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Un año más, la Universidad Internacional Menéndez Pelayo volverá a tener en su programa cultural nombres de primer nivel. A los premiados José Sacristán -con el que hablamos hace unos meses- y Lola Herrera se sumarán compañías como Yllana, La Zaranda y La Barraca e intérpretes como Magüi Mira y Monserrat Martí Caballé. Os compartimos un resumen de lo que deparará este verano en nuestras ya clásicas NOTAS DESDE LA MENÉNDEZ PELAYO en las que os iremos contando los mejores momentos de esta programación.
Literatura
Los ‘Martes Literarios’ vuelven a servir de encuentro entre los autores y sus lectores. Este año, la tradicional cita que cuenta con la colaboración de El Diario Montañés tendrá como protagonistas a grandes nombres de la literatura. Tal es el caso de José Ovejero, Santiago Posteguillo, Ana Rosetti —Premio Pedro Salinas de este año— Inés Martín Rodrigo y José María Merino. El cierre de los ‘Martes Literarios’ será el 6 de septiembre con un homenaje a José Hierro, también protagonista de una exposición en el Palacio de la Magdalena.
Tampoco faltarán en la UIMP las tradicionales ‘Veladas poéticas’. Participarán en las mismas nombres como los de Luis García Montero y Sara Bueno.
Artes escénicas y cinematográficas
Lola Herrera y José Sacristán serán premiados. Se entregarán conjuntamente el Premio La Barraca de las artes escénicas (Lola Herrera) y el de Cinematografía (José Sacristán) el 19 de julio a las 12h. Ya por la tarde, a las 19h, tendremos una oportunidad única para ver juntos a dos de los intérpretes más importantes de la historia de nuestro cine, nuestro teatro y nuestra televisión charlando ante el público.
Las escénicas del CASYC traerán a Rafael Álvarez ‘El Brujo’ como su primera cita. Levantará el telón del ciclo de la UIMP el veterano intérprete que traerá a Santander Los dioses y Dios el miércoles 29 de junio a las 20h. Le seguirán grandes nombres de la escena como Montserrat Martí Caballé, La Zaranda, Yllana, José Valencia y Blanca Paloma.
El paso de La Barraca de Lorca por la UIMP será otra de las protagonistas. Además de un curso conmemorativo, la Menéndez Pelayo contará con una representación teatral y una interesante exposición sobre la compañía en el Palacio de la Magdalena.
A lo largo del verano también habrá distintas actividades escénicas de sumo interés. Tal es el caso de la Muestra Abierta que sobre su taller hará el director de escena y escenógrafo Paco Azorín. Además, Magüi Mira —Premio Valle Inclán de Teatro— representará Molly Bloom el 7 de septiembre en el Paraninfo de Las Llamas.
En el amplio programa de actividades musicales de la UIMP vuelven también los ‘Lunes clásicos’ junto a laFundación Albéniz, encuentro de música y academia de Santander. La danza tendrá también su protagonismo con actuaciones como la de Sol Picó, Premio Nacional de Danza 2016, en el Paraninfo de Las Llamas.
Los expresidentes del Gobierno participarán en un ciclo de conferencias. En ‘España en el mundo ante el futuro: Diálogos con los expresidentes del Gobierno’ se contará con la participación de José Luis Rodríguez-Zapatero, José María Aznar, Felipe González y Mariano Rajoy los días 5 y 6 de julio. Además, durante el verano distintas personalidades de distintos ámbitos participarán en las Conversaciones en la Magdalena con nombres como los del filósofo Byung-Chul Han.
La conmemoración del 90 aniversario estará protagonizada por nombres como los de Jaume Plensa y Tomás Marco. Distintas actividades culturales conmemoran esta importante efeméride. Tal es el caso de la instalación de una escultura de Jaume Plensa que se ha cedido para su exposición en el Palacio de la Magdalena y que estará colocada desde el próximo 17 de junio. Destaca también el videomapping que el 23 de agosto se hará sobre la fachada de la sede de los cursos de verano. Además, el maestro Tomás Marco compondrá una obertura conmemorativa por este noventa aniversario de la institución.
En el apartado expositivo es importante destacar la instalación de arte kinético en el faro a cargo del artista internacional SpY en colaboración con la Autoridad Portuaria de Santander. Además, la UIMP volverá a colaborar un año más con el CDIS en la exposición de G.Vielba.
Una de las imágenes que más se quedaron en mi memoria en la Pandemia que vivimos fue la Gran Vía en silencio allá por marzo de 2020. Ver por televisión las marquesinas de los teatros apagadas sin el ir y venir de miles de espectadores nos hizo preguntarnos ¿Cuándo volveremos a ver musicales en Madrid? Afortunadamente en esa misma temporada algunos osados se atrevieron y nos regalaron estupendas e inesperadas propuestas de pequeño formato y hasta a un particular Sherlock Holmes de la mano de BEON ENTERTAINMENT. No eran buenos tiempos para la lírica, ni para los musicales desde luego.
Después del parón tocó retomar la «normalidad» y hasta El rey león volvió a rugir. Todos esos proyectos parados de temporadas anteriores se ponían en marcha y se juntaban con nuevos. Un overbooking de propuestas que ni los propios productores sabían si podría absorber el público español, especialmente en Madrid donde se ha producido este particular boom. En este post abordaremos productora por productora cómo se han desenvuelto en esta temporada y qué nos depararán en la siguiente. Siéntense en sus butacas, el espectáculo va a comenzar DESDE MI BUTACA.
TEATRO DEL SOHO. Sólo hasta el 12 de junio se puede disfrutar en Barcelona de un verdadero acontecimiento dentro de esta temporada. Se trata del Company que ha montado Antonio Banderas. Al ver el espectáculo me acordaba de cómo el intérprete nos contaba hace unos meses la importancia -de ahí el resultado- de si un musical está escrito para x músicos que se debe hacer así y así con todo en sus espléndidas producciones. No pude ver a Antonio en Málaga -maldito Omicrón que me dejó en cama-, pero sí a Roger Berruezo que la verdad hace un Being Alive lleno de verdad, carisma y emoción. Si este musical de Sondheim funciona tan bien no es solo por las partituras del maestro recientemente desaparecido. Lo hace por tener un elenco perfecto, del primero al último. El reclamo del mejor visto en un musical español es verdad. La otra faceta de Banderas -la de director residente- la ha asumido ahora el siempre estupendo Rubén Yuste, de cuyas palabras por cierto podéis disfrutar en nuestra reciente entrevista. Antonio Banderas ha conseguido con sus producciones ser el faro en el que poder mirarse y reconocerse los que amamos el teatro musical. Háganse un favor y vayan a ver Company en el -espero que así sea- amplio recorrido que merecería tener sobre nuestros escenarios. Además de a los dos citados intérpretes vi en escena a los también superlativos Marta Ribera, Paco Morales, María Adamuz, Albert Bolea, Lorena Calero, Lydia Fairén, Robert González, Dulcinea Juárez, Silvia Luchetti, Mariola Peña, Julia Möller y Carlos Seguí. El Max a mejor musical que consiguieron esta semana es solo el anticipo de los seguros futuros galardones que están por llegar. Por favor, vengan pronto a Madrid. El espectáculo lo merece y si viene con una grabación bajo el brazo tan espléndida como la de A chorus line mejor que mejor.
BEON ENTERTAINMENT. Si algo caracteriza a esta productora es la capacidad de tirar del carro incluso en los momentos más complejos. Quiero aplaudir el empuje de Dario Regattieri que incluso en el fatídico 2020 sacó producción nueva adelante y llegó a tener dos musicales en el mismo teatro. Inaudito.Antoine y ¿Quién mató a Sherlock Holmes? fueron un bálsamo en el año más crudo de la Pandemia. Por supuesto, ahí no se quedó la cosa. Esta temporada se estrenó una nueva producción de esa obra maestra incontestable de nuestro teatro musical que es El médico. No solo eso, también con música de Iván Macías se estrenó El tiempo entre costuras. Y sí, ya están en marcha nuevos musicales para la próxima temporada. Por fin veremos el esperadísimo La historia interminable en el Teatro Calderón que -tranquilos- incluirá el inolvidable tema principal de la película. Además, Macías se encargará de la partitura de este musical que sin duda promete mucha Fantasía para la próxima temporada. Repetirá en el reparto todo un imprescindible de la ‘casa’, el siempre estupendo Joseán Moreno. Y sí, hay más. El equipo liderado por Regattieri, con música de Ara Malikian y dirección de Ignasi Vidal, pondrá en escena Forever Van Gogh.
SINGUS MUSIC. Hay sinergias creativas que crean grandes momentos para los espectadores. Desde luego que el encuentro de dos artistas como Alberto Frías y Eva Marco alrededor de SingUS Music está teniendo un prometedor arranque. Como buenos conocedores de las necesidades del artista han creado algo muy especial. Han producido y coproducido multitud de propuestas y formatos con el sano propósito de acercar la música clásica a todos los públicos. Sirva como ejemplo The royal GAG orchestra que de la mano de Yllana y Showprime -que sigue apostando por los musicales con Like, actualmente en el Teatro Alfil- les ha llevado a presentar la música clásica ante un público poco acostumbrado a la misma. Entre los hitos por supuesto también hay un espectáculo de teatro musical que merece todos los aplausos. Se trata de Payaso!que han confeccionado de la mano también de Showprime y Coarte. Solo hace falta el talento sobre el escenario de Alberto Frías y Ernest Fuster -en alternancia en algunas funciones con Beltrán Iraburu- con una historia vibrante para llenar el escenario. Es la cualidad de las pequeñas grandes historias. Por supuesto, también se han acercado a los grandes escenarios. Sirva como ejemplo el clamoroso éxito de El Amor… Falla en el Auditorio Nacional de Música con la inmensa Diana Navarro y esa voz imponente de Gonzalo de Castro. Igual piensan que en verano paran máquinas tras esta intensa temporada. Nada más lejos de la realidad y es que como les contaremos pronto se han embarcado un interesante ópera estudio de Las bodas de fígaro en el Palacio de Elsedo (Cantabria), cuya convocatoria os compartimos en este post. A las giras de El amor… Falla y The royal GAG Orchestra se sumarán proyectos aún por desvelar.
THEATRE PROPERTIES.La productora liderada por Tomás Padilla y Sílvia Villáu tampoco han parado máquinas a pesar de estos dos años difíciles. Es más, en plena Pandemia y aún con aforos limitados se presentaron en los Teatros del Canal con un estupendo programa doble de primer nivel. Para público familiar Annie y para adultos Jekyll y Hyde. También estuvieron en el Espacio Raro de Ifema con propuestas como La magia de Broadway y El Mago de OZ. En la temporada que ahora echa el telón han apostado por dos grandes títulos. Por un lado, el excelente musical original Romeo y Julieta con unos estupendos Carlos J. Benito, Sílvia Villáu, Enrique del Portal, Paco Arrojo y Angels Jimenez. Esperemos que pronto haga temporada en Madrid, el espectáculo lo merece. Por otro, el divertidísimo The full monty con el que hicieron saltar de sus butacas al público de la Gran Vía y también en gira con intérpretes estupendos como Marta Malone y Carlos Salgado entre otros. De cara a la temporada que viene, vuelven a un personaje conocido, pero que viene renovado y a lo grande. Llegará Peter el musical que estamos deseando vez.
GONZALO PÉREZ (VÉRTIGO 360º Y FADEOUT). Desde hace varias décadas ha estado detrás de algunos de los grandes títulos de teatro musical de nuestro país. Esta temporada ha llenado del ritmo de Mecano el Espacio Raro. Lo ha hecho con Cruz de navajas, un espléndido espectáculo a caballo entre el concierto-remember y el musical. Es las dos cosas, pero ninguna de las dos. Se cuenta la historia de cada canción representada. Un acierto más para el veterano productor. También se lió la manta a la cabeza con la gestión durante esta temporada del Teatro Pavón, donde acaba de terminar funciones Capullas, su sorprendente y más reciente aportación al género. Siempre con la vista puesta en el futuro, ya prepara el musical Frida de la mano de la actriz Eva Manjón que tanto nos hizo disfrutar con Mi última noche con Sara.
STAGE ENTERTAINMENT. La vuelta del rugido del león a la Gran Vía animó el camino del musical en esta atípica temporada. La veterana empresa de musicales además estrenó Tina. Ahora a medio plazo esperamos un título tan especial comoAladdin que llegará antes de acabar la temporada 22-23, aunque no está confirmado oficialmente. Demasiados años sin un estreno Disney en nuestros escenarios. Será un éxito asegurado. La fórmula Alan Menken lo garantiza.
RIMAS. Llegados desde Argentina, esta temporada han hecho su entrada en el panorama del musical a lo grande. Nada menos que con el vibrante Kinky Boots, primero en el Espacio Delicias de la mano de Letsgo y después en solitario en el Calderón, donde estarán hasta este domingo 12 de junio. Seguiremos la pista a lo que esté por llegar de la mano del equipo liderado por Rickie Pashkus, ¿Un proyecto con Paloma San Basilio, Julio Awad y Juan Carlos Rubio quizás?
SOM. Esta temporada ha estado marcada por los espectáculos protagonizados por jóvenes intérpretes. Por un lado hace unos días se despedía Billy Elliot en Barcelona y allí estuvimos. Por otro, se ha podido disfrutar esta temporada del más refrescante Grease visto en nuestros escenarios con un juvenil y estupendo reparto. No me quiero olvidar de esa joya que es En tierra extraña con una inmensa Diana Navarro como Conchita Piquer con texto y dirección de Juan Carlos Rubio.Hace unos días estuvimos en la presentación del siguiente musical:Matilda en el Teatro Alcalá. Ya conocemos también al elenco de su visión de Mamma Mia! en el Rialto. Además, volverá a Madrid, esta vez al Marquina, la descacharrante La función que sale mal. La productora, que acaba de cumplir una década, cuenta además con 4 grandes licencias internacionales para ser estrenadas en 2023 y 2024. Estaremos atentos.
LETSGO. Esta temporada la productora ha encontrado en el Espacio Delicias su lugar fijo para estrenar musicales en Madrid. De la mano de Rimas pusieron su granito de arena en la mencionada Kinky Boots. También revisitaron su The hole en este espacio. En la Gran Vía estrenaron la dupla Bustamante-Ricky Merino en Ghost y el cierre, también en Delicias, lo han hecho con El guardaespaldas.
Mención aparte merece Charlie y la fábrica de chocolate, protagonizada por Edu Soto. Estuvimos esta misma mañana en la presentación en la antigua fábrica de cervezas El Águila, muy cerca precisamente del Espacio Delicias donde tendrán lugar las representaciones a partir de septiembre. Pudimos descubrir al reparto que dará vida a estos personajes. A Edu Soto, que se alternará con Víctor Massán como protagonista, le acompañará distintos niños que harán de Charlie: Martín Luis Abello, Alan Miranda, Gio García y Rafael Mata. Por su parte, Esteban Oliver será el Abuelo Joe y Ana Dachs será la Sra. Bucket. En el reparto también estarán Víctor Díaz (Sr. Salt.), Malia Conde (Sra. Gloop), Begoña Álvarez (Sra. Teavee), Guillermo de Quinto (Augustus Gloop), Marta Melchiorre (Veruca Salt), Nicole Quiala (Violet Bauregarde), Juan Dos Santos (Sr. Bauregarde) y Alex Arce (Mike Teavee).El ensamble estará formado por Alberto Scarlatta, Mario Alberto Hernández, Manu Martínez, Hugo Ruiz, Juanki Fernández, Daniel Moschini, Christian García, Sonia Gascón, Dámaris Aragón, Paula Moncada, Berta Butinyà y Natalia Pascual. Como swings estarán Gallo Ryan, Silvia Álvarez y Natalia Delgado.
Algunos momentos de la presentación de esta mañana
Por allí pasarán también dos viejos conocidos de la productora: Dirty Dancing y la excelente La familia Addams -cruzo dedos para ver al elenco de la anterior ocasión que era realmente extraordinario. Por si fuera poco, a las experiencias derivadas del originario Medias Puri ahora suman las ‘exposiciones inmersivas’ en Espacio Delicias. A la de Magallanes de esta temporada se sumará la muy esperada dedicada a Tim Burton, con el que ya se han reunido. A un año vista también estrenarán School of rock, como ya os avanzamos. Este espectáculo llegará de la mano de Ozono y de MP Producciones, que también participa en la producción de Pretty Woman el musical entre otros proyectos. Estaremos también muy atentos a la factoría creativa de Mariano Pagani.
SMEDIA. El grupo de Enrique Salaberría también ha puesto su granito de arena a la cartelera de musicales de esta intensa temporada. Lo ha hecho con un título bien conocido, Fama. De la mano de otras productoras como El tío Caracoles han sacado adelante esta producción en la que brilla con luz propia Dídac Flores. La experiencia ha sido tan buena que van a repetir la fórmula en Pretty Woman el musical -esta temporada en Barcelona y la siguiente en Madrid. La empresa de Salaberría también está detrás de Los puentes de Madison que, como avanzamos en nuestro Instagram, estará protagonizado por Gerónimo Rauch y Nina. Los Puentes de Madison, El Musical es una producción de Mad Bridge, con la producción ejecutiva del Grupo Smedia. Por cierto que en un teatro de Smedia, El Cofidis Alcázar, se podrá ver uno de los pocos musicales presentes en la cartelera de Madrid en verano. Se trata de Forever Young que estuvo hace unos años con otro reparto en la Gran Vía. Vuelven a estar en la dirección Tricicle.
TEATRO DE LA ESTACIÓN PRÍNCIPE PÍO. El espacio ubicado en la antaño estación de tren ha podido brillar esta temporada conWe Will Rock You con un reparto en estado de gracia con Xavi Melero, Anabel García y David Velardo a la cabeza. Además y de la mano de SingUS que ha dado forma a su orquesta, han estrenado el show Cineman con un Dani Diges pleno de facultades vocales. Precisamente, él será el protagonista del siguiente musical. Un título que gracias a Netflix ha cogido gran popularidad, pero que es de justicia decir que ya se representó en su día en el Nuevo Alcalá. Se trata de Tick Tick Boom!
TEATRO SANPOL. Tras dos años díficiles marcados por las dificultades derivadas de la Pandemia que han impedido que la Campaña Escolar, la más antigua de España, transcurriese con normalidad, la siguiente temporada vendrá marcada por una efeméride muy especial. Este teatro celebrará nada menos que su 40 aniversario. Cuatro décadas iniciando espectadores consiguiendo llevar al teatro familiar musical a cuotas de alta calidad artística demostrando que no hay público ‘menor’ . Ahí es nada. Uno de sus flamantes integrantes, Nicolás Fischtel, se hizo con un Premio Max en la edición de este año.
LOS CHICOS DEL CORO. La película Les Choristes fue un éxito incontestable en medio mundo, muy especialmente en España donde la coral original lleva años haciendo giras por nuestro país. Aunque poco conocida a pesar de su éxito en diversos paises, su versión escénica llegará este noviembre al Teatro La Latina. Desde luego, todos los que nos emocionamos con esa historia y sus canciones estamos deseando que llegue su estreno que viene de la mano de productoras como Kak Group con Rafa Coto a la cabeza que tras una larga trayectoria en la organización de eventos musicales ‘debutan’ en el musical con este título tan especial. Dirige un gran conocedor del género como es José Luis Sixto. La adaptación corre a cargo de Pedro Víllora, también responsable del mismo en la citada El amor… Falla.
El cierre se lo dedicamos a esas producciones menos visibles, pero hechas con mucha pasión e ilusión por el género. En este apartado queremos reivindicar a aquellos profesionales que desde el pequeño y mediano formato siguen luchando por hacer realidad sus proyectos. Es el caso de las compañías valencianos Trencadís y Saga Producciones. También Opción Teatral de la mano de Pedro Castro han estrenado Con la muerte en los tacones. Por su parte, Aqua Producciones con su equipo liderado por Adrián Quiles, con El Conjuro de Mía ha comenzado un camino que esperamos sea muy exitoso por su apuesta por el teatro musical familiar original. Esta materia la conoce muy bien La Espiral Mágica que ha seguido también estrenando en estos años difíciles y ha cerrado temporada en el Sanpol. No me quiero olvidar tampoco de los espectáculos que monta Dídac Flores como Madrid-Barcelona 24H o Desde mi ventana que vimos hace poco en el Teatro Lara. Por cierto, como sabemos que seréis muchos musicaleros los que leáis este artículo, os recordamos que este domingo Eva Diago ha preparado un buen playlist con artistas de primera en el Auditorio Nacional.
Seguro que llegarán nuevos musicales pronto, ¿Qué pasó con la anunciado producción de In the heigts en Espacio Raro de la que no volvimos a oir nada? Sea como fuere nos seguirán dando gratas sorpresas que les contaremos una temporada más DESDE MI BUTACA
“Y, sin embargo, te quiero” ¡Vaya letra, la de esta copla! “Me lo dijeron mil veces y yo no quise poner atención”, porque es lo que se hacía antes. Un hombre nos daba todo aunque nos engañara vilmente, aunque se fuera con otras, aunque llegara tarde. No había reproches, “te quiero más que a mi vida”, ya por ahí vamos mal, “no debía de quererte”, hasta que, por fin, me dé cuenta de ello.
Esa era la actitud generalizada de las mujeres que tragaban porque no tenían independencia, ni libertad, y ellos decían que ni criterio.
Las cosas van cambiando, aunque despacio. Demasiado despacio. Incluso hay ciertas regresiones. No lo permitamos. Ya no estamos en la época de la guerra civil, ni en la del franquismo, ni en la transición en la que tampoco cambió nada. El tiempo transcurrido nos hace ver que el conformismo se ha acabado, que la amargura, aunque aparezca de vez en cuando, tiene que terminarse, que la frustración no tiene sentido. El estado de ánimo lo forja una misma, solo hay que saber escucharse.
Cada vez se va tomando más conciencia de que tengo voz y palabra, de que mi tiempo es mío, de que comparto mi espacio con quien quiero.
No niego el amor, ni el ensimismamiento pasajero, pero quiero hacerme entender al igual que yo soy capaz de comprenderte.
Y mis referentes son Lorca y Almodóvar, ¿por qué no? Pero otros poetas también, ellos saben expresar lo que yo siento y se lo agradezco.
Así nos lo hace entender Elena Díaz Barrigón que escribe y dirige este texto reivindicativo con humor y mucho acierto. Esa es la función de la dramaturgia en estos tiempos. Sin perder el ánimo, apoyándose en las amigas, recordándonos con canciones que la vida está marcada por encuentros y desencuentros, por distancias y ausencias, por recuerdos y proyectos. La historia no termina nunca, nos dice el personaje masculino en un momento. No termina, porque detrás vendrán otras ilusiones, y deberemos, como mujeres, afrontar lo bueno y lo malo, no aceptar un destino que no queremos.
A Pepe Alacid le toca enfrentarse con esas mujeres, pasionales, sí, pero también inteligentes y sensitivas que son capaces de darlo todo y no quedarse a merced del viento. Ellas son Elena Díaz, que también lleva todo el peso de la función asumiendo que el destino lo elige ella y no solo valen los “y sin embargo, te quiero”. La acompañan Mechi Oliverio, Gloria Rodríguez y Amaia Vargas, como auténticas amigas al quite de bajones, dudas y rígidos sentimientos.
Me lo dijeron mil veces, pero esta vez sí voy a hacer caso. Pero no a los otros, sino a mí misma, pasando de la presión que ejerza la sociedad, queriendo, pero de verdad, queriendo porque quiero pero, a la mínima, ahí te quedas con tus limitaciones de hombre que no sabe lo que quiere, porque solo se quiere a sí mismo.
En la medida de lo posible, cantaré, aunque sean coplas de sumisión, para no caer en los peligros que estoy temiendo, porque yo sí leo las letras y pongo atención a lo que están diciendo.
Alberto Morate tiene el teatro como modus vivendi. Durante más de 40 años ha sido profesor de dramatización, ha dirigido grupos de teatro, ha escrito obras y ha interpretado ocasionalmente como actor. Desde el año 2014 también reseña funciones y espectáculos. Realiza sus crónicas con un estilo peculiarmente poético, haciendo hincapié en el tema, y comentando las representaciones desde un punto de vista emocional, social y humano.
El Auditorio Nacional acoge un concierto muy especial el próximo 12 de junio. Algunos de los musicales más icónicos pasarán por este gran escenario. La cita con la Orquesta Filarmonía de Madrid tendrá lugar el domingo 12 de junio a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional.
Broadway en Concierto contará con la dirección artística de Eva Diago, que también interpretará un tema en el espectáculo, que pretende ir más allá de los tradicionales conciertos con canciones de teatro musical. La Directora Artística toda una experta en el género ha diseñado un programa único para todos los públicos: el espectáculo de la avenida más famosa del mundo sobre el escenario del Auditorio Nacional con Orquesta y Coro.
Acompañarán a Diago sobre el escenario unos solistas de gran trayectoria en musicales: Andrea Bayardo, Felipe Forastiere, Diego Molero y Santiago Cano y los bailarines Chema Zamora, Belén Marcos, Sara Martín, Antonio Fago, Carla Places y Santiago Cano, coreografiados por Mercè Grané y que tomarán el escenario del Auditorio Nacional para llenarlo de movimiento en un juego de luces y melodías sensacional.
Broadway en Concierto 12 junio 2022 – 22:30h Auditorio Nacional de Música de Madrid
Filarmonía de Madrid Directora Artística: Eva Diago Director Musical: Pascual Osa
No nos perderemos DESDE MI BUTACA esta experiencia inolvidable marcada por la recopilación de las producciones más taquilleras, que podrán los pelos de punta al público y le levantará de las butacas con obras tan impresionantes como One day more de Les Miserables o Masquerade de The Phantom of The Opera.
PROGRAMA:
The Phantom of The Opera (A. L. Webber)
Evita (A. L. Webber)
The Sound of Music (R. Rodgers y O. Hammerstein II) Mamma Mia (B. Andersson, S. Anderson, B. Ulvaeus)
Beauty and The Beast (A. Menken, H.Ashman y T. Rice) Chicago (J. Kander) Cats (A. L. Webber) The Lion King (E. John)
Les Miserables (A. Boubil, C. M. Schönberg)
*Programa no definitivo sujeto a cambios
INTÉRPRETES Orquesta y Coro Filarmonía Coro Joven Filarmonía Coro Participativo Ballet Filarmonía Andrea Bayardo Felipe Forastiere Diego Molero Santiago Cano Coreógrafa: Mercè Grané Directora Artística: Eva Diago Director Musical: Pascual Osa Director del Coro: Rafael Albiñana
¡Pronto, los músicos que se preparen!; que se prepare el público, que se prepare la pista de circo (o el auditorio, o el teatro), que se preparen los pies para bailar y las palmas para aplaudir y la boca para sonreír.
Los acordes suenan, y muy bien. En el escenario están dispuestos 28 músicos y las músicas también están dispuestas a ser ejecutadas (que no liquidadas). No, no van a hacer mofa ni escarnio del concierto. Van a interpretar las mejores y más populares piezas clásicas pero con sentido del humor, que es el único sentido coherente.
Un director, no tan disparatado, pero sí emocional y visceral, entregado a su público si el público se entrega a él. Y eso hacemos. Nos pide aplaudir, aplaudimos. Nos demanda gritar, gritamos, pateamos, nos callamos si nos lo indica, nos batutea, nos maneja a su antojo y nosotros nos dejamos hacer porque queremos pasarlo bien, que ya están los tiempos para otros bochornos.
Él es, en la ficción, Josef Von Ramik, y en la realidad, Juan Francisco Ramos, miembro fundador y actor de Producciones Yllana, que son los que pergeñan este concierto de “no tan locos”. Le quiere hacer competencia, en la irrealidad, Gaspar Krause, que es un violinista virtuoso, Thomas Potiron, con no sé cuantos premios que no enseña, pero se le presuponen nada más verlo, cómo templa el arco y cómo le siguen todos.
Alberto Frías los dirige; ya, eso se cree él, porque en realidad, se dirigen solos. No hay más que ver la fanfarria de orquesta que tienen que, incluso sin batuta que los marque, sacan sonidos puros, pasión y sentimiento a raudales, cuando no nos hacen bailar como posesos en pos de perder el desdoro.
Royal Gag Orchestra, impecables en su vestuario, en los sombreros que no llevan, en sus instrumentos controlados hasta la última nota, en el fervor demostrado por ofrecernos un concierto no al uso, un concierto familiar que llega a los oídos más sordos.
El público es un maestro más, aunque se descoordine un poco. La pura realidad es que venimos a pasarlo de miedo; si al miedo se le transforma en humor, en bellos sonidos, en alegría desbordante, en gag, en real, en orquesta, que hasta se baila un zapateado con el regidor fingido.
La música, nunca mejor dicho, como antídoto. Como ejemplo de divertimento, como cauce universal de entendimiento, como ardoroso espectáculo para todos los públicos, seamos o no, entendidos en arpegios y cadencias, en notas y sonidos. Lo que queremos es… pasarlo divertido.
Alberto Morate tiene el teatro como modus vivendi. Durante más de 40 años ha sido profesor de dramatización, ha dirigido grupos de teatro, ha escrito obras y ha interpretado ocasionalmente como actor. Desde el año 2014 también reseña funciones y espectáculos. Realiza sus crónicas con un estilo peculiarmente poético, haciendo hincapié en el tema, y comentando las representaciones desde un punto de vista emocional, social y humano.
El maltrato como tema. El infierno doméstico donde un padre abusa de sus hijos. Así de crudo. Así de real. Así de directo. Normalmente comienzo mis crónicas dando un rodeo sobre el tema del que se trata dando mi humilde opinión o constatando la de otros. En este caso, hay que entrar de lleno en ello. Y no porque la compañía Atreverse lo haga así. Al contrario, vamos enterándonos poco a despacio de las circunstancias que mueven a los personajes a expresarse y manifestarse como lo hacen. Nos van desvelando su interior en dosis de buen texto y magnífica interpretación. Comedida, descubriendo la necesidad de liberarse de tanto yugo opresor cuando eran tan solo unos niños. No eran “enfant” terribles, eran niños sometidos por un padre alcohólico, abusador, despótico, jugador, violento.
Van Deconstruyendo a l’enfant que cristalizó en lo que es ahora. También un alcohólico, pero ya no es violento, está demasiado marcado por las cicatrices del pasado. Nada hay que justifique tales desmanes que traerán consecuencias irreversibles. Tampoco es fácil hablar de este tema sin que te toque al corazón de la emoción. No son entendibles tales comportamientos humanos.
Con dramaturgia de Brel Martínez y dirección de él mismo junto con Jey Nazaré, que también la interpretan, es difícil abstraerse a su hondura, a su desgarro, a su realismo, por lo demás, demasiado más habitual de lo que nos pensamos.
Su expresión es convincente, y tierna al mismo tiempo, robusta y crítica con la tristemente respuesta de la sociedad, que en muchos casos, hace caso omiso de esta lacra que no se menciona hasta que un hecho aciago salta a la actualidad.
Pero para eso está el teatro, para tomar conciencia, y comunicarnos sucesos que en muchas ocasiones desconocemos si no nos tocan directamente.
Da gusto, aunque sea una paradoja (por la crudeza del tema), encontrarse con montajes humildes en sus presupuestos y grandes en sus textos, en sus interpretaciones, en sus planteamientos. Hallazgo en rincones de poco aforo, perlas que correrán una suerte dudosa, dependiendo de la publicidad boca a boca que se les dé. Abogo por ellos. Aquí hay que escribir y representar para la inmensa minoría, y luego que no me vengan diciendo que la oferta es limitada. Lo cierto es que son merecedores de los mejores premios. Por la constancia, por el arrojo, por el tesón, por el esfuerzo, por creer en ellos mismos, aunque cada vez se lea menos, en el sentido de leer obras en vivo, urgentes y necesarias, y que no todos vayan al mismo espectáculo bien situado y con presupuesto de sobra en los forros.
Necesidad social y circunstancial de forma, modo, tiempo y expresión. Temas que fuerzan nuestros sentimientos para removerlos y saber que, en medio de la opulencia, también hay sinceros montajes de calado hondo.
Alberto Morate tiene el teatro como modus vivendi. Durante más de 40 años ha sido profesor de dramatización, ha dirigido grupos de teatro, ha escrito obras y ha interpretado ocasionalmente como actor. Desde el año 2014 también reseña funciones y espectáculos. Realiza sus crónicas con un estilo peculiarmente poético, haciendo hincapié en el tema, y comentando las representaciones desde un punto de vista emocional, social y humano.
Desde que Antonio Banderas instalase su Teatro del Soho en Málaga se ha escuchado aquello de ‘¡Esto parece Broadway!’ Se dijo de A chorus line, en cuya presentación tuvimos la oportunidad de preguntarle por si sentía que de alguna forma cubría su teatro la deuda que tienen nuestros espacios escénicos públicos con los musicales más complicados. El actor, productor y director lo ha vuelto a hacer y desde la iniciativa privada. El Company en el que participa Rubén Yuste entre otros es, sin medias tintas, uno de los mejores musicales que hemos visto en España. Yuste no solo continúa brillando como intérprete junto a este cast que roza la perfección con la punta de los dedos. También asume ahora el reto tras la marcha de Banderas de encargarse de la dirección residente. Con él hablamos de este espectáculo que ahora brilla en pleno Paralell barcelonés y que esperamos ver la próxima temporada en Madrid y ¿para qué negarlo? que venga con grabación de este impecable espectáculo en CD. Siéntense en sus butacas, vuelven las ENTREVISTAS DESDE MI BUTACA a ritmo de Company, solo hasta el 12 de junio en el Teatre Apolo de Barcelona.
Entrevista de Carlos Rivera y Fotografías de Javier Naval (Fotos de escena) y Jesús Domínguez (Foto de posado)
Carlos Rivera: Asumes el reto de ser el relevo de Antonio Banderas en la dirección residente deCompany, ¿Cómo lo estás viviendo?
Rubén Yuste: Pues es un reto difícil y gratificante a la vez. La función de un director residente es que las pautas marcadas por el director se cumplan y el espectáculo esté al 100% siempre. Antonio ha creado a su “bebé” después de muchos años de trabajo y lo ha hecho con una meticulosidad y detalle increíble. Nada ocurre al azar, todo tiene un por qué y un sentido… y eso es lo que hace que el espectáculo sea maravilloso para el público. A partir de ahora, yo soy el encargado de que ese bebé siga teniendo la misma esencia del principio, y Antonio está presente diariamente para conocer la evolución de todo. Un privilegio, la verdad.
El equipo en una imagen de Jesús Dominguez con Antonio Banderas a la cabeza
Carlos Rivera: Haces la función como actor, pero a la vez seguro tomas notas mentales como director residente, ¿Cómo vives el doblete?
Rubén Yuste: ¡Esa es una de las cosas malas de esto! jaja. No puedo desconectar, y como pasamos el primer acto toda la compañía en escena, no puedo evitar ir tomando notas mentales de cositas que luego, evidentemente, después de casi hora y media sólo recuerdo la mitad.
Junto a Roger Berruezo y Julia Möller en una foto de Javier Naval
Carlos Rivera:Como contamos en nuestro reportaje especial, Sondheim nos dejó cuando estábais en Málaga con el musical, ¿Cómo recuerdas esos días en los que supongo que de alguna forma fuisteis más conscientes del legado del autor de este maravilloso musical?
Rubén Yuste: Pues con una tristeza inmensa. Fue Arturo esa misma noche el que se enteró y se lo explicó a Antonio. Justo hacía tres días había venido a ver la función su mano derecha, y felicitó a Antonio diciéndole que era una de las mejores producciones que había visto en todo el mundo. Teníamos la esperanza de que con estas buenas noticias Sondheim decidiera venir a ver el show. Así que la noticia fue terrible. Recuerdo que aquel día, al final de la función, Antonio leyó unas palabras muy emotivas que había escrito y la orquesta interpretó uno de sus temas. Fue muy triste y la vez muy especial.
Carlos Rivera: Tienes ya una dilatada carrera a tus espaldas en el campo del teatro musical, ¿Cómo has vivido la evolución del público?, ¿Crees que la afición por el género ha ido aumentando o seguimos aún un poco anclados en ciertos títulos que funcionan bien en todo el mundo? Afortunadamente incluso hay musicales de creación de gran formato como los de BEON…
Rubén Yuste: Pues por desgracia creo que todavía queda mucho camino por hacer. Es un pez que se muerde la cola. Si no hay mucho público, las producciones se centran en títulos comerciales que funcionen del tirón, y eso hace que no ofrezcamos al público otras opciones y lo “eduquemos” con otro tipo de shows. En este sentido, Antonio Banderas y el Teatro del SOHO Caixa Bank están haciendo una gran labor, puesto que se trata de una productora sin ánimo de lucro que lo único que busca es acercar espectáculos al público que no podrían verse en otros contextos con el objetivo único de la “excelencia”.
Carlos Rivera: El Teatro del Soho ha demostrado que se puede sacar el máximo partido creativo a nuestros profesionales, ¿Qué se siente al ser parte de esta factoría escénica que ha creado Antonio Banderas?
Rubén Yuste: Es un orgullo formar parte de un proyecto así. El equipo creativo es también de los más top en nuestro país y formar parte de un proceso creativo de estas características, pudiendo aportar también de nuestra esencia es mágico.
Carlos Rivera: Los ingleses dicen TO PLAY sobre vuestro oficio, ¿Recuerdas ese momento en que el juego dio paso a la profesión que ha marcado tu vida?
Rubén Yuste: Yo sabía de muy pequeño que subirme a un escenario era lo que más me llenaba. Pero la vida ordenó las cosas de maneras distintas. Empecé a hacer teatro con cuatro años y cuando llegó el momento de estudiar, decidí hacer una carrera (Ciencias Políticas). Me licencié, me doctoré y después de unos años decidí que mi vocación es lo que más pesaba en la balanza.
Carlos Rivera: Company reúne a buena parte de compañeros que son parte de nuestro particular star system del musical en España, ¿Cómo es compartir escenas con gente que acumula tantas tablas a sus espaldas?
Rubén Yuste: Es un lujo, un regalazo. Como dice siempre Antonio, se ha dotado de un Ferrari para este espectáculo, y es así. Admiro a cada uno de ellos y poder estar todos juntos en este proyecto es una maravilla. Además tenemos el lujo de vernos los unos a los otros cada día durante todo el primer acto… es algo muy especial.
Carlos Rivera: Estáis en una temporada muy limitada en Barcelona, anima al público en pocas palabras a ir a veros…
Rubén Yuste: ¡La gente que viene a vernos sale diciendo que están en Broadway! Poco más se puede añadir… un proyecto que nace del amor al teatro musical y que ha sido cuidado y mimado hasta el último detalle y con un elencazo irrepetible. ¡No os lo podéis perder, sólo hasta el 12 de junio, improrrogable!
Carlos Rivera: En tu labor como director esta temporada también has estado presente en la cartelera con Las chicas del coro y has puesto tu granito de arena también en Madrid 24H, ¿Qué destacaría de tu experiencia en ambos montajes?
Rubén Yuste: El Barcelona 24h y Madrid 24h ha sido un proceso muy bonito. He podido trabajar de ayudante de dirección y movimiento escénico de una pequeña joyita de musical, fresco, divertido y con una música muy bonita. Todavía seguimos con bolos aquí en Cataluña. Y Las chicas del coro ha sido un regalazo. Historia de Las Fernandas y Ferran González, con música de Ferran. Una comedia loca, hilarante pero con un mensaje muy potente. Hemos hecho temporada en Almería Teatre y en Aquarel.la y ahora estamos de bolos ¡Ojalá podamos ir a Madrid! Bueno, y ahora acabamos de estrenar el musical Por primera vez, una idea original de María Adamuz y mía dirigida por Sara Pérez (a ver si pronto podemos incorporarnos como actores al proyecto).
Carlos Rivera: Si miramos hacia el futuro, ¿Con qué proyectos te gustaría seguir ‘jugando’ a este inmemorial oficio de cómicos de la legua que sigue siendo vuestra profesión?
Rubén Yuste: Pues el mejor regalo sería seguir subiéndome a los escenarios. Nada me llena tanto como eso, aunque está claro que la dirección me encanta y quiero seguir haciendo cositas en ese sentido.
El poeta suspira. En el centro de su mundo, en su corazón jadeante, en las calles de Nueva York, en su Granada que se le ha quedado pequeña. Observa y calla, pero escribe. Escribe lo que sus imágenes oníricas le sugieren. No es del todo surrealismo. Son pesadillas. Es un mundo distinto, más abierto, donde se hablan todos los idiomas, donde las miserias florecen y Lorca retrata con su corazón palpitante de poeta. No quiere morir, aunque se siente solo. Aturdido.
Hay un poeta pasado, el del Romacero Gitano, el que se hace famoso, pero él quiere indagar, patear esa ciudad que le ofrece mil emociones para crecer y no estancarse en el éxito. Deberá roer la gran manzana poco a poco.
También está el poeta condicional. El de que hubiera sido si… El poeta de un otoño que no llegó a vivirlo. El poeta que se revolvía contra él mismo y no se conformaba.
El poeta presente. El de ahora, el de hoy. El que transita las plazas y parques y se siente solo. El que está fatigado, pero no lo mostrará, porque para eso ya lo escribe con voz ronca. El que tiene los pies en la tierra, pero vuela, no puede conformarse con tener un solo ojo.
Y el poeta eterno. El que conocemos gracias a su universalidad e intemporalidad. El poeta de todos. El fruto que no deja de crecer, el que nos salvará del desdoro.
No quiere Federico ser solo de unos pocos. Ni de los poderosos. Ni de los pacatos y los santos. Ni siquiera de los profesores, de los otros poetas, de los religiosos, mucho menos de los políticos, quiere hablar en voz alta, quiere decir que el amor y los amantes pueden ser asesinados por una perdiz como singular historia de amor que se frustró sin remedio.
Mónica Tello, artífice irredenta y dramatizada de su pasión por Lorca, es la encargada de traernos su sabor. Su sabor flamenco, su lectura profunda, su palabra viva, su dolor y su sentimiento a raudales. Para ello se acompaña de profesionales de altura y talento. En la guitarra, (corazón malherido por cinco espadas), Rafael Salinero. En un alarde de virtuosidad etérea sacando el espíritu quejumbroso de los versos y el poeta, en la flauta está Edu García. Y un Lorca sentido y emocional, con el cante como voz poética, Juan José Amador. No le van a la zaga las dos bailarinas e intérpretes de esos Lorca verdaderos, Isabel Pamo y Beatriz Tello. Y entre músicas, cante, baile, versos, todo cuidado con esmero, nos reviven esta historia insólita, este canto aquejado de ausencia, este brote de luz en el panorama escénico. Amantes asesinados por una perdiz, que luego no se comieron.
Alberto Morate tiene el teatro como modus vivendi. Durante más de 40 años ha sido profesor de dramatización, ha dirigido grupos de teatro, ha escrito obras y ha interpretado ocasionalmente como actor. Desde el año 2014 también reseña funciones y espectáculos. Realiza sus crónicas con un estilo peculiarmente poético, haciendo hincapié en el tema, y comentando las representaciones desde un punto de vista emocional, social y humano.
Es verdad que nos creamos estereotipos. Que es difícil definir cómo es la idiosincrasia de una poética social cuando hablamos de grupos de personas que nos son ajenos aunque convivan con nosotros habitualmente. Hablo de migrantes, por ejemplo, de gitanos, de artistas, de ingenieros o amas de casa que lo son, pero a la fuerza. Es decir, nos inculcan una idea, nos creemos una forma de existencia que dista mucho de la realidad, pero lo malo es que lo hacemos lugar común y cotidiano sin conocer la objetividad de los auténticos protagonistas.
Ignoro cómo se hace para que no se generalice y caigamos en los mismos clichés, pero un buen sistema, creo, es este, hacer teatro. Contarlo a través de la escena, no para explicarlo, sino para que abramos los ojos.
En No soy tu gitana, con dramaturgia de Nüll García y Silvia Agüero y personificada en la propia Silvia Agüero, hacen ese más sencillo todavía. Contarlo desde el punto de vista de quien lo vive y lo ha sufrido a diario. Nos hace ver que, apreciado desde fuera, son todo prejuicios y desconfianzas.
La gitana, sin menospreciar el calificativo, nos va contando sus sentimientos y el de hace 600 años atrás, el de la literatura y sus intereses estéticos, nos va descubriendo el origen, nos abre los ojos, nos muestra la realidad, pero una realidad, hasta ahora, vista desde los payos que somos todos. Se remonta a la lejanía, que no está tan alejada en la apreciación de lo que representan y nos hace meditar sobre ello.
¿Que tienen sus características propias? Por supuesto. Eso los diferencia y eso los debería hacer más valiosos. Que no son tratados con justicia, que aquí no se trata de discriminación racial, sino más bien clasista, de lástima, de desprecio, de superioridad.
Lo dirige y la llevan con el desparpajo necesario Pamela Palenciano y Nüll García. Y ella, la gitana, se hace grande entre nosotros. ¿Actriz? Pues claro, hay que saber afrontar con fervor ponerse delante de un público y cantarle las verdades al barquero.
Ahí está, todo medido y ensayado, pero con la frescura necesaria para hacernos reír un poco, para hacernos pensar un mucho, para hacernos avergonzarnos bastante, para hacernos autocrítica y reflexión, para entender las sombras de lo establecido, para agradecer que no todo sea sesudo e intelectual, para echar maldiciones a lo que nos incomoda y a los resentimientos escondidos en la vanidad de creernos superiores en todo.
No soy tu gitana, ni pienso serlo, claro que no, cada uno es de uno mismo, y si no te gusta, jódete un poco.
Alberto Morate tiene el teatro como modus vivendi. Durante más de 40 años ha sido profesor de dramatización, ha dirigido grupos de teatro, ha escrito obras y ha interpretado ocasionalmente como actor. Desde el año 2014 también reseña funciones y espectáculos. Realiza sus crónicas con un estilo peculiarmente poético, haciendo hincapié en el tema, y comentando las representaciones desde un punto de vista emocional, social y humano.
Despertar y creer que lo que has soñado es realidad. O que lo que vivimos no deja de ser un sueño, de intentar conseguir lo imposible, de deseos que se frustran constantemente, de gente que pasa alrededor nuestro y nos influyen y nos creemos sus historias y nos inventamos una nuevas para que se las crean ellos.
Todos fingimos, todos somos farsantes en ciertos momentos de nuestra vida. La cuestión es creérnoslo nosotros también, discernir entre lo que es cierto y lo imaginado, entre las despedidas y los regresos.
Alguien es nuestro hilo conductor. Nuestro nexo, con quien nos multiplicamos o nos dividimos, con quien nos descubre nuestro secreto o, simplemente, nos acompaña en ese transitar en el que nos movemos.
En Los farsantes hay historias paralelas, que nunca se tocan, pero van hacia un mismo destino. Otras que se cruzan, ficciones que no son mentiras, sombras de nosotros mismos, recuerdos, sórdidas relaciones, miedos.
Pablo Remón juega con las palabras, las situaciones, los personajes, los tiempos, los espacios, el argumento en sí mismo que parece que se va construyendo poco a poco. Pero sabe que todo es un juego. Un juego de atardeceres, de soledades, de inquietudes, de cadáveres que no mueren, de fantasmas del pasado, de nieve que cae y nos deja en silencio.
Los actores son los artífices del engaño, que no es tal. Es solo una irrealidad, un soñar despiertos, una verdad maquillada, una mentira que no es piadosa, sino que hace crecer a los personajes por dentro.
Ellos y ellas, Javier Cámara, Francesco Carril, Bárbara Lennie y Nuria Mencía en mil y un personajes, en teatro haciendo cine, en directo, pero también en diferido cuando nos cuentan su pasado, en compañía mientras están en soledad, en acercamiento mientras están lejos.
No decae el ritmo de este redoble de corazón, de este escenario vacío pero no desierto. De este sueño vivido, de esta sátira sobre lo que es plagio y lo que es original, sobre las vidas que no queremos vivir y las que nos imaginamos, sobre las relaciones entre individuos que no paran de hablar pero se comunican poco, sobre lo que quiero y lo que deseo y lo que tengo.
Magnífica interpretación de todo el elenco, uno a una y todos juntos, creyéndonoslo. No dejen de pensar que por disimular no dejamos de ser menos verdaderos. Aunque al final sea un lío todo esto.
Alberto Morate tiene el teatro como modus vivendi. Durante más de 40 años ha sido profesor de dramatización, ha dirigido grupos de teatro, ha escrito obras y ha interpretado ocasionalmente como actor. Desde el año 2014 también reseña funciones y espectáculos. Realiza sus crónicas con un estilo peculiarmente poético, haciendo hincapié en el tema, y comentando las representaciones desde un punto de vista emocional, social y humano.
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Un profesor que utiliza las canciones de los Beatles para enseñar inglés en la España de 1966, se entera de que John Lennon está en Almería rodando una película. Decidido a conocerle, emprende el camino y en su ruta recoge a un chico de 16 años que se ha fugado de casa y a una joven de 21 que aparenta estar también escapando de algo. Entre los tres nacerá una amistad inolvidable.
Desde mi butaca comunica... Más que comunicación... pura ¡PASIÓN POR LA ESCENA! 