Autor: carlosriveradiaz

Yerma debería ser una canción. Una canción triste, pero no conformista. También un mar embravecido. No quiere conformarse con unas aguas calmadas.

Tiene mucha pasión en su interior, tiene un sueño. Un sueño fértil que no consigue hacer realidad.

Yerma está en sombras. Es la noche inmensa sin estrellas. Ve germinar los campos, ve prosperar a su marido, pero se le escapa el sueño en la frustración de no conseguir lo que más desea.

Yerma lo intenta, pero ha perdido la risa. Sí, podría mandarlo todo a la mierda y olvidarse del honor, de las convenciones, y seguir el dictado de su corazón. Pero estamos en 1934, como nos lo recuerda Teatro Urgente en su prólogo, y tendrá que luchar, todavía, contra costumbres casposas de una España de sacristía y en niebla.

Yerma no puede respirar, no la dejan. Le pesa el alma. Y aún no le han crecido las alas para buscar otro nido, para amanecer en una independencia en la que solo se necesite a sí misma.

Seguirá estando desnuda en boca de todos, de las lavanderas, de sus cuñadas silenciosas, de Juan, su marido que no cree en ella, de Víctor, que sí la desea pero teme ese qué dirán y por eso se marcha. Han puesto límites a Yerma. Está entre rejas, las propias y las que le tienden para que no se salga con la suya.

Cada lectura de Yerma, cada representación, cada visión, debe ajustarse a la emoción que engendra. Yerma no puede preñarse, pero desencadena un vergel de sentimientos, un ansia de poesía, una exigencia social que no pasa de tiempo ni de moda.

Están las palabras y diálogos de Federico García Lorca, auténticas, vivas, verdaderas. Está la puesta en escena de Teatro Urgente, con Ernesto Caballero a la cabeza, un poema trágico con Karina Garantivá como protagonista que no se arredra, sabiendo que ella misma se condena. Aunque desde el público no la juzguemos, porque es nuestra.

Yerma espera que la comprendamos, a pesar de la violencia final. La única forma de arrancarse esa obsesión es quitando de en medio a quien la hace fracasar (“yo misma he matado a mi hijo”).

Completan el reparto de esta versión acercándola a nuestra estética actual, además de Karina Garantivá, Rafael Delgado, Felipe Ansola, Raquel Vicente, Ksenia Guinea y Ana Sañiz.

En otra crónica anterior señalé que cada Yerma, dependiendo de quién la personifique y cómo, será distinta. Como debe de ser. Cada Yerma renace en cada nuevo montaje, en cada nueva función, porque es un embrión fecundado que Lorca nos dejó para que cada uno lo desarrollara como quisiera.

Alberto Morate tiene el teatro como modus vivendi. Durante más de 40 años ha sido profesor de dramatización, ha dirigido grupos de teatro, ha escrito obras y ha interpretado ocasionalmente como actor. Desde el año 2014 también reseña funciones y espectáculos. Realiza sus crónicas con un estilo peculiarmente poético, haciendo hincapié en el tema, y comentando las representaciones desde un punto de vista emocional, social y humano.

La música tiene forma. No es solo sonido, melodía, acordes. Tiene forma de sombra y de nubes, de vestidos de papel que suenan, tiene el sonido del mar, tiene el camino de una alfombra roja por la que pisan y pasan y pasean los bailarines que le dan esa forma.

La música, y concretamente la de Vivaldi, tiene la forma de la primavera, de las cuatro estaciones, y el sonido también de la lluvia y de la tormenta. Tiene la voz de la poesía y la piel de las musas que la inspiran.

Tiene el poder del movimiento y la atracción de la diosa que maneja a las ninfas. Tiene la avidez del cariño, y el florecimiento de un árbol majestuoso en medio del bosque. La música no tiene los pies en el suelo, porque estos, vuelan. Ejecutan piruetas imposibles, brazos como alas, cuerpos flexibles de agua y viento, luz en las tinieblas.

La compañía 10&10 Narváez, Runde, Sanz crean un espectáculo de danza para todos los públicos, donde niños y adultos nos quedamos con la boca abierta. Vivo Vivaldi y vivo la música, que tiene forma, y el baile que es un vaivén de hojas de otoño y de olas en la orilla, de ramas que se agitan con el aire, de nieve que cae, de brillo por el sudor de los cuerpos, de manos que se acercan.

Alberto Almazán, Paula Castellano, Luis Carlos Cuevas, Beatriz Francos, Inés Narváez, Mónica Runde, Elisa Sanz, José Luis Sendarrubias, Gonzalo Simón e Irene Vázquez nos levantan las emociones, la ternura, los latidos del corazón que van al compás de la música y de la luna que parece iluminar a los bailarines en un espectáculo ágil y entretenido, lleno de sorpresas, orquestación de cuerpos en un tiempo que parece que se detiene, pero que vuela.

La música tiene la forma que le dan estos danzantes, la forma del humo siempre cambiante, la de las manos que construyen, la de la palabra también, la que se susurra y solo se oye en el interior de uno mismo, la de la naturaleza que germina en un espectáculo de cuento, en una puesta en escena de melodías dulces, de líquido amniótico en la platea, de estrella y verdad, de sueños y de música que se escapa para encontrarse en los cuerpos de los que danza sin tregua.

Alberto Morate tiene el teatro como modus vivendi. Durante más de 40 años ha sido profesor de dramatización, ha dirigido grupos de teatro, ha escrito obras y ha interpretado ocasionalmente como actor. Desde el año 2014 también reseña funciones y espectáculos. Realiza sus crónicas con un estilo peculiarmente poético, haciendo hincapié en el tema, y comentando las representaciones desde un punto de vista emocional, social y humano.

Nos vamos conformando con lo que nos ofrecen, para no complicarnos la vida. Es más sencillo pasar desapercibido y asentir, que protestar y caminar por un camino de ortigas. Pero siempre hay indomables, gente aislada que se interroga y se cuestiona, que quiere remover conciencias, que se mancha la ropa y se desnuda quitándose todas las vestimentas de los personajes que les tocan hacer a lo largo de su vida.

Se palpan los vientres y aunque hayan ganado peso, quieren mantener la flexibilidad, no ser un esqueleto rígido y deshojado de piel, vísceras y órganos vitales.

Creo que esa es la motivación de Jorge Albuerne, y así nos presenta Indomable, aunque él no se coma 50 huevos duros en escena. Pero sí nos muestra las caretas del fascismo, nos pone el recuerdo de aquellos que nos hicieron sufrir porque les apetecía, o desaparecer porque les molestaba que alguien pudiera saltarse la norma.

El intérprete, en una especie de performance de dolor del mundo, interactúa con el público, los implica, mezcla payasadas circenses con personajes que fueron el cáncer de la sociedad de entonces (aquellas épocas pasadas), quiere despertar a los dormidos y dar importancia a las metáforas.

Se convierte en mendigo, en demonio, en clown, en showman, en presentador, en conciencia, en entraña. Indomable de las ideas, del trabajo de oficina, de los montajes en cadena, de bajar a la mina, de dar la predicción del tiempo, ¡qué más da!,… lo que pretende es encender una chispa en nuestras almas adormiladas.

Según el propio Jorge Albuerne, “dirige e interpreta esta obra con textos propios, siempre atravesados por las lecturas de otros como José Sanchis Sinisterra, Hakim Bei, Susan Sontag, John Berger o Roberto Juarroz, así como extractos de interpretaciones de Eugen Cicero y Frank Sinatra, entrevistas a gentes indeseables y recortes de la película de Stuart Rosenberg, (La leyenda del indomable), que narra la historia de un condenado a trabajos forzados que encarna todos los atributos del antihéroe: es joven, es rebelde y está cargado de razones contra el sistema”. No sé si esto es así, mi vasta cultura no basta para discernir tantas fuentes, y si lo dijo Heidegger o Perico el de los Palotes. Pero sí llego al entendimiento del no conformismo, del grito social de forma teatral, de derribar torres de marfil, de bajar a la calle y humanizarse a pesar de los demás, de recordar la sangre que derramaron indeseables.

¿Indomable, rebeldía? ¿O solo desnudar el alma y que cada día sea una página en blanco y escribamos y representemos lo que nos venga en gana?

Alberto Morate tiene el teatro como modus vivendi. Durante más de 40 años ha sido profesor de dramatización, ha dirigido grupos de teatro, ha escrito obras y ha interpretado ocasionalmente como actor. Desde el año 2014 también reseña funciones y espectáculos. Realiza sus crónicas con un estilo peculiarmente poético, haciendo hincapié en el tema, y comentando las representaciones desde un punto de vista emocional, social y humano.