Carlos Rivera Comunicación: Una década de PASIÓN POR LA ESCENA

La agencia de comunicación cultural Carlos Rivera Comunicación concluye su décimo año apostando por dar voz a la cultura de una forma diferente donde el rigor y la pasión por la escena vuelven a primar.

Este año 2023 se han comunicado los espectáculos de productoras como Descalzos Producciones, La Opción Producciones y SingUS Music. Con ellas se han realizado campañas con primeras figuras como María Luisa Merlo, Manu Baqueiro, Karina, Marina San José, Javier Pereira, Gabino Diego y un largo etcétera con miles de apariciones en medios de toda España como se puede ver en el canal de Youtube.

Grandes producciones de teatro musical apuestan por Carlos Rivera Comunicación

Un año más, la agencia se ha encargado de la cobertura mediática de los Premios del Teatro Musical que premiaron a José Sacristán y Nacho Cano entre otros.

En el musical Los Puentes de Madison, nos encargamos de toda la estrategia de comunicación digital con generación de contenidos como la entrevista a Nina o la moderación del debate de la artista en el Teatro EDP Gran Vía. En este musical que coprotagonizó Gerónimo Rauch trabajamos de la mano de nuestro partner audiovisual, Kitty Click, que junto a distintos fotógrafos colaboradores han formado parte de la estrategia de contenidos de Carlos Rivera Comunicación en 2023, consolidando un proyecto que estamos seguros seguirán dando frutos de cara a 2024.

En el musical Bailo Bailo hemos tenido implicación desde su proceso de castings. Así, nos encargamos de la estrategia de comunicación en esta primera fase con una gran cobertura mediática y apariciones en medios como Informativos Telecinco. Ya en el estreno, nos encargamos de la elaboración de los textos del programa de lujo del musical que ha llevado a escena las canciones de Raffaella Carrà en el Teatro Capitol de Madrid.

Gran presencia en medios de comunicación tanto nacionales como autonómicos. Uno de los puntos fuertes de este 2023 ha sido la presencia en medios de toda España gracias a las giras de espectáculos como La Curva de la Felicidad, María Callas Sfogato, Una Semana Nada Más y Con La Poli en los Tacones. Nuestros espectáculos han pasado en sus giras por medios como A punt tv en Valencia, La Kapital de TeleBilbao, Castilla La Mancha TV con Ramón García, Canal Sur con Juan y Medio, TVE en Cantabria, Asturias, Castilla La Mancha y un largo etcétera.

A nivel nacional los principales informativos de la televisión, programas culturales, espacios televisivos como Fiesta, programas de radio como El Faro, A vivir de la Cadena Ser o La Sala de RNE, diarios como ABC, LA RAZÓN, EL PAÍS… Una cobertura mediática que continuará en 2024 con presencia en espacios como El Hormiguero.

Carlos Rivera Comunicación, una opción DE CINE para dar voz al séptimo arte. En este 2023 la agencia de comunicación se ha encargado también de proyectos en el ámbito audiovisual. Así, el Festival de Cine de Madrid contó este año con los servicios de la agencia con cobertura en medios de comunicación como TVE. Además, se han encargado de la comunicación de otros sectores culturales como la literatura con campañas dentro de la Feria del Libro de Madrid.

LA CURVA DE LA FELICIDAD: Un fenómeno de la escena española que cumple 20 años

Era 2004 cuando una obra de teatro se estrenaba en el extinto Teatro Cine Capitol de Santander. Nadie sabía cómo sería la reacción a una función titulada La Curva de la Felicidad. El éxito instantáneo poniendo el cartel de NO HAY LOCALIDADES en cada función en la capital cántabra fue el inesperado preludio de una dilatada trayectoria sobre los escenarios de toda España. 20 años después, vuelve a Madrid, esta vez al Infanta Isabel, con una nueva cabeza de cartel: Gabino Diego. Le acompañarán en escena tres intérpretes que conocen muy bien la función: Antonio Vico, Josu Ormaextxe -también director de escena- y Jesús Cisneros- que afronta un intenso 2024 con su productora Descalzos Producciones, de cuya comunicación se encarga Carlos Rivera Comunicación.

Quino, un personaje al que han dado vida grandes de la escena. Gabino Diego se suma a una amplia lista de intérpretes que han dado vida al protagonista de La Curva de la Felicidad. El propio intérprete reconoce en las entrevistas que ya era un fan del trabajo de sus antecesores en el personaje como el añorado Pedro Reyes que incluso protagonizó la versión cinematográfica. También han estado al frente del reparto de esta comedia Pablo Carbonell, José Ángel Egido, Ricardo Castella y El Monagillo.

La función podrá verse en Madrid entre el 17 de enero y el 25 de febrero de 2024 en el Teatro Infanta Isabel. El elenco encabezado por Gabino Diego cuenta con los citados Jesús Cisneros, Josu Ormaetxe, que también dirige la función, y Antonio Vico. La Curva de la felicidad de Eduardo Galán y Pedro Gómez es uno de los mayores éxitos del teatro español en las últimas dos décadas. En 2024, esta comedia que ha realizado miles de funciones en las distintas producciones de Descalzos Producciones, cumplirá 20 años en los escenarios. Desde luego, todo un hito en la historia del teatro español de las últimas décadas. Las entradas ya están a la venta. 

SINOPSIS

¿Es cierto que los hombres sufren una crisis a los 50? Todos los que han atravesado la crisis de los 50 saben que el hombre es el sexo débil de la pareja: inseguro, indeciso y frágil. Aunque sueñen con irse de marcha, les asusta vivir solos y volver solos a casa después de unas noches locas que nunca son tan locas. En su delirio, llegan a imaginar que su madurez es poderoso imán que atrae a las mujeres de 30 e incluso más jóvenes. Quino, el protagonista, de 50 años, interpretado con humor y ternura por Gabino Diego, guionista de televisión, víctima del trabajo inestable y en plena crisis de los cincuenta, es abandonado por su mujer: “por gordo y por calvo”, asegura que le dijo su mujer al irse. Hasta la fecha ha vivido en un piso amplio del centro de la ciudad, pero su mujer ha abandonado la vivienda familiar y espera que Quino la venda para recibir la mitad de su precio.

La venta del piso le provoca una enorme angustia de carácter estresante porque, entre otras cosas, significa la pérdida definitiva de CARMEN… Y él querría volver con ella por inseguridad, costumbre y dependencia psíquica. Forzado y presionado por su mujer a vender el piso, intenta, en continua contradicción, por todos los medios que no se lo compren: lo desaconseja, asegura que las instalaciones eléctricas y las tuberías son viejas… pero su personalidad frágil, insegura, indecisa y sin voluntad le lleva a firmar documentos de compromiso de venta a cada uno de los tres personajes: Javier, Manuel y Fer , tipos muy distintos de hombres, que irán apareciendo en escena, con lo que se irán creando una serie de conflictos en cadena y vueltas de giro con final sorpresa que nos mostrarán ,en clave de comedia, una reflexión sobre cómo ven y cómo llevan las relaciones con las mujeres unos tipos que ya superan los 50…

La Compañía Nacional de Teatro Clásico apuesta por «Los Bufos Madrileños» para estas Navidades

Fotografías: Sergio Parra

La Sala Principal del Teatro de la Comedia acogerá, entre el 21 de diciembre y el 14 de enero, el estreno absoluto de Los Bufos Madrileños, espectáculo producido por la Compañía Nacional de Teatro Clásico que propondrá al público familiar a jugar, además de con un clásico, con la zarzuela y con la música. El montaje nos trasladará hasta el siglo XIX mediante un divertido viaje dramático-musical orquestado por Rafa Castejón a partir de la figura teatral histórica de Francisco Arderius.

Además de darnos a conocer la figura de este actor, cantante y empresario teatral, se representará una de sus obras más representativas, Los órganos de Móstoles, con música de José Rogel y libreto de Luis Mariano de Larra. Se trata de una zarzuela bufa, de carácter satírico, que entra de lleno dentro del género de la comedia amorosa de enredos. La pieza cuenta las peripecias de Don Abdón que pone un anuncio en el periódico para encontrar pretendientes para sus tres hijas iniciando el cortejo amoroso, lleno de humor y enredo, entre las pretendidas y los pretendientes. Los intérpretes son: Clara Altarriba, Chema del Barco, Rafa Castejón, Antonio Comas, Paco Déniz, Eva Diago, Natalia Hernández, Beatriz Miralles y David Soto Giganto. Mención especial tiene la presencia de un Don Juan, interpretado por Rafa Castejón, que no tiene ninguno de los atributos amorosos que hicieron célebre al mito cuya creación se atribuye a Tirso de Molina.

Los Bufos Madrileños está versionada y dirigida por Rafa Castejón que se ha aliado con Nuria Castejón como directora adjunta y coreógrafa, herederos de una reconocida familia de intérpretes entroncada con el teatro musical español cuyos orígenes se remontan al siglo XIX. Además les acompaña Antonio Comas (dirección musical), junto al resto del equipo artístico: Alessio Meloni (escenografía), Juan Gómez-Cornejo (iluminación), Gabriela Salaverri (vestuario) y Benigno Moreno (diseño de sonido).

Trijueque Pegalajar reinterpreta a los Reyes Magos en su debut en el Real Teatro de Retiro

El nuevo espacio dependiente del Teatro Real apuesta por un título que atraerá la atención de toda la familia. En Amahl y los Visitantes Nocturnos (Del 21 de diciembre de 2023 al 7 de enero de 2024 en el Real Teatro de Retiro), el director de escena Trijueque Pegalajar ahonda en «una nueva visión de los Reyes Magos como sabios o científicos».

Esta reinterpretación moderna y científica de los Reyes Magos tiene como objetivo hacer que estos personajes sean relevantes y resuenen en el imaginario de las nuevas generaciones «fomentando un profundo respeto por la tierra y un compromiso continuo con el aprendizaje y la preservación del conocimiento a través del tiempo» en palabras del responsable de la puesta en escena.

Un particular cuento de Navidad nacido en la pequeña pantalla. Amahl y los Visitantes Nocturnos es una celebrada ópera en un acto de Gian Carlo Menotti estrenada en 1951. Se trata de la primera ópera específicamente encargada para la televisión en Estados Unidos. Situada en un pequeño pueblo cerca de Belén, sigue la historia de un niño con discapacidad, que camina con la ayuda de una muleta y vive con su madre, una viuda pobre y de su encuentro con los Reyes Magos. Para Trijueque Pegalajar «es comparable a Cuento de Navidad en el sentido de que, aunque es adecuada para niños, trata temas universales que también les resonarán a los adultos». 

Trijueque Pegalajar debuta en la programación del Real tras una intensa carrera con títulos como The Indian Queen de H. Purcell en el Festival Internacional de jóvenes Danail Chirspansky que le valdría el premio al Mejor Espectáculo y después de su paso por el programa Crescendo del Teatro Real. La Fundación Amigos del Teatro Real, en el marco de su compromiso con el talento joven, ha creado este programa que promueve, estimula y apoya el desarrollo artístico y profesional de futuras promesas de la ópera.

Una prometedora carrera que llega a un punto de inflexión con su debut en este nuevo espacio escénico dependiente del Teatro Real.

Fotografía: Oner Studio

Un equipo de lujo con nombres como los de Juan Sebastián Domínguez. Para este espectáculo, el director de escena ha contado con la sabiduría de este creador que se encarga de la plástica escénica del montaje. Para la dirección de orquesta cuenta con Lucía Marín dentro de un equipo implicado en dar esta nueva visión de los seres más mágicos de nuestro imaginario colectivo infantil. Además, Trijueque Pegalajar se enfrenta al reto de trabajar por primera vez con tres niños que se alternarán en el papel de Amahl. El espectáculo cuenta además con la participación de cantantes del citado programa CRESCENDO de la Fundación Amigos del Teatro Real, la Joven Camerata y la Joven Orquesta de la ORCAM, y del Coro de Jóvenes de Madrid.

En resumen, esta ópera del compositor italo-americano Gian Carlo Menotti es especial para el período de Navidad. La historia escenifica la noche de Reyes de una familia humilde, con un milagro de por medio y final precioso. Se trata de una de las piezas operísticas más deliciosas que se han compuesto nunca. Es una historia que toca el corazón y los oídos de todo el público que seguro se emocionará en el Real Teatro de Retiro.

Música y libreto de Gian Carlo Menotti (1911-2007)

Ópera en versión semiescenificada

Dirección musical: Lucía Marín

Pianista: Alicia Hernandez Huebra

Dirección de escena: Trijueque Pegalajar

Plástica escénica: Juan Sebastián Domínguez (AAPEE) 

Con la participación de cantantes del programa CRESCENDO de la Fundación Amigos del Teatro Real, la Joven Camerata y la Joven Orquesta de la ORCAM, y del Coro de Jóvenes de Madrid

Idioma: castellano


Reparto 

Madre: Begoña Gómez  

Melchor: Gabriel Mas  

Gaspar: David Barrera  

Baltasar: Gonzalo Ruiz  

Paje y narrador:  Milan Perišić


Funciones

21, 22 de diciembre 2023 y 6 de enero de 2024, 18:00 h

23, 24, 27, 28, 29, 30, 31 de diciembre 2023, 5 y 7 de enero de 2024, 12:00 h
Para todos los públicos

Daniel Diges abre las puertas de la fábrica de chocolate de Wonka en el Teatro Arriaga

El exitoso musical que pudimos ver en el Espacio Delicias de Madrid llega al Teatro Arriaga de Bilbao durante tres únicos días. Del 28 al 30 de diciembre (17 y 20:30h) se podrá disfrutar de un espectáculo que será el complemento ideal al estreno de la película Wonka, precuela de la historia original de Roald Dahl que adapta este musical, que se ha coronado número 1 en la taquilla mundial en este mes de diciembre.

Charlie y la fábrica de chocolate cerrará la programación de 2023 del Teatro Arriaga de Bilbao. Sobre el escenario de este emblemático espacio escénico veremos del jueves 28 al sábado 30 de diciembre a un gran elenco de 26 artistas encabezado en esta ocasión por Daniel Diges, quien dará vida al inolvidable Willy Wonka tras el éxito del musical en Madrid. El artista toma el relevo de Edu Soto y Víctor Massán que se alternaron el papel del magnate del chocolate en su temporada en Madrid. Diges ha presentado esta mañana el espectáculo en el Teatro Arriaga de Bilbao. No ha faltado la música en directo con La llorona al piano, un villancico y un momento a capella de Pure Imagination, el tema más emblemático del musical y que recojo en mi cuenta de Instagram gracias a la colaboración de Jon Rozadilla, responsable de comunicación del Teatro Arriaga. El intérprete estuvo acompañado por Carlos Alexandre, jefe del área de negocio de espectáculos en Let’s Go y por Ignacio Malaina, director gerente del Arriaga.

En el Teatro Arriaga podremos disfrutar de una producción llena de magia y de clásicos como ese Pure Imagination que de nuevo está de actualidad por su inclusión en la exitosa película Wonka. El musical mezcla la magia de las canciones de la cinta original con composiciones originales de un referente de Broadway como Marc Shaiman, compositor de El regreso de Mary Poppins, que nos concedió una entrevista exclusiva en 2022.

El musical Charlie y la fábrica de chocolate está basado en la increíble historia escrita por Roald Dahl, que fue adaptada al cine en Un mundo de fantasía, del director Mel Stuart en 1971, con canciones de Leslie Bricusse y Anthony Newle. Esta película es esencial en la génesis de un musical que bebe a nivel estético e incluso musical -incluyendo varios de sus temas más célebres- de esta inolvidable cinta, mucho más que de la de Tim Burton que poco o nada tiene que ver con el original de Dahl.


Dirigido por uno de los directores de escena del momento, Federico Bellone, con musicales como Bailo Bailo y El Fantasma de la ópera en cartel en Madrid, este musical cuenta con un elenco de 26 artistas sobre el escenario, que interpretan en directo las canciones originales del musical estrenado en el West End de Londres en 2013, donde rompió récords de taquilla durante 4 años consecutivos. Después, el incontestable éxito de este título se ha extendido por todo el mundo. Llegó a Broadway en 2017 y giró por Estados Unidos en 2018; entre 2019 y 2021 fue la sensación en Australia y a partir de ahí se adaptó a otros idiomas. En 2019 se estrenó en Italia y Noruega; en 2021, llegó a Brasil, Francia y Dinamarca. En septiembre de 2022 se estrenó en España de la mano de la productora Let’s Go, donde se prorrogó dos veces hasta permanecer casi 7 meses en cartelera. Ahora, el musical está en plena gira por España. La parada en el Teatro Arriaga será sin duda una de las más especiales, por realizarse en el periodo navideño y por cerrar el año en Bilbao, del 28 al 30 de diciembre.

Sinopsis


El mundialmente famoso Willy Wonka abre las puertas de su misteriosa fábrica en el Teatro Arriaga de Bilbao. El joven Charlie Bucket, y otros cuatro ganadores del billete dorado, vivirán una experiencia que los cambiará para siempre. Guiados por los famosos trabajadores de la fábrica, los Oompa-Loompas, descubrirán el mundo imaginario de Wonka, donde habrá cascadas de chocolate, ardillas locas y muchas
sorpresas más.


26 artistas en escena


El mítico Willy Wonka será interpretado por Daniel Diges. Junto a él, un magnífico cast representará Charlie y la fábrica de chocolate con buena parte del elenco que estrenó el musical en Madrid. Los jóvenes actores Gio García y Christian Velert se alternarán en el papel de Charlie Bucket. Esteban Oliver volverá a ser Abu Joe. El resto del elenco está compuesto por Ana Dachs (Sra. Bucket), Guillermo de Quinto (Augustus Gloop), Malia Conde (Sra. Gloop y directora residente), Marta Melchiorre (Veruca Salt), David Castedo (Sr. Salt), Paula Moncada (Violet Bauregarde), Juan Dos Santos (Sr.Bauregarde), Alex Arce (Mike Teavee) y Begoña Álvarez (Sra. Teavee).

Como ensembles Javier Enguix, Mario Alberto, Antonio Villa, Juanki Fernández, Daniel Mochini, Christian Velert (alternante), Dámaris Aragón, Meritxell Valencia, María Layos, Beatriz Villar, Francisco Gala y Patricia Serradell. Swing male+dance captain es Jose Miralles y Swing female, Ariadna Comas.


ENTRADAS TEATRO ARRIAGA

EL MUSICAL
Libreto: David Greig.
Música: Marc Shaiman.
Letras: Scott Wittman, Marc Shaiman.
Director: Federico Bellone.
Director Musical: Julio Awad.
Coreografía: Gillian Bruce.
Diseño de Escenografía: Federico Bellone.
Diseño de Vestuario: Chiara Donato.
Diseño de Iluminación: Valerio Tiberi.
Adaptación: Silvia Montesinos.

Diseño de Caracterización y Peluquería: José Alberto Sedano.

Diseño De Sonido: Albert Ballbé.
Productores: Iñaki Fernández, Gorka Fernández.
Presentado gracias a un acuerdo con Music Theatre International.
Musical basado en la novela escrita por ROALD DAHL.
Canciones de la película de LESLIE BRICUSSE y ANTHONY NEWLEY.

Concha Velasco: Memoria emocional de un niño que quiso ser ARTISTA

En días como hoy, tan tristes, tengo sentimientos encontrados. Por un lado, tengo ante mi la pérdida de alguien que gracias al camino que elegido ha sido mucho más que una actriz a la que he visto un montón de veces sobre el escenario. Por otro, pudo decir con orgullo que tuve cierta cercanía con Concha y eso es un privilegio que me ha dado mi trabajo. Aquí no leerán, para eso están las secciones de cultura de los periódicos, un parafraseo de su carrera. Aquí haré un acercamiento a la persona a través de mis pequeñas vivencias con la eterna chica yeyé.

Comienzo haciendo una confesión que no por tópica deja de ser real. Yo sí le dije a mi madre aquello de MAMÁ, QUIERO SER ARTISTA. Desde muy niño canté y participé en concursos emulando a Nino Bravo. Por eso, para mí encontrarme de niño con Concha Velasco fue una auténtica revelación. Tuve la inmensa suerte de que después de quedarme con la boca abierta viéndola en primera fila en Hello, Dolly! -gracias Reyes Magos por las entradas- pude conocerla en su camerino. Era además en un escenario simbólico para mí, la Sala Argenta del Palacio de Festivales de Cantabria donde años después como estudiante de teatro pude hacer el musical Oliver! Recuerdo cada instante de esa postfunción, como Concha abría de par en par las puertas de su camerino para recibir el cariño del público con su inseparable Paco Marsó. Esa noche le confesé que haría mi primera reseña sobre teatro sobre su Hello Dolly! Me dijo que se la mandara por fax y oh, destino, perdí la tarjeta y disgusto al canto- muchos años después en un rodaje de Cine de Barrio le conté la historia a la propia Concha. De esa noche mágica guardo momentos imborrables como esos autógrafos de la propia Concha y de mis queridos Marta Malone, Roberto Saiz y Juan Carlos Martín, con los que muchos años después hice un reencuentro radiofónico.

En este camino del periodismo tuve la suerte de cruzarme años después unas cuantas veces con Concha y desde los dos lados. Como entrevistador en entrevistas tan emocionantes y bonitas como la que la hice en su camerino del Teatro Arriaga cuando estaba ya sufriendo la enfermedad haciendo Hécuba. La artista se preparó para posar para mi modesta cámara. Se puso más guapa aún, si eso era posible y al final de la entrevista me dijo que no olvidara «mandar el enlace para el clipping de prensa». Hasta en eso estaba nuestra querida Concha.

En mi otra faceta profesional, la de agente de prensa, también de alguna forma fue una especie de ‘madrina’. Concha cumplía 75 años y cuando yo andaba dando mis primeros pasos en este camino se me ocurrió proponer que un grupo fuera a Cine de Barrio a cantarla el Cumpleaños Feliz. Bingo, mi primera tele como agente de prensa fue junto a Concha. Un programa inolvidable en el que viví de primera mano la profesionalidad de la artista que esperaba en plató los cambios entre actuación y actuación repasando guion y sembrando buen rollo con sus cariñosas palabras. Volvería un tiempo después al programa, esta vez de promo con mis queridos amigos de Teatro Tribueñe. Como siempre, fue Concha en estado puro. La vida profesional casi nos cruzó en una ocasión, pero no pudo ser finalmente y admito que es una espinita clavada, ese proyecto que iba a comunicar y que al final no pudo ser. Al menos pude coincidir muchas veces con Concha en noches tan bonitas como en la que recibió uno de los Premios del Teatro Musical en el Teatro Sanpol. De nuevo la vida poniéndola en un lugar y en unos premios que tendrían su lugar destacado en mi vida futura.

Hace un par de años quise despedirme de ella en el mejor sitio posible, el Teatro Arriaga. Aunque anunciaría su retirada unos días después tenía la sensación de que sería mi última vez para disfrutarla. Allí que me fui con mi amigo Adrián-«tienes que verla al menos una vez en la vida», para disfrutarla por última vez. No importaba que ya las fuerzas no fueran las de la actriz inmensa que en ese escenario me asombró con La vida por delante o aún a golpe de piernas de escándalo repasando su vida con Mamá, yo lo que quiero es bailar. Simplemente verla y sobre todo escucharla en esa representación de La habitación de María de su hijo Manuel -al que mando un abrazo inmenso en estos momentos- mereció la pena con ese discurso final que difundí en mis redes sociales. Era nuestra despedida querida Concha y ahora que te has ido solo puedo darte las GRACIAS por amar y dar dignidad a este sector que tanto he amado y de lo que tú tienes tanta culpa. Aquella noche a la salida, con mucha gente esperando a pesar del COVID que nos tenía sumidos en la tristeza entonces, quisiste sonreírle a tu público y me acordé de mi querido Juanjo Seoane que siempre me decía «hay pocas actrices que después de una doble función se tiren dos horas atendiendo al público a la salida y una de ellas es Concha Velasco». Dignidad hasta el último momento. Serás eterna en el recuerdo de tu público querida Concha.

«Cuéntame cómo pasó»: El emocionante final de la serie más nuestra

Empiezo a escribir este artículo unas horas antes del último episodio de un fenómeno televisivo que hace muchos años trascendió lo meramente televisivo. No solamente por la longevidad de la ficción del Grupo Ganga. También por cómo esta familia ha sabido conectar con todas las sensibilidades que marcan el latir de un país como el nuestro. Hasta el último momento han sabido llegar no solo al público adulto que recordaba cómo pasaron los hechos de nuestra historia reciente. También con millones de espectadores jóvenes que se engancharon a la serie cuando estaba ya bien avanzada. Una de las últimas lecciones la volvió a dar Herminia, que nos ha dado los mejores momentos de esta temporada. En la boda de su nieta, el hijo de Tony, interpretado por un joven talentazo llamado Asier Valdestilla, va a presentarle a un ‘amigo’ a lo que Herminia responde con incredulidad anunciando que sabía perfectamente que era su novio. Sin duda, Herminia ha sido el ancla que ha servido a esta familia para tener los pies en la tierra durante estos 22 años y en el último episodio como ya pronosticaban los avances también lo ha sido con su petición a Carlos Alcántara, un estupendo Ricardo Gómez de vuelta, para conseguir que la familia siguiese adelante.

Un final no por anunciado menos emotivo. Sabíamos que tenía que llegar. Después del emocionante programa especial previo llegó el episodio final tras una pequeña temporada que nos ha reconciliado con lo mejor de la serie que, como es comprensible ha tenido altibajos -tramas pandémicas innecesarias mediante- en estos 22 años de emisión. Se ha hecho con una temporada corta, pero intensa y con las emociones que nos suscitaba la serie especialmente en las primeras temporadas. En el último episodio de la serie nos encontramos una brecha en la unión de esta familia. Herminia reclama la presencia de su Carlitos que vuelve al origen de todo: Sagrillas. Retomo este post ahora que acaba de terminar el episodio pasada largamente la medianoche. En el pueblo volvemos a ver a nuestra querida Paquita, uno de los personajes más entrañables de estas dos décadas a la que también echaremos muy en falta. Otra Alcántara por derecho propio la que ha construido Ana Arias.

Herminia al final consiguió llamando a Carlos que la serie tuviera el final feliz que los espectadores merecíamos tener. Los guionistas con la sensibilidad que les ha caracterizado pusieron a ‘bailar’ a la familia haciendo valer como hubiese querido la abuela las risas en los momentos difíciles. Con la voz de Elena Rivera, nuestra querida Karina de vuelta con el Cómo han pasado los años nos puso el alma en un puño en una noche en la que también pudimos escucharla cantar la sintonía de la serie en el especial previo.

Cuéntame cómo pasó se despide dando lecciones de vida a través de sus personajes que nos laten dentro y nos hacen reflexionar sobre nuestra propia vida y nuestras propias familias. Televisión que cuenta, que narra y que aporta al espectador.

Teatro y Periodismo: Historia de una vida a través de la ficción. Cuando Cuéntame, que era el título originalmente, llegó a La 1 allá por 2001 apenas tenía 12 años. Veía la televisión en mi salón familiar en el que viví las primeras 7 u 8 temporadas hasta que fui a la Universidad. Fueron años de aprendizaje también de la mano de una familia que siendo de ‘otro tiempo’ en el fondo conectaba con los usos y costumbres de la sociedad que me ha tocado vivir.

Además introdujo en dos de los miembros de la familia dos pilares que han marcado mi vida: el periodismo y el teatro. Comentaba Imanol Arias en el especial previo al final que «Tony Alcántara es la humanización del archivo de TVE» . Sí, algo de eso hay en un personaje siempre en busca de la fidelidad a sus principios cada vez que acometía un desafío periodístico como ese último medio online del que no era capaz de desconectar ni en el entierro de su abuela. Un trabajo impecable de Pablo Rivero que nos ha ido llevando por los vaivenes del personajes durante estas más de dos décadas. El otro mundo que ha retratado de una forma muy hermosa, en primetime y para el público masivo es el del teatro. Desde aquel primer grupo de teatro que montó el Padre Eugenio, inolvidable Pere Ponce, y que trajo al barrio al director teatral Diego Barrios, personaje de Antonio Valero. Nuestra Inés, en voz y carne mayormente de Irene Visedo y un tiempo de Pilar Punzano, ha sido protagonista en su faceta de actriz en momentos memorables de la serie como aquel en el que pensamos que la ficción echaba el telón con los Alcántara en una gran ovación final. Mucho habrá tenido que ver desde luego la presencia del dramaturgo Ignacio del Moral, que coescribe el último episodio, en esas tramas. Tampoco me olvido de los últimos tiempos de Inés como directora. Teatro y periodismo en una serie que ha marcado muchas vidas, pero quiero pensar que efectivamente la mía especialmente.

Durante estos 22 años he vivido de la mano de los Alcántara momentos históricos que no pude vivir -memorable la recreación del asesinato de Carrero Blanco en mi memoria. También en esta última temporada pude revivir momentos que recordaba vagamente por ser aún un niño -estremecedor el momento Miguel Ángel Blanco en la serie, divertida la conversión en euros con aquellas calculadoras que eran nuestro día a día o el temible Efecto 2000 que no significó absolutamente nada a pesar de los miedos.

Si hay un momento de ficción que recuerdo como impactante, más allá del funeral de Herminia que por supuesto nos impactó sobremanera, fue el desmoronamiento de Antonio Alcántara. Un Imanol Arias derruido ante el espejo por todo lo que tuvo que sufrir con Construcciones Nueva York por el maldito Don Pablo, interpretado por un Pepe Sancho en estado de gracia interpretando al verdadero VILLANO de esta serie al que tampoco olvidaremos. Tampoco lo haremos del Desi de Roberto Cairo, del Tinín de Quique San Francisco, del Cervan de Tony Leblanc, de la abuela Pura de Terele Pávez -su muerte fue otro de esos momentos marcados en la historia de la serie-, incluso de apariciones estelares como las de José Luis López Vázquez, los capítulos iniciales con Fernando Fernán Gómez o un poco más adelante Luis Cuenca que se despediría de la profesión en la serie. Tampoco me olvido de intérpretes históricos como William Miller que volvió después de mucho tiempo a la serie, el inolvidable Miguelón de Juan Echanove, Rosario Pardo como Nieves, Manolo Cal como Ramón, Lluvia Rojo como Pili y Silvia Espigado como Clara. Mención especial merecería la entrañable Alicia Hermida que además de interpretar a su Valentina fue la maestra de actores de la serie que consiguió que esos niños pizpiretos con Ricardo Gómez a la cabeza acompañado por Manuel Dios, que muchos años después sería también guionista de la serie, y Santi Crespo dieran tanta verdad a la serie. Ha querido el destino o la vida que hoy precisamente hayamos sumado otra dolorosa pérdida. Nada menos que la del padre de la serie, Eduardo Ladrón de Guevara, que llegó a hacer un cameo en la serie como recogía RTVE en sus redes.

Un artículo entero merecería la química entre nuestros Antonio y Merche. Lo que han construido Imanol Arias y Ana Duato sobrepasa la pantalla desde hace muchos años y siempre lo llevaremos en nuestros corazones los espectadores. Aunque sea difícil de elegir en estos 22 años un episodio que me haya gustado por encima del resto viene a mi memoria aquel en el que Antonio y Don Pablo viajaron a Moscú: Hello Moscú: Vodka con Martini. Carlos Iglesias interpretaba a un niño de la guerra que me sigue conmoviendo aún a día de hoy cada vez que lo reviso como esta misma tarde justo antes del especial previo al último episodio.

Siento que cuando una ficción te ha tocado tan hondo, su llama, su recuerdo, nunca se apaga y que de vez en cuando tendré la necesidad de volver a los Alcántara como refugio, como hogar y es que hace mucho que dejasteis de ser personajes de ficción para convertiros en FAMILIA.

El gran abrazo de Liz Callaway a Sondheim en una noche estrellada en el Real

Un artículo de Carlos Rivera Díaz con fotografías de Javier del Real

Agradecimientos: Inés Tostón (Departamento de Prensa del Teatro Real)

El pasado jueves el Salón de Baile del Teatro Real acogía en 3 únicos días la posibilidad de disfrutar de cerca de Liz Callaway, una de las artistas que mejor han sabido captar el alma de las canciones de Stephen Sondheim. Era su primera vez en Madrid como nos hizo saber enseguida en una noche mágica bajo el estrellado techo de esta sala en la que pudimos ver a la artista de la mano de la Fundación Amigos del Real.

La de Liz es una historia de amor por el compositor de Company fraguada a fuego lento. Precisamente fue ese el título con el que comenzó a amar al compositor. El primer musical que vio junto a unos padres que en el segundo, Follies, se removieron tanto en sus butacas que terminaron abandonando la sala. El poder de las letras de Sondheim sin duda. En poco tiempo estarían divorciados. Estos dos musicales precisamente ocuparon unos cuantos minutos del exquisito repertorio que partiendo del disco nominado a los Grammy To Steve with Love: Lizz Callaway celebrates Sondheim, ofreció también alguna sorpresa a modo de bonus track como el Being Alive que dedicó al exitoso Company de Antonio Banderas que admitió la hubiese gustado disfrutar en una noche en la que el malagueño fue precisamente premiado en los Latin Grammy. En el cercano escenario del Salón del Baile la acompañó al piano Alex Rybeck.

El delicioso Broadway Baby de Follies nos ayudó a desentrañar los primeros detalles de cómo la artista dio sus primeros pasos en el mundo del espectáculo como camarera cantante «y era una horrible camarera, pero había que pagar el alquiler». Y llegó el momento de su primera audición y para un musical de Sondheim y con dirección de Hal Prince. Marry me a little era su primera gran oportunidad y lo consiguió, pero tendría que esperar. Prince tenía que dirigir una ópera. Durante esos 9 meses la compañía se hizo una piña en unas fiestas en las que de vez aparecía el mismísimo Sondheim, para ella Steve un tiempo después, se ponía al piano y ella creía «estar en una película». El hombre que la había hecho dedicarse al teatro musical estaba junto a ella. Tras el estreno, el musical solo duró 2 semanas en cartel: «Como muchos no lo pudisteis ver, os lo voy a recrear». Y esa ‘recreación’ duró solo las 2 líneas solistas que tenía ante las risas del público. Poco se imaginaba la artista que mientras ella repasaba las líneas de la protagonista desde el patio de butacas, soñando quizás con ser ella la estrella en el futuro, le observaba y escuchaba el mismísimo Sondheim, el que se terminaría convirtiendo en su ‘old friend’.

Sunday in the park with George, su musical de Steve favorito. Ante esta confesión, una parte importante del público presente manifestó su aprobación. Para cantar la siguiente canción tenía un problema y es que era un dúo y ella actúa solo. Entonces pensó en alguien muy especial. Alguien que al igual que sus padres hicieron con Lizz ha ‘mamado’ desde niño el amor por Sondheim. Un entonces niño que adoraba la nana de Sweeney Todd, sí del brutal barbero de Fleet Street, ante la incrédula risa del respetable. No podía ser otro que su propio e imponente hijo, Nick Callaway Foster, que demostró con su intervención en Move on que ha heredado el talento de la madre para interpretar las partituras del genio Stephen Sondheim. Al final de la intervención, un gran abrazo que de alguna forma representa lo que hace la artista con el legado de un compositor que sigue moviendo y emocionando a las nuevas generaciones, gracias a la voz y la emoción con las que impregna Liz Callaway cada tema.

En el variado repertorio no faltaron canciones icónicas como la emocionante Send in the Clowns ni tampoco temas más desconocidos como I remember que levantaron dos de las grandes ovaciones del respetable. Uno de los momentos más divertidos de la velada fue cuando recordó la canción What Do We Do? We Fly? que unió al alimón el talento creativo de  Richard Rodgers y Stephen Sondheim que sigue ejemplarizando incluso hoy lo que supone volar para ella. Otro momento memorable fue cuando con la bendición del propio Sondheim interpretó la parodia de lo que supone cantar canciones del compositor con el título Another Hundred Lyrics. Aunque los nombres que más se repitieron durante la noche fueron los de su amigo Steve y el del director Harol Price, no faltó mención a la inolvidable Angela Lansbury con la que compartió proyecto hace varias décadas. El final, con el citado anteriormente Being Alive de Company, puso en pie al público ante una noche memorable. La guinda del pastel la puso para unos cuantos privilegiados la charla que mantuvo la artista con todo un experto en el legado de Stephen Sondheim: Alberto Mira. En resumen, una noche memorable para los amantes del teatro musical que esperamos tenga continuidad de alguna forma en la programación del Teatro Real y de la Fundación de Amigos del Teatro Real.

Dolly Parton llega a los cines españoles de la mano de Versión Digital

No todos los días se tiene la oportunidad de disfrutar de un icono como Dolly Parton en pantalla grande y la próxima semana podremos vivirlo también en España. Las entradas ya están a la venta.

Es una superestrella mundial, una estrella del cine, una estrella del country, una estrella del pop, y ahora Dolly Parton es una indiscutible ROCKSTAR, ya que invita a sus fans a unirse a ella en los cines de todo el mundo para Dolly Parton ROCKSTAR: The Global First Listen Event, una experiencia cinematográfica única presentada por Trafalgar Releasing el miércoles 15 de noviembre (con bises selectos el jueves 16 de noviembre que incluyen el madrileño Cine Embajadores Río).

El evento mundial de fans ofrece una primera escucha de selecciones del próximo álbum ROCKSTAR de Dolly, junto con una entrevista exclusiva con Dolly. El evento reunirá a los fans de Dolly en un anticipo musical de uno de los álbumes más esperados del año. Las entradas para Dolly Parton ROCKSTAR: The Global First Listen Event están disponibles a partir de hoy en DollyRockstarEvent.com. El álbum ROCKSTAR estará disponible el 17 de noviembre.

Este evento único para los fans también incluirá una actuación inédita de la canción navideña «Circle Of Love», además de una actuación poco habitual de su éxito clásico «9 to 5», lo que lo convierte en una experiencia imperdible para las legiones de fans de Dolly.

«Me emociona saber que mis fans de todo el mundo podrán reunirse y ser los primeros en escuchar un adelanto de mi álbum Rockstar», dice Dolly Parton. «Estoy muy orgullosa de esta música, y me siento humilde por todos los maravillosos artistas que se han unido a mí. No puedo esperar a que la gente lo escuche».

En consonancia con el compromiso de Dolly de siempre de devolver a la sociedad, una parte de los beneficios de la venta de entradas se destinará a Music Will y a sus organizaciones asociadas en todo el mundo. Music Will es el mayor programa musical sin ánimo de lucro del sistema escolar público de Estados Unidos. Además, Music Will trabaja con organizaciones hermanas de todo el mundo para magnificar el poder de la educación musical.

«Dolly Parton es un icono en el mundo de la música y ser de los primeros en escuchar sus nuevas colaboraciones con la música rock es algo que estamos muy emocionados de ofrecer a los fans. Desde trabajos con artistas legendarios como Sir Paul McCartney, Sir Elton John, Steven Tyler y otros amigos, esta será una noche mágica con Dolly; nuestro querido icono musical ganador de un Grammy», dijo Kymberli Frueh, SVP de Adquisiciones de Contenido y Programación de Trafalgar Releasing. «La gran pantalla es una forma maravillosa de reunir a la gente para que experimente el poder de la música».

Para el próximo álbum ROCKSTAR, Dolly Parton ha unido fuerzas con algunos de los artistas más legendarios de la música rock junto con las mayores estrellas actuales para su primer álbum de rock. Inspirada por su ingreso en 2022 en el Salón de la Fama del Rock and Roll, Dolly se ha unido a un elenco de estrellas de la música para la colección de 30 canciones, que incluye nueve temas originales y 21 himnos icónicos del rock. El álbum ROCKSTAR saldrá a la venta en todo el mundo el 17 de noviembre a través de Butterfly Records, con distribución de Big Machine Label Group, y estará disponible en cuatro discos, dos CD, descarga digital y en todos los servicios de streaming.

Listado de cines:

CINESA MAX OCIO VIZCAYA Barakaldo
CINESA DIAGONAL BARCELONA Barcelona
CINESA PARC VALLES BARCELONA Terrassa
CINESA BAHIA DE SANTANDER CANTABRIA Santander
CINESA NUEVA CONDOMINA MURCIA Churra
CINESA INTU ASTURIAS ASTURIAS Paredes – Oviedo
CINESA BONAIRE VALENCIA Aldaia
CINES ARAGONIA Zaragoza Zaragoza
KINEPOLIS FULL BARCELONA BARCELONA Cornellà de Llobregat
KINEPOLIS GRANADA GRANADA Pulianas
KINEPOLIS MADRID MADRID Pozuelo de Alarcon
KINEPOLIS VALENCIA VALENCIA Paterna
KINEPOLIS PLAZA MAR Alicante Alicante
EMBAJADORES RÍO Madrid Madrid

«The Producers» explota los aciertos de los musicales de Àngel Llàcer

Un artículo de Carlos Rivera Díaz con fotos de escena de David Ruano

Corría el año 2006. Stage Entertainment se atrevía a traer a España un musical al que quizás le faltaban unos años para que los aficionados al género de nuestro país pudiesen degustarlo en su justa medida. No fue el éxito que merecía Los Productores de Mel Brooks. Este montaje de Stage Entertainment incluía en su elenco a unos superlativos Fernando Albizu, tronchante su nazi bailongo, Ángel Ruiz, Miguel del Arco, en su último papel en musicales haciendo de director teatral pasado de vueltas, Dulcinea Juárez, ninguna actriz española podría encajar mejor en el papel de la sexy Ulla, un más que correcto José Mota y como cabeza de cartel Santiago Segura. Era cuestión de tiempo que este musical volviese a nuestros escenarios y desde que supe que Àngel Llàcer estaría al frente del equipo las expectativas fueron muy altas. Tras verlo en el Tívoli de Barcelona desde luego vuelve a cumplir con sobresaliente.

The Producers tiene una estética e iconografía muy marcadas. Aunque esta producción no se trate de una réplica del original de Broadway, está claro que determinados elementos debían estar por el amor que siente el público más ‘musicalero’ a este brillante espectáculo y deduzco que también el propio Llàcer que se implica en cada musical al 1000%. Es verdad que Llàcer se toma licencias -como incluir en The King of Broadway al cuerpo de baile caracterizados de musicales fácilmente reconocibles por el gran público-, pero todo lo que el amante de esta joya del género espera ver está ahí.

Aunque en esta ocasión Llàcer se ha reservado un papel secundario -aunque ‘bombón’ cual Bialybombones- el intérprete se lleva buena parte de los aplausos y de la atención del respetable. Es inevitable pensar -en tanto en cuanto los personajes además pueden ir en la misma línea- que este Roger DeBris parece una extensión natural del Zaza que con tanto acierto interpretó en La jaula de las locas. Más aún en momentos como el divertido casting con intervención del público o en el Keep it gay aquí traducido como Ponle pluma en el que se coló entre las elucubraciones del personaje incluso Sweeney Todd que el día anterior habíamos disfrutado en Barcelona. Su alocado director llega al punto máximo de desenfreno con su Flores a Hitler que desata las carcajadas del público. No me quiero olvidar del estupendo y desternillante trabajo de Bittor Fernández como su inseparable Carmen Age-à-Trois. Toda una revelación desde luego.

Desde luego, el peso de la función recae como siempre en los dos productores protagonistas. Para la ocasión, Llàcer se ha rodeado de dos viejos conocidos de sus producciones y con tablas para levantar este y cualquier musical. Armando Pita brilla en la melancolía de ese pasado que es y nunca volverá en El rey de Broadway y nos regala un dominio absoluto de la repetición y la comedia cuando le cuenta a su partner in crime que para poder ponerse el sombrero de productor tiene que estrenar un show en Broadway. El desgarro emocional llega cuando recuerda cómo era esa gran amistad que ahora siente traicionada y ‘enrejada’. Otro de los momentos estrella de su pícaro Max Bialystock es su relación con sus particulares mecenas que llega al summum con su visita a Reumalandia.

Dejo para el final a Ricky Mata. Tras convertirse en la absoluta revelación de La Jaula de las locas, Mata nos hizo sonreír en Cantando bajo la lluvia y ahora le ha tocado por derecho propio el papel coprotagonista. Dotado de la inseguridad del personaje con esa ternurita tan entrañable, su Leo Bloom es una de esas creaciones que le hacen seguir creciendo en su trayectoria en el teatro musical. Es un absoluto disfrute verlo compartir escenas con Pita y el resto del reparto con nombres como los de Mireia Portas como Ulla y José Luis Mosquera como Franz Liebkind. Todo ello con el sello de estilo Llácer que nos llevó a recordar por momentos a sus producciones precedentes que tanto nos hicieron disfrutar.

En definitiva, The producers es una producción impecable para un musical icónico que el tándem Àngel Llàcer- Manu Guix resuelven como de costumbre con gran acierto gracias también a las impecables coreografías de Miryam Benedited. Deseando repetir cuando vengan a Madrid, sin duda.