Mes: diciembre 2023

2024 a ritmo de musical: Del «Tocando nuestra canción» de Banderas en Málaga a «El tiempo entre costuras» en Madrid y «Los chicos del coro» en Barcelona

musicales

Fotografías: Tocando nuestra canción de Guille Sola 

En una temporada llena de estrenos como la actual llega el momento de cambios importantes en la cartelera. El principal quizás sea la esperada nueva producción del Teatro del Soho de Antonio Banderas. Viene con algo que ya pedíamos en nuestro post sobre el concierto de Sweeney Todd: La vuelta al teatro musical de Miquel Fernández. Lo hará de la mano de María Adamuz y con dirección del malagueño más universal del cine. En Madrid recibiremos a The Producers tras su paso por Barcelona del que ya os hablamos y Una rubia muy legal dejará antes de acabar la temporada La Latina para recibir a El tiempo entre costuras. En Barcelona tendrán por temporada limitada Los chicos del coro y continuará La historia interminable junto a L’a alegria que passa entre otras propuestas.

Miquel Fernández vuelve al teatro musical de la mano de Antonio Banderas

El estreno del cuarto musical del Teatro del Soho CaixaBank llegará en junio de 2024 con Tocando nuestra canción, un espectáculo dirigido por Antonio Banderas y protagonizado por Miquel Fernández y María Adamuz sobre el exitoso clásico de Broadway. Los ensayos de esta nueva producción que pondrá el broche de oro a la temporada en el Soho comenzarán en primavera. Tocando nuestra canción, con libreto de Neil Simon, música de Marvin Hamlisch, letras de Carole Bayer Sager y traducción de libreto y canciones de María Ruiz, es una comedia musical romántica, tierna y disparatada, que narra la divertida relación entre Vernon Gersch, un compositor de éxito y un fracaso en lo sentimental, y Sonia Walsk, una letrista desconocida, enganchada a una relación tóxica con su ex novio, a quien no es capaz de dejar del todo. Un espectáculo que estuvo nominado a los Premios Tony en 4 categorías incluido mejor musical y a los prestigiosos Drama Desk con 5 nominaciones. Como ya avanzamos en nuestro post sobre el disco de Godspell, el musical se grabará también para disfrutar de su música en nuestros hogares tras disfrutarlo en el teatro.

Este musical se une al ya avanzado proyecto de Gipsy que nos permitirá ver en Málaga a partir de octubre de nuevo a Marta Ribera, a la que podemos disfrutar actualmente en Bailo Bailo y que ya brilló en el Company de Banderas.

El Teatro La Latina recibe El tiempo entre costuras para cerrar su exitosa gira

El musical de beon. Entertainment con Dario Regattieri al frente se podrá ver en el Teatro La Latina a partir de abril de 2024 y las entradas se encuentran ya a la venta en la web del musical.

El musical El tiempo entre costuras es una apuesta de la productora beon. Entertainment por títulos originales y propios. La composición musical viene de la mano de Iván Macías y la adaptación del libreto de Félix Amador, que serán capaces de trasladar al espectador a cada uno de los escenarios creados por María Dueñas, quien también ha tenido un papel relevante como asesora en todo el proceso creativo.

Para Dario Regattieri este nuevo musical de beon. Entertainment pone de relieve que “nuestro mérito reside en aprovechar el gran talento que existe en nuestro país y convertirlo en espectáculos de gran formato a través de la música. Debemos beneficiarnos de los productos de gran calidad con los que ya contamos y convertirnos en exportadores de historias que emocionen”.

El compositor musical Iván Macías ha destacado que, “gracias a esta partitura hemos sido capaces de trasladar al espectador a cada uno de los escenarios creados por María Dueñas en su novela, desde Madrid hasta Tánger o Tetuán, pasando por Lisboa. Se trata de un espectáculo que desprende elegancia y sofisticación”.

El tiempo entre costuras, el musical cuenta con un elenco de 21 actores que han sido elegidos tras un minucioso proceso de audiciones. El papel de la protagonista, Sira Quiroga, será interpretado por la actriz Alba Cuartero que entre sus últimos trabajos se encuentran La historia interminable, el musical o El médico, el musical. Cristina Picos es alternante en el papel de Sira y Jan Forrellat interpreta a Marcus; Teresa Alba es Candelaria; Gema Bastante es Rosalinda Fox; Paco Arrojo interpreta a Da Silva; Rodrigo Blanco es Ramiro; Noemy Mazoy en el personaje de Dolores; Alberto Vázquez representa el papel de Gonzalo y Beigbeder; Gustavo Rodríguez, en el papel de Félix; Aurora Frías es Doña Manuela; Patricia Carlos de Vergara es Jamila y Julio Morales interpreta al comisario Claudio. El reparto se completa con: Pablo Abad, Pedro Estrada, Camila Puelma, Noelia Cano, Esther Santaella, Guillermo Pareja, Fran León y Rocío Margón.

2024 llena de cambios la cartelera de Madrid y Barcelona

Matilda el musical da sus últimos coletazos en el Nuevo Teatro Alcalá antes de dar paso el próximo 5 de marzo a The Producers durante 10 únicas semanas. Precisamente, el hueco que deja el musical que dirige Ángel Llàcer en Barcelona lo coge Los chicos del coro que estará en el Teatre Tivoli a partir del 8 de febrero. Continuará en cartel en la Ciudad Condal La historia interminable hasta el 7 de abril en el Teatre Apolo. La gira de Charlie y la fábrica de chocolate que hemos podido ver anoche con un inmenso Daniel Diges al frente del reparto en el Teatro Arriaga de Bilbao, hará parada en el Palacio de Festivales de Cantabria. No nos olvidamos como cierre del último espectáculo de creación de la trayectoria de Dagoll Dagom. Solo hasta el 28 de enero se podrá ver en el Poliorama de Barcelona L’a alegria que passa.

Antonio Banderas: «Con Godspell seguimos construyendo una colección de títulos de teatro musical en castellano»

musicales

En una época plagada de títulos en la cartelera, pero en la que pocas productoras españolas apuestan por grabar sus espectáculos, Teatro del Soho CaixaBank vuelve a marcar la diferencia con la impecable producción discográfica de Godspell. Un lujo para los que pudieron verlo en el teatro del malagueño Antonio Banderas y para los que nos quedamos con las ganas de disfrutarlo en Madrid. Ojalá termine ocurriendo. De momento lo podemos hacer a través de esta grabación que además de en plataformas digitales podremos disfrutar en formato físico en CD. El tercero tras A Chorus Line y Company de los que ya hablamos en su momento. El compromiso de Antonio Banderas es firme «para dar a conocer al público de lengua española la envergadura, la profundidad y la maestría de estos trabajos de teatro musical que constituyen los pilares de uno de los géneros escénicos más aplaudidos y más queridos por los públicos de todo el planeta”. De hecho ya nos avanza que: «Es nuestra intención seguir añadiendo títulos a esta colección con los montajes en 2024 de They Are Playing Our Song y Gypsy«.

Un espectáculo que tuvo especial resonancia en un joven Antonio Banderas

Para Banderas, el paso de este espectáculo en su día por Málaga tuvo un especial impacto. Según comenta «era un chorro de aire fresco en mitad del desierto». El espectáculo de Stephen Schwartz y John-Michael Tebelak había lanzado un mensaje de «libertad, amor, paz y unión entre seres humanos en medio de la tormenta de la Guerra de Vietnam». Todo ello partiendo nada menos que del Evangelio según San Mateo. Para el protagonista de Company: «Godspell recogía los fundamentos de un mundo en protesta y rebeldía, y lo hacía con canciones simples, bellas, emocionantes o divertidas y las palabras de un Jesús reivindicado por los jóvenes, que encontraron en sus enseñanzas un arma poderosísima llamada amor».

Concord Theatricals Recordings ha lanzado el álbum de la aclamada producción española de Godspell por Antonio Banderas, Teatro del Soho CaixaBank y Emilio Aragón. Esta grabación del icónico musical de John-Michael Tebelak y Stephen Schwartz está desde ahora disponible en streaming y en plataformas digitales por todo el mundo. El CD se encuentra también disponible para su compra en España. En EEUU, se podrá adquirir el CD mediante pedido anticipado exclusivamente a través de concordtheatricalsrecordings.com.

Banderas produjo Godspell junto con su compañía teatral, Teatro del Soho CaixaBank, Estudio Caribe y Emilio Aragón, director, y director musical de la producción. El espectáculo empezó su andadura en Málaga, España, el 3 de noviembre de 2022 y fue un gran éxito de público y crítica. El álbum supone la tercera colaboración de Concord Theatricals Recordings con Banderas y el Teatro del Soho CaixaBank, tras las grabaciones, por primera vez en lengua española, de A Chorus Line y Company.


“Estamos muy felices de continuar nuestra relación con Antonio y Teatro del Soho CaixaBank,” declaró Sean Patrick Flahaven, Jefe Ejecutivo de grabaciones teatrales para Concord. A eso añadió que siguen «produciendo y grabando las versiones de más alta calidad, en español, de los musicales clásicos norteamericanos que podemos ofrecer al mundo entero.”


Godspell (2023 Grabación con reparto español) incluye a los siguientes miembros de un espléndido reparto que ahora podemos disfrutar en formato discográfico (en orden alfabético) Aaron Cobos, Andro Crespo, Angy Fernández, Noemí Gallego, Pepe Nufrio, Raúl Ortiz, Nuria Pérez, Laia Prats, Roko y Víctor Ullate Roche. Otros miembros del reparto son Javier Ariano, Daniel Garod y Mónica Solaun. Godspell fue concebida y dirigida originalmente por John-Michael Tebelak, con música y letras nuevas de Stephen Schwartz. El musical fue producido originalmente en la escena neoyorquina por Edgar Lansbury, Stuart Duncan y Joseph Beruh. Las nuevas letras en español y la traducción del libreto son de Roser Batalla.

Godspell (2023 Grabación con reparto español) ha sido producida por Banderas y el Teatro del Soho CaixaBank con producción ejecutiva de Marc Montserrat-Drukker y Noelia Ortega. La música ha sido producida por Manolo Toro, con dirección musical para el álbum, y asistencia en la producción musical, de Olga Domínguez. El álbum fue grabado, editado y mezclado por Toro y masterizado por Oscar Zambrano.

Carlos Rivera Comunicación: Una década de PASIÓN POR LA ESCENA

Carlos Rivera Comunicación

La agencia de comunicación cultural Carlos Rivera Comunicación concluye su décimo año apostando por dar voz a la cultura de una forma diferente donde el rigor y la pasión por la escena vuelven a primar.

Este año 2023 se han comunicado los espectáculos de productoras como Descalzos Producciones, La Opción Producciones y SingUS Music. Con ellas se han realizado campañas con primeras figuras como María Luisa Merlo, Manu Baqueiro, Karina, Marina San José, Javier Pereira, Gabino Diego y un largo etcétera con miles de apariciones en medios de toda España como se puede ver en el canal de Youtube.

Grandes producciones de teatro musical apuestan por Carlos Rivera Comunicación

Un año más, la agencia se ha encargado de la cobertura mediática de los Premios del Teatro Musical que premiaron a José Sacristán y Nacho Cano entre otros. 

En el musical Los Puentes de Madison, nos encargamos de toda la estrategia de comunicación digital con generación de contenidos como la entrevista a Nina o la moderación del debate de la artista en el Teatro EDP Gran Vía. En este musical que coprotagonizó Gerónimo Rauch trabajamos de la mano de nuestro partner audiovisual, Kitty Click, que junto a distintos fotógrafos colaboradores han formado parte de la estrategia de contenidos de Carlos Rivera Comunicación en 2023, consolidando un proyecto que estamos seguros seguirán dando frutos de cara a 2024.

En el musical Bailo Bailo hemos tenido implicación desde su proceso de castings. Así, nos encargamos de la estrategia de comunicación en esta primera fase con una gran cobertura mediática y apariciones en medios como Informativos Telecinco. Ya en el estreno, nos encargamos de la elaboración de los textos del programa de lujo del musical que ha llevado a escena las canciones de Raffaella Carrà en el Teatro Capitol de Madrid.

Gran presencia en medios de comunicación tanto nacionales como autonómicos. Uno de los puntos fuertes de este 2023 ha sido la presencia en medios de toda España gracias a las giras de espectáculos como La Curva de la Felicidad, María Callas Sfogato, Una Semana Nada Más y Con La Poli en los Tacones. Nuestros espectáculos han pasado en sus giras por medios como A punt tv en Valencia, La Kapital de TeleBilbao, Castilla La Mancha TV con Ramón García, Canal Sur con Juan y Medio, TVE en Cantabria, Asturias, Castilla La Mancha y un largo etcétera.

A nivel nacional los principales informativos de la televisión, programas culturales, espacios televisivos como Fiesta, programas de radio como El Faro, A vivir de la Cadena Ser o La Sala de RNE, diarios como ABC, LA RAZÓN, EL PAÍS… Una cobertura mediática que continuará en 2024 con presencia en espacios como El Hormiguero.

Carlos Rivera Comunicación, una opción DE CINE para dar voz al séptimo arte. En este 2023 la agencia de comunicación se ha encargado también de proyectos en el ámbito audiovisual. Así, el Festival de Cine de Madrid contó este año con los servicios de la agencia con cobertura en medios de comunicación como TVE. Además, se han encargado de la comunicación de otros sectores culturales como la literatura con campañas dentro de la Feria del Libro de Madrid.

LA CURVA DE LA FELICIDAD: Un fenómeno de la escena española que cumple 20 años

Carlos Rivera Comunicación, Teatro

Era 2004 cuando una obra de teatro se estrenaba en el extinto Teatro Cine Capitol de Santander. Nadie sabía cómo sería la reacción a una función titulada La Curva de la Felicidad. El éxito instantáneo poniendo el cartel de NO HAY LOCALIDADES en cada función en la capital cántabra fue el inesperado preludio de una dilatada trayectoria sobre los escenarios de toda España. 20 años después, vuelve a Madrid, esta vez al Infanta Isabel, con una nueva cabeza de cartel: Gabino Diego. Le acompañarán en escena tres intérpretes que conocen muy bien la función: Antonio Vico, Josu Ormaextxe -también director de escena- y Jesús Cisneros- que afronta un intenso 2024 con su productora Descalzos Producciones, de cuya comunicación se encarga Carlos Rivera Comunicación.

Quino, un personaje al que han dado vida grandes de la escena. Gabino Diego se suma a una amplia lista de intérpretes que han dado vida al protagonista de La Curva de la Felicidad. El propio intérprete reconoce en las entrevistas que ya era un fan del trabajo de sus antecesores en el personaje como el añorado Pedro Reyes que incluso protagonizó la versión cinematográfica. También han estado al frente del reparto de esta comedia Pablo Carbonell, José Ángel Egido, Ricardo Castella y El Monagillo.

La función podrá verse en Madrid entre el 17 de enero y el 25 de febrero de 2024 en el Teatro Infanta Isabel. El elenco encabezado por Gabino Diego cuenta con los citados Jesús Cisneros, Josu Ormaetxe, que también dirige la función, y Antonio Vico. La Curva de la felicidad de Eduardo Galán y Pedro Gómez es uno de los mayores éxitos del teatro español en las últimas dos décadas. En 2024, esta comedia que ha realizado miles de funciones en las distintas producciones de Descalzos Producciones, cumplirá 20 años en los escenarios. Desde luego, todo un hito en la historia del teatro español de las últimas décadas. Las entradas ya están a la venta. 

SINOPSIS

¿Es cierto que los hombres sufren una crisis a los 50? Todos los que han atravesado la crisis de los 50 saben que el hombre es el sexo débil de la pareja: inseguro, indeciso y frágil. Aunque sueñen con irse de marcha, les asusta vivir solos y volver solos a casa después de unas noches locas que nunca son tan locas. En su delirio, llegan a imaginar que su madurez es poderoso imán que atrae a las mujeres de 30 e incluso más jóvenes. Quino, el protagonista, de 50 años, interpretado con humor y ternura por Gabino Diego, guionista de televisión, víctima del trabajo inestable y en plena crisis de los cincuenta, es abandonado por su mujer: “por gordo y por calvo”, asegura que le dijo su mujer al irse. Hasta la fecha ha vivido en un piso amplio del centro de la ciudad, pero su mujer ha abandonado la vivienda familiar y espera que Quino la venda para recibir la mitad de su precio.

La venta del piso le provoca una enorme angustia de carácter estresante porque, entre otras cosas, significa la pérdida definitiva de CARMEN… Y él querría volver con ella por inseguridad, costumbre y dependencia psíquica. Forzado y presionado por su mujer a vender el piso, intenta, en continua contradicción, por todos los medios que no se lo compren: lo desaconseja, asegura que las instalaciones eléctricas y las tuberías son viejas… pero su personalidad frágil, insegura, indecisa y sin voluntad le lleva a firmar documentos de compromiso de venta a cada uno de los tres personajes: Javier, Manuel y Fer , tipos muy distintos de hombres, que irán apareciendo en escena, con lo que se irán creando una serie de conflictos en cadena y vueltas de giro con final sorpresa que nos mostrarán ,en clave de comedia, una reflexión sobre cómo ven y cómo llevan las relaciones con las mujeres unos tipos que ya superan los 50…

La Compañía Nacional de Teatro Clásico apuesta por «Los Bufos Madrileños» para estas Navidades

musicales, Teatro

Fotografías: Sergio Parra

La Sala Principal del Teatro de la Comedia acogerá, entre el 21 de diciembre y el 14 de enero, el estreno absoluto de Los Bufos Madrileños, espectáculo producido por la Compañía Nacional de Teatro Clásico que propondrá al público familiar a jugar, además de con un clásico, con la zarzuela y con la música. El montaje nos trasladará hasta el siglo XIX mediante un divertido viaje dramático-musical orquestado por Rafa Castejón a partir de la figura teatral histórica de Francisco Arderius.

Además de darnos a conocer la figura de este actor, cantante y empresario teatral, se representará una de sus obras más representativas, Los órganos de Móstoles, con música de José Rogel y libreto de Luis Mariano de Larra. Se trata de una zarzuela bufa, de carácter satírico, que entra de lleno dentro del género de la comedia amorosa de enredos. La pieza cuenta las peripecias de Don Abdón que pone un anuncio en el periódico para encontrar pretendientes para sus tres hijas iniciando el cortejo amoroso, lleno de humor y enredo, entre las pretendidas y los pretendientes. Los intérpretes son: Clara Altarriba, Chema del Barco, Rafa Castejón, Antonio Comas, Paco Déniz, Eva Diago, Natalia Hernández, Beatriz Miralles y David Soto Giganto. Mención especial tiene la presencia de un Don Juan, interpretado por Rafa Castejón, que no tiene ninguno de los atributos amorosos que hicieron célebre al mito cuya creación se atribuye a Tirso de Molina.

Los Bufos Madrileños está versionada y dirigida por Rafa Castejón que se ha aliado con Nuria Castejón como directora adjunta y coreógrafa, herederos de una reconocida familia de intérpretes entroncada con el teatro musical español cuyos orígenes se remontan al siglo XIX. Además les acompaña Antonio Comas (dirección musical), junto al resto del equipo artístico: Alessio Meloni (escenografía), Juan Gómez-Cornejo (iluminación), Gabriela Salaverri (vestuario) y Benigno Moreno (diseño de sonido).

Trijueque Pegalajar reinterpreta a los Reyes Magos en su debut en el Real Teatro de Retiro

Ópera

El nuevo espacio dependiente del Teatro Real apuesta por un título que atraerá la atención de toda la familia. En Amahl y los Visitantes Nocturnos (Del 21 de diciembre de 2023 al 7 de enero de 2024 en el Real Teatro de Retiro), el director de escena Trijueque Pegalajar ahonda en «una nueva visión de los Reyes Magos como sabios o científicos».

Esta reinterpretación moderna y científica de los Reyes Magos tiene como objetivo hacer que estos personajes sean relevantes y resuenen en el imaginario de las nuevas generaciones «fomentando un profundo respeto por la tierra y un compromiso continuo con el aprendizaje y la preservación del conocimiento a través del tiempo» en palabras del responsable de la puesta en escena.

Un particular cuento de Navidad nacido en la pequeña pantalla. Amahl y los Visitantes Nocturnos es una celebrada ópera en un acto de Gian Carlo Menotti estrenada en 1951. Se trata de la primera ópera específicamente encargada para la televisión en Estados Unidos. Situada en un pequeño pueblo cerca de Belén, sigue la historia de un niño con discapacidad, que camina con la ayuda de una muleta y vive con su madre, una viuda pobre y de su encuentro con los Reyes Magos. Para Trijueque Pegalajar «es comparable a Cuento de Navidad en el sentido de que, aunque es adecuada para niños, trata temas universales que también les resonarán a los adultos». 

Trijueque Pegalajar debuta en la programación del Real tras una intensa carrera con títulos como The Indian Queen de H. Purcell en el Festival Internacional de jóvenes Danail Chirspansky que le valdría el premio al Mejor Espectáculo y después de su paso por el programa Crescendo del Teatro Real. La Fundación Amigos del Teatro Real, en el marco de su compromiso con el talento joven, ha creado este programa que promueve, estimula y apoya el desarrollo artístico y profesional de futuras promesas de la ópera.

Una prometedora carrera que llega a un punto de inflexión con su debut en este nuevo espacio escénico dependiente del Teatro Real.

Fotografía: Oner Studio

Un equipo de lujo con nombres como los de Juan Sebastián Domínguez. Para este espectáculo, el director de escena ha contado con la sabiduría de este creador que se encarga de la plástica escénica del montaje. Para la dirección de orquesta cuenta con Lucía Marín dentro de un equipo implicado en dar esta nueva visión de los seres más mágicos de nuestro imaginario colectivo infantil. Además, Trijueque Pegalajar se enfrenta al reto de trabajar por primera vez con tres niños que se alternarán en el papel de Amahl. El espectáculo cuenta además con la participación de cantantes del citado programa CRESCENDO de la Fundación Amigos del Teatro Real, la Joven Camerata y la Joven Orquesta de la ORCAM, y del Coro de Jóvenes de Madrid.

En resumen, esta ópera del compositor italo-americano Gian Carlo Menotti es especial para el período de Navidad. La historia escenifica la noche de Reyes de una familia humilde, con un milagro de por medio y final precioso. Se trata de una de las piezas operísticas más deliciosas que se han compuesto nunca. Es una historia que toca el corazón y los oídos de todo el público que seguro se emocionará en el Real Teatro de Retiro.

Música y libreto de Gian Carlo Menotti (1911-2007)

Ópera en versión semiescenificada

Dirección musical: Lucía Marín

Pianista: Alicia Hernandez Huebra

Dirección de escena: Trijueque Pegalajar

Plástica escénica: Juan Sebastián Domínguez (AAPEE) 

Con la participación de cantantes del programa CRESCENDO de la Fundación Amigos del Teatro Real, la Joven Camerata y la Joven Orquesta de la ORCAM, y del Coro de Jóvenes de Madrid

Idioma: castellano

Reparto 

Madre: Begoña Gómez  

Melchor: Gabriel Mas  

Gaspar: David Barrera  

Baltasar: Gonzalo Ruiz  

Paje y narrador:  Milan Perišić

Funciones

21, 22 de diciembre 2023 y 6 de enero de 2024, 18:00 h

23, 24, 27, 28, 29, 30, 31 de diciembre 2023, 5 y 7 de enero de 2024, 12:00 h
Para todos los públicos

Daniel Diges abre las puertas de la fábrica de chocolate de Wonka en el Teatro Arriaga

musicales

El exitoso musical que pudimos ver en el Espacio Delicias de Madrid llega al Teatro Arriaga de Bilbao durante tres únicos días. Del 28 al 30 de diciembre (17 y 20:30h) se podrá disfrutar de un espectáculo que será el complemento ideal al estreno de la película Wonka, precuela de la historia original de Roald Dahl que adapta este musical, que se ha coronado número 1 en la taquilla mundial en este mes de diciembre.

Charlie y la fábrica de chocolate cerrará la programación de 2023 del Teatro Arriaga de Bilbao. Sobre el escenario de este emblemático espacio escénico veremos del jueves 28 al sábado 30 de diciembre a un gran elenco de 26 artistas encabezado en esta ocasión por Daniel Diges, quien dará vida al inolvidable Willy Wonka tras el éxito del musical en Madrid. El artista toma el relevo de Edu Soto y Víctor Massán que se alternaron el papel del magnate del chocolate en su temporada en Madrid. Diges ha presentado esta mañana el espectáculo en el Teatro Arriaga de Bilbao. No ha faltado la música en directo con La llorona al piano, un villancico y un momento a capella de Pure Imagination, el tema más emblemático del musical y que recojo en mi cuenta de Instagram gracias a la colaboración de Jon Rozadilla, responsable de comunicación del Teatro Arriaga. El intérprete estuvo acompañado por Carlos Alexandre, jefe del área de negocio de espectáculos en Let’s Go y por Ignacio Malaina, director gerente del Arriaga.

En el Teatro Arriaga podremos disfrutar de una producción llena de magia y de clásicos como ese Pure Imagination que de nuevo está de actualidad por su inclusión en la exitosa película Wonka. El musical mezcla la magia de las canciones de la cinta original con composiciones originales de un referente de Broadway como Marc Shaiman, compositor de El regreso de Mary Poppins, que nos concedió una entrevista exclusiva en 2022.

El musical Charlie y la fábrica de chocolate está basado en la increíble historia escrita por Roald Dahl, que fue adaptada al cine en Un mundo de fantasía, del director Mel Stuart en 1971, con canciones de Leslie Bricusse y Anthony Newle. Esta película es esencial en la génesis de un musical que bebe a nivel estético e incluso musical -incluyendo varios de sus temas más célebres- de esta inolvidable cinta, mucho más que de la de Tim Burton que poco o nada tiene que ver con el original de Dahl.


Dirigido por uno de los directores de escena del momento, Federico Bellone, con musicales como Bailo Bailo y El Fantasma de la ópera en cartel en Madrid, este musical cuenta con un elenco de 26 artistas sobre el escenario, que interpretan en directo las canciones originales del musical estrenado en el West End de Londres en 2013, donde rompió récords de taquilla durante 4 años consecutivos. Después, el incontestable éxito de este título se ha extendido por todo el mundo. Llegó a Broadway en 2017 y giró por Estados Unidos en 2018; entre 2019 y 2021 fue la sensación en Australia y a partir de ahí se adaptó a otros idiomas. En 2019 se estrenó en Italia y Noruega; en 2021, llegó a Brasil, Francia y Dinamarca. En septiembre de 2022 se estrenó en España de la mano de la productora Let’s Go, donde se prorrogó dos veces hasta permanecer casi 7 meses en cartelera. Ahora, el musical está en plena gira por España. La parada en el Teatro Arriaga será sin duda una de las más especiales, por realizarse en el periodo navideño y por cerrar el año en Bilbao, del 28 al 30 de diciembre.

Sinopsis


El mundialmente famoso Willy Wonka abre las puertas de su misteriosa fábrica en el Teatro Arriaga de Bilbao. El joven Charlie Bucket, y otros cuatro ganadores del billete dorado, vivirán una experiencia que los cambiará para siempre. Guiados por los famosos trabajadores de la fábrica, los Oompa-Loompas, descubrirán el mundo imaginario de Wonka, donde habrá cascadas de chocolate, ardillas locas y muchas
sorpresas más.


26 artistas en escena


El mítico Willy Wonka será interpretado por Daniel Diges. Junto a él, un magnífico cast representará Charlie y la fábrica de chocolate con buena parte del elenco que estrenó el musical en Madrid. Los jóvenes actores Gio García y Christian Velert se alternarán en el papel de Charlie Bucket. Esteban Oliver volverá a ser Abu Joe. El resto del elenco está compuesto por Ana Dachs (Sra. Bucket), Guillermo de Quinto (Augustus Gloop), Malia Conde (Sra. Gloop y directora residente), Marta Melchiorre (Veruca Salt), David Castedo (Sr. Salt), Paula Moncada (Violet Bauregarde), Juan Dos Santos (Sr.Bauregarde), Alex Arce (Mike Teavee) y Begoña Álvarez (Sra. Teavee).

Como ensembles Javier Enguix, Mario Alberto, Antonio Villa, Juanki Fernández, Daniel Mochini, Christian Velert (alternante), Dámaris Aragón, Meritxell Valencia, María Layos, Beatriz Villar, Francisco Gala y Patricia Serradell. Swing male+dance captain es Jose Miralles y Swing female, Ariadna Comas.


ENTRADAS TEATRO ARRIAGA

EL MUSICAL
Libreto: David Greig.
Música: Marc Shaiman.
Letras: Scott Wittman, Marc Shaiman.
Director: Federico Bellone.
Director Musical: Julio Awad.
Coreografía: Gillian Bruce.
Diseño de Escenografía: Federico Bellone.
Diseño de Vestuario: Chiara Donato.
Diseño de Iluminación: Valerio Tiberi.
Adaptación: Silvia Montesinos.

Diseño de Caracterización y Peluquería: José Alberto Sedano.

Diseño De Sonido: Albert Ballbé.
Productores: Iñaki Fernández, Gorka Fernández.
Presentado gracias a un acuerdo con Music Theatre International.
Musical basado en la novela escrita por ROALD DAHL.
Canciones de la película de LESLIE BRICUSSE y ANTHONY NEWLEY.

Concha Velasco: Memoria emocional de un niño que quiso ser ARTISTA

Cine, Teatro, Televisión

En días como hoy, tan tristes, tengo sentimientos encontrados. Por un lado, tengo ante mi la pérdida de alguien que gracias al camino que elegido ha sido mucho más que una actriz a la que he visto un montón de veces sobre el escenario. Por otro, pudo decir con orgullo que tuve cierta cercanía con Concha y eso es un privilegio que me ha dado mi trabajo. Aquí no leerán, para eso están las secciones de cultura de los periódicos, un parafraseo de su carrera. Aquí haré un acercamiento a la persona a través de mis pequeñas vivencias con la eterna chica yeyé.

Comienzo haciendo una confesión que no por tópica deja de ser real. Yo sí le dije a mi madre aquello de MAMÁ, QUIERO SER ARTISTA. Desde muy niño canté y participé en concursos emulando a Nino Bravo. Por eso, para mí encontrarme de niño con Concha Velasco fue una auténtica revelación. Tuve la inmensa suerte de que después de quedarme con la boca abierta viéndola en primera fila en Hello, Dolly! -gracias Reyes Magos por las entradas- pude conocerla en su camerino. Era además en un escenario simbólico para mí, la Sala Argenta del Palacio de Festivales de Cantabria donde años después como estudiante de teatro pude hacer el musical Oliver! Recuerdo cada instante de esa postfunción, como Concha abría de par en par las puertas de su camerino para recibir el cariño del público con su inseparable Paco Marsó. Esa noche le confesé que haría mi primera reseña sobre teatro sobre su Hello Dolly! Me dijo que se la mandara por fax y oh, destino, perdí la tarjeta y disgusto al canto- muchos años después en un rodaje de Cine de Barrio le conté la historia a la propia Concha. De esa noche mágica guardo momentos imborrables como esos autógrafos de la propia Concha y de mis queridos Marta Malone, Roberto Saiz y Juan Carlos Martín, con los que muchos años después hice un reencuentro radiofónico.

En este camino del periodismo tuve la suerte de cruzarme años después unas cuantas veces con Concha y desde los dos lados. Como entrevistador en entrevistas tan emocionantes y bonitas como la que la hice en su camerino del Teatro Arriaga cuando estaba ya sufriendo la enfermedad haciendo Hécuba. La artista se preparó para posar para mi modesta cámara. Se puso más guapa aún, si eso era posible y al final de la entrevista me dijo que no olvidara «mandar el enlace para el clipping de prensa». Hasta en eso estaba nuestra querida Concha.

En mi otra faceta profesional, la de agente de prensa, también de alguna forma fue una especie de ‘madrina’. Concha cumplía 75 años y cuando yo andaba dando mis primeros pasos en este camino se me ocurrió proponer que un grupo fuera a Cine de Barrio a cantarla el Cumpleaños Feliz. Bingo, mi primera tele como agente de prensa fue junto a Concha. Un programa inolvidable en el que viví de primera mano la profesionalidad de la artista que esperaba en plató los cambios entre actuación y actuación repasando guion y sembrando buen rollo con sus cariñosas palabras. Volvería un tiempo después al programa, esta vez de promo con mis queridos amigos de Teatro Tribueñe. Como siempre, fue Concha en estado puro. La vida profesional casi nos cruzó en una ocasión, pero no pudo ser finalmente y admito que es una espinita clavada, ese proyecto que iba a comunicar y que al final no pudo ser. Al menos pude coincidir muchas veces con Concha en noches tan bonitas como en la que recibió uno de los Premios del Teatro Musical en el Teatro Sanpol. De nuevo la vida poniéndola en un lugar y en unos premios que tendrían su lugar destacado en mi vida futura.

Hace un par de años quise despedirme de ella en el mejor sitio posible, el Teatro Arriaga. Aunque anunciaría su retirada unos días después tenía la sensación de que sería mi última vez para disfrutarla. Allí que me fui con mi amigo Adrián-«tienes que verla al menos una vez en la vida», para disfrutarla por última vez. No importaba que ya las fuerzas no fueran las de la actriz inmensa que en ese escenario me asombró con La vida por delante o aún a golpe de piernas de escándalo repasando su vida con Mamá, yo lo que quiero es bailar. Simplemente verla y sobre todo escucharla en esa representación de La habitación de María de su hijo Manuel -al que mando un abrazo inmenso en estos momentos- mereció la pena con ese discurso final que difundí en mis redes sociales. Era nuestra despedida querida Concha y ahora que te has ido solo puedo darte las GRACIAS por amar y dar dignidad a este sector que tanto he amado y de lo que tú tienes tanta culpa. Aquella noche a la salida, con mucha gente esperando a pesar del COVID que nos tenía sumidos en la tristeza entonces, quisiste sonreírle a tu público y me acordé de mi querido Juanjo Seoane que siempre me decía «hay pocas actrices que después de una doble función se tiren dos horas atendiendo al público a la salida y una de ellas es Concha Velasco». Dignidad hasta el último momento. Serás eterna en el recuerdo de tu público querida Concha.