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«Godspell» aúna el talento creativo de Emilio Aragón y Antonio Banderas con un Adrián Salzedo en estado de gracia (divina)

musicales, Teatro musical

Un artículo patrocinado por Carlos Rivera Comunicación

Foto Emilio Aragón y Antonio Banderas: EFE. Fotos de escena cedidas por la productora

Ahora que todo el mundo está expectante con el estreno de la adaptación cinematográfica de Wicked, conviene hacer un poco de memoria. Muchos años antes de que Stephen Schwartz se hiciese mundialmente célebre estrenó un musical de juventud basado en el Evangelio de San Mateo y en sus parábolas. Veremos en el mismo a Jesús y a unos particulares apóstoles como protagonistas. Ese espectáculo se llamó Godspell y ha supuesto la unión del talento creativo de Emilio Aragón y Antonio Banderas. Palabras mayores dentro de un espectáculo coral que cuenta con el protagonismo de Adrián Salzedo, una de las voces más hermosas de nuestro teatro musical. Mañana acaban su periplo en el Teatro Poliorama de Barcelona, pero tranquilos que la gira los llevará a Valencia, Palma de Mallorca, Alicante, Bilbao, Zaragoza, Sevilla, Vigo, Gijón y Salamanca.

Godspell es la primera coproducción de un musical que hace Teatro del Soho, nada menos que con el Estudio Caribe de Emilio Aragón. Tras su estreno en el citado teatro del malagueño, el musical se ha renovado con nuevo elenco para salir de gira. No tuve oportunidad de ver al cast que lo estrenó en Málaga, pero sí de escucharlo a través del disco que se lanzó. El renovado elenco coral cuenta con dos figuras ya de nuestro teatro musical como protagonistas: Adrián Salzedo y Erika Bleda. Los dos intérpretes se vuelven a dejar la piel sobre el escenario para sacar adelante un espectáculo complejo. Sus voces nos llevan a un estado celestial con dulzura y una espiritualidad como la que necesita esta historia y esta partitura. Todo ello con un humor que engancha tanto al público como el que la está disfrutando en el Poliorama de Barcelona. No me quiero dejar ningún nombre del estupendo elenco coral que incluye a Alberto Ladrón de Guevara (Juan Bautista y Judas), Andro Crespo (Andro), Iván Amigo (Iván), Juls Sosa (Juls), Lucía Ambrosini (Lucía), Noemi Gallego (Noemí), Nuria Sánchez (Nuria) y Raúl Ortiz (Raúl). Mento también a los swings, figura siempre en la sombra y sin la cual no se podría levantar el telón contra viento y marea: Mónica Solaun y Nicolás Vilallonga. 

El salto de un género a otro da vida a esta historia. La clave de que este espectáculo funcione está en el salto de género (musical y escénico) continuo en cada parábola. Podemos pasar de un teatrillo digno de una revista a las reconocibles marionetas de Ángel Calvente de El Espejo Negro, compañía malagueña que ha brillado por los escenarios con su adaptación de El verdugo, coproducción del Soho por cierto que pude disfrutar en el Teatro de la Abadía. Todo ello con cierta interacción con el público que le mete dentro de esta historia que de otra forma hubiese sido difícil que conectara.

Un espectáculo desde luego muy bien resuelto por la mano de Emilio Aragón que ha contado con Víctor Ullate Roche (en el elenco original estuvo de intérprete) para pulir un espectáculo lleno de dinamismo donde el humor, la buena música y la complicidad con el público son la marca de la casa. Si estáis en Barcelona este fin de semana no dejéis de pasaros por el Poliorama.

El Soho de Banderas toca la canción de vuelta de Miquel Fernández

musicales, Teatro

Fotos: Javier Salas (escena) y Álvaro Guerrero (foto de coloquio)

Muchos espectadores ajenos al género del teatro musical se sorprendieron ante la versatilidad musical de Miquel Fernández, muy centrado en el plano audiovisual en la última década, cuando arrasó en el programa Tu Cara Me Suena que ganó de forma clara. Los que vivimos la trayectoria en el género del artista lo sabíamos y queríamos que el momento de volver a verlo en un musical llegase pronto. El año pasado ya pudimos disfrutar de un regalito con el concierto de Sweeney Todd, que no nos perdimos en el Palau de la Música de Barcelona. Pues bien, Antonio Banderas ha conseguido que el intérprete vuelva al género por todo lo alto con Tocando nuestra canción, la pequeña joya que programa hasta el día 21 de julio el Teatro del Soho Caixabank que ha convertido a Málaga en un pequeño Broadway. Tanto es así que estos días comparte ciudad con el musical El tiempo entre costuras en el Teatro Cervantes.

«Se ha convertido ya en un clásico, pequeño si se quiere, tan pequeño como ese piano encogido por la lluvia con el que Sonia obsequia a Vernom en uno de los momentos más emotivos de la historia, pero tan clásico como los más queridos». José María Pou, que en su día estuvo implicado en una producción anterior del musical, expresa muy bien los motivos por los que este espectáculo es una pequeña gran joya del teatro musical. Quizás no sea el título más deslumbrante ni el que el gran público demanda a las multinacionales productoras de musicales de gran formato, pero tiene un innegable valor y es que es TEATRO, así con mayúsculas. Una historia ‘pequeñita’ o no tanto. Nos pone delante del espejo de nuestros miedos que representan las 3 dualidades de nuestros 2 protagonistas. Así, vemos a ego, pasión y escepticismo que interpretan 6 estupendos intérpretes: Javier Enguix, Diego Rodríguez, Bealia Guerra, Cristina Gallego, Rai Borrell y Georgia Stewart con Silvia Cordero, también dance captain, y Jaume Giró, director residente, como swings, figura demasiado invisible y que siempre es importante reivindicar. Estos alter ego dan un reflejo con sus contradicciones de nuestras emociones, como si se hubiesen adelantado en el tiempo a las exitosas películas Inside Out de Disney Pixar.

Y por fin Miquel Fernández tocó su canción. El que fuera protagonista de musicales como Hoy no me puedo levantar y Jesucristo Superstar ha vuelto a su casa, el teatro MUSICAL, así con mayúsculas. Tocando nuestra canción nos permite disfrutarlo en su máximo esplendor con un personaje tan complejo como Vernon. Un ser brillante componiendo pero incapaz de escribir las letras de su canción y de su propia vida. Hay algo que falla y esa pieza tiene nombre propio y es el amor. Lo que debería ser perfecto, una letrista que puede dar voz a sus canciones y a su propia vida, le llega a plantearse ¿Pueden amor y trabajo estar unidos y no salir escaldados de la experiencia?

María Adamuz repite con Antonio Banderas. La conexión creativa total con el máximo responsable del Soho llega a su súmmum con esta Sonia tan desastrosa como simplemente adorable. La dulzura, ingenuidad y locura de que dota a su personaje María Adamuz hacen un match directo al corazón con el público. La innegable química con Miquel Fernández nos regala algunos de los momentos más deliciosos del montaje. Esta alocada Sonia tiene que lidiar con la tóxica relación con su ex que no le permite unir lazos definitivos con nuestro protagonista. Si triunfa o no el amor, tendrán que descubrirlo en el teatro malagueño.

Tocando nuestra canción vuelve a demostrar que Antonio Banderas nos va a seguir haciendo muchos regalos a los amantes del teatro musical. Dentro de la elegante puesta en escena hay que destacar el impecable trabajo interpretativo, la iluminación, la escenografía que demuestra que no necesariamente más es mejor… No me olvido por supuesto de la música perfectamente interpretada por la Orquesta Larios Pop del Soho con Olga Domínguez como directora de orquesta que tuvo en su proceso previo en Madrid a Gonzalo Fernández como ayudante de dirección musical y maestro repetidor de ensayos. La director musical del Soho vuelve a recaer en Arturo Díez Boscovich. Tampoco quiero olvidarme de mentar que el equipo creativo de este musical tiene a tres leyendas del mundo del espectáculo. El libreto, con tintes biográficos sobre la historia entre Marvin Hamlisch y Carole Bayer Sager, es nada menos que de Neil Simon (La extraña pareja) con música del citado Marvin Hamslich (A chorus line) y letras de Carole Bayer que ha trabajado por ejemplo para Bette Midler o Barbra Streisand. Palabras mayores.

Tras salir del espectáculo, cargado con el estupendo programa de mano de lujo, uno no podrá dejar de tararear el tema principal, deseando que tarde o temprano tengamos la grabación en castellano, y salir con un mensaje vitalista de este musical que se convierte en una pequeña y admito que para mí hasta ahora desconocida joya del género de muchos quilates. Deseando que empiecen a sonar los acordes del Gypsy que a buen seguro me hará acercarme a Málaga de nuevo en unos meses.

El 14 de julio tendrá lugar un nuevo coloquio con el público

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Y las últimas notas del piano de Walt dejaron de sonar

Cine, Cine Disney, Música, musicales

«Su pregón da siempre emoción

es un ruego que va al corazón:

Compre usted, tenga piedad,

compre, compre, migas de pan»

No es ningún secreto que la canción favorita de Walt Disney era Feed the birds. Hoy, su coautor, Richard M. Sherman, nos ha dejado a los 95 años con una de las trayectorias más prolíficas de la industria del entretenimiento. A la muerte de Walt, los hermanos Sherman siguieron tocando en su despacho esta canción al piano que hoy sin duda resuena en los corazones de varias generaciones que hemos vibrado y hemos aprendido a amar el género del musical gracias a sus canciones. Quizás sea la canción que mejor ejemplariza lo que es dar y recibir amor, ese mensaje tan implícito en el Disney clásico. De eso iba esta canción y probablemente el propio legado de los Sherman que se dieron en cuerpo y alma para llevar sus mensajes optimistas y emocionales a los espectadores de todas las edades.

El primer recuerdo que tengo de su música sin duda es a través de Mary Poppins en una emisión televisada por el espacio Cine Disney de Telecinco. Me quedé pegado a la pantalla con esa historia y esas canciones que fui incapaz de quitarme de la cabeza. La descubrí como mi generación y las anteriores doblada con voces en castellano que para mí resuenan a infancia. Poco después emitirían por cierto La Bruja Novata y otra vez la magia me invadiría con esas canciones. Por supuesto a los 7 u 8 años yo no conocía la figura de estos hermanos, pero a través de su música me han acompañado toda mi vida. Después llegarían a mi vida las melodías de Merlín, el encantador, El libro de la selva y la muy reivindicable Chitty Chitty Bang Bang, fuera de la Disney y con guion del mismísimo Roald Dahl.

Quizás el momento en que fui consciente de lo que los Sherman han supuesto en la historia del cine y del espectáculo fue con una película por la que tengo una especial inclinación. Se trata de Al encuentro de Mr. Banks en la que vemos la lucha de Walt Disney por conseguir los derechos cinematográficos de Mary Poppins, mi película favorita desde aquel citado primer visionado hace cerca de 30 años. En la cinta que mostraba el proceso creativo de la inolvidable cinta, los Sherman se convertían también a los ojos del espectador en protagonistas merecidos de la historia de Disney. Después llegaría el documental The Boys, donde conocíamos la trayectoria y la no tan idílica relación de los hermanos y que tanto me sirvió de base para un proyecto que confío sacar adelante muy pronto.

Esta madrugada, sobresaltado por la noticia, la segunda canción que me vino a la cabeza en este momento fue una que los Sherman compusieron ante la ‘incredulidad’ de la pérdida de Walt. Hoy, como el protagonista infantil de La Bruja Novata nos sentimos así. Hemos perdido un trocito de la MAGIA que nos ha construido como adultos y es que «Cuando crees que ya no eres un niño y cuando en jugar no hay ya ilusión, viene la edad un poco triste y la incredulidad nació».

Richard M. Sherman tuvo la oportunidad de tocar por última vez la canción favorita de Walt en su despacho no hace mucho. Lo hizo para el momento más emotivo de Érase una vez un estudio en el que Mickey mira un retrato de Walt Disney mientras suena de fondo Feed the birds. Si es que existe un cielo ‘mágico’, seguro Richard y Robert se la estarán tocando al eterno Tío Walt.

«El tiempo entre costuras» vuelve por fin a Madrid con un renovado elenco

musicales

El tiempo entre costuras podrá verse desde 7 de abril al 12 de mayo en el Teatro La Latina y de nuevo, tras su paso por Zaragoza, desde el 29 de mayo también en el emblemático teatro madrileño. Las entradas ya están a la venta.

El tiempo entre costuras fue uno de los primeros musicales -el primero fue ¿Quién mató a Sherlock Holmes? también de Beon Entertainment- en levantar el telón en los años más duros de la Pandemia en Espacio Delicias. Era cuestión de tiempo y casi de justicia poética que este musical volviese a la cartelera madrileña. Ayer en una multitudinaria presentación se materializó esta esperada vuelta con elenco renovado y en un teatro tan emblemático como La Latina, en un barrio bien conocido para la protagonista de la novela, Sira Quiroga. Sin duda, todo debido al empuje y al entusiasmo de Dario Regattieri, CEO de beon. Entertainment que desde luego puede estar orgulloso de haber conseguido que con sus producciones originales exista la posibilidad de «ir un paso más allá como productora y centrarnos en ser exportadores de nuestras obras». Buen ejemplo de ello es El médico que ya ha saltado a los escenarios de otros países.

El musical El tiempo entre costuras es una apuesta de la productora beon. Entertainment por títulos originales y propios. La composición musical viene de la mano de Iván Macías y la adaptación del libreto de Félix Amador, que son capaces de trasladar al espectador a cada uno de los escenarios creados por María Dueñas, quien también ha tenido un papel relevante como asesora en todo el proceso creativo. Lorenzo Caprile el diseñador del vestuario de la protagonista Sira Quiroga. El diseñador participó en la presentación de ayer donde comentó que se había encargado de diseñar el traje de la protagonista y que todo lo demás es obra de Marietta Calderón. Ese trabajo por cierto fue galardonado con el Premio Talía a mejor vestuario. En la actual edición, la productora beon. Entertainment está nominada de nuevo, esta vez en la categoría de mejor labor de producción.

El compositor musical Iván Macías ha destacado que, “gracias a esta partitura hemos sido capaces de trasladar al espectador a cada uno de los escenarios creados por María Dueñas en su novela, desde Madrid hasta Tánger o Tetuán, pasando por Lisboa. Se trata de un espectáculo que desprende elegancia y sofisticación”.

María Dueñas, la autora de la novela, que ha tenido un papel relevante como asesora en todo el proceso creativo, afirma sentirse orgullosa de ver cómo la novela española se convierte en musical. Además, asegura que “la adaptación de obras literarias a producciones musicales ha tenido resultados magníficos: El hombre de La Mancha, Los miserables, Oliver, … Es un enorme honor que mi novela se sume a esta aventura”.

El tiempo entre costuras, el musical cuenta con un nuevo elenco de 21 actores que han sido elegidos tras un minucioso proceso de audiciones. El papel de la protagonista, Sira Quiroga, es interpretado por la actriz Alba Cuartero que entre sus últimos trabajos se encuentran La historia interminable, el musical o El médico, el musical ambosde la misma productora. Cristina Picos es alternante en el papel de Sira y Jan Forrellat interpreta a Marcus; Teresa Alba es Candelaria; Gema Bastante es Rosalinda Fox; Paco Arrojo interpreta a Da Silva; Rodrigo Blanco es Ramiro; Noemy Mazoy en el personaje de Dolores; Alberto Vázquez representa el papel de Gonzalo Alvarado y Beigbeder; Gustavo Rodríguez, en el papel de Félix Aranda; Aurora Frías es Doña Manuela; Patricia Carlos de Vergara es Jamila y Julio Morales interpreta al comisario Claudio. El reparto se completa con: Pedro Estrada, Pablo Abad, Esther Santaella, Camila Puelma, Guillermo Pareja, Fran León, Rocío Margón y Noelia Cano.

Equipo creativo

Dentro del equipo creativo, formado por un nutrido grupo de profesionales del teatro musical con una importante trayectoria en grandes producciones, destacan Federico Barrios Fierro en la dirección artística –West Side Stoy, Sonrisas y Lágrimas o Cabaret; Ricardo S. Cuerda considerado uno de los mejores escenógrafos de Europa a cargo de la escenografía del espectáculo; Lorenzo Caprile creador del diseño del vestuario de Sira, mientras que el resto del vestuario es obra de Marietta Calderón. Por su parte, el diseño de iluminación ha sido realizado por Felipe Ramos, y el de sonido por Javier Isequilla. El equipo creativo se completa con María José Santos en la dirección artística y vocal, Aarón Domínguez en la dirección de caracterización y peluquería y Pablo Santos en la producción.

Curiosidades de El Tiempo Entre Costuras, El Musical

Los trajes y demás elementos de vestuario son de la época, incluso algunos de los uniformes españoles y alemanes son piezas originales. La protagonista realiza 17 cambios de vestuario, en algunos casos en menos de 10 segundos, y permanece sobre el escenario 2 horas y 20 minutos de las 2 horas y 30 minutos que dura la obra. En general, se realizan cerca de 300 cambios de vestuario. Algunos actores llegan a realizar hasta trece cambios que se llevan a cabo en menos de veinte segundos.

El 95 por ciento de los tocados que se utilizan en el musical son también originales. Salen a escena más de 40 pelucas, para las que se han empleado entre 40 y 60 horas en confeccionarlas.

El «The Producers» de Àngel Llàcer brilla en el Teatro Alcalá de Madrid con una fiesta llena de pluma y diversión

musicales

Tras su rutilante éxito en Barcelona, el extraordinario musical comandado por Àngel Llàcer y Manu Guix hace parada durante 10 únicas semanas en el madrileño Teatro Alcalá.

En esta segunda ocasión disfrutando del show pudimos ver prácticamente al mismo elenco con una excepción. Como ya comentamos en la reseña, para el personaje de Carmen Age-à-Trois se ha elegido al intérprete Bittor Fernández, pero anoche pudimos disfrutar de su cover, Raúl Maro. A tenor de las risas que le acompañaron, a las que nos sumamos, solo podemos aplaudir su trabajo en una noche en la que disfrutamos especialmente del memorable número Hazlo Gay, una verdadera fiesta para el público presente.

En esta ocasión quiero poner en primer término las estupendas adaptaciones de Marc Gómez, responsable también de la genial adaptación al castellano y de poner la voz al protagonista en español en la maravillosa película Wonka. Gómez también es swing en The Producers, una figura siempre reivindicable en el teatro musical y poco conocida por el gran público. Para entendernos coloquialmente se trata de un intérprete que se utiliza para cubrir varias posiciones dentro de un montaje teatral. No son cover fijos de un personaje principal, como sería el citado Maro, sino que lo son de varios.

En definitiva, tras verlo en el Alcalá anoche solo podemos reiterar nuestras sensaciones de hace unos meses cuando la analizamos detenidamente a su paso por la Ciudad Condal. Un musical imprescindible, un bálsamo para el alma que nos hace salir del teatro con una sonrisa en este despliegue de risas, sátira sobre el ‘choubisnes’ y mucha pluma, Roger De Bacle (Ángel Llàcer) mediante.

Información sobre el musical.

THE PRODUCERS (LOS PRODUCTORES) es sin dudas uno de los musicales más divertidos y espectaculares de la historia. Creado por el genio del humor MEL BROOKS, cuenta en su haber con el récord de Premios Tony (12 en total) además de 11 Premios Drama Desk, 8 Premios Outer Critics Circle y 3 Premios Laurence Olivier sumados al Oscar que consiguió en el 69 como Mejor Guion Original y el Grammy del 2002 como Mejor Álbum de Musicales.

Siendo el musical más visto de la temporada teatral de Barcelona, THE PRODUCERS (LOS PRODUCTORES) llegó el 5 de marzo al Teatro Alcalá de Madrid de la mano de Nostromo Live, productora de éxitos como La Jaula de las Locas, La tienda de los horrores o Cantando bajo la lluvia, espectáculos que han sido aplaudidos por más de 1 millón de espectadores y merecedores de más de 20 premios.

THE PRODUCERS (LOS PRODUCTORES) cuenta con dirección de escena de Àngel Llàcer y Enric Cambray, dirección musical de Manu Guix y Gerard Alonso y coreografías de Miryam Benedited. Está protagonizado por 24 actores y bailarines encabezados por Armando Pita, Ricky Mata, Àngel Llàcer y Mireia Portas sumados a una gran orquesta en directo.

THE PRODUCERS (LOS PRODUCTORES) es una de las creaciones más relevantes de Mel Brooks. Con 96 años, Brooks es considerado una de las figuras más influyentes en la comedia norteamericana. Es de los pocos creadores que ha conseguido ganar un Tony, un Grammy y un Oscar con un mismo proyecto a lo largo de su carrera profesional.

THE PRODUCERS (LOS PRODUCTORES) cuenta la historia de Max Bialystock, un productor de Broadway que está en la ruina, y Leo Bloom, un joven contable.

Ambos sueñan con hacerse ricos con un plan sorprendente. Para conseguir su objetivo, tienen que producir el fracaso más grande de la historia del teatro musical y huir con el dinero de los inversores. Pero poner en marcha un auténtico desastre no es nada fácil. Tienen que encontrar el peor guion, el peor equipo de dirección, los peores actores y estrenar un espectáculo absolutamente espantoso. ¿Lo conseguirán?

Marta Pineda: La gran voz de la lírica que debuta en el musical como Carlotta en EL FANTASMA DE LA ÓPERA

Carlos Rivera Comunicación, musicales
La artista representa actualmente el emblemático musical en el Teatro Albéniz de Madrid 

Biografía de Marta Pineda

Soprano dramática y actriz nacida en Madrid. Se inicia en el mundo del teatro en modestas compañías donde aprende distintas técnicas corporales y actorales. Dará vida a personajes como La Madre Abadesa de las Calatravas de Sevilla en el montaje  Don Juan en Alcalá de A. Guirao, Cesonia en Calígula, María en El Malentendido o la Sra. Rowland en Antes del desayuno. Su amor por el teatro y la música, le descubrirá otro mundo interpretativo: el teatro lírico.  La simbiosis entre sus dos pasiones culmina en ser Licenciada en Canto por la ESCM y continuar sus estudios hasta hoy con el prestigioso maestro Dale Fundling. Es solista en distintas compañías españolas de Zarzuela y  Ópera, interpretando personajes como La Antonelli, Ascensión, La Roldán, Santuzza, Aída o Tosca, entre otros. Ha sido premiada en diversos concursos de canto, entre ellos el II Concorso di Canto Lirico SOI y el reciente II Concurso de Canto Lírico de Alcalá de Henares.     

El Fantasma de la Ópera

«Las puertas las prefiero abiertas. Soy la cantante lírica del musical y a algunos de mis compañeros les parezco fuera de lo común vocalmente. Pero claro, vengo de la ópera, de donde cantar no requiere de micrófono para que se nos oiga. La intensidad de mi voz les sigue sobrecogiendo y a mí me hace gracia. También extraña que alguien que viene del purismo del lírico, se arroje con facilidad al barro de la interpretación, sin importar si hay que hacer ruidos con la voz o incluso desvirtuar la belleza de la línea musical para dar credibilidad a un personaje excéntrico, exagerado, ácido y visceral. Me paso la obra cabreada, dando notas agudísimas y estridentes, haciendo uso de mucha energía. El musical te descubre de qué pasta estás hecha como artista y yo soy una vikinga. Soy parte de algo que se vive pocas veces en la vida artística. Casi todas las noches llenos totales y público en pie que ruge en aplausos. ¡Vale, no es ópera! Es teatro musical».

2024 a ritmo de musical: Del «Tocando nuestra canción» de Banderas en Málaga a «El tiempo entre costuras» en Madrid y «Los chicos del coro» en Barcelona

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Fotografías: Tocando nuestra canción de Guille Sola 

En una temporada llena de estrenos como la actual llega el momento de cambios importantes en la cartelera. El principal quizás sea la esperada nueva producción del Teatro del Soho de Antonio Banderas. Viene con algo que ya pedíamos en nuestro post sobre el concierto de Sweeney Todd: La vuelta al teatro musical de Miquel Fernández. Lo hará de la mano de María Adamuz y con dirección del malagueño más universal del cine. En Madrid recibiremos a The Producers tras su paso por Barcelona del que ya os hablamos y Una rubia muy legal dejará antes de acabar la temporada La Latina para recibir a El tiempo entre costuras. En Barcelona tendrán por temporada limitada Los chicos del coro y continuará La historia interminable junto a L’a alegria que passa entre otras propuestas.

Miquel Fernández vuelve al teatro musical de la mano de Antonio Banderas

El estreno del cuarto musical del Teatro del Soho CaixaBank llegará en junio de 2024 con Tocando nuestra canción, un espectáculo dirigido por Antonio Banderas y protagonizado por Miquel Fernández y María Adamuz sobre el exitoso clásico de Broadway. Los ensayos de esta nueva producción que pondrá el broche de oro a la temporada en el Soho comenzarán en primavera. Tocando nuestra canción, con libreto de Neil Simon, música de Marvin Hamlisch, letras de Carole Bayer Sager y traducción de libreto y canciones de María Ruiz, es una comedia musical romántica, tierna y disparatada, que narra la divertida relación entre Vernon Gersch, un compositor de éxito y un fracaso en lo sentimental, y Sonia Walsk, una letrista desconocida, enganchada a una relación tóxica con su ex novio, a quien no es capaz de dejar del todo. Un espectáculo que estuvo nominado a los Premios Tony en 4 categorías incluido mejor musical y a los prestigiosos Drama Desk con 5 nominaciones. Como ya avanzamos en nuestro post sobre el disco de Godspell, el musical se grabará también para disfrutar de su música en nuestros hogares tras disfrutarlo en el teatro.

Este musical se une al ya avanzado proyecto de Gipsy que nos permitirá ver en Málaga a partir de octubre de nuevo a Marta Ribera, a la que podemos disfrutar actualmente en Bailo Bailo y que ya brilló en el Company de Banderas.

El Teatro La Latina recibe El tiempo entre costuras para cerrar su exitosa gira

El musical de beon. Entertainment con Dario Regattieri al frente se podrá ver en el Teatro La Latina a partir de abril de 2024 y las entradas se encuentran ya a la venta en la web del musical.

El musical El tiempo entre costuras es una apuesta de la productora beon. Entertainment por títulos originales y propios. La composición musical viene de la mano de Iván Macías y la adaptación del libreto de Félix Amador, que serán capaces de trasladar al espectador a cada uno de los escenarios creados por María Dueñas, quien también ha tenido un papel relevante como asesora en todo el proceso creativo.

Para Dario Regattieri este nuevo musical de beon. Entertainment pone de relieve que “nuestro mérito reside en aprovechar el gran talento que existe en nuestro país y convertirlo en espectáculos de gran formato a través de la música. Debemos beneficiarnos de los productos de gran calidad con los que ya contamos y convertirnos en exportadores de historias que emocionen”.

El compositor musical Iván Macías ha destacado que, “gracias a esta partitura hemos sido capaces de trasladar al espectador a cada uno de los escenarios creados por María Dueñas en su novela, desde Madrid hasta Tánger o Tetuán, pasando por Lisboa. Se trata de un espectáculo que desprende elegancia y sofisticación”.

El tiempo entre costuras, el musical cuenta con un elenco de 21 actores que han sido elegidos tras un minucioso proceso de audiciones. El papel de la protagonista, Sira Quiroga, será interpretado por la actriz Alba Cuartero que entre sus últimos trabajos se encuentran La historia interminable, el musical o El médico, el musical. Cristina Picos es alternante en el papel de Sira y Jan Forrellat interpreta a Marcus; Teresa Alba es Candelaria; Gema Bastante es Rosalinda Fox; Paco Arrojo interpreta a Da Silva; Rodrigo Blanco es Ramiro; Noemy Mazoy en el personaje de Dolores; Alberto Vázquez representa el papel de Gonzalo y Beigbeder; Gustavo Rodríguez, en el papel de Félix; Aurora Frías es Doña Manuela; Patricia Carlos de Vergara es Jamila y Julio Morales interpreta al comisario Claudio. El reparto se completa con: Pablo Abad, Pedro Estrada, Camila Puelma, Noelia Cano, Esther Santaella, Guillermo Pareja, Fran León y Rocío Margón.

2024 llena de cambios la cartelera de Madrid y Barcelona

Matilda el musical da sus últimos coletazos en el Nuevo Teatro Alcalá antes de dar paso el próximo 5 de marzo a The Producers durante 10 únicas semanas. Precisamente, el hueco que deja el musical que dirige Ángel Llàcer en Barcelona lo coge Los chicos del coro que estará en el Teatre Tivoli a partir del 8 de febrero. Continuará en cartel en la Ciudad Condal La historia interminable hasta el 7 de abril en el Teatre Apolo. La gira de Charlie y la fábrica de chocolate que hemos podido ver anoche con un inmenso Daniel Diges al frente del reparto en el Teatro Arriaga de Bilbao, hará parada en el Palacio de Festivales de Cantabria. No nos olvidamos como cierre del último espectáculo de creación de la trayectoria de Dagoll Dagom. Solo hasta el 28 de enero se podrá ver en el Poliorama de Barcelona L’a alegria que passa.

Antonio Banderas: «Con Godspell seguimos construyendo una colección de títulos de teatro musical en castellano»

musicales

En una época plagada de títulos en la cartelera, pero en la que pocas productoras españolas apuestan por grabar sus espectáculos, Teatro del Soho CaixaBank vuelve a marcar la diferencia con la impecable producción discográfica de Godspell. Un lujo para los que pudieron verlo en el teatro del malagueño Antonio Banderas y para los que nos quedamos con las ganas de disfrutarlo en Madrid. Ojalá termine ocurriendo. De momento lo podemos hacer a través de esta grabación que además de en plataformas digitales podremos disfrutar en formato físico en CD. El tercero tras A Chorus Line y Company de los que ya hablamos en su momento. El compromiso de Antonio Banderas es firme «para dar a conocer al público de lengua española la envergadura, la profundidad y la maestría de estos trabajos de teatro musical que constituyen los pilares de uno de los géneros escénicos más aplaudidos y más queridos por los públicos de todo el planeta”. De hecho ya nos avanza que: «Es nuestra intención seguir añadiendo títulos a esta colección con los montajes en 2024 de They Are Playing Our Song y Gypsy«.

Un espectáculo que tuvo especial resonancia en un joven Antonio Banderas

Para Banderas, el paso de este espectáculo en su día por Málaga tuvo un especial impacto. Según comenta «era un chorro de aire fresco en mitad del desierto». El espectáculo de Stephen Schwartz y John-Michael Tebelak había lanzado un mensaje de «libertad, amor, paz y unión entre seres humanos en medio de la tormenta de la Guerra de Vietnam». Todo ello partiendo nada menos que del Evangelio según San Mateo. Para el protagonista de Company: «Godspell recogía los fundamentos de un mundo en protesta y rebeldía, y lo hacía con canciones simples, bellas, emocionantes o divertidas y las palabras de un Jesús reivindicado por los jóvenes, que encontraron en sus enseñanzas un arma poderosísima llamada amor».

Concord Theatricals Recordings ha lanzado el álbum de la aclamada producción española de Godspell por Antonio Banderas, Teatro del Soho CaixaBank y Emilio Aragón. Esta grabación del icónico musical de John-Michael Tebelak y Stephen Schwartz está desde ahora disponible en streaming y en plataformas digitales por todo el mundo. El CD se encuentra también disponible para su compra en España. En EEUU, se podrá adquirir el CD mediante pedido anticipado exclusivamente a través de concordtheatricalsrecordings.com.

Banderas produjo Godspell junto con su compañía teatral, Teatro del Soho CaixaBank, Estudio Caribe y Emilio Aragón, director, y director musical de la producción. El espectáculo empezó su andadura en Málaga, España, el 3 de noviembre de 2022 y fue un gran éxito de público y crítica. El álbum supone la tercera colaboración de Concord Theatricals Recordings con Banderas y el Teatro del Soho CaixaBank, tras las grabaciones, por primera vez en lengua española, de A Chorus Line y Company.


“Estamos muy felices de continuar nuestra relación con Antonio y Teatro del Soho CaixaBank,” declaró Sean Patrick Flahaven, Jefe Ejecutivo de grabaciones teatrales para Concord. A eso añadió que siguen «produciendo y grabando las versiones de más alta calidad, en español, de los musicales clásicos norteamericanos que podemos ofrecer al mundo entero.”


Godspell (2023 Grabación con reparto español) incluye a los siguientes miembros de un espléndido reparto que ahora podemos disfrutar en formato discográfico (en orden alfabético) Aaron Cobos, Andro Crespo, Angy Fernández, Noemí Gallego, Pepe Nufrio, Raúl Ortiz, Nuria Pérez, Laia Prats, Roko y Víctor Ullate Roche. Otros miembros del reparto son Javier Ariano, Daniel Garod y Mónica Solaun. Godspell fue concebida y dirigida originalmente por John-Michael Tebelak, con música y letras nuevas de Stephen Schwartz. El musical fue producido originalmente en la escena neoyorquina por Edgar Lansbury, Stuart Duncan y Joseph Beruh. Las nuevas letras en español y la traducción del libreto son de Roser Batalla.

Godspell (2023 Grabación con reparto español) ha sido producida por Banderas y el Teatro del Soho CaixaBank con producción ejecutiva de Marc Montserrat-Drukker y Noelia Ortega. La música ha sido producida por Manolo Toro, con dirección musical para el álbum, y asistencia en la producción musical, de Olga Domínguez. El álbum fue grabado, editado y mezclado por Toro y masterizado por Oscar Zambrano.

La Compañía Nacional de Teatro Clásico apuesta por «Los Bufos Madrileños» para estas Navidades

musicales, Teatro

Fotografías: Sergio Parra

La Sala Principal del Teatro de la Comedia acogerá, entre el 21 de diciembre y el 14 de enero, el estreno absoluto de Los Bufos Madrileños, espectáculo producido por la Compañía Nacional de Teatro Clásico que propondrá al público familiar a jugar, además de con un clásico, con la zarzuela y con la música. El montaje nos trasladará hasta el siglo XIX mediante un divertido viaje dramático-musical orquestado por Rafa Castejón a partir de la figura teatral histórica de Francisco Arderius.

Además de darnos a conocer la figura de este actor, cantante y empresario teatral, se representará una de sus obras más representativas, Los órganos de Móstoles, con música de José Rogel y libreto de Luis Mariano de Larra. Se trata de una zarzuela bufa, de carácter satírico, que entra de lleno dentro del género de la comedia amorosa de enredos. La pieza cuenta las peripecias de Don Abdón que pone un anuncio en el periódico para encontrar pretendientes para sus tres hijas iniciando el cortejo amoroso, lleno de humor y enredo, entre las pretendidas y los pretendientes. Los intérpretes son: Clara Altarriba, Chema del Barco, Rafa Castejón, Antonio Comas, Paco Déniz, Eva Diago, Natalia Hernández, Beatriz Miralles y David Soto Giganto. Mención especial tiene la presencia de un Don Juan, interpretado por Rafa Castejón, que no tiene ninguno de los atributos amorosos que hicieron célebre al mito cuya creación se atribuye a Tirso de Molina.

Los Bufos Madrileños está versionada y dirigida por Rafa Castejón que se ha aliado con Nuria Castejón como directora adjunta y coreógrafa, herederos de una reconocida familia de intérpretes entroncada con el teatro musical español cuyos orígenes se remontan al siglo XIX. Además les acompaña Antonio Comas (dirección musical), junto al resto del equipo artístico: Alessio Meloni (escenografía), Juan Gómez-Cornejo (iluminación), Gabriela Salaverri (vestuario) y Benigno Moreno (diseño de sonido).

Daniel Diges abre las puertas de la fábrica de chocolate de Wonka en el Teatro Arriaga

musicales

El exitoso musical que pudimos ver en el Espacio Delicias de Madrid llega al Teatro Arriaga de Bilbao durante tres únicos días. Del 28 al 30 de diciembre (17 y 20:30h) se podrá disfrutar de un espectáculo que será el complemento ideal al estreno de la película Wonka, precuela de la historia original de Roald Dahl que adapta este musical, que se ha coronado número 1 en la taquilla mundial en este mes de diciembre.

Charlie y la fábrica de chocolate cerrará la programación de 2023 del Teatro Arriaga de Bilbao. Sobre el escenario de este emblemático espacio escénico veremos del jueves 28 al sábado 30 de diciembre a un gran elenco de 26 artistas encabezado en esta ocasión por Daniel Diges, quien dará vida al inolvidable Willy Wonka tras el éxito del musical en Madrid. El artista toma el relevo de Edu Soto y Víctor Massán que se alternaron el papel del magnate del chocolate en su temporada en Madrid. Diges ha presentado esta mañana el espectáculo en el Teatro Arriaga de Bilbao. No ha faltado la música en directo con La llorona al piano, un villancico y un momento a capella de Pure Imagination, el tema más emblemático del musical y que recojo en mi cuenta de Instagram gracias a la colaboración de Jon Rozadilla, responsable de comunicación del Teatro Arriaga. El intérprete estuvo acompañado por Carlos Alexandre, jefe del área de negocio de espectáculos en Let’s Go y por Ignacio Malaina, director gerente del Arriaga.

En el Teatro Arriaga podremos disfrutar de una producción llena de magia y de clásicos como ese Pure Imagination que de nuevo está de actualidad por su inclusión en la exitosa película Wonka. El musical mezcla la magia de las canciones de la cinta original con composiciones originales de un referente de Broadway como Marc Shaiman, compositor de El regreso de Mary Poppins, que nos concedió una entrevista exclusiva en 2022.

El musical Charlie y la fábrica de chocolate está basado en la increíble historia escrita por Roald Dahl, que fue adaptada al cine en Un mundo de fantasía, del director Mel Stuart en 1971, con canciones de Leslie Bricusse y Anthony Newle. Esta película es esencial en la génesis de un musical que bebe a nivel estético e incluso musical -incluyendo varios de sus temas más célebres- de esta inolvidable cinta, mucho más que de la de Tim Burton que poco o nada tiene que ver con el original de Dahl.


Dirigido por uno de los directores de escena del momento, Federico Bellone, con musicales como Bailo Bailo y El Fantasma de la ópera en cartel en Madrid, este musical cuenta con un elenco de 26 artistas sobre el escenario, que interpretan en directo las canciones originales del musical estrenado en el West End de Londres en 2013, donde rompió récords de taquilla durante 4 años consecutivos. Después, el incontestable éxito de este título se ha extendido por todo el mundo. Llegó a Broadway en 2017 y giró por Estados Unidos en 2018; entre 2019 y 2021 fue la sensación en Australia y a partir de ahí se adaptó a otros idiomas. En 2019 se estrenó en Italia y Noruega; en 2021, llegó a Brasil, Francia y Dinamarca. En septiembre de 2022 se estrenó en España de la mano de la productora Let’s Go, donde se prorrogó dos veces hasta permanecer casi 7 meses en cartelera. Ahora, el musical está en plena gira por España. La parada en el Teatro Arriaga será sin duda una de las más especiales, por realizarse en el periodo navideño y por cerrar el año en Bilbao, del 28 al 30 de diciembre.

Sinopsis


El mundialmente famoso Willy Wonka abre las puertas de su misteriosa fábrica en el Teatro Arriaga de Bilbao. El joven Charlie Bucket, y otros cuatro ganadores del billete dorado, vivirán una experiencia que los cambiará para siempre. Guiados por los famosos trabajadores de la fábrica, los Oompa-Loompas, descubrirán el mundo imaginario de Wonka, donde habrá cascadas de chocolate, ardillas locas y muchas
sorpresas más.


26 artistas en escena


El mítico Willy Wonka será interpretado por Daniel Diges. Junto a él, un magnífico cast representará Charlie y la fábrica de chocolate con buena parte del elenco que estrenó el musical en Madrid. Los jóvenes actores Gio García y Christian Velert se alternarán en el papel de Charlie Bucket. Esteban Oliver volverá a ser Abu Joe. El resto del elenco está compuesto por Ana Dachs (Sra. Bucket), Guillermo de Quinto (Augustus Gloop), Malia Conde (Sra. Gloop y directora residente), Marta Melchiorre (Veruca Salt), David Castedo (Sr. Salt), Paula Moncada (Violet Bauregarde), Juan Dos Santos (Sr.Bauregarde), Alex Arce (Mike Teavee) y Begoña Álvarez (Sra. Teavee).

Como ensembles Javier Enguix, Mario Alberto, Antonio Villa, Juanki Fernández, Daniel Mochini, Christian Velert (alternante), Dámaris Aragón, Meritxell Valencia, María Layos, Beatriz Villar, Francisco Gala y Patricia Serradell. Swing male+dance captain es Jose Miralles y Swing female, Ariadna Comas.


ENTRADAS TEATRO ARRIAGA

EL MUSICAL
Libreto: David Greig.
Música: Marc Shaiman.
Letras: Scott Wittman, Marc Shaiman.
Director: Federico Bellone.
Director Musical: Julio Awad.
Coreografía: Gillian Bruce.
Diseño de Escenografía: Federico Bellone.
Diseño de Vestuario: Chiara Donato.
Diseño de Iluminación: Valerio Tiberi.
Adaptación: Silvia Montesinos.

Diseño de Caracterización y Peluquería: José Alberto Sedano.

Diseño De Sonido: Albert Ballbé.
Productores: Iñaki Fernández, Gorka Fernández.
Presentado gracias a un acuerdo con Music Theatre International.
Musical basado en la novela escrita por ROALD DAHL.
Canciones de la película de LESLIE BRICUSSE y ANTHONY NEWLEY.