Una temporada comunicada DESDE MI BUTACA (I): «El disco de cristal»

Ahora que la temporada está empezando a echar el telón toca hacer balance de nuestra primera temporada comunicada DESDE MI BUTACA. Justo con el comienzo de esta temporada 2014-2015, allá por septiembre, daba sus primeros pasos DESDE MI BUTACA COMUNICA. Una temporada en la que han confiado en nuestro trabajo para dar voz a los siguientes proyectos:

– EL DISCO DE CRISTAL de Secun de la Rosa (Teatro Lara)

– DELICIA de SEDA (La Casa de la Portera)

– STRADIVARIAS (Teatro Ruedo Las Ventas y Teatro Bodevil)

– SOÑANDO EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES de Títeres Etcétera, Premio Nacional de Artes Escénicas (Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa)

– VERSUS (Teatro Lara)

– LUCES DE BOHEMIA (Círculo de Bellas Artes)

– DAKOTA de Jordi Galcerán (Teatro Lara)

– PINOCHO, UN MUSICAL PARA SOÑAR (Teatro Rialto)

– CONSTELACIONES (Teatro Lara y gira)

– ARTE DE LAS PUTAS (Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa)

– AGONÍA Y ÉXTASIS DE STEVE JOBS de Vaca Estudio (Teatro Lara)

– UNA PAREJA CUALQUIERA (Próximamente estreno en Madrid)

– EL PRINCIPITO (Teatro Cofidis Alcázar)

– Maratón de Monólogos y XXV Aniversario de la Asociación de Autores de Teatro

– Promoción del cantante David Velardo, participante del concurso La Voz y actor de musicales como El Rey León

Nacimos con un proyecto que nos ha dado muchas alegrías: El disco de cristal de Secun de la Rosa. El próximo 30 de mayo echará el telón en el Teatro Lara, pero esperemos que no sea la última colaboración con este equipo fantástico.

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Durante estos meses de promoción del espectáculo hemos participado en programas como Alaska y Segura o En el Aire

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Hemos respondido a las preguntas de los lectores de El mundo y medios como El país,  La razón, El cultural o el Qué han entrevistado al protagonista.

Captura del reportaje del diario
Captura del reportaje del diario «El país».

También emisoras radiofónicas como RNE y COPE no quisieron perder la oportunidad de hablar de esta propuesta.

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Si quieres poner la comunicación de tu proyecto en nuestras manos no dudes en contactar

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El 20 de mayo vuelve «Dakota» al Teatro Lara

Hace veinte años en Cataluña un joven autor llamado Jordi Galcerán comenzó a despuntar. El autor de más éxito de nuestra escena hacía  entonces teatro amateur con sus amigos del barrio. Envió a un premio su obra Dakota,  ganó y lo hizo una compañía profesional con dirección de Josep María Mestres. Ese es un montaje que Galcerán recuerda con especial cariño: “Es la única vez que se ha sabido encontrar el tono adecuado de esta comedia”. Por entonces, en Zaragoza, echaba a andar una nueva compañía: Teatro del Temple. Dos décadas después de aquellas dos primeras veces en el teatro, la compañía y el autor se encuentran en el camino con Dakota, que se estrena mañana en el Teatro Lara de Madrid. Jordi Galcerán y Carlos Martín charlan entre ellos sobre esta alocada comedia en exclusiva para DESDE MI BUTACA. Siéntense en sus butacas y disfruten de sus palabras, destilan puro TEATRO. 

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5 nuevas funciones de «Dakota» en el Lara: 20 y 27 de mayo, 3, 10 y 17 de junio.

“La gracia de este tipo de comedia es hacerla muy en serio”. Para Jordi Galcerán el gran fallo de algunas producciones anteriores de su primera obra es que no se la tomaron en serio. El protagonista de la obra sufre un drama horrible y cuando un director no ha entendido eso ha dotado a la obra de un tono burlesco que no funciona en absoluto. En palabras de Carlos Martín fue “Difícil encontrar el tono, pero una vez que entendimos que es una obra muy dramática caímos en la cuenta de que cuanto más sufre el personaje, más risas provoca en el espectador”. Sobre el tono de Dakota concluye Galcerán: “No pueden hacer tonterías en una obra que trata de un tío que se le muere el hijo y se vuelve loco. No se puede llevar a la farsa”. En cuanto a la puesta de escena del Temple apunta el autor: “Por lo que he visto habéis optado por la sobriedad, cosa que encaja perfectamente con la idea con que concebí esta obra. De hecho, se podría desarrollar perfectamente en la sala en la que estamos haciendo esta charla”.

Una escena de

Dos visiones complementarias del teatro. Para Galcerán, el teatro se resume en: “Historias sencillas, actores y palabras”. El autor de la exitosa El crédito, que utiliza como paradigma de cómo una historia muy sencilla puede conectar con el público, cuenta que esas son las armas ‘reales’ del teatro frente a la espectacularidad del mundo audiovisual. A esas palabras, que ratifica con un marcado gesto de aseveramiento nuestro otro protagonista,  añade  Martín que: “Para mí, la magia del teatro está en la conexión con el público. No hay nada más gratificante que ver a un espectador joven que descubre la magia de la escena por primera vez”. Eso sí, siempre con producciones de cierto intérés: “Todavía me acuerdo de los montajes tostón que nos llevaban a ver cuando íbamos al colegio, así no se crea público desde luego” comenta Galcerán. A lo que añaden ambos que lo bueno de las salas alternativas es que se ve en ellas mucho público joven que seguro que en el futuro también ocupará las butacas de los teatros ‘comerciales’.

      Veinte años de Teatro del Temple

Cumplir veinte años con una compañía de teatro en estos tiempos es casi un milagro. Es haberse dejado la piel a jirones por el camino, pero son también muchas aventuras que contar, muchos compañeros de viaje con los que recordar y también es haber contribuido a crear un pedacito de ese imaginario colectivo que llamamos cultura o arte y que a todos nos hace un poco mejores.

“La crítica española no influye en el éxito o el fracaso de una obra”. El autor de más éxito de nuestra cartelera tiene claro que lo que realmente influye en un éxito es el boca a oreja: “Las críticas las leemos los que estamos implicados en las obras”. Ahora bien, dentro de los críticos, Galcerán hace una división entre los más serios y comprometidos como Marcos Ordóñez y aquellos a los que parece que no les gusta el teatro: “¿Cuándo entenderán ellos que son de los nuestros?”. Para Martín, la mayor influencia negativa que tienen estas críticas es para conseguir que se programe luego una función: “Cuando un programador lee críticas nefastas de una obra no cuenta con esa compañía en su teatro seguro”.

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Tras una jornada de entrevistas en Madrid, Jordi Galcerán recoge sus cosas y vuelve a Barcelona: “Me gusta dormir en mi casa. Me invitan constantemente a estrenos en medio mundo, pero no suelo ir”. Por ahora no ha visto más que algunas imágenes de la producción de Teatro del Temple,  pero seguro que la buena sintonía con Carlos Martín hará que en esta ocasión sí convenza al autor la puesta en escena de su querida Dakota, la obra que le cambió la vida. De momento, hay cinco nuevas y únicas oportunidades de disfrutarla en el Lara: 20 y 27 de mayo y en junio los días 3, 10 y 17 de junio. Una oportunidad de disfrutar de esta extraordinaria comedia bajo la mirada de Teatro del Temple. Feliz XX Aniversario en los escenarios a ambos. Y nosotros cerramos el círculo en este particular encuentro con el décimo aniversario DESDE MI BUTACA.

La Asociación de Autores de Teatro celebra su XXV Aniversario

La Asociación de Autores de Teatro (AAT) celebra su XXV Aniversario

Será en un acto que tendrá lugar en el Teatro María Guerrero el lunes 1 de junio a las 20H en el que intervendrán entre otros Ignacio del Moral, Presidente de la AAT, Ernesto Caballero, Fernando Cerón y Jesús Campos, anterior Presidente de la Asociación de Autores de Teatro

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La Asociación de Autores de Teatro (AAT) conmemora dentro del ciclo ‘Los Lunes con Voz’ del Centro Dramático Nacional su XXV Aniversario el próximo lunes 1 de junio en el Teatro María Guerrero (Calle de Tamayo y Baus, 4) a las 20h. La entrada será gratuita hasta completar aforo.

Durante el acto se harán lecturas dramatizadas de fragmentos de obras de los anteriores presidentes de la AAT interpretadas y dirigidas por dramaturgos: Las meninas de Antonio Buero Vallejo, La camisa de Lauro Olmo, El pájaro solitario de José Mª Rodríguez Méndez y El último dragón del Mediterráneo de Alberto Miralles.

Asimismo, en el acto participarán tanto el actual Presidente de la AAT, Ignacio del Moral, como su predecesor en el cargo, Jesús Campos. El Director del Centro Dramático Nacional, Ernesto Caballero, Fernando Cerón y el actual Presidente de la Asociación presentarán este acto conmemorativo.

Abierto calendario de prensa

Carlos Rivera Díaz

Desdemibutacacom@gmail.com

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Raúl Alegría dirige la Gala Internacional del Festival Europeo de la Magia y lo Visual en el Palacio de Festivales de Cantabria

La Gala Internacional del Festival Europeo de la Magia y lo Visual pone sobre el escenario una selección de algunos de los mejores magos del mundo mañana sábado a las 20:30h y el domingo a las 18h en la Sala Argenta del Palacio de Festivales

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Caracterizándose por una presentación diferente y teatral bajo la dirección de Raúl Alegría que hace de este espectáculo un show moderno del siglo XXI, por su variedad, por su puesta en escena y la diferenciación de los números de ilusionismo que la forman: Quick Change, grandes ilusiones, magia cómica y poética, en los diferentes actos venidos de diferentes partes del mundo, haciendo de ella el evento mágico del año. Un espectáculo para sorprender y divertir a toda la familia.

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Vik y Fabrini (Brasil): Son un número de variedades único en el mundo. Un dúo compuesto por un mago hiperactivo y un maniquí de tienda que cobra vida y se transforma en él ayudante perfecto. Magia, humor, creatividad y muchas sorpresas envuelven a los espectadores durante 9 minutos de risas y desconcierto. Tras ser premio mundial y trabajar en salas de renombre como el Molin Rouge o el Lido de Paris. Llegan por primera vez a Santander.

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Norbert Ferré (Francia): Una fusión entre el clown y la manipulación. Un personaje que rápidamente se gana al público pasando de lo más simple a lo más perfecto. Las cartas y las bolas aparecen y desaparecen, bailan y brincan al son del gran Premio Mundial de magia de escena.

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Jaime Figueroa (España): Un mago desastroso, todo lo que intenta se vuelve un desastre, eso sí creando situaciones cómicas increíbles con un control de la gestualidad impresionante. Premio nacional y recientemente Primer premio Latinoamericano de magia cómica.

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Gustavo Raley (Argentina): Catalogado como el mejor acto de sombras chinescas del mundo. Este Argentino es uno de los magos más mediáticos del momento habiendo viajado por medio mundo China, Orlando, México, Francia o Brasil son algunos de los últimos festivales en los que ha trabajado. Sólo le hace falta un az de luz y sus manos jugando para crear vida en forma de historia.

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Sos y Victoria Petrosyan (Rusia): Un dúo que ha revolucionado el arte del quick change o cambio rápido de vestuario. Ritmo, puesta en escena, coreografía y originalidad son las palabras que definen a estos artistas premiados en los mejores festivales y varietés alrrededor del mundo. Actuales Record Guinnes.

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Jorge Blass (España): El mago más televisivo de nuestro país llega al festival a presentar sus últimas creaciones en Grandes Ilusiones. Será el encargado este año de presentar esta modalidad de ilusiones espectaculares acompañado de sus tres bailarina. Cuenta en su currículum con grandes premios como la Varita de Oro de Montecarlo o el Sarmoti en Las Vegas.

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Raúl Alegría (España): Es el creador y director de este espectáculo en el que año tras año presenta tanto a su selección de magos diferentes como a su original puesta en escena de este espectáculo. Ha trabajado en más de 11 países con la magia y entre su currículum cuenta con diferentes premios nacionales e internacionales tanto de magia como de circo. En esta ocasión será el encargado de hacer de maestro de ceremonias con sus toques de magia y humor.

¿Quieres conocer cómo es la trastienda mágica del Festival?

El año pasado nos colamos en la parte que el espectador no ve de este mágico Festival

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Tras el éxito en la Semana de la Ópera, «El retablo de Maese Pedro» volverá al Teatro Real en enero de 2016

El patio de butacas del Real se puso en pie ayer para aplaudir El retablo de Maese Pedro, el nuevo espectáculo de Títeres Etcétera, que volverá al coliseo lírico del 23 al 30 de enero de 2016

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Contaba Manuel de Falla que de niño jugaba a representar con marionetas las aventuras de Don Quijote. Cuando la princesa de Polignac le encargó que escribiera una obra para orquesta de cámara, no resulta sorprendente que el compositor recurriera a un episodio de la novela cervantina. El fragmento elegido fue el pasaje del titiritero Maese Pedro, que recorría la Mancha con un retablo para representar una historia de amores y persecuciones entre moros y cristianos. Y, cómo no, una vez más, el hidalgo protagonista de la novela, confunde la realidad con la fantasía y acaba emprendiéndola a mandobles con los pobres títeres. Para su estreno (1923), Falla contó con la ayuda de su amigo el pintor, grabador y titiritero Hermenegildo Lanz. El director de escena actual, su nieto Enrique Lanz, creador de la prestigiosa compañía de títeres Etcétera, recoge la tradición de su antepasado, y, en homenaje a dos genios como Cervantes y Falla, desarrolla un espectáculo mágico con marionetas gigantes que la compañía coproduce con  el Teatro Real, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera (ABAO), el Teatro Maestranza de Sevilla, la Fundación Ópera de Oviedo y la Fundación Teatro Calderón de Valladolid.

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Y de repente se hizo la MAGIA. Esta semana, el Teatro Real está celebrando la Semana de la Ópera. Ayer, los más pequeños fueron los protagonistas por la mañana con la representación de El retablo de Maese Pedro. La compañía Títeres Etcétera, Premio Nacional para la Infancia y la Juventud, es una experta en hacer soñar a los más pequeños de la casa. Ya lo hicieron con espectáculos como Soñando el carnaval de los animales las navidades pasadas en el Fernán Gómez por poner sólo un ejemplo. Como siempre, antes de empezar, algunas llamadas de atención de los mayores a los chavales, pero cuando empieza a sonar la música, silencio sepulcral. Parecen conscientes del lugar en el que están. Vamos, que el público estuvo a la altura del trabajo, del puro oficio de titiriteros de Etcétera. La compañía dignifica el mundo de los espectáculos ‘familiares’, les da sentido. Sus espectáculos crean afición por las artes escénicas, no tengo la menor duda. Sólo hay que ver el mimo que hay en cada uno de sus montajes. Y luego, llega la recompensa. Los niños, los críticos más sinceros y fieros, recompensan el trabajo de músicos, cantantes y titiriteros con una buena ración de aplausos, a la que se une el público adulto que redescubre en ese momento al niño que lleva dentro. Es una gran noticia saber que en enero volverán a hacernos viajar, a hacernos soñar que todo es posible encima de un escenario.

Foto de equipo.
Foto de equipo.

La Asociación de Autores de Teatro organiza el XX Maratón de Monólogos

La Asociación de Autores de Teatro organiza el XX Maratón de Monólogos

Será el próximo viernes 29 de mayo, a las 19.00h en el Círculo de Bellas Artes. Los monólogos contarán con la participación de actores como María Luisa Merlo, Ángeles Martín y Marta Calvó

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La Asociación de Autores de Teatro (AAT) organiza el XX Maratón de Monólogos, que tendrá lugar un año más en el Círculo de Bellas Artes de Madrid (Alcalá, 42), el próximo viernes 29 de mayo a las 19h. Esta longeva iniciativa de la Asociación consiste en la lectura dramatizada de monólogos de varios autores españoles contemporáneos por parte de reconocidos actores del cine, el teatro y la televisión. La entrada será gratuita hasta completar aforo.

Primeras figuras de nuestra escena como Ángeles Martín, Pilar Massa, María Luisa Merlo, Camila Viyuela y Beatriz Bergamín interpretarán textos de autores como Fernando J. López, Yolanda García Serrano y Juan Luis Mira. Quino Falero, Daniel de Vicente y Pedro Villora serán algunos de los directores que se pondrán al frente de los monólogos en esta edición.

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La actriz Ángeles Martín ya ha sido protagonista en el Maratón en ediciones anteriores.

Entre los textos que se podrán disfrutar en el Círculo de Bellas Artes están Rosas Rojas de Yolanda García Serrano, Cerrad las ventanas de Mariam Budia y Si solo hubiera noches de Fernando J. López

Abierto calendario de prensa

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«El disco de cristal» se despide del Teatro Lara el próximo 30 de mayo

El disco de cristal se despide del Teatro Lara el próximo 30 de mayo tras una exitosa trayectoria avalada por crítica y público

Se puede ver los viernes a las 20:15h y los sábados a las 19:15h en la Sala Off del Teatro Lara

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«El disco de cristal te hace olvidar su espacio OFF (peligrosa palabra en estos tiempos que hace que muchas obras se escondan en la misma) para convertirse en TEATRO y llevarte por ese mundo que Secun de la Rosa dibuja de forma adorable, certera y llena de humor. Él está impagable, sus dos compañeros de reparto hacen de ellos «la familia» que necesita Tomy Tomás. Una postal que deberíais recibir… una canción para escuchar»

(Madridesteatro)

Si ves este momento mágico en vídeo, estamos seguros que querrás descubrir nuestra historia

Y así es la reacción del público 

Abierto calendario de prensa para las últimas funciones

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