Categoría: Desde mi butaca comunica

Rafael Álvarez «El Brujo» inaugura el miércoles las Escénicas en el CASYC de la UIMP

Desde mi butaca comunica, Notas desde la Menéndez Pelayo, Teatro

Dentro del 90 aniversario de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, vuelve el tradicional ciclo Escénicas en el CASYC. El padrino de lujo en este verano será el veterano Rafael Álvarez «El Brujo» que con Los dioses y Dios llegará a Santander el miércoles 29 de mayo a las 20h. Las entradas tendrán un precio de 15 euros para público general y con entrada con invitación para la comunidad UIMP. El intérprete, Premio Nacional de Teatro, fue reconocido con el VIII Premio La Barraca a las Artes Escénicas de la UIMP en 2015.

Los dioses y Dios es un recorrido sorprendente, emocionante y cómico por la mitología o mitologías a las que se aferra el ser humano cuando se asoma al abismo de lo desconocido. Dilucidar el misterio de la vida es el anhelo incesante de toda sabiduría. De momento no hay ciencia que pueda iluminar el origen desconocido, o el destino final de la existencia. Por eso existe el arte, la metáfora, el cuento, el teatro, el relato. El verdadero interés de los mitos griegos es que la cultura del mediterráneo hizo a sus dioses a su imagen y semejanza, algo que no había ocurrido en otras culturas.

Eva Diago y Natalia Millán, protagonistas femeninas de «Los chicos del coro» en La Latina

Desde mi butaca comunica, musicales

Desde que hace unos meses conocimos que Los chicos del coro llegaría a Madrid en noviembre hemos ido siguiendo los pasos de este musical. Primero fueron las convocatorias de audiciones en las que estuvimos y hoy ha sido la presentación del elenco, tanto el infantil como el adulto. Aunque el grueso del elenco es infantil, también tiene varios personajes de peso en su cast adulto. Así, junto a los 80 pequeños cantores de la Coral ‘Los Chicos del Coro’ -de los que veremos cada noche a 15 en escena- tendremos a Eva Diago, Jesús Castejón, Natalia Millán, Rafa Castejón e Iván Clemente como se ha desvelado esta tarde en la presentación de este musical que llegará al Teatro La Latina el 16 de noviembre como os avanzamos en nuestro Instagram. Este musical será uno de los platos fuertes de la próxima temporada como os avanzamos en nuestro reportaje especial que os recomendamos recuperar.

Basado en la aclamada película nominada a los Oscars y otros premios internacionales de gran prestigio, llega por primera vez a España tras dos temporadas consecutivas triunfando en la capital francesa.

La productora Kak Group con Rafa Coto a la cabeza ha adquirido los derechos de la adaptación escénica de la inolvidable película para poder ofrecer esta experiencia única. Buena constancia del amor del público español por esta emocionante historia es que ha sido el país del mundo en que mejor ha funcionado en taquilla la película.

En el escenario de La Latina nos vamos a encontrar un gran un gran musical que reunirá en el teatro a toda la familia, como ya lo hizo la película o posteriormente, la gira de la Coral de los niños de Saint Marc. Esta coral ha realizado recitales por toda España, en los principales teatros y auditorios, durante varios años agotando todas las localidades. Contarán para esta producción con la persona que llevó durante años la gira de esta coral francesa, Toni Arenas. Además también contarán con el pianista Nicolás Martín Vizcaíno, quien acompañó a la Coral de los niños de Saint Marc, en sus diversas giras internacionales y ha participado en más de 250 conciertos en grandes auditorios como el Teatro Liceo de Barcelona, la Opera de Pekín, el Teatro Telmex en México, El Centro de Arte de Seúl…

La historia de este musical, donde confluyen sensibilidad y ternura, se contextualiza en la Francia de 1949, tras la Segunda Guerra Mundial. La pobreza y los conflictos sociales se convirtieron en protagonistas de unos años en los que muchos menores quedaron huérfanos, y de ahí parte nuestra historia, en un correccional dirigido por el estricto Rachin.

Como protagonista tenemos a Jesús Castejón (profesor Mathieu), un hombre que concibe la enseñanza a partir del diálogo y rechaza el castigo como método educativo. Para él, la música tiene una fuerza transformadora que puede ayudar a sanar el alma y cambiar la conducta de los chicos. Sin duda, un homenaje a la música y a la enseñanza. Le acompañan en escena Rafa Castejón (Rachin), Eva Diago, (Profesora de Matemáticas), Iván Clemente (Pascal Mondain) y completa el elenco una de las grandes intérpretes de musicales de la escena española, Natalia Millán (Violette Morhange).

El musical llega de la mano de un gran equipo encabezado por Juan Luis Iborra como director de escena, Rodrigo Álvarez como director musical, el diseñador de sonido Javier G. Isequilla y el diseñador de iluminación Juanjo Llorens. Una apuesta segura para conseguir las mismas emociones que ya sugirió la película en 2004, nominada a los Premios Óscar, los Premios BAFTA y ganadora de dos Premios César. 

Producción ejecutiva: Farruco Castroman, Toni Codina y Rafa Coto.

Director: Juan Luis Iborra

Director musical: Rodrigo Álvarez

Director de producción: Víctor Aranda

Ayudante de dirección: Nacho Redondo

Coordinador de coral: Toni Arenas

Dirección de casting: Beatriz Giraldo

Coordinador de la Escuela Los Chicos del Coro: Rodrigo Álvarez 

Traducción y versión: Pedro Víllora

Diseño de escenografía: David Pizarro            

Diseño de iluminación: Juanjo Llorens              

Diseño de sonido: Javier G. Isequilla

Diseño de vestuario: Iria Carmela Domínguez

Diseño de caracterización: Silvia Lebrón

Coreografía: Xenia Sevillano

Una producción de: Kak Group, T2R Group y Pentación Espectáculos.

El Brujo, José Sacristán, Lola Herrera, Yllana y La Zaranda entre los protagonistas culturales del 90 aniversario de la UIMP

Desde mi butaca comunica, Notas desde la Menéndez Pelayo

Un año más, la Universidad Internacional Menéndez Pelayo volverá a tener en su programa cultural nombres de primer nivel. A los premiados José Sacristán -con el que hablamos hace unos meses- y Lola Herrera se sumarán compañías como Yllana, La Zaranda y La Barraca e intérpretes como Magüi Mira y Monserrat Martí Caballé. Os compartimos un resumen de lo que deparará este verano en nuestras ya clásicas NOTAS DESDE LA MENÉNDEZ PELAYO en las que os iremos contando los mejores momentos de esta programación.

Literatura

Los ‘Martes Literarios’ vuelven a servir de encuentro entre los autores y sus lectores. Este año, la tradicional cita que cuenta con la colaboración de El Diario Montañés tendrá como protagonistas a grandes nombres de la literatura. Tal es el caso de José Ovejero, Santiago Posteguillo, Ana Rosetti —Premio Pedro Salinas de este año— Inés Martín Rodrigo y José María Merino. El cierre de los ‘Martes Literarios’ será el 6 de septiembre con un homenaje a José Hierro, también protagonista de una exposición en el Palacio de la Magdalena.

Tampoco faltarán en la UIMP las tradicionales ‘Veladas poéticas’. Participarán en las mismas nombres como los de Luis García Montero y Sara Bueno.

Artes escénicas y cinematográficas

Lola Herrera y José Sacristán serán premiados. Se entregarán conjuntamente el Premio La Barraca de las artes escénicas (Lola Herrera) y el de Cinematografía (José Sacristán) el 19 de julio a las 12h. Ya por la tarde, a las 19h, tendremos una oportunidad única para ver juntos a dos de los intérpretes más importantes de la historia de nuestro cine, nuestro teatro y nuestra televisión charlando ante el público.

Las escénicas del CASYC traerán a Rafael Álvarez ‘El Brujo’ como su primera cita. Levantará el telón del ciclo de la UIMP el veterano intérprete que traerá a Santander Los dioses y Dios el miércoles 29 de junio a las 20h. Le seguirán grandes nombres de la escena como Montserrat Martí Caballé, La Zaranda, Yllana, José Valencia y Blanca Paloma.

El paso de La Barraca de Lorca por la UIMP será otra de las protagonistas. Además de un curso conmemorativo, la Menéndez Pelayo contará con una representación teatral y una interesante exposición sobre la compañía en el Palacio de la Magdalena.

A lo largo del verano también habrá distintas actividades escénicas de sumo interés. Tal es el caso de la Muestra Abierta que sobre su taller hará el director de escena y escenógrafo Paco Azorín. Además, Magüi Mira —Premio Valle Inclán de Teatro— representará Molly Bloom el 7 de septiembre en el Paraninfo de Las Llamas.

En el amplio programa de actividades musicales de la UIMP vuelven también los ‘Lunes clásicos’ junto a la Fundación Albéniz, encuentro de música y academia de Santander. La danza tendrá también su protagonismo con actuaciones como la de Sol Picó, Premio Nacional de Danza 2016, en el Paraninfo de Las Llamas.

Los expresidentes del Gobierno participarán en un ciclo de conferencias. En ‘España en el mundo ante el futuro: Diálogos con los expresidentes del Gobierno’ se contará con la participación de José Luis Rodríguez-Zapatero, José María Aznar, Felipe González y Mariano Rajoy los días 5 y 6 de julio. Además, durante el verano distintas personalidades de distintos ámbitos participarán en las Conversaciones en la Magdalena con nombres como los del filósofo Byung-Chul Han.

La conmemoración del 90 aniversario estará protagonizada por nombres como los de Jaume Plensa y Tomás Marco. Distintas actividades culturales conmemoran esta importante efeméride. Tal es el caso de la instalación de una escultura de Jaume Plensa que se ha cedido para su exposición en el Palacio de la Magdalena y que estará colocada desde el próximo 17 de junio. Destaca también el videomapping que el 23 de agosto se hará sobre la fachada de la sede de los cursos de verano. Además, el maestro Tomás Marco compondrá una obertura conmemorativa por este noventa aniversario de la institución.

En el apartado expositivo es importante destacar la instalación de arte kinético en el faro a cargo del artista internacional SpY en colaboración con la Autoridad Portuaria de Santander. Además, la UIMP volverá a colaborar un año más con el CDIS en la exposición de G.Vielba.

Las reseñas de Alberto Morate: Royal GAG Orchestra. La música como antídoto.

Desde mi butaca comunica, Las reseñas de Alberto Morate

¡Pronto, los músicos que se preparen!; que se prepare el público, que se prepare la pista de circo (o el auditorio, o el teatro), que se preparen los pies para bailar y las palmas para aplaudir y la boca para sonreír.

Los acordes suenan, y muy bien. En el escenario están dispuestos 28 músicos y las músicas también están dispuestas a ser ejecutadas (que no liquidadas). No, no van a hacer mofa ni escarnio del concierto. Van a interpretar las mejores y más populares piezas clásicas pero con sentido del humor, que es el único sentido coherente.

Un director, no tan disparatado, pero sí emocional y visceral, entregado a su público si el público se entrega a él. Y eso hacemos. Nos pide aplaudir, aplaudimos. Nos demanda gritar, gritamos, pateamos, nos callamos si nos lo indica, nos batutea, nos maneja a su antojo y nosotros nos dejamos hacer porque queremos pasarlo bien, que ya están los tiempos para otros bochornos.

Él es, en la ficción, Josef Von Ramik, y en la realidad, Juan Francisco Ramos, miembro fundador y actor de Producciones Yllana, que son los que pergeñan este concierto de “no tan locos”. Le quiere hacer competencia, en la irrealidad, Gaspar Krause, que es un violinista virtuoso, Thomas Potiron, con no sé cuantos premios que no enseña, pero se le presuponen nada más verlo, cómo templa el arco y cómo le siguen todos.

Alberto Frías los dirige; ya, eso se cree él, porque en realidad, se dirigen solos. No hay más que ver la fanfarria de orquesta que tienen que, incluso sin batuta que los marque, sacan sonidos puros, pasión y sentimiento a raudales, cuando no nos hacen bailar como posesos en pos de perder el desdoro.

Royal Gag Orchestra, impecables en su vestuario, en los sombreros que no llevan, en sus instrumentos controlados hasta la última nota, en el fervor demostrado por ofrecernos un concierto no al uso, un concierto familiar que llega a los oídos más sordos.

El público es un maestro más, aunque se descoordine un poco. La pura realidad es que venimos a pasarlo de miedo; si al miedo se le transforma en humor, en bellos sonidos, en alegría desbordante, en gag, en real, en orquesta, que hasta se baila un zapateado con el regidor fingido.

La música, nunca mejor dicho, como antídoto. Como ejemplo de divertimento, como cauce universal de entendimiento, como ardoroso espectáculo para todos los públicos, seamos o no, entendidos en arpegios y cadencias, en notas y sonidos. Lo que queremos es… pasarlo divertido.

Alberto Morate tiene el teatro como modus vivendi. Durante más de 40 años ha sido profesor de dramatización, ha dirigido grupos de teatro, ha escrito obras y ha interpretado ocasionalmente como actor. Desde el año 2014 también reseña funciones y espectáculos. Realiza sus crónicas con un estilo peculiarmente poético, haciendo hincapié en el tema, y comentando las representaciones desde un punto de vista emocional, social y humano.

 Royal GAG Orchestra llega al Circo Price el 27 y 28 de mayo

Desde mi butaca comunica, Música, Teatro

Yllana vuelve a la carga de la mano de Showprime y SingUs con un nuevo espectáculo lleno de humor y música clásica. Tras su triunfal gira por toda España Royal Gag Orchestra llega al Circo Price de Madrid los días 27 de mayo a las 20h y 28 de mayo a las 19h. Las entradas ya están a la venta. 

Después de espectáculos tan aclamados como PaGAGnini, Maestrissimo o The Opera Locos (Premio MAX a mejor espectáculo musical 2019) Yllana apuesta por el gran formato con un show cómico-musical y nada menos que … ¡Una orquesta sinfónica de 28 músicos sobre el escenario!

Interpretaciones musicales sublimes, teatro gestual, interacción con el público y mucho humor que hacen de The Royal Gag Orchestra un espectáculo inédito, único en su clase que provocará en los asombrados espectadores de todas las edades un amor espontáneo por la música clásica entre ataques de risa incontrolables.

El escenario se convertirá en una lucha de egos entre el director de orquesta Josef Von Ramik y el violinista Gaspar Krause por ver quien sobresale más ante el asombrado público, esto traerá situaciones disparatadas e impredecibles, mientras la prestigiosa Royal Orchestra con sus 28 músicos en vivo, intenta ejecutar un concierto que sin duda, nadie olvidará.

CREACIÓN

Alberto Frías, socio fundador junto a Eva Marco de SingUS,  como fiel enamorado de la música clásica, siempre tuvo en la cabeza crear un concierto de música clásica que fuera muy divertido. Llamó a la puerta de la compañía Showprime e Yllana para proponer su particular locura y consiguió que David Ottone y Juan Ramos, directores artísticos de la compañía desde hace más de 25 años, le siguieran y acompañaran en esta creación.

Juntos construyeron este concierto sinfónico-cómico, “The Royal GAG Orchestra”, que se presentará en el Circo Price bajo la batuta de Juan Manuel Alonso, director titular de la Orquesta sinfónica Carlos III.

Durante la representación tiene lugar una performance gestual estrafalaria, que consiste en una pugna entre el concertino, el director y el percusionista. Por muy heterogéneo, descabalado y disperso que se encuentre el grupo, siempre termina conectándose con una remota carambola que desafía la ley de Murphy, poniendo las cosas en su sitio en el último suspiro.

En este caso, los elementos de unión serán obras maestras como la Gazza Ladra de Rossini, la Danza Macabra de Camile Saint Saens, el zapateado de Sarasate, la archiconocida por el concierto de año nuevo Marcha Radezsky y un toque español: Las bodas de Luis Alonso o el preludio de Carmen de Bizet.

“The Royal GAG Orchestra” es una obra de teatro musical que busca deleitar a mayores y pequeños en cada acorde como demostrarán los días 27 y 28 de mayo en el Circo Price. 


 

Dirección Artística: Yllana
Dirección: Alberto Frías
Director en escena: Juan Francisco Ramos
Percusión: Chus Herrera
Violín: Thomas Potiron
Dirección musical: Juan Manuel Alonso
Narración: Eva Marco 
Iluminación:  Fernando A. Rodríguez-Berzosa González
Sonido: Espiral Audiovisuales
Vestuario: Sabina Gonzalez

Comunicación: Carlos Rivera Díaz (Desde mi butaca COMUNICA)

 Producción:  SingUS Música y Showprime Producciones 

INFORMACIÓN PRÁCTICA

Teatro Circo Price

Viernes 27 (20H) y  Sábado 28 de Mayo (19H)

Entradas a la venta : https://www.teatrocircoprice.es/

Abierto Calendario de Prensa

desdemibutacacom@gmail.com

Las reseñas de Alberto Morate: LA PRINCESA Y LA RANA. Todos los cuentos.

Desde mi butaca comunica, Las reseñas de Alberto Morate, Teatro musical

“Yo no sé muchas cosas, es verdad. Pero me han dormido con todos los cuentos y sé todos los cuentos”. Quien decía esto era un poeta, León Felipe de mis desvelos. Suerte que tenía él, poder conocer todos los cuentos, saber todos los cuentos, subirse al tren de los cuentos, viajar a mundos fantásticos a través de los cuentos, ser hombres y mujeres de bien porque les han contado cuentos.

Eso hace la Compañía La Bicicleta del Teatro Sanpol. Nos cuentan todos los cuentos. Todas las historias, todos los argumentos. Y lo hacen con la delicadeza, la profesionalidad y el sentimiento adecuados.

Grandes escenografías, sin escatimar medios, buenísimo vestuario, sin perder detalle, bailes, músicas, texto cuidados con esmero. Y la historia en sí, nada se les queda en el tintero. Están los hermanos Grimm, Andersen, Perrault, autores fantásticos como Julio Verne, Collodi, James M. Barry, Dickens, Las mil y una noches, si es preciso, también Disney, y personajes como Mary Poppins, La Bella y la Bestia, Los músicos de Bremen, Hansel y Gretel, Caperucita, Rapunzel,… yo qué sé, todos los cuentos.

El mundo adquiere otro color cuando entras en la sala del Teatro Sanpol. Ahí están acumuladas cientos de historias, canciones, musicales, producciones con la categoría Broadway, teatro y cuentos.

Ana Mª Boudeguer nos ofrece esta versión de El príncipe rana. Con la magistral interpretación de Arturo Vázquez, Marina Damer, Esther Santaella, Natalia Jara y el siempre inefable Victor Benedé.

Las músicas nos transportan a un universo idílico y al mismo tiempo peligroso. Para mantener la intriga, el suspense, los malos qué malos son y los buenos, qué ingenuos y qué buenos, valga la redundancia. Estupenda voces, controladísimo movimiento escénico, no dejan nada al azar, todo es un argumento bien estructurado, sin olvidar que se debe ir impregnando de valores a los espectadores más jóvenes. A ver si se conciencian de que ser emocionalmente humano, comprensivo, también es beneficioso para mejorar las relaciones y que no exista tanto odio.

Entro al teatro y me olvido de lo tedioso de fuera, de los ruidos que me producen dolor de cabeza, y atento, contemplo un espectáculo de suma y sigue, de mirada clara, de divertimento y calidad, de sueños y no de animadversión, fobias, desprecios. Se me pasa la hora y media volando. Quiero que siga el cuento. Quiero que coman perdices, y sean felices, o que se alimenten de risas y sentimientos, quiero que mañana me cuenten otro cuento, “Érase una vez” y otro, y otro, para no morir, como Sherezade, para encandilar a los más jóvenes, como yo, porque todos, y que no se nos olvide, siempre llevamos un niño dentro.

No me sé todos los cuentos, pero si me los supiera, quiero que me los cuenten otra vez de esta manera, que me vuelven loco.

El Sanpol cierra temporada con el musical LA PRINCESA Y LA RANA

Desde mi butaca comunica, musicales

El Teatro Sanpol acoge del 7 de mayo al 4 de junio su última gran producción de la temporada. La princesa y la rana pone el punto y final a la 39 temporada

Una producción de la compañía residente del Sanpol:  La Bicicleta

¿Puede ser mágico un beso?
¿Y cambiar, por ejemplo, la apariencia de una persona?
Pues sí, la verdad es que un beso, o un abrazo, o un simple gesto cariñoso pueden
llegar a transformar el mundo. Y cambiarlo todo.
Es lo que descubren el gentil joven que por intrépido se convirtió en rana, la
princesa que por vivir soñando con su príncipe azul se va olvidando de existir, la
fiel nana que es tan entrometida y el despistado capitán de la guardia real.
Y también lo descubren la bruja-serpiente que disfruta sembrando enredos y el
público, esos pequeñines para los que nuestra compañía La Bicicleta ha creado esta
divertida, colorida y musical versión del popular cuento de los hermanos Grimm que
todos hemos oído alguna vez.

Elenco La princesa y la rana:

Príncipe Nicolás Arturo Vázquez
Princesa Tacha Marina Damer
Serpiente Esther Santaella
Nana Natalia Jara
Georgui Victor Benedé
Temática Musical infantil
DURACIÓN 70 Minutos
RECOMENDADO de 2 A 10 AÑOS

 Del 7 de mayo al 4 de junio

7 de mayo 12:00 y 17:30
8 de mayo 12:00 
14 y 15 de mayo 12:00 y 17:30
21 y 22 de mayo 12:00 y 17:30
28 y 29 de mayo 12:00 y 17:30
4 de junio 12:00 y 17:30

Gonzalo de Castro y Diana Navarro, unidos en EL AMOR…FALLA

Desde mi butaca comunica, Música

Gonzalo de Castro se une a Diana Navarro que protagoniza EL AMOR…FALLA en el Auditorio Nacional de Madrid (Sala Sinfónica el 21 de abril a las 19:30h). Las entradas están ya a la venta. 

DIANA NAVARRO junto a la ORQUESTA CARLOS III
Con la participación de Gonzalo de Castro

Dramaturgia Pedro Víllora
Director de orquesta Juan Manuel Alonso
Director de escena Alberto Frías
Producción ejecutiva Eva Marco
Prensa Carlos Rivera

GONZALO DE CASTRO SE INCORPORA A “EL AMOR… FALLA”

Si creíamos que esta obra no iba a dar más sorpresas, estábamos equivocados. El escritor Pedro Víllora ha creado, para la productora SINGUS MÚSICA, una dramaturgia que acompañará este concierto tan especial. Gonzalo de Castro nos llevará por la vida de Don Manuel de Falla, sus logros, sus fracasos, sus amores y, sobre todo, su pasión: la música.

Nacido en Madrid. Licenciado en Derecho. Empezó su carrera como actor de teatro dando el salto a la tele con la serie “7 vidas” lo que le da una enorme popularidad que se consolida con “Doctor Mateo”. Nunca abandonó el teatro compaginándolo con proyectos de televisión y cine.



SOBRE LA OBRA

Diana Navarro canta Falla. ¿Qué más hay que decir? Cualquier aficionado entiende lo que supone esta nueva aventura artística de quien es una de las cantantes más admiradas de nuestros días. Manuel de Falla es, en sí mismo, una cumbre de toda la cultura española del siglo XX (de la cultura, sin más). Es el compositor que con mayor audacia y acierto ha consagrado la perfección técnica y la sabiduría más exquisita al cuidado y transformación de las formas populares. Supone para la música algo similar a lo que son Picasso, Juan Ramón, Buñuel o Lorca en sus ámbitos: el punto donde el ayer se reinventa y se desparrama hacia el futuro. Diana Navarro, en su apasionante investigación sobre los géneros escénicos y musicales, tenía que encontrarse con el gran maestro que ilumina la mejor música moderna y contemporánea. Manuel de Falla tuvo dos grandes amores: Dios y la música, el arte y la trascendencia. “El amor… Falla” no es solo un homenaje al artista sino un recuerdo de la persona. Sus sueños de juventud, su sentido de la amistad y de la colaboración con María y Gregorio Martínez Sierra (que le darán trabajo, felicidad e inquietudes), sus ilusiones, sus miedos… Con un repertorio basado en “El amor brujo”, en sus canciones y en otras piezas, y con unos textos que recrean sus vivencias, “El amor… Falla” es un acto de amor a don Manuel de Falla a través de su concepto de la vida, del arte y del propio amor.


SOBRE LA MÚSICA

En Manuel de Falla se unen – se escuchan – las raíces de la tierra, el amor por lo genuino y una elegancia exquisita. Esta mágica combinación le convirtió, muy rápidamente, en un compositor reconocido en todo el mundo y en el compositor español más universal. Se marchó de España con la amargura de un fracaso, sintiendo la nostalgia de un ambiente más favorable a su música. Viajó a París, capital del mundo cultural por entonces, donde pudo ver, disfrutar, aprender y crear con libertad y éxito, junto a la vanguardia artística y sus amigos Claude Debussy, Maurice Ravel y Paul Dukas, entre otros. Aquellos años le sirvieron para refinar su gusto: saber lo que quería y lo que no quería en su música. Pero mientras disfrutaba de la frenética vanguardia francesa, no dejaba de suspirar por su tierra. Por fin volvió a su tierra en 1914, donde comenzaría lo más granado de su producción. Solo dos años después Diaghilev, el empresario y visionario de los Ballets Rusos, le buscó para componer un ballet genuinamente español: El corregidor y la molinera, que después conoceríamos como El Sombrero de tres picos. Evitando toda la ostentación de los teatros de ópera, su música se centró en lo pequeño pero bueno, auténtico y conectado con la tierra. Este es el espíritu de el Amor Brujo, del Sombrero, de las Canciones Populares. Este es el espíritu de su España, convertido en joyas exóticas, únicas, llenas de un atractivo al que sucumben todas las audiencias.

REPERTORIO

EL AMOR BRUJO

Cuadro 1. La cueva de los gitanos: • Introducción. Escena. • Sortilegio. Danza del fin del día. • Escena. Romance del pescador. Intermedio.

Cuadro 2. La cueva de la bruja: • Introducción. Escena. • Danza del fuego fatuo. • Alucinaciones. Conjuro para reconquistar el amor perdido. Escena. • Danza de la bruja fingida. final.

SELECCIÓN DEL CORREGIDOR Y LA MOLINERA ORACIÓN DE LAS MADRES QUE TIENEN A SUS NIÑOS EN BRAZOS EL PAN DE RONDA QUE SABE A VERDAD EL CORREGIDOR Y LA MOLINERA 1917 – (EL SOMBRERO DE TRES PICOS) EL FANDANGO LAS UVAS LA CENA (LA SEGUIDILLA) LA CANCIÓN DEL CUCO SIETE CANCIONES POPULARES ESPAÑOLAS DANZA 1 DE LA VIDA BREVE

Nace Sing_Us, una nueva factoría musical a medida

El proyecto liderado por Alberto Frías y Eva Marco abarca distintas parcelas del sector artístico desde la producción de espectáculos y la filantropía hasta la gestión de nuevos talentos. 

Sing_Us Music es una productora y promotora de espectáculos especializada en la creación de un repertorio de carácter polifacético, dinámico y de máxima calidad, que abarca proyectos de música clásica, ópera, teatro, danza, musicales o eventos de gran formato a nivel nacional e internacional.

Nace como productora en el año 2019, cuando sus socios fundadores, Eva Marco y Alberto Frías comienzan a colaborar con un objetivo claro: la adaptación de su pasión, la música, a los diversos formatos y exigencias que requiere su producción, creando espectáculos únicos para promover la cultura musical con una política basada en la calidad y el apoyo a los compañeros y compañeras que forman parte de esta industria. De este modo, y de mano de la orquesta de la Orquesta Carlos III, Sing Us comienza un amplio recorrido por los circuitos teatrales con exitosos títulos que han hecho que la productora se haga hueco en el panorama artístico a grandes rasgos. De sus producciones hay que destacar PAYASO, una obra de teatro musical de Zenón Recalde y José Masegosa, con la que consiguieron tres nominaciones a los premios BroadwayWorld Spain. CARÁCTER, un espectáculo sinfónico donde hacen un homenaje a las grandes piezas musicales que guardan relación con España y sus grandes músicos. THE ROYAL GAG ORQUESTRA, donde se unen a la productora Yllana, para hacer un concierto de música clásica con el humor que caracteriza a dicha compañía de teatro gestual. MARÍA CALLAS – SFOGATO, donde cuentan la vida de la soprano más famosa de la historia con un texto de Pedro Víllora. Sing_Us Music ha sido formada por artistas y para artistas. Para difundir el arte de aquellos que tienen el talento, la pasión e inquietud de enfrentarse a la realidad del mundo artístico. Producimos los espectáculos desde la honestidad y el criterio profesional, respetando siempre a los/las artistas y sirviendo de puente entre el público. Producimos montajes que resultan experiencias enriquecedoras, didácticas y versátiles que conectan con el espectador/a y nos recuerdan que el arte es más que necesario para el ser humano.

DESDE MI BUTACA COMUNICA, AGENCIA DE COMUNICACIÓN DE EL AMOR…FALLA

Nos estamos encargando de la comunicación de este espectáculo. En nuestras redes sociales podréis ir descubriendo algunas de las promociones de este espectáculo como el paso de Diana Navarro por el programa de Ramón García y otras apariciones televisivas en medios como Telecinco. La próxima semana estará en distintos medios como BEKULTURA hablando sobre este espectáculo de la mano de Gonzalo de Castro, nuevo fichaje del espectáculo.

Tras sus candidaturas a los Max, «Conquistadores» llega a Pinto y Madrid

Desde mi butaca comunica
“Conquistadores”, una co-producción de Proyecto Cultura y la Junta de Extremadura que desmitifica la conquista de América a través del teatro del absurdo ha sido seleccionada como candidata a mejor espectáculo revelación y mejor autor revelación en los Max. Tras pasar por el Teatro Villa de Móstoles el 18 de febrero, el día 26 de marzo estarán en el Teatro Francisco Rabal de Pinto y el 14 de mayo en el Centro Cultural Pilar Miró de Madrid.

Estrenado en abril de 2021 en el Gran Teatro de Cáceres, se ha representado en la Feria de Teatro de Castilla y León en Ciudad Rodrigo, el Festival de Teatro Clásico Castillo de Peñíscola o en la Feria de Artes Escénicas y Musicales de Castilla-La Mancha entre otros muchos lugares, y llegan ahora a nuestra comunidad con el apoyo de la Red de Teatros de Madrid. Tendremos oportunidad de verlo hasta en tres ocasiones durante el primer semestre del año. Tras pasar por el Teatro Villa de Móstoles el 18 de febrero, el día 26 de marzo estarán en el Teatro Francisco Rabal de Pinto y el 14 de mayo en el Centro Cultural Pilar Miró de Madrid.El punto de partida de este espectáculo son tres conquistadores extremeños anónimos que forman parte de una tripulación embarcada a América -entonces tierra desconocida-. La obra alterna las peripecias de éstos con la recreación humorística de acontecimientos históricos vividos por personajes como los Reyes Católicos, Colón, Vasco Núñez de Balboa, Malinche, Hernán Cortés, Inés Suárez, Francisco Pizarro o Pedro de Valdivia, entre otros.La obra, dicen sus responsables, se ríe de los mitos y las miserias de aquella época.Con cerca de cuarenta funciones en 10 meses, “Conquistadores” ha sido seleccionado como espectáculo ‘Recomendado’ por la Red de Teatros del País Vasco, incluido en el Circuito de Artes Escénica de la Comunidad Valenciana, y forma parte del catálogo la Red de Teatros de Andalucía.
Dirigida por Pedro Luis López Bellot a partir de un texto de J.P. Cañamero tres actores -Chema Pizarro, Amelia David y Francis J. Quirós- asumen los distintos personajes envueltos en un espacio sonoro creado por Álvaro Rodríguez Barroso.

Las reseñas de Alberto Morate: «Thom Pain (Basado en nada), santo varón»

Desde mi butaca comunica, Las reseñas de Alberto Morate, Teatro

No me gusta la magia. O sí. Yo qué sé. Puede que los domingos sí y los lunes también. No es esa la cuestión. Es que amamos demasiado, creo yo. Y tenemos prisa y no tenemos sonrisa. Desde niños nos imaginamos cosas y suceden cosas. Va la vida entrando en nuestra sesera. Y la vida es incierta. Y leemos libros, (se leían), machacamos clavos, atamos cuerdas, hacemos de una nada un mundo, de un mundo una nadería.

Thom Pain (Basado en nada) nos habla desde la oscuridad, primero, y lo vemos, y después desde la claridad no iluminada de un candil de aceite. Es un santo varón. Pertenece a la vieja casta de los seres humanos de barrio y de seres únicos que te encuentras en las aceras cuando andas.

Es un texto de Will Eno que, por lo visto, tuvo mucho éxito. Y la gente no se marchaba en medio de la escena. ¿Qué se creen que han venido a ver? Juanma Gómez lo convierte, el texto, en un taciturno humano lleno de contradicciones y repleto de amargura, y hasta los topes de sentido del humor en un día laborable que nadie desea, y por eso es sábado.

Amamos mal y con esfuerzo. Somos uno aunque nos empeñemos en vivir en pareja. Y no tenemos tiempo y matamos el tiempo, pero que siempre nos quede la espera. Que nos espere la muerte a lo lejos y no haga la magia de aparecer cuando no se la llama. Somos espectadores de las palabras de este hombre que nos cuenta historias sin sentido o con la lógica aplastante de la incoherencia.

No hay rifa, no hay magia, no hay efectos especiales, no hay público, (¡ay, sí, que somos nosotros!), pero todo transcurre con la fluidez de la libertad de un día de marzo de 2021. Podemos ser lo que queramos. Podemos descubrir olores con la vista. Podemos huir sin movernos del sitio.

Eso es el texto diferente que entresaca con la producción de Arte&Desmayo, un escenario vacío lleno de gente. Un texto escrito que se escucha, se ve, se piensa y se digiere. Una historia de sombra de luz que muestra la inseguridad de lo comúnmente establecido.

Podemos hacer piruetas, magia que, en realidad, son trucos, hacer colección de amistades, conquistar corazones prometedores que dejan de palpitar nerviosos a la segunda cita, podemos rompernos la voz, ir creciendo de niños a adultos, santos varones, santas varonas, envueltos en el pecado de existir, de subsistir, de entender lo que no se comprende.

Es un monólogo de emoción humana. De palabras que se repiten, de acciones que se escapan del propio escenario, de pretexto para un texto que nos deja marcados sin marcas.

Alberto Morate tiene el teatro como modus vivendi. Durante más de 40 años ha sido profesor de dramatización, ha dirigido grupos de teatro, ha escrito obras y ha interpretado ocasionalmente como actor. Desde el año 2014 también reseña funciones y espectáculos. Realiza sus crónicas con un estilo peculiarmente poético, haciendo hincapié en el tema, y comentando las representaciones desde un punto de vista emocional, social y humano.