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Marc Shaiman se ha convertido en una referencia de la música en las últimas décadas. Sus trabajos para cine en películas como Sister Act o El Regreso de Mary Poppins han sido grandes éxitos a los que suman infinidad de colaboraciones con su gran amiga Bette Midler. Tanto o más exitosas aún han sido sus incursiones teatrales como Hairspray o Charlie y la fábrica de chocolate que llegará a España a la vuelta del verano. Por no mencionar el televisivo hit que fue Smash. Hablamos con él en esta entrevista aprovechando su reconocimiento en el MOSMA de Málaga.
Málaga (España) 19/07/2022 Concierto de clausura del festival MOSMA en el Teatro Cervantes, con “La gran noche de Marc Shaiman”.
Foto: Daniel Pérez / Teatro Cervantes
Marc Shaiman llevó un programa de lo más apretado en sus días en Málaga. De hecho, el jueves pasado dio un inolvidable concierto de inauguración que «era solo yo (Marc) en el piano, con artistas extraordinarios cantando algunas canciones realmente espectaculares». Se refiere a Lorena Calero, María Adamuz, Albert Bolea, Sonia Villar y Gospel It Choir que para él «fueron una formación de ensueño, estoy muy agradecido». Desde luego, su paso por un festival tan importante para la visibilidad de los compositores como es el MOSMA ha sido «una forma fantástica de recordarle a la gente la importancia que tiene la música de cine en la narración de las historias, es un lenguaje que no conoce fronteras».
Málaga (España) 07/07/2022 Concierto de inauguración del Festival MOSMA “Una velada con Marc Shaiman”, en la Sala Unicaja de conciertos María Cristina.
Foto: Daniel Pérez / Teatro Cervantes
Hairspray y Charlie y la fábrica de chocolate, dos inolvidables títulos de su carrera en los escenarios
Si hay un título que ha marcado la carrera escénica de este inmenso compositor ese es Hairspray. El responsable de temas tan memorables como You can’t stop the beat nos comenta que tiene la «satisfacción de que al menos una cosa que hice terminó tan perfecta como uno podría desear». De hecho no puede evitar la satisfacción «de que la gente se alegre de algo que siento que representa la mejor parte de mí». La música de Shaiman ha inundado los escenarios de todo el mundo y el próximo país en hacerlo será España. Lo hará con uno de sus títulos más conocidos: Charlie y la fábrica de chocolate. Él espera que «sea una estupenda producción» y lamenta que «no haya coincidido el estreno con mi tiempo en España». Ojalá Marc se equivoque y pueda estar en septiembre en el Espacio Delicias y que os lo podamos contar DESDE MI BUTACA.
Málaga (España) 19/07/2022 Concierto de clausura del festival MOSMA en el Teatro Cervantes, con “La gran noche de Marc Shaiman”.
Foto: Daniel Pérez / Teatro Cervantes
«Bette Midler es la mejor artista de nuestro tiempo». Para Marc Shaiman, la protagonista de Hocus Pocus, con la que comparte una dilatada amistad desde hace 40 años tiene «un gran don para comunicar emociones». Con ella ha compartido momentos mágicos en escena como el que vivimos en los Oscar, donde interpretaron The place where lost things go, una de las joyas musicales que creó Shaiman para El regreso de Mary Poppins. Para él ese momento «fue una fantasía».
Siguiendo la estela de los Sherman Brothers
Marc Shaiman creció como niño de la generación de los 60 escuchando las melodías de los hermanos Sherman. Sus inolvidables canciones tuvieron una gran influencia en esos pequeños. De alguna forma fue consciente de ello cuando tuvo que hacerse cargo de la secuela. Fue muy «sobrecogedor» para él hacerse cargo de alguna forma de ese legado inolvidable. Es más, para Shaiman «conocer y pasar tiempo con Richard Sherman fue el mayor regalo que yo recibí trabajando en El regreso de Mary Poppins«.
Shaiman mira al futuro inmediato con esa sonrisa que con la que ha inundado de buen rollo Málaga: «Mi proyecto más inmediato es comer». Tras su arrollador paso por Málaga, donde recibió de manos de Antonio Banderas el reconocimiento del MOSMA tras un apoteósico concierto de clausura con dirección musical de Arturo Díez Boscovich, espera el estreno cinematográfico de Bros en septiembre. Además, en diciembre estrenará su musical Some Like Hot -su visión de Con faldas y a lo loco– en Broadway en el The Shubert Theatre.
Málaga (España) 19/07/2022 Concierto de clausura del festival MOSMA en el Teatro Cervantes, con “La gran noche de Marc Shaiman”.
Foto: Daniel Pérez / Teatro Cervantes
Desde que a finales de 2021 contáramos que llegaría al escenario de La Latina la adaptación escénica de Los chicos del coro han sido muchas las noticias sobre este proyecto que os hemos ido contando. La última fue conocer al reparto que dará vida a este musical que esperamos con mucha ilusión en DESDE MI BUTACA COMUNICA.
Hace unos días conocimos que sería Juan Luis Iborra, con el que tuvimos la suerte de coincidir cuando llevamos la prensa de Un chico de revista en gira hace unos años, el director de escena de este espectáculo tan esperado.
«Mi pasión son los musicales. Que me hayan ofrecido la dirección de Los chicos del coro es un regalo inesperado. Esta profesión a veces te sorprende con proyectos maravillosos. Los chicos del coro rebosa vida , emoción y música que te llega al corazón».
La nueva producción de SingUS afronta una nueva etapa tras su paso por salas como Garaje Lola para llegar al gran público en un escenario emblemático como el del Teatro Infanta Isabel de Madrid. Las cuatro únicas funciones tendrán lugar del 28 al 30 de julio a las 21:30h y el 31 de julio a las 21h con voces y música en riguroso directo. Las entradas ya están a la venta.
En palabras de Pedro Víllora, autor de la obra: «María Callas es, incluso hoy, la cantante más famosa del mundo. Sobre ella se han escrito infinidad de artículos y libros y se han realizado películas y documentales, y aun así sigue apasionando su misterio. Lo fue todo en el arte y lo perdió por amor y desamor. La pasión fue su motor: pasión por el arte, pasión por el amor. Marías Callas, Sfogato es un espectáculo íntimo que nos muestra a una mujer vulnerable, acosada por la prensa y los admiradores, pero también a una artista mayúscula, sin límites e invencible, como es propio de una soprano sfogato. Con la única compañía de Bruna, su ama de llaves y quizá la persona que más cerca estuvo de su intimidad, María nos desvela parte de sus secretos, los que la llenaron de vida y los que la llevaron a una muerte trágica a la corta edad de 53 años».
Alberto Frías, director de la obra y cofundador de SingUS junto a Eva Marco que participa en la función como intérprete, comenta que «Maria Callas, Sfogato pretende ser una celebración musical que ensalce al icono único que fue María Callas. Una Diva para la música y también para la vida y el amor». Para el protagonista de Payaso «esta obra mostrará a una María real, sin trampas y cámaras de por medio, una María que ve a Callas desde lejos y la admira y se disculpa por su vida vivida».
Sobre el escenario del Infanta Isabel veremos «una obra musical donde las grandes piezas de la vida de la Diva, se irán intercalando con un exquisito texto de Pedro Víllora y unas interpretaciones de lujo». Todo ello en riguroso directo.
Además, contará esta producción con escenografía de Juan Sebastián Domínguez y vestuario de Sabina Atlanta.
«Aplausos en los balcones durante el confinamiento, el «sí quiero» en el día de tu boda, un cumpleaños feliz antes de soplar las velas , los franceses cantando la marsellesa, el verano al ritmo de sus canciones pegadizas, las 4 estaciones de Vivaldi para construir la Iglesia Karl en Viena; la novena sinfonía compuesta por un Beethoven sordo, y que sin embargo revivía en sus recuerdos los trinos del violín, el lamento del oboe, la percusión latente tras un cambio de tempo, y las voces que celebraban la libertad a través de la oda a la Alegría. La vida es música y en los momentos importantes nos damos cuenta».
Alberto Frías, director de escena
Equipo Artístico de MARÍA CALLAS. SFOGATO.
Una obra de Pedro Víllora
CON MABEL DEL POZO COMO MARÍA, ANABEL MAURIN COMO BRUNA, EVA MARCO COMO CALLAS Y NATALIA BELENOVA AL PIANO
JUAN SEBASTIÁN DOMÍNGUEZ. Escenografía.
SABINA ATLANTA. Vestuario.
ENRIQUE TORO. Iluminación.
SARA ÁLVAREZ. Caracterización.
ALBERTO FRÍAS. Director de escena.
Una producción de SING·US
Información práctica Funciones del 28 al 30 de julio en el Teatro Infanta Isabel a las 21:30h y 31 de julio a las 21h. Entradas ya a la venta
Hoy, Andrew Lloyd Webber y Antonio Banderas han anunciado la creación de una empresa conjunta, Amigos Para Siempre (APS) para producir teatro, musicales y espectáculos de entretenimiento en directo, en español, incluidas algunas de las principales obras de Andrew Lloyd Webber en los principales mercados de habla hispana.
Colaboradores y amigos desde hace mucho tiempo, la empresa APS de Lloyd Webber y Banderas otorgará licencias, producirá y desarrollará proyectos para los mercados de habla hispana de todo el mundo, considerada una de las audiencias globales más grandes y de mayor y más rápido crecimiento. APS llegará a los principales mercados de habla hispana de todo el mundo, incluido EE. UU.
Really Useful Group, compañía fundada por Andrew Lloyd Webber, cederá a la nueva empresa conjunta los derechos escénicos de las versiones en español de los icónicos éxitos musicales de Lloyd Webber, incluidos The Phantom of the Opera, Sunset Boulevard, Starlight Express, Jesus Christ Superstar, Evita, Cinderella, Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat and School of Rock.
Amigos Para Siempre (o Amics Per Semper en catalán) fue escrita por Andrew Lloyd Webber, con letra de Don Black, para los Juegos Olímpicos de Verano de 1992 celebrados en Barcelona. La canción fue interpretada, en la ceremonia de clausura, por Sarah Brightman y José Carreras.
Andrew Lloyd Webber: “Antonio Banderas no solo forma parte de la realeza del entretenimiento, sino que también es una de las mentes creativas más versátiles con las que he tenido el placer de trabajar. Es realmente emocionante asociarme con Antonio para presentar mi trabajo, así como otros títulos brillantes de Broadway y del West End, en nuevos mercados. Si bien ya millones de personas en todo el mundo de habla hispana aman nuestros espectáculos y nuestra música, el apetito por recibir más y el nivel de talento musical y teatral es extraordinario. Estoy impaciente por trabajar con Antonio para traer al mundo producciones en español de excepcional calidad».
Antonio Banderas: “Tuve el gran privilegio de trabajar mano a mano con Andrew durante la grabación y el rodaje de su célebre musical EVITA en 1996, pero fue cuando vi Jesucristo Superstar, durante la primera parte de la década de los setenta, cuando me enganché a la música, el teatro y el fabuloso talento de Andrew Lloyd Webber. No sería erróneo decir que me convertí en actor por la enorme influencia y la fuerte impresión que experimenté cuando vi los musicales de Andrew. Tener la oportunidad de volver a trabajar con uno de los más respetados y admirados compositores de todos los tiempos, ofreciendo sus magníficos trabajos a un público en español, es uno de los logros más destacados de mi carrera en el mundo del espectáculo.”
The Really Useful Group (RUG) es propiedad exclusiva de Andrew Lloyd Webber para producir, licenciar y promocionar sus espectáculos y su música en todo el mundo. Producciones de Andrew Lloyd Webber’s: The Phantom of the Opera, Joseph And The Amazing Technicolor Dreamcoat, Jesus Christ Superstar, School of Rock – The Musical, Starlight Express, Evita y muchas otras están actualmente interpretándose y de gira en los principales mercados del mundo. Cada año, el contenido de The Really Useful Group es visto por cientos de millones de personas.
Banderas inauguró su proyecto más personal: el Teatro del Soho Caixabank en 2019. Dirigió y protagonizó A Chorus Line, la primera producción en español de la compañía, y recientemente ha dirigido y protagonizado también su segunda producción en español, Company.
Este proyecto de empresa conjunta está supervisado por Emanuel Nuñez, director general de NuCo Media Group, y por la presidenta de Really Useful Group, Jessica Koravos.
Andrew Lloyd Webber
Andrew Lloyd Webber ha compuesto las partituras de algunos de los musicales más famosos del mundo. Desde Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat (1969) hasta Cinderella (2021), su trabajo se ha representado en los escenarios de todo el mundo. Antes de que llegara la pandemia de COVID, Lloyd Webber tuvo espectáculos continuamente en el West End durante 48 años y en Broadway durante 41. Cuando Sunset Boulevard se unió a School Of Rock, CATS y The Phantom Of the Opera, igualó el récord de Rodgers & Hammerstein de tener en cartel cuatro espectáculos simultáneamente en Broadway. Pertenece al selecto grupo de artistas con estatus EGOT, habiendo recibido premios Emmy, Grammy, Oscar y Tony.
Lloyd Webber es propietario de seis teatros de Londres, incluido el icónico London Palladium y Theatre Royal, Drury Lane. Reabierto en julio de 2021, este último ha sido completamente restaurado y renovado con un costo de más de 60 millones de libras. Es uno de los mayores proyectos realizado nunca por un propietario de un teatro privado. Su mantra de que cada centavo de las ganancias obtenidas en sus teatros se reinvierte de nuevo en los edificios, ha permitido un trabajo considerable en sus salas durante la pandemia, incluida la remodelación completa y el cambio de butacas del Gillian Lynne.
Lloyd Webber cree firmemente en la importancia de la educación musical y la diversidad en las artes. La Fundación Andrew Lloyd Webber concede 30 becas de artes escénicas cada año para talentosos estudiantes con necesidades financieras y apoya una variedad de proyectos como el Music In Secondary School Trust y financia investigaciones sobre la diversidad en el teatro.
Andrew Lloyd Webber fue nombrado caballero en 1992 y recibió un título de Par vitalicio en 1997. Para conmemorar su 70 cumpleaños, Harper Collins publicó su autobiografía más vendida, Unmasked, en marzo de 2018.
Esa conmemoración tan especial también tuvo una versión discográfica, Unmasked (The Platinum Collection), de cuya campaña de comunicación nos encargamos en España en DESDE MI BUTACA COMUNICAde la mano de Universal Music Spain.
Antonio Banderas
Desde su éxito en la industria del cine estadounidense, Antonio Banderas es considerado como uno de los principales actores internacionales de su generación. Ha sido reconocido por la crítica por sus actuaciones en cine, televisión y teatro, así como por su faceta como director. En 2005, descubrió una estrella con su nombre en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Nacido en Málaga, España, Banderas asistió a la Escuela de Arte Dramático de su ciudad natal y al graduarse, comenzó su carrera como actor trabajando en una pequeña compañía de teatro con sede allí. Más tarde se mudó a Madrid y se convirtió en miembro de la compañía del prestigioso Teatro Nacional.
En 1982, Banderas fue elegido por el escritor y director Pedro Almodovar para protagonizar Laberinto de Pasiones. Fue la primera de las ocho películas que ha hecho hasta la fecha con el director manchego: Matador, La ley del deseo, Mujeres al borde de un ataque de nervios y ¡Átame!. El éxito internacional de estas películas le permitió iniciar su carrera en Hollywood. Más tarde protagonizó La piel que habito y Dolor y Gloria, ambas escritas y dirigidas por Almodóvar.
Banderas ha trabajado con algunos de los mejores directores y actores de Hollywood: Evita, de Alan Parker, frente a Madonna, por la que recibió su primera nominación al Globo de Oro como Mejor Actor; Desperado de Robert Rodríguez, junto a Salma Hayek, y su secuela Érase una vez en México, junto a Johnny Depp; Pecado Original con Angelina Jolie; La Máscara del Zorro, de Martin Campbell, junto a Catherine Zeta-Jones, por la que recibió su segunda nominación al Globo de Oro como Mejor Actor, y su secuela, La Leyenda del Zorro; de Femme Fatale de Brian de Palma; Entrevista con el vampiro, de Neil Jordan, con Tom Cruise y Brad Pitt; La Casa de los espíritus, de BilleAugust, con Meryl Streep y Glenn Close; y Filadelfia de Jonathan Demme, junto a Tom Hanks y Denzel Washington. Fue nominado a su tercer Globo de Oro como Mejor Actor por su actuación como el infame “Pancho Villa” en HBO, en la serie del mismo título.
En 2003, Banderas obtuvo una nominación al Tony como Mejor Actor en un Musical por su debut en Broadway en la producción de Nine de la Roundabout Theatre Company, un musical inspirado en 8 ½ de Fellini. También recibió un premio Drama Desk al mejor actor, un premio Outer Critics Circle, un premio Drama League y el premio Theatre World. Nine, dirigida por David Leveaux, también fue protagonizada por Chita Rivera.
Hizo su debut como director con Locos en Alabama, protagonizada por Melanie Griffith. Su segundo largometraje como director fue la película española El Camino De Los Ingleses (titulada Summer Rainin the U.S.), una historia sobre la mayoría de edad que sigue los primeros amores, lujurias y obsesiones de amigos de vacaciones a fines de la década de 1970.
Otros de sus créditos cinematográficos incluyen: Life Itself, Beyond The Edge, The Music of Silence, Security, Black Butterfly, The 33, Automata, Knights of Cups, The Expendables 3, Sponge Bob: Sponge Out Of Water, Machete Kills, Justin and the Knights of Valor, Ruby Sparks, Haywire, Black Gold, Day of the Falcon, Puss In Boots, Conocerás al hombre de tus sueños, The Big Bang, The Other Man, Shrek 2 y Shrek the Third, Shrek Forever After Take the Lead, Spy Trilogía para niños, Miami Rhapsody, Four Rooms, Assassins, Never Talk to Strangers, Two Much, The 13th Warrior, Play it to the Bone y Ballistic: Ecksvs.
En 2018, protagonizó la serie limitada Genius: Picasso de National Geographic, en la que recibió nominaciones al Emmy, Globo de Oro, Critics Choice y Premio SAG como actor principal en una serie limitada.
En 2019, Banderas inauguró el Teatro del Soho Caixabank Theatre con la producción en español del clásico musical A Chorus Line, que dirigió y protagonizó y, en 2022, dirigió y protagonizó la producción en español del musical Company. Sobre ambos espectáculos hemos hablado ampliamente en nuestro blog y redes sociales.
En 2020, Banderas fue nominado al Oscar por la Academia Cine Americana y al Globo de Oro como Mejor Actor por su convincente interpretación de ‘Salvador Mallo’ en el drama autobiográfico de Pedro Almodóvar Dolor y Gloria. También ganó el premio Mejor Actor en el Festival de Cine de Cannes 2019 y el de Mejor Actor en los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York por su increíble actuación, así como el premio Goya de la Academia de Cine de España en la categoría de Mejor Actor.
Entre sus próximos estrenos están la esperada próxima entrega de la franquicia de Indiana Jones, Indiana Jones 5, junto a Harrison Ford y Phoebe Waller. Está trabajando en la secuela de la película animada El gato con botas: El último deseo, que se estrenará en diciembre. También protagoniza el thriller negro The Enforcer para Millennium Films.
La sala sita en la Plaza San Pol de Mar de Madrid lanza una primera convocatoria de venta anticipada para su veterana campaña escolar con descuento especial hasta el 15 de julio.
4 décadas iniciando espectadores con su Campaña Escolar
«Nos planteamos este 40 Aniversario de Sanpol con mucha ilusión y nuevas energías, haciendo homenaje a los espectáculos más emblemáticos de Sanpol como Cuento de navidad, Caperucita o La Flauta Mágica y un estreno al que le teníamos muchas ganas desde hace unos años, Mujercitas. Celebraremos este 40 Aniversario de una manera muy especial en el mes de marzo con un Gala conmemorativa junto a toda la Familia del Sanpol»
Natasha Fischtell, directora del Teatro Sanpol
El emblemático espacio dedicado al público familiar está de enhorabuena. Tras los difíciles últimos años marcados por las consecuencias de la Pandemia, el Sanpol recupera a todo rendimiento su campaña escolar coincidiendo con la temporada 40 que comenzará después del verano.
Los principales espectáculos que pasarán por la Campaña Escolar podrán verse también en fines de semana para público general. El gran estreno de la temporada será Mujercitas que coincidirá con fechas navideñas, en las que se alternará con Cuento de Navidad, uno de los títulos más emblemáticos de esta sala que cumple 4 décadas esta temporada.
MUJERCITAS, APUESTA ESTRELLA PARA LA TEMPORADA 40
En noviembre el Teatro Sanpol tras el paso de Los músicos de Bremen por la sala, estrenará su producción más ambiciosa para este 40 aniversario. Con texto y dirección de Ana María Boudeguer descubriremos la visión de La Bicicleta, compañía residente del Sanpol, de un clásico imperecedero como es Mujercitas. Esta producción se alternará en cartel con una de las joyas de la corona del Sanpol en estas cuatro décadas: Cuento de navidad.
Es Navidad y las jóvenes March deciden que, como no tienen demasiado dinero, lo juntarán todo para comprarle a su madre un detalle con el que agradecer todo lo que hacen por ellas. Su madre, en respuesta, les regala a cada unos libritos llenos de consejos y de ideas para que cada una trabaje en sus defectos y pueda mejorar sus virtudes. Y es que cada una de las March tiene sus propios pecados contra los que deben combatir: Jo es demasiado agresiva y espontánea, Meg es muy envidiosa, Amy vanidosa y Beth es simplemente la santa del grupo.
2023 llegará conmemorando el 40 aniversario con una noche especial y la vuelta de la producción más exitosa: Caperucita Roja
Tras la temporada navideña, el Sanpol recuperará algunos títulos que son todo un clásico de La Bicicleta. La música será protagonista a comienzos del 2023 con La Flauta Mágica a la que seguirán Viaje por la magia de Disney y La Isla del Tesoro.
En el mes de marzo tendremos una velada de lo más especial. Se conmemorará el 40 aniversario en un evento del que os iremos avanzando sus detalles a lo largo de la temporada.
En abril vuelve por aclamación popular Caperucita Roja. A pesar de ser una de las más recientes producciones, desde su estreno se ha convertido en un clásico del Sanpol. Las pegadizas melodías que nos llevan al bosque mágico con Caperucita, el lobo y todos los personajes siguen encandilando al público y no podían faltar en la celebración del 40 aniversario.
Pinocho cerrará una temporada en la que no faltarán algunas compañías invitadas
La historia del muñeco que quería ser un niño de verdad será el último título de la temporada para la compañía residente del Sanpol, La Bicicleta. Como cada temporada, el espacio escénico también abrirá sus puertas a distintas compañías invitadas. Es el caso de La Espiral Mágica. No faltarán espectáculos como Juan sin miedo y la casa encantada, Swing for kids que vuelve tras su reciente éxito en la sala y diferentes espectáculos en inglés.
Esto es solo un avance de estos 40 años iniciando espectadores, ¿Qué tal si lo vais avanzando? Y por supuesto, os esperamos en el Teatro Sanpol un año más para cubrir los espectáculos y hablar de este aniversario tan especial
Desde que hace unos meses conocimos que Los chicos del coro llegaría a Madrid en noviembre hemos ido siguiendo los pasos de este musical. Primero fueron las convocatorias de audiciones en las que estuvimos y hoy ha sido la presentación del elenco, tanto el infantil como el adulto. Aunque el grueso del elenco es infantil, también tiene varios personajes de peso en su cast adulto. Así, junto a los 80 pequeños cantores de la Coral ‘Los Chicos del Coro’ -de los que veremos cada noche a 15 en escena- tendremos a Eva Diago, Jesús Castejón, Natalia Millán, Rafa Castejón e Iván Clemente como se ha desvelado esta tarde en la presentación de este musical que llegará al Teatro La Latina el 16 de noviembre como os avanzamos en nuestro Instagram. Este musical será uno de los platos fuertes de la próxima temporada como os avanzamos en nuestro reportaje especial que os recomendamos recuperar.
Basado en la aclamada película nominada a los Oscars y otros premios internacionales de gran prestigio, llega por primera vez a España tras dos temporadas consecutivas triunfando en la capital francesa.
La productora Kak Group con Rafa Coto a la cabeza ha adquirido los derechos de la adaptación escénica de la inolvidable película para poder ofrecer esta experiencia única. Buena constancia del amor del público español por esta emocionante historia es que ha sido el país del mundo en que mejor ha funcionado en taquilla la película.
En el escenario de La Latina nos vamos a encontrar un gran un gran musical que reunirá en el teatro a toda la familia, como ya lo hizo la película o posteriormente, la gira de la Coral de los niños de Saint Marc. Esta coral ha realizado recitales por toda España, en los principales teatros y auditorios, durante varios años agotando todas las localidades. Contarán para esta producción con la persona que llevó durante años la gira de esta coral francesa, Toni Arenas. Además también contarán con el pianista Nicolás Martín Vizcaíno, quien acompañó a la Coral de los niños de Saint Marc, en sus diversas giras internacionales y ha participado en más de 250 conciertos en grandes auditorios como el Teatro Liceo de Barcelona, la Opera de Pekín, el Teatro Telmex en México, El Centro de Arte de Seúl…
La historia de este musical, donde confluyen sensibilidad y ternura, se contextualiza en la Francia de 1949, tras la Segunda Guerra Mundial. La pobreza y los conflictos sociales se convirtieron en protagonistas de unos años en los que muchos menores quedaron huérfanos, y de ahí parte nuestra historia, en un correccional dirigido por el estricto Rachin.
Como protagonista tenemos a Jesús Castejón (profesor Mathieu), un hombre que concibe la enseñanza a partir del diálogo y rechaza el castigo como método educativo. Para él, la música tiene una fuerza transformadora que puede ayudar a sanar el alma y cambiar la conducta de los chicos. Sin duda, un homenaje a la música y a la enseñanza. Le acompañan en escena Rafa Castejón (Rachin), Eva Diago, (Profesora de Matemáticas), Iván Clemente (Pascal Mondain) y completa el elenco una de las grandes intérpretes de musicales de la escena española, Natalia Millán (Violette Morhange).
El musical llega de la mano de un gran equipo encabezado por Juan Luis Iborra como director de escena, Rodrigo Álvarez como director musical, el diseñador de sonido Javier G. Isequilla y el diseñador de iluminación Juanjo Llorens. Una apuesta segura para conseguir las mismas emociones que ya sugirió la película en 2004, nominada a los Premios Óscar, los Premios BAFTA y ganadora de dos Premios César.
Producción ejecutiva: Farruco Castroman, Toni Codina y Rafa Coto.
Director: Juan Luis Iborra
Director musical: Rodrigo Álvarez
Director de producción: Víctor Aranda
Ayudante de dirección: Nacho Redondo
Coordinador de coral: Toni Arenas
Dirección de casting: Beatriz Giraldo
Coordinador de la Escuela Los Chicos del Coro: Rodrigo Álvarez
Traducción y versión: Pedro Víllora
Diseño de escenografía: David Pizarro
Diseño de iluminación: Juanjo Llorens
Diseño de sonido: Javier G. Isequilla
Diseño de vestuario: Iria Carmela Domínguez
Diseño de caracterización: Silvia Lebrón
Coreografía: Xenia Sevillano
Una producción de: Kak Group, T2R Group y Pentación Espectáculos.
Una de las imágenes que más se quedaron en mi memoria en la Pandemia que vivimos fue la Gran Vía en silencio allá por marzo de 2020. Ver por televisión las marquesinas de los teatros apagadas sin el ir y venir de miles de espectadores nos hizo preguntarnos ¿Cuándo volveremos a ver musicales en Madrid? Afortunadamente en esa misma temporada algunos osados se atrevieron y nos regalaron estupendas e inesperadas propuestas de pequeño formato y hasta a un particular Sherlock Holmes de la mano de BEON ENTERTAINMENT. No eran buenos tiempos para la lírica, ni para los musicales desde luego.
Después del parón tocó retomar la «normalidad» y hasta El rey león volvió a rugir. Todos esos proyectos parados de temporadas anteriores se ponían en marcha y se juntaban con nuevos. Un overbooking de propuestas que ni los propios productores sabían si podría absorber el público español, especialmente en Madrid donde se ha producido este particular boom. En este post abordaremos productora por productora cómo se han desenvuelto en esta temporada y qué nos depararán en la siguiente. Siéntense en sus butacas, el espectáculo va a comenzar DESDE MI BUTACA.
TEATRO DEL SOHO. Sólo hasta el 12 de junio se puede disfrutar en Barcelona de un verdadero acontecimiento dentro de esta temporada. Se trata del Company que ha montado Antonio Banderas. Al ver el espectáculo me acordaba de cómo el intérprete nos contaba hace unos meses la importancia -de ahí el resultado- de si un musical está escrito para x músicos que se debe hacer así y así con todo en sus espléndidas producciones. No pude ver a Antonio en Málaga -maldito Omicrón que me dejó en cama-, pero sí a Roger Berruezo que la verdad hace un Being Alive lleno de verdad, carisma y emoción. Si este musical de Sondheim funciona tan bien no es solo por las partituras del maestro recientemente desaparecido. Lo hace por tener un elenco perfecto, del primero al último. El reclamo del mejor visto en un musical español es verdad. La otra faceta de Banderas -la de director residente- la ha asumido ahora el siempre estupendo Rubén Yuste, de cuyas palabras por cierto podéis disfrutar en nuestra reciente entrevista. Antonio Banderas ha conseguido con sus producciones ser el faro en el que poder mirarse y reconocerse los que amamos el teatro musical. Háganse un favor y vayan a ver Company en el -espero que así sea- amplio recorrido que merecería tener sobre nuestros escenarios. Además de a los dos citados intérpretes vi en escena a los también superlativos Marta Ribera, Paco Morales, María Adamuz, Albert Bolea, Lorena Calero, Lydia Fairén, Robert González, Dulcinea Juárez, Silvia Luchetti, Mariola Peña, Julia Möller y Carlos Seguí. El Max a mejor musical que consiguieron esta semana es solo el anticipo de los seguros futuros galardones que están por llegar. Por favor, vengan pronto a Madrid. El espectáculo lo merece y si viene con una grabación bajo el brazo tan espléndida como la de A chorus line mejor que mejor.
BEON ENTERTAINMENT. Si algo caracteriza a esta productora es la capacidad de tirar del carro incluso en los momentos más complejos. Quiero aplaudir el empuje de Dario Regattieri que incluso en el fatídico 2020 sacó producción nueva adelante y llegó a tener dos musicales en el mismo teatro. Inaudito.Antoine y ¿Quién mató a Sherlock Holmes? fueron un bálsamo en el año más crudo de la Pandemia. Por supuesto, ahí no se quedó la cosa. Esta temporada se estrenó una nueva producción de esa obra maestra incontestable de nuestro teatro musical que es El médico. No solo eso, también con música de Iván Macías se estrenó El tiempo entre costuras. Y sí, ya están en marcha nuevos musicales para la próxima temporada. Por fin veremos el esperadísimo La historia interminable en el Teatro Calderón que -tranquilos- incluirá el inolvidable tema principal de la película. Además, Macías se encargará de la partitura de este musical que sin duda promete mucha Fantasía para la próxima temporada. Repetirá en el reparto todo un imprescindible de la ‘casa’, el siempre estupendo Joseán Moreno. Y sí, hay más. El equipo liderado por Regattieri, con música de Ara Malikian y dirección de Ignasi Vidal, pondrá en escena Forever Van Gogh.
SINGUS MUSIC. Hay sinergias creativas que crean grandes momentos para los espectadores. Desde luego que el encuentro de dos artistas como Alberto Frías y Eva Marco alrededor de SingUS Music está teniendo un prometedor arranque. Como buenos conocedores de las necesidades del artista han creado algo muy especial. Han producido y coproducido multitud de propuestas y formatos con el sano propósito de acercar la música clásica a todos los públicos. Sirva como ejemplo The royal GAG orchestra que de la mano de Yllana y Showprime -que sigue apostando por los musicales con Like, actualmente en el Teatro Alfil- les ha llevado a presentar la música clásica ante un público poco acostumbrado a la misma. Entre los hitos por supuesto también hay un espectáculo de teatro musical que merece todos los aplausos. Se trata de Payaso!que han confeccionado de la mano también de Showprime y Coarte. Solo hace falta el talento sobre el escenario de Alberto Frías y Ernest Fuster -en alternancia en algunas funciones con Beltrán Iraburu- con una historia vibrante para llenar el escenario. Es la cualidad de las pequeñas grandes historias. Por supuesto, también se han acercado a los grandes escenarios. Sirva como ejemplo el clamoroso éxito de El Amor… Falla en el Auditorio Nacional de Música con la inmensa Diana Navarro y esa voz imponente de Gonzalo de Castro. Igual piensan que en verano paran máquinas tras esta intensa temporada. Nada más lejos de la realidad y es que como les contaremos pronto se han embarcado un interesante ópera estudio de Las bodas de fígaro en el Palacio de Elsedo (Cantabria), cuya convocatoria os compartimos en este post. A las giras de El amor… Falla y The royal GAG Orchestra se sumarán proyectos aún por desvelar.
THEATRE PROPERTIES.La productora liderada por Tomás Padilla y Sílvia Villáu tampoco han parado máquinas a pesar de estos dos años difíciles. Es más, en plena Pandemia y aún con aforos limitados se presentaron en los Teatros del Canal con un estupendo programa doble de primer nivel. Para público familiar Annie y para adultos Jekyll y Hyde. También estuvieron en el Espacio Raro de Ifema con propuestas como La magia de Broadway y El Mago de OZ. En la temporada que ahora echa el telón han apostado por dos grandes títulos. Por un lado, el excelente musical original Romeo y Julieta con unos estupendos Carlos J. Benito, Sílvia Villáu, Enrique del Portal, Paco Arrojo y Angels Jimenez. Esperemos que pronto haga temporada en Madrid, el espectáculo lo merece. Por otro, el divertidísimo The full monty con el que hicieron saltar de sus butacas al público de la Gran Vía y también en gira con intérpretes estupendos como Marta Malone y Carlos Salgado entre otros. De cara a la temporada que viene, vuelven a un personaje conocido, pero que viene renovado y a lo grande. Llegará Peter el musical que estamos deseando vez.
GONZALO PÉREZ (VÉRTIGO 360º Y FADEOUT). Desde hace varias décadas ha estado detrás de algunos de los grandes títulos de teatro musical de nuestro país. Esta temporada ha llenado del ritmo de Mecano el Espacio Raro. Lo ha hecho con Cruz de navajas, un espléndido espectáculo a caballo entre el concierto-remember y el musical. Es las dos cosas, pero ninguna de las dos. Se cuenta la historia de cada canción representada. Un acierto más para el veterano productor. También se lió la manta a la cabeza con la gestión durante esta temporada del Teatro Pavón, donde acaba de terminar funciones Capullas, su sorprendente y más reciente aportación al género. Siempre con la vista puesta en el futuro, ya prepara el musical Frida de la mano de la actriz Eva Manjón que tanto nos hizo disfrutar con Mi última noche con Sara.
STAGE ENTERTAINMENT. La vuelta del rugido del león a la Gran Vía animó el camino del musical en esta atípica temporada. La veterana empresa de musicales además estrenó Tina. Ahora a medio plazo esperamos un título tan especial comoAladdin que llegará antes de acabar la temporada 22-23, aunque no está confirmado oficialmente. Demasiados años sin un estreno Disney en nuestros escenarios. Será un éxito asegurado. La fórmula Alan Menken lo garantiza.
RIMAS. Llegados desde Argentina, esta temporada han hecho su entrada en el panorama del musical a lo grande. Nada menos que con el vibrante Kinky Boots, primero en el Espacio Delicias de la mano de Letsgo y después en solitario en el Calderón, donde estarán hasta este domingo 12 de junio. Seguiremos la pista a lo que esté por llegar de la mano del equipo liderado por Rickie Pashkus, ¿Un proyecto con Paloma San Basilio, Julio Awad y Juan Carlos Rubio quizás?
SOM. Esta temporada ha estado marcada por los espectáculos protagonizados por jóvenes intérpretes. Por un lado hace unos días se despedía Billy Elliot en Barcelona y allí estuvimos. Por otro, se ha podido disfrutar esta temporada del más refrescante Grease visto en nuestros escenarios con un juvenil y estupendo reparto. No me quiero olvidar de esa joya que es En tierra extraña con una inmensa Diana Navarro como Conchita Piquer con texto y dirección de Juan Carlos Rubio.Hace unos días estuvimos en la presentación del siguiente musical:Matilda en el Teatro Alcalá. Ya conocemos también al elenco de su visión de Mamma Mia! en el Rialto. Además, volverá a Madrid, esta vez al Marquina, la descacharrante La función que sale mal. La productora, que acaba de cumplir una década, cuenta además con 4 grandes licencias internacionales para ser estrenadas en 2023 y 2024. Estaremos atentos.
LETSGO. Esta temporada la productora ha encontrado en el Espacio Delicias su lugar fijo para estrenar musicales en Madrid. De la mano de Rimas pusieron su granito de arena en la mencionada Kinky Boots. También revisitaron su The hole en este espacio. En la Gran Vía estrenaron la dupla Bustamante-Ricky Merino en Ghost y el cierre, también en Delicias, lo han hecho con El guardaespaldas.
Mención aparte merece Charlie y la fábrica de chocolate, protagonizada por Edu Soto. Estuvimos esta misma mañana en la presentación en la antigua fábrica de cervezas El Águila, muy cerca precisamente del Espacio Delicias donde tendrán lugar las representaciones a partir de septiembre. Pudimos descubrir al reparto que dará vida a estos personajes. A Edu Soto, que se alternará con Víctor Massán como protagonista, le acompañará distintos niños que harán de Charlie: Martín Luis Abello, Alan Miranda, Gio García y Rafael Mata. Por su parte, Esteban Oliver será el Abuelo Joe y Ana Dachs será la Sra. Bucket. En el reparto también estarán Víctor Díaz (Sr. Salt.), Malia Conde (Sra. Gloop), Begoña Álvarez (Sra. Teavee), Guillermo de Quinto (Augustus Gloop), Marta Melchiorre (Veruca Salt), Nicole Quiala (Violet Bauregarde), Juan Dos Santos (Sr. Bauregarde) y Alex Arce (Mike Teavee).El ensamble estará formado por Alberto Scarlatta, Mario Alberto Hernández, Manu Martínez, Hugo Ruiz, Juanki Fernández, Daniel Moschini, Christian García, Sonia Gascón, Dámaris Aragón, Paula Moncada, Berta Butinyà y Natalia Pascual. Como swings estarán Gallo Ryan, Silvia Álvarez y Natalia Delgado.
Algunos momentos de la presentación de esta mañana
Por allí pasarán también dos viejos conocidos de la productora: Dirty Dancing y la excelente La familia Addams -cruzo dedos para ver al elenco de la anterior ocasión que era realmente extraordinario. Por si fuera poco, a las experiencias derivadas del originario Medias Puri ahora suman las ‘exposiciones inmersivas’ en Espacio Delicias. A la de Magallanes de esta temporada se sumará la muy esperada dedicada a Tim Burton, con el que ya se han reunido. A un año vista también estrenarán School of rock, como ya os avanzamos. Este espectáculo llegará de la mano de Ozono y de MP Producciones, que también participa en la producción de Pretty Woman el musical entre otros proyectos. Estaremos también muy atentos a la factoría creativa de Mariano Pagani.
SMEDIA. El grupo de Enrique Salaberría también ha puesto su granito de arena a la cartelera de musicales de esta intensa temporada. Lo ha hecho con un título bien conocido, Fama. De la mano de otras productoras como El tío Caracoles han sacado adelante esta producción en la que brilla con luz propia Dídac Flores. La experiencia ha sido tan buena que van a repetir la fórmula en Pretty Woman el musical -esta temporada en Barcelona y la siguiente en Madrid. La empresa de Salaberría también está detrás de Los puentes de Madison que, como avanzamos en nuestro Instagram, estará protagonizado por Gerónimo Rauch y Nina. Los Puentes de Madison, El Musical es una producción de Mad Bridge, con la producción ejecutiva del Grupo Smedia. Por cierto que en un teatro de Smedia, El Cofidis Alcázar, se podrá ver uno de los pocos musicales presentes en la cartelera de Madrid en verano. Se trata de Forever Young que estuvo hace unos años con otro reparto en la Gran Vía. Vuelven a estar en la dirección Tricicle.
TEATRO DE LA ESTACIÓN PRÍNCIPE PÍO. El espacio ubicado en la antaño estación de tren ha podido brillar esta temporada conWe Will Rock You con un reparto en estado de gracia con Xavi Melero, Anabel García y David Velardo a la cabeza. Además y de la mano de SingUS que ha dado forma a su orquesta, han estrenado el show Cineman con un Dani Diges pleno de facultades vocales. Precisamente, él será el protagonista del siguiente musical. Un título que gracias a Netflix ha cogido gran popularidad, pero que es de justicia decir que ya se representó en su día en el Nuevo Alcalá. Se trata de Tick Tick Boom!
TEATRO SANPOL. Tras dos años díficiles marcados por las dificultades derivadas de la Pandemia que han impedido que la Campaña Escolar, la más antigua de España, transcurriese con normalidad, la siguiente temporada vendrá marcada por una efeméride muy especial. Este teatro celebrará nada menos que su 40 aniversario. Cuatro décadas iniciando espectadores consiguiendo llevar al teatro familiar musical a cuotas de alta calidad artística demostrando que no hay público ‘menor’ . Ahí es nada. Uno de sus flamantes integrantes, Nicolás Fischtel, se hizo con un Premio Max en la edición de este año.
LOS CHICOS DEL CORO. La película Les Choristes fue un éxito incontestable en medio mundo, muy especialmente en España donde la coral original lleva años haciendo giras por nuestro país. Aunque poco conocida a pesar de su éxito en diversos paises, su versión escénica llegará este noviembre al Teatro La Latina. Desde luego, todos los que nos emocionamos con esa historia y sus canciones estamos deseando que llegue su estreno que viene de la mano de productoras como Kak Group con Rafa Coto a la cabeza que tras una larga trayectoria en la organización de eventos musicales ‘debutan’ en el musical con este título tan especial. Dirige un gran conocedor del género como es José Luis Sixto. La adaptación corre a cargo de Pedro Víllora, también responsable del mismo en la citada El amor… Falla.
El cierre se lo dedicamos a esas producciones menos visibles, pero hechas con mucha pasión e ilusión por el género. En este apartado queremos reivindicar a aquellos profesionales que desde el pequeño y mediano formato siguen luchando por hacer realidad sus proyectos. Es el caso de las compañías valencianos Trencadís y Saga Producciones. También Opción Teatral de la mano de Pedro Castro han estrenado Con la muerte en los tacones. Por su parte, Aqua Producciones con su equipo liderado por Adrián Quiles, con El Conjuro de Mía ha comenzado un camino que esperamos sea muy exitoso por su apuesta por el teatro musical familiar original. Esta materia la conoce muy bien La Espiral Mágica que ha seguido también estrenando en estos años difíciles y ha cerrado temporada en el Sanpol. No me quiero olvidar tampoco de los espectáculos que monta Dídac Flores como Madrid-Barcelona 24H o Desde mi ventana que vimos hace poco en el Teatro Lara. Por cierto, como sabemos que seréis muchos musicaleros los que leáis este artículo, os recordamos que este domingo Eva Diago ha preparado un buen playlist con artistas de primera en el Auditorio Nacional.
Seguro que llegarán nuevos musicales pronto, ¿Qué pasó con la anunciado producción de In the heigts en Espacio Raro de la que no volvimos a oir nada? Sea como fuere nos seguirán dando gratas sorpresas que les contaremos una temporada más DESDE MI BUTACA
El Auditorio Nacional acoge un concierto muy especial el próximo 12 de junio. Algunos de los musicales más icónicos pasarán por este gran escenario. La cita con la Orquesta Filarmonía de Madrid tendrá lugar el domingo 12 de junio a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional.
Broadway en Concierto contará con la dirección artística de Eva Diago, que también interpretará un tema en el espectáculo, que pretende ir más allá de los tradicionales conciertos con canciones de teatro musical. La Directora Artística toda una experta en el género ha diseñado un programa único para todos los públicos: el espectáculo de la avenida más famosa del mundo sobre el escenario del Auditorio Nacional con Orquesta y Coro.
Acompañarán a Diago sobre el escenario unos solistas de gran trayectoria en musicales: Andrea Bayardo, Felipe Forastiere, Diego Molero y Santiago Cano y los bailarines Chema Zamora, Belén Marcos, Sara Martín, Antonio Fago, Carla Places y Santiago Cano, coreografiados por Mercè Grané y que tomarán el escenario del Auditorio Nacional para llenarlo de movimiento en un juego de luces y melodías sensacional.
Broadway en Concierto 12 junio 2022 – 22:30h Auditorio Nacional de Música de Madrid
Filarmonía de Madrid Directora Artística: Eva Diago Director Musical: Pascual Osa
No nos perderemos DESDE MI BUTACA esta experiencia inolvidable marcada por la recopilación de las producciones más taquilleras, que podrán los pelos de punta al público y le levantará de las butacas con obras tan impresionantes como One day more de Les Miserables o Masquerade de The Phantom of The Opera.
PROGRAMA:
The Phantom of The Opera (A. L. Webber)
Evita (A. L. Webber)
The Sound of Music (R. Rodgers y O. Hammerstein II) Mamma Mia (B. Andersson, S. Anderson, B. Ulvaeus)
Beauty and The Beast (A. Menken, H.Ashman y T. Rice) Chicago (J. Kander) Cats (A. L. Webber) The Lion King (E. John)
Les Miserables (A. Boubil, C. M. Schönberg)
*Programa no definitivo sujeto a cambios
INTÉRPRETES Orquesta y Coro Filarmonía Coro Joven Filarmonía Coro Participativo Ballet Filarmonía Andrea Bayardo Felipe Forastiere Diego Molero Santiago Cano Coreógrafa: Mercè Grané Directora Artística: Eva Diago Director Musical: Pascual Osa Director del Coro: Rafael Albiñana
El Teatro Sanpol acoge del 7 de mayo al 4 de junio su última gran producción de la temporada. La princesa y la rana pone el punto y final a la 39 temporada
Una producción de la compañía residente del Sanpol: La Bicicleta
¿Puede ser mágico un beso? ¿Y cambiar, por ejemplo, la apariencia de una persona? Pues sí, la verdad es que un beso, o un abrazo, o un simple gesto cariñoso pueden llegar a transformar el mundo. Y cambiarlo todo. Es lo que descubren el gentil joven que por intrépido se convirtió en rana, la princesa que por vivir soñando con su príncipe azul se va olvidando de existir, la fiel nana que es tan entrometida y el despistado capitán de la guardia real. Y también lo descubren la bruja-serpiente que disfruta sembrando enredos y el público, esos pequeñines para los que nuestra compañía La Bicicleta ha creado esta divertida, colorida y musical versión del popular cuento de los hermanos Grimm que todos hemos oído alguna vez.
Elenco La princesa y la rana:
Príncipe Nicolás Arturo Vázquez Princesa Tacha Marina Damer Serpiente Esther Santaella Nana Natalia Jara Georgui Victor Benedé
Temática Musical infantil DURACIÓN 70 Minutos RECOMENDADO de 2 A 10 AÑOS
Del 7 de mayo al 4 de junio
7 de mayo 12:00 y 17:30 8 de mayo 12:00 14 y 15 de mayo 12:00 y 17:30 21 y 22 de mayo 12:00 y 17:30 28 y 29 de mayo 12:00 y 17:30 4 de junio 12:00 y 17:30
“Me planteo Company como una visión retrospectiva. Un flashback, quizás un sueño de su protagonista Bobby, que revisita a sus “locos amigos” viajando atrás, hasta los años 70, desde donde la distancia temporal le hace ser testigo de lo que en otra época fueron sus contradicciones, sus miedos, sus amores y desamores, ahora confrontados desde su soledad elegida, abrazado a la idea de “estar vivo”, y con la certeza del paso implacable e inexorable del tiempo y la proximidad de… ¿alguien?”
ANTONIO BANDERAS
DEL 2 DE MAYO AL 12 DE JUNIO LLEGA COMPANY A BARCELONA
Tras arrasar en el Teatro del Soho llega al Teatro Apolo esta gran producción interpretada por las primeras figuras de la escena musical española, como Roger Berruezo, Marta Ribera,Anna Moliner, Julia Möller, María Adamuz, Paco Morales, Rubén Yuste, Lydia Fairén, Nando González, Dulcinea Juárez, Albert Bolea, Lorena Calero, Mariola Peña y Carmen Barrantes entre otros.
Ahora llega a Barcelona de la mano de Antonio Banderas con el que charlamos en la presentación de A Chorus Line. Podremos disfrutar de la orquesta, formada por 14 músicos bajo la dirección de Arturo Díez-Boscovich, que tocará en directo sobre una envolvente escenografía ambientada en los paisajes neoyorquinos de los años 70.
Se trata de la primera producción en castellano de esta joya de la comedia musical, obra de Stephen Sondheim y George Furth que será dirigida, en esta adaptación, por Antonio Banderas.
Company cuenta además con un reparto compuesto de primeras figuras en la escena musical española como María Adamuz, Carmen Barrantes, Roger Berruezo, Albert Bolea, Lorena Calero, Lydia Fairén, Robert González, Dulcinea Juárez, Silvia Luchetti, Anna Moliner, Julia Möller, Paco Morales, Marta Ribera, Carlos Seguí, Rubén Yuste, Nando González, Beatriz Mur, Mariola Peña y Ángel Saavedra.
SINOPSIS
¿Es mejor vivir soltero o en compañía? Esta es la pregunta que se hace Bobby el día de su cumpleaños, mientras sus mejores amigos le preparan una fiesta sorpresa que no lo es tanto. Bobby siempre ha sido un soltero de oro y no le faltan oportunidades para casarse, pero hasta ahora no se ha atrevido a dar el paso definitivo. ¿Acaso es demasiado tarde? ¿Existe un tiempo límite para encontrar la felicidad? A lo largo de una serie de encuentros cómicos y melancólicos con las parejas que le rodean en su ámbito más cercano (Harry y Sarah, que tienen intereses opuestos y aún así se quieren, Peter y Susan, más felices desde que deciden divorciarse que mientras han estado casados, o Amy y Paul, que tienen dudas el mismo día de su boda) y con las tres mujeres con las que suele salir, Bobby reflexionará sobre los pros y los contras de asentar una relación. Pero esos encuentros, ¿suceden de verdad o son sólo un recuerdo de Bobby? ¿O acaso tan sólo un sueño, la proyección de sus esperanzas y frustraciones? ¿Cómo distinguir la realidad del deseo?
El miedo al fracaso, el fantasma de la decepción, el ansia de pertenecer y de ser querido, se van alternando en el ánimo de Bobby, que sólo busca a alguien que le haga sentir que está vivo. Ganadora de seis premios Tony, entre ellos el de Mejor Musical, Company es una obra maestra del género, uno de los títulos mayores de Stephen Sondheim, una comedia que no ha perdido su frescura y su capacidad para emocionar.
Roger Berruezo toma el relevo a Antonio Banderas tras su paso por Málaga
NÚMEROS MUSICALES
Este musical le dio a Sondheim su primer Tony Award por la música y letra de la obra, y en esta producción una orquesta de 15 músicos que tocarán en directo bajo la dirección de Arturo Díez-Boscovich harán que no tengas dudas del porqué.
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Un profesor que utiliza las canciones de los Beatles para enseñar inglés en la España de 1966, se entera de que John Lennon está en Almería rodando una película. Decidido a conocerle, emprende el camino y en su ruta recoge a un chico de 16 años que se ha fugado de casa y a una joven de 21 que aparenta estar también escapando de algo. Entre los tres nacerá una amistad inolvidable.
Desde mi butaca comunica... Más que comunicación... pura ¡PASIÓN POR LA ESCENA! 