre sus dos pasiones culmina en ser Licenciada en Canto por la ESCM y continuar sus estudios hasta hoy con el prestigioso maestro Dale Fundling. Es solista en distintas compañías españolas de Zarzuela y  Ópera, interpretando personajes como La Antonelli, Ascensión, La Roldán, Santuzza, Aída o Tosca, entre otros. Ha sido premiada en diversos concursos de canto, entre ellos el II Concorso di Canto Lirico SOI y el reciente II Concurso de Canto Lírico de Alcalá de Henares.     

El Fantasma de la Ópera

«Las puertas las prefiero abiertas. Soy la cantante lírica del musical y a algunos de mis compañeros les parezco fuera de lo común vocalmente. Pero claro, vengo de la ópera, de donde cantar no requiere de micrófono para que se nos oiga. La intensidad de mi voz les sigue sobrecogiendo y a mí me hace gracia. También extraña que alguien que viene del purismo del lírico, se arroje con facilidad al barro de la interpretación, sin importar si hay que hacer ruidos con la voz o incluso desvirtuar la belleza de la línea musical para dar credibilidad a un personaje excéntrico, exagerado, ácido y visceral. Me paso la obra cabreada, dando notas agudísimas y estridentes, haciendo uso de mucha energía. El musical te descubre de qué pasta estás hecha como artista y yo soy una vikinga. Soy parte de algo que se vive pocas veces en la vida artística. Casi todas las noches llenos totales y público en pie que ruge en aplausos. ¡Vale, no es ópera! Es teatro musical».

Beon Entertainment sigue marcando el ritmo del teatro musical original con el lanzamiento del CD de LA HISTORIA INTERMINABLE

Teatro musical

Con dos muy recomendables producciones en cartel en el Teatro Marquina de Madrid, Forever Van Gogh y Shakespeare en 98 minutos, la factoría creativa liderada por Darío Regattieri sigue apostando por el lanzamiento de sus producciones en formato físico. Es de agradecer que al igual que hace el Teatro del Soho de Antonio Banderas haya una productora que lance producciones como la de La historia interminable que ahora nos ocupa. Si queréis vivir su magia en directo lo podéis hacer hasta el 7 de abril en el Teatre Apolo de Barcelona. El CD con los temas del musical está ya disponible en Kainso.

Desde luego, la escucha del disco de La historia interminable nos trasporta a Fantasia, ese territorio lleno de dragones, gigantes, monstruos y magia que tanto disfrutamos cuando pudimos verla en unas cuantas ocasiones en el Teatro Calderón de Madrid. Una superproducción musical que ahora tiene su homóloga en formato discográfico.

Desde la primera nota de la obertura con la imponente voz de Joseán Moreno, que se transmuta de librero, el viejo de la montaña al mismísimo Fújur a lo largo de la función, disfruta de cada línea musical de la partitura de Iván Macías. Entre los nombres que vuelven a brillar del elenco original del musical al igual que Moreno destacan nombres como los de Teresa Ferrer que vuelve a ser Xayide demostrando su calidad vocal en momentos de gran inspiración melódica como Sueños. No me quiero olvidar de la participación en esta versión discográfica de Talía del Val, actual Christine en El Fantasma de la Ópera, ni tampoco de Álex Forriols que brilla con El lamento de Gmork.

La inspiradísima partitura de Iván Macías vuelve a transitar de un género musical a otro de manera orgánica. Incluso se ‘aflamenca’ con Laura Gallego en la piel de Vetusta Morla con No nos importa sin olvidarme de los arreglos de la inolvidable The Neverending Story. El trabajo vocal del musical hace que las voces suenen empastadas con cada línea melódica clara gracias al trabajo de María José Santos como directora vocal. Otro nombre habitual de la productora que tampoco falta es Félix Amador a cargo de las estupendas letras.

El cast del CD está formado por Talía del Val, Alicia Scutelnicu, Noelia Rincón, Martina Hernández, Joseán Moreno, Laura Gallego, Alex Forriols, Teresa Ferrer, Nil Carbonell, Elena González, Ferrán Enfadaque, Rocío Margón, Ernesto Santos, Gustavo Rodríguez, Ruth Ge, Pablo Badillo, Irene Barrios, Ernesto Pigueiras. Han participado también Alba Cuartero, Briel González, Marta Heras, Fran León, Gerad Mínguez y Guillermo Pareja.

2024 a ritmo de musical: Del «Tocando nuestra canción» de Banderas en Málaga a «El tiempo entre costuras» en Madrid y «Los chicos del coro» en Barcelona

musicales

Fotografías: Tocando nuestra canción de Guille Sola 

En una temporada llena de estrenos como la actual llega el momento de cambios importantes en la cartelera. El principal quizás sea la esperada nueva producción del Teatro del Soho de Antonio Banderas. Viene con algo que ya pedíamos en nuestro post sobre el concierto de Sweeney Todd: La vuelta al teatro musical de Miquel Fernández. Lo hará de la mano de María Adamuz y con dirección del malagueño más universal del cine. En Madrid recibiremos a The Producers tras su paso por Barcelona del que ya os hablamos y Una rubia muy legal dejará antes de acabar la temporada La Latina para recibir a El tiempo entre costuras. En Barcelona tendrán por temporada limitada Los chicos del coro y continuará La historia interminable junto a L’a alegria que passa entre otras propuestas.

Miquel Fernández vuelve al teatro musical de la mano de Antonio Banderas

El estreno del cuarto musical del Teatro del Soho CaixaBank llegará en junio de 2024 con Tocando nuestra canción, un espectáculo dirigido por Antonio Banderas y protagonizado por Miquel Fernández y María Adamuz sobre el exitoso clásico de Broadway. Los ensayos de esta nueva producción que pondrá el broche de oro a la temporada en el Soho comenzarán en primavera. Tocando nuestra canción, con libreto de Neil Simon, música de Marvin Hamlisch, letras de Carole Bayer Sager y traducción de libreto y canciones de María Ruiz, es una comedia musical romántica, tierna y disparatada, que narra la divertida relación entre Vernon Gersch, un compositor de éxito y un fracaso en lo sentimental, y Sonia Walsk, una letrista desconocida, enganchada a una relación tóxica con su ex novio, a quien no es capaz de dejar del todo. Un espectáculo que estuvo nominado a los Premios Tony en 4 categorías incluido mejor musical y a los prestigiosos Drama Desk con 5 nominaciones. Como ya avanzamos en nuestro post sobre el disco de Godspell, el musical se grabará también para disfrutar de su música en nuestros hogares tras disfrutarlo en el teatro.

Este musical se une al ya avanzado proyecto de Gipsy que nos permitirá ver en Málaga a partir de octubre de nuevo a Marta Ribera, a la que podemos disfrutar actualmente en Bailo Bailo y que ya brilló en el Company de Banderas.

El Teatro La Latina recibe El tiempo entre costuras para cerrar su exitosa gira

El musical de beon. Entertainment con Dario Regattieri al frente se podrá ver en el Teatro La Latina a partir de abril de 2024 y las entradas se encuentran ya a la venta en la web del musical.

El musical El tiempo entre costuras es una apuesta de la productora beon. Entertainment por títulos originales y propios. La composición musical viene de la mano de Iván Macías y la adaptación del libreto de Félix Amador, que serán capaces de trasladar al espectador a cada uno de los escenarios creados por María Dueñas, quien también ha tenido un papel relevante como asesora en todo el proceso creativo.

Para Dario Regattieri este nuevo musical de beon. Entertainment pone de relieve que “nuestro mérito reside en aprovechar el gran talento que existe en nuestro país y convertirlo en espectáculos de gran formato a través de la música. Debemos beneficiarnos de los productos de gran calidad con los que ya contamos y convertirnos en exportadores de historias que emocionen”.

El compositor musical Iván Macías ha destacado que, “gracias a esta partitura hemos sido capaces de trasladar al espectador a cada uno de los escenarios creados por María Dueñas en su novela, desde Madrid hasta Tánger o Tetuán, pasando por Lisboa. Se trata de un espectáculo que desprende elegancia y sofisticación”.

El tiempo entre costuras, el musical cuenta con un elenco de 21 actores que han sido elegidos tras un minucioso proceso de audiciones. El papel de la protagonista, Sira Quiroga, será interpretado por la actriz Alba Cuartero que entre sus últimos trabajos se encuentran La historia interminable, el musical o El médico, el musical. Cristina Picos es alternante en el papel de Sira y Jan Forrellat interpreta a Marcus; Teresa Alba es Candelaria; Gema Bastante es Rosalinda Fox; Paco Arrojo interpreta a Da Silva; Rodrigo Blanco es Ramiro; Noemy Mazoy en el personaje de Dolores; Alberto Vázquez representa el papel de Gonzalo y Beigbeder; Gustavo Rodríguez, en el papel de Félix; Aurora Frías es Doña Manuela; Patricia Carlos de Vergara es Jamila y Julio Morales interpreta al comisario Claudio. El reparto se completa con: Pablo Abad, Pedro Estrada, Camila Puelma, Noelia Cano, Esther Santaella, Guillermo Pareja, Fran León y Rocío Margón.

2024 llena de cambios la cartelera de Madrid y Barcelona

Matilda el musical da sus últimos coletazos en el Nuevo Teatro Alcalá antes de dar paso el próximo 5 de marzo a The Producers durante 10 únicas semanas. Precisamente, el hueco que deja el musical que dirige Ángel Llàcer en Barcelona lo coge Los chicos del coro que estará en el Teatre Tivoli a partir del 8 de febrero. Continuará en cartel en la Ciudad Condal La historia interminable hasta el 7 de abril en el Teatre Apolo. La gira de Charlie y la fábrica de chocolate que hemos podido ver anoche con un inmenso Daniel Diges al frente del reparto en el Teatro Arriaga de Bilbao, hará parada en el Palacio de Festivales de Cantabria. No nos olvidamos como cierre del último espectáculo de creación de la trayectoria de Dagoll Dagom. Solo hasta el 28 de enero se podrá ver en el Poliorama de Barcelona L’a alegria que passa.

Antonio Banderas: «Con Godspell seguimos construyendo una colección de títulos de teatro musical en castellano»

musicales

En una época plagada de títulos en la cartelera, pero en la que pocas productoras españolas apuestan por grabar sus espectáculos, Teatro del Soho CaixaBank vuelve a marcar la diferencia con la impecable producción discográfica de Godspell. Un lujo para los que pudieron verlo en el teatro del malagueño Antonio Banderas y para los que nos quedamos con las ganas de disfrutarlo en Madrid. Ojalá termine ocurriendo. De momento lo podemos hacer a través de esta grabación que además de en plataformas digitales podremos disfrutar en formato físico en CD. El tercero tras A Chorus Line y Company de los que ya hablamos en su momento. El compromiso de Antonio Banderas es firme «para dar a conocer al público de lengua española la envergadura, la profundidad y la maestría de estos trabajos de teatro musical que constituyen los pilares de uno de los géneros escénicos más aplaudidos y más queridos por los públicos de todo el planeta”. De hecho ya nos avanza que: «Es nuestra intención seguir añadiendo títulos a esta colección con los montajes en 2024 de They Are Playing Our Song y Gypsy«.

Un espectáculo que tuvo especial resonancia en un joven Antonio Banderas

Para Banderas, el paso de este espectáculo en su día por Málaga tuvo un especial impacto. Según comenta «era un chorro de aire fresco en mitad del desierto». El espectáculo de Stephen Schwartz y John-Michael Tebelak había lanzado un mensaje de «libertad, amor, paz y unión entre seres humanos en medio de la tormenta de la Guerra de Vietnam». Todo ello partiendo nada menos que del Evangelio según San Mateo. Para el protagonista de Company: «Godspell recogía los fundamentos de un mundo en protesta y rebeldía, y lo hacía con canciones simples, bellas, emocionantes o divertidas y las palabras de un Jesús reivindicado por los jóvenes, que encontraron en sus enseñanzas un arma poderosísima llamada amor».

Concord Theatricals Recordings ha lanzado el álbum de la aclamada producción española de Godspell por Antonio Banderas, Teatro del Soho CaixaBank y Emilio Aragón. Esta grabación del icónico musical de John-Michael Tebelak y Stephen Schwartz está desde ahora disponible en streaming y en plataformas digitales por todo el mundo. El CD se encuentra también disponible para su compra en España. En EEUU, se podrá adquirir el CD mediante pedido anticipado exclusivamente a través de concordtheatricalsrecordings.com.

Banderas produjo Godspell junto con su compañía teatral, Teatro del Soho CaixaBank, Estudio Caribe y Emilio Aragón, director, y director musical de la producción. El espectáculo empezó su andadura en Málaga, España, el 3 de noviembre de 2022 y fue un gran éxito de público y crítica. El álbum supone la tercera colaboración de Concord Theatricals Recordings con Banderas y el Teatro del Soho CaixaBank, tras las grabaciones, por primera vez en lengua española, de A Chorus Line y Company.


“Estamos muy felices de continuar nuestra relación con Antonio y Teatro del Soho CaixaBank,” declaró Sean Patrick Flahaven, Jefe Ejecutivo de grabaciones teatrales para Concord. A eso añadió que siguen «produciendo y grabando las versiones de más alta calidad, en español, de los musicales clásicos norteamericanos que podemos ofrecer al mundo entero.”


Godspell (2023 Grabación con reparto español) incluye a los siguientes miembros de un espléndido reparto que ahora podemos disfrutar en formato discográfico (en orden alfabético) Aaron Cobos, Andro Crespo, Angy Fernández, Noemí Gallego, Pepe Nufrio, Raúl Ortiz, Nuria Pérez, Laia Prats, Roko y Víctor Ullate Roche. Otros miembros del reparto son Javier Ariano, Daniel Garod y Mónica Solaun. Godspell fue concebida y dirigida originalmente por John-Michael Tebelak, con música y letras nuevas de Stephen Schwartz. El musical fue producido originalmente en la escena neoyorquina por Edgar Lansbury, Stuart Duncan y Joseph Beruh. Las nuevas letras en español y la traducción del libreto son de Roser Batalla.

Godspell (2023 Grabación con reparto español) ha sido producida por Banderas y el Teatro del Soho CaixaBank con producción ejecutiva de Marc Montserrat-Drukker y Noelia Ortega. La música ha sido producida por Manolo Toro, con dirección musical para el álbum, y asistencia en la producción musical, de Olga Domínguez. El álbum fue grabado, editado y mezclado por Toro y masterizado por Oscar Zambrano.

Carlos Rivera Comunicación: Una década de PASIÓN POR LA ESCENA

Carlos Rivera Comunicación

La agencia de comunicación cultural Carlos Rivera Comunicación concluye su décimo año apostando por dar voz a la cultura de una forma diferente donde el rigor y la pasión por la escena vuelven a primar.

Este año 2023 se han comunicado los espectáculos de productoras como Descalzos Producciones, La Opción Producciones y SingUS Music. Con ellas se han realizado campañas con primeras figuras como María Luisa Merlo, Manu Baqueiro, Karina, Marina San José, Javier Pereira, Gabino Diego y un largo etcétera con miles de apariciones en medios de toda España como se puede ver en el canal de Youtube.

Grandes producciones de teatro musical apuestan por Carlos Rivera Comunicación

Un año más, la agencia se ha encargado de la cobertura mediática de los Premios del Teatro Musical que premiaron a José Sacristán y Nacho Cano entre otros. 

En el musical Los Puentes de Madison, nos encargamos de toda la estrategia de comunicación digital con generación de contenidos como la entrevista a Nina o la moderación del debate de la artista en el Teatro EDP Gran Vía. En este musical que coprotagonizó Gerónimo Rauch trabajamos de la mano de nuestro partner audiovisual, Kitty Click, que junto a distintos fotógrafos colaboradores han formado parte de la estrategia de contenidos de Carlos Rivera Comunicación en 2023, consolidando un proyecto que estamos seguros seguirán dando frutos de cara a 2024.

En el musical Bailo Bailo hemos tenido implicación desde su proceso de castings. Así, nos encargamos de la estrategia de comunicación en esta primera fase con una gran cobertura mediática y apariciones en medios como Informativos Telecinco. Ya en el estreno, nos encargamos de la elaboración de los textos del programa de lujo del musical que ha llevado a escena las canciones de Raffaella Carrà en el Teatro Capitol de Madrid.

Gran presencia en medios de comunicación tanto nacionales como autonómicos. Uno de los puntos fuertes de este 2023 ha sido la presencia en medios de toda España gracias a las giras de espectáculos como La Curva de la Felicidad, María Callas Sfogato, Una Semana Nada Más y Con La Poli en los Tacones. Nuestros espectáculos han pasado en sus giras por medios como A punt tv en Valencia, La Kapital de TeleBilbao, Castilla La Mancha TV con Ramón García, Canal Sur con Juan y Medio, TVE en Cantabria, Asturias, Castilla La Mancha y un largo etcétera.

A nivel nacional los principales informativos de la televisión, programas culturales, espacios televisivos como Fiesta, programas de radio como El Faro, A vivir de la Cadena Ser o La Sala de RNE, diarios como ABC, LA RAZÓN, EL PAÍS… Una cobertura mediática que continuará en 2024 con presencia en espacios como El Hormiguero.

Carlos Rivera Comunicación, una opción DE CINE para dar voz al séptimo arte. En este 2023 la agencia de comunicación se ha encargado también de proyectos en el ámbito audiovisual. Así, el Festival de Cine de Madrid contó este año con los servicios de la agencia con cobertura en medios de comunicación como TVE. Además, se han encargado de la comunicación de otros sectores culturales como la literatura con campañas dentro de la Feria del Libro de Madrid.

LA CURVA DE LA FELICIDAD: Un fenómeno de la escena española que cumple 20 años

Carlos Rivera Comunicación, Teatro

Era 2004 cuando una obra de teatro se estrenaba en el extinto Teatro Cine Capitol de Santander. Nadie sabía cómo sería la reacción a una función titulada La Curva de la Felicidad. El éxito instantáneo poniendo el cartel de NO HAY LOCALIDADES en cada función en la capital cántabra fue el inesperado preludio de una dilatada trayectoria sobre los escenarios de toda España. 20 años después, vuelve a Madrid, esta vez al Infanta Isabel, con una nueva cabeza de cartel: Gabino Diego. Le acompañarán en escena tres intérpretes que conocen muy bien la función: Antonio Vico, Josu Ormaextxe -también director de escena- y Jesús Cisneros- que afronta un intenso 2024 con su productora Descalzos Producciones, de cuya comunicación se encarga Carlos Rivera Comunicación.

Quino, un personaje al que han dado vida grandes de la escena. Gabino Diego se suma a una amplia lista de intérpretes que han dado vida al protagonista de La Curva de la Felicidad. El propio intérprete reconoce en las entrevistas que ya era un fan del trabajo de sus antecesores en el personaje como el añorado Pedro Reyes que incluso protagonizó la versión cinematográfica. También han estado al frente del reparto de esta comedia Pablo Carbonell, José Ángel Egido, Ricardo Castella y El Monagillo.

La función podrá verse en Madrid entre el 17 de enero y el 25 de febrero de 2024 en el Teatro Infanta Isabel. El elenco encabezado por Gabino Diego cuenta con los citados Jesús Cisneros, Josu Ormaetxe, que también dirige la función, y Antonio Vico. La Curva de la felicidad de Eduardo Galán y Pedro Gómez es uno de los mayores éxitos del teatro español en las últimas dos décadas. En 2024, esta comedia que ha realizado miles de funciones en las distintas producciones de Descalzos Producciones, cumplirá 20 años en los escenarios. Desde luego, todo un hito en la historia del teatro español de las últimas décadas. Las entradas ya están a la venta. 

SINOPSIS

¿Es cierto que los hombres sufren una crisis a los 50? Todos los que han atravesado la crisis de los 50 saben que el hombre es el sexo débil de la pareja: inseguro, indeciso y frágil. Aunque sueñen con irse de marcha, les asusta vivir solos y volver solos a casa después de unas noches locas que nunca son tan locas. En su delirio, llegan a imaginar que su madurez es poderoso imán que atrae a las mujeres de 30 e incluso más jóvenes. Quino, el protagonista, de 50 años, interpretado con humor y ternura por Gabino Diego, guionista de televisión, víctima del trabajo inestable y en plena crisis de los cincuenta, es abandonado por su mujer: “por gordo y por calvo”, asegura que le dijo su mujer al irse. Hasta la fecha ha vivido en un piso amplio del centro de la ciudad, pero su mujer ha abandonado la vivienda familiar y espera que Quino la venda para recibir la mitad de su precio.

La venta del piso le provoca una enorme angustia de carácter estresante porque, entre otras cosas, significa la pérdida definitiva de CARMEN… Y él querría volver con ella por inseguridad, costumbre y dependencia psíquica. Forzado y presionado por su mujer a vender el piso, intenta, en continua contradicción, por todos los medios que no se lo compren: lo desaconseja, asegura que las instalaciones eléctricas y las tuberías son viejas… pero su personalidad frágil, insegura, indecisa y sin voluntad le lleva a firmar documentos de compromiso de venta a cada uno de los tres personajes: Javier, Manuel y Fer , tipos muy distintos de hombres, que irán apareciendo en escena, con lo que se irán creando una serie de conflictos en cadena y vueltas de giro con final sorpresa que nos mostrarán ,en clave de comedia, una reflexión sobre cómo ven y cómo llevan las relaciones con las mujeres unos tipos que ya superan los 50…