Autor: carlosriveradiaz

El bautizado como «Teatro de los niños» apuesta en sus redes sociales por temas de espectáculos como Heidi, el musical, su último gran éxito. Cada número tendrá un plus y es que los profesionales del Sanpol introducirán a los peques en distintos aspectos de la creación artística de una forma lúdica y divertida. 

A través de sus redes sociales, volverán a cobrar vida  personajes que se han quedado atrapados en el Sanpol. Desde el Genio de la Lámpara a Quasimodo y Esmeralda pasando por Heidi y su abuelito. Todos ellos harán que este confinamiento sea un poquito más entretenido para los niños que seguro se animarán a «volver a soñar juntos» cuando este emblemático espacio escénico vuelva a abrir sus puertas. 

Tras una bella introducción a esta iniciativa que puedes ver en sus redes sociales, el Sanpol irá compartiendo algunos números musicales de sus espectáculos. El primer espectáculo elegido para esta iniciativa será Heidi, el musical, el espectáculo que llevó estas Navidades a miles de espectadores al teatro. 

Uno de los últimos estrenos en plataformas ha sido Caronte. Bueno, en realidad es una serie de Telecinco que adelanta su emisión en plataformas. Hago esta corrección para entender el principal talón de Aquiles de esta ficción, su duración. Esto me llega a pensar si no sería pertinente hacer dos versiones de los capítulos, una para plataformas y otra para la extraña industria televisiva española que necesita de episodios demasiado largos para alargar su prime-time y arañar unas décimas de share. Creo que se ha hecho con El pueblo que yo he visto a través de plataformas, así que desconozco la duración de los episodios en abierto.

Hecha esta aclaración, corriendo un tupido velo sobre el hecho de que sean unos episodios más largos de la cuenta, Caronte es una ficción francamente interesante. Le sobran 20 minutos por capítulo, pero resulta interesante cuando menos. Esta es una serie en que el peso del protagonista es absoluto. Por ello, contar con un actor con las tablas de Roberto Álamo es un completo acierto. Si en muchas escenas tiene enfrente a un actor inmenso como es Carlos Hipólito como contrincante pues… saltan chispas. En esta ficción en la que un expolicía que tras pasar por la trena se convierte en abogado nos encontramos también a Raúl Tejón, otro actor de altura con muchas horas de teatro a sus espaldas y vaya si se nota…

En la eterna competidora nos encontramos con un par de propuestas muy interesantes. Una en abierto y otra para su plataforma: Perdida y El Nudo.

Me llama la atención el caso de Perdida, una ficción en abierto que se ha estrellado en lo que a audiencia tradicional se refiere. Soy de los que piensan que esta serie en Netflix tendría sus fieles asegurados. Perdida da de entrada lo que promete, una historia de una desaparición, pero muy diferente a las contadas hasta ahora en la ficción española. Y es que esa niña perdida desaparece en dos ocasiones. Una en España y otra en Colombia, ¿Los motivos? Tendrán que descubrirlos en esta estupenda ficción del grupo Antena3 en la que sobresalen Daniel Grao, que se lleva la serie de calle como protagonista diría que casi absoluto, y bueno, imposible no mencionar a la maravillosa Ana María Orozco, que tantos nos hizo disfrutar precisamente también en Antena 3 con su Betty la Fea. Perdida no descubre nada, al igual que Caronte, pero es una buena opción para engancharte en estos días de confinamiento.

Dejo para el final una serie que sinceramente creo que es de lo mejor que ha hecho la ficción española en mucho tiempo. Se trata de El nudo, que pueden disfrutar al completo en A3Player Premium.

Podría decir muchas cosas de esta innovadora ficción televisiva, pero por no hacer spoiler, basta con decir que es motivo suficiente para que se hagan suscriptores de la plataforma de pago de Antena 3. Una intriga con ambiente de universidad de élite que engancha por la originalidad en el planteamiento, el nudo y el desenlace. En el reparto brillan intérpretes como Armano del Río y Luisa Gavasa, también vistos en El último show. A los citados actores, que demuestran su versatilidad al pasar por dos ficciones tan sumamente diferentes, se suman intérpretes como Miquel Fernández, por el que siento especial debilidad desde sus comienzos en el teatro musical, donde ya demostró que iba a llegar tan lejos como quisiera. También me encanta ver en pantalla a Ángel Ruiz.

Al final, la de pago, como suele ocurrir, gana la partida por lo arriesgado de su planteamiento y unos guiones que enganchan dejando al espectador pegado a la butaca. Se avecinan duros días de confinamiento, pero parece que el ratón Mickey nos salvará un poco del tedio desde el martes con su Disney +. Además tendremos el primer episodio de Veneno en 9 días, el resto se emitirán más adelante cuando se retome el rodaje de la serie, y también el domingo 29 llega Vamos Juan. Que al menos el confinamiento nos pille… entretenidos.

En estos momentos en que no se puede acudir a las salas y disfrutar de las propuestas en vivo son muchas las compañías y artistas que han decidido ayudar a que este duro momento sea más llevadera. Sin duda, cuando todo esto pase, que pasará, se merecerán el reconocimiento del público llenando las salas con sus aplausos.

Nunca la Teatroteca había contado con tantos usuarios como ahora. Esta iniciativa de carácter público ha aumentado considerablemente sus usuarios durante la cuarentena. Esta plataforma gratuita funciona como una biblioteca digital. De cada función hay 3 copias virtuales. Si están cogidas puedes apuntarte a la lista de espera. El catálogo es tan variado que es difícil de resumir. Además de muchos títulos que están o han estado hasta hace bien poco en los escenarios, se puede disfrutar de artistas que son historia de nuestro teatro. Así, rastreando uno puedo encontrar funciones con intérpretes como Amparo Baró, de la que se encuentra por ejempo la inolvidable Agosto. Condado de Osage, que los que tuvimos el privilegio de verla en directo, solo podemos recomendar. Inolvidable el Follies que pudimos disfrutar en el Español, que también se encuentra online. Quizás prefieren hacer un viaje en el tiempo para ver algunos montajes protagonizados por José Luis López Vázquez como Tres hombres y un destino, en la que compartió escenario nada menos que con Agustín González y Manuel Aleixandre. Por cierto que también podemos encontrarnos propuestas para disfrutar en familia en la sección Teatro para la infancia que incluye montajes de compañías como La Bicicleta del Teatro Sanpol que del día a la noche ha visto como su último estreno, Aladino y la lámpara se quedaba parada tras las primeras funciones.

Las compañías privadas también comparten sus espectáculos para disfrute de los espectadores. Mientras dure la cuarentena, PANTALLA PENTACIÓN ofrecerá cada semana la posibilidad de ver grandes obras teatrales de manera gratuita y sin salir de casa. Para ello, cada semana (desde las 18.00 horas del miércoles) ofrecerán dos obras online de forma totalmente gratuita y en abierto (disponibles únicamente durante 7 días) en las páginas web de Pentación, La Latina y Bellas Artes. Los dos primeros títulos son Fedra y Todas las noches de un día.

En el caso de la compañía valenciana Saga Producciones ha apostado por funciones como Aguacates, vista hace unos meses en la Gran Vía de Madrid. Desde Albacete llegan dos producciones de Albacity Corporation, El Lazarillo de Tormes y El Buscón. Ahora que deberían estar a pleno rendimiento los ensayos de Histerias de amor para su inminente estreno en los Teatros Luchana, Martelache ha decidido lanzar en la red una de sus funciones para público familiar: La pócima del buen comer. La Joven también ha decidido lanzar sus propuestas en la red. Desde hace varias temporadas, el Teatro de la Zarzuela retransmite sus funciones en directo y las cuelga después. Fue con la divertida 24 horas mintiendo con la que comenzó esta fantástica iniciativa. Así que podemos rescatar algunos títulos en estos difíciles momentos en los que también podemos disfrutar de circo o magia con diferentes iniciativas que animan al público a continuar con la cuarentena.

También los artistas del teatro musical se han sumado a las iniciativas de festivales en Instagram. Buen ejemplo de ello es Quédate en casa, el musical. Entre los artistas que han hecho regalitos a sus seguidores está Gerónimo Rauch que ha lanzado su aportación musical, Desde Casa, todo un himno en estos díficiles momentos.

Otro recurso muy interesante estos días sin duda es el archivo de RTVE. En su web se pueden encontrar infinidad de Estudio 1, incluidos los de la última tanda que incluye joyas como Urtain con un superlativo Roberto Álamo, del que hablaré pronto por su trabajo en la serie Caronte.

Cuando los focos del Teatro Sanpol se encendieron el sábado 7 de marzo para el estreno de Aladino y la lámpara pocos podrían imaginar lo que estaba a punto de ocurrir. Cuando el proyector de los Renoir en la emblemática Plaza de los Cubos madrileña comenzó a proyectar el viernes 6 de marzo la película Invisibles, pocos espectadores imaginaban lo que estaba a punto de ocurrir. Esta es la crónica de la última vez que fui al cine y al teatro justo antes de que una pandemia nos recluyera en nuestros hogares. Os invitamos a que nos contéis en redes sociales vuestra última vez viendo un espectáculo y obra de teatro en vivo. Compartamos cultura en estos tiempos incierto donde se hace más necesaria que nunca.

Cuando vi Invisibles, la historia de unas mujeres que en sus charlas semanales mientras pasean por un parque cuentan su día a día: Inquietudes, miedos y vivencias cotidianas, los muchos espectadores que estábamos viendo la primera sesión en Madrid no podíamos imaginar que sería nuestra última película en un cine por ahora. Estoy seguro de que todos hemos tirado estas casi dos semanas desde ese momento de las plataformas, de los Bluray y hasta hemos visto alguna película en tv. Cine, cine, más cine por favor y en salas cuanto antes, esperemos. Con los estrenos aplazados y los rodajes paralizados- como el de El Cover de Secun de la Rosa que ultimaba sus sesiones de rodaje en Benidorm cuando todo se paró de golpe como relata en sus redes sociales, el Séptimo Arte vive un momento incierto. No se sabe cuándo se retomarán los rodajes, con las consiguiente pérdidas para productores y equipos como los de Nadie es perfecto, al frente de El Cover. En este momento de confinamiento, el cine a través de las plataformas se ha convertido en una vía de escape a tanta saturación informativa que intoxica nuestras cabezas. Pues bien, precisamente el sector del cine, ese que nos está haciendo llevadero el trance, es uno de los más afectados. Gracia Querejeta, directora de la excelente Invisibles, se preguntaba en redes sociales si se repondrá su cinta cuando se vuelvan a abrir las salas. El recorrido de la película había comenzado francamente bien y es que como apuntaba El blog del cine español iba con una media de 3000 euros por copia cuando todo cambió. El cine ve en hipotéticos acuerdos con las plataformas una vía de explotación de cintas de reciente estreno y otras que estarían a punto de llegar. De hecho, Universal ya ha movido ficha para lanzar sus inminentes estrenos. Ojalá la historia de estas mujeres Invisibles tenga una segunda vida en salas o plataformas. Gracia Querejeta y su equipo se lo merecen.

Aladino y la lámpara es uno de los espectáculos más emblemáticos de la compañía residente del Teatro Sanpol, La Bicicleta. Cuando el sábado 7 de marzo comenzaron las representaciones de una nueva producción de la función, esta vez dirigida por Quim Capdevila, pocos imaginaba que solo unos días después se echaría el telón de esta función por el momento. Todo transcurrió de hecho como en todos los estrenos del Sanpol, con un gran aplauso del público al finalizar una representación llena de emociones. Grandes y pequeños reunidos en una sala para conocer esta historia que nos lleva a descubrir las mil y una noches. El cierre de los centros escolares primero -recordemos que la sala tiene la mayor campaña escolar de toda España- y después de todos los teatros- se llevan por delante las ilusiones de un equipo que espera que pronto se pueda volver a levantar el telón. Ojalá pronto podamos ver la sala llena de ilusionados niños que sigan descubriendo la magia del teatro.

En estos días en que la cultura en la red se ha llenado de propuestas culturales gratuitas no olvidemos cuando acabe todo esto el gran esfuerzo que las gentes de la cultura hicieron en este tiempo. La mejor recompensa será que después de todo, cuando se vuelvan a encender los focos y el proyector vuelva a encenderse, las gentes de la cultura se encuentren con el merecido aplauso.

Haciendo un poco nuestro el título del documental de la compañía Los Ulen: Nos salvará la risa, con el que conmemoraron el año pasado su 30 aniversario, os traemos propuestas seriófilas y divertidas para estos días de confinamiento.

De Vida Perfecta a Vota Juan, comedias españolas que tienes que ver sí o sí. Estoy contando los días para el estreno de Vamos Juan, la continuación de Vota Juan, uno de los mejores retratos de la ‘tontuna’ que es nuestra política. Javier Cámara es un político populista, medio analfabeto y quiere ir trepando poco a poco. Por allí pasa su familia, creo que jamás Esty Quesada había despertado interés alguno en mí hasta esta serie en la que está estupenda, y su equipo. Adam Jezierski se lleva la palma con su personaje, un robaescenas total. Este actor, que se ha movido entre el cine –Gordos– la televisión -el Gorka de FOQ- tiene también muchas tablas teatrales. Aún recuerdo sus estupendos trabajos en El Cojo de Inhisman y Billy Elliot. Como de costumbre, María Pujalte, con esa química que tiene desde hace años con Cámara, también destaca en esta comedia que el 29 de marzo, con creación de partido propio incluido, estrena su segunda temporada. Entre los artífices de la serie el director y guionista David Serrano.

Otra ficción interesante y que arrasa a nivel internacional es Vida perfecta. Se ve con gusto, nos regala un buen puñado de momentazos de pura comedia cotidiana gracias a un reparto en el que destaca Aixa Villagrán y, ojo a los secundarios de lujo que van de Carmen Machi a Fernando Colomo. Ahí es nada.

Uno de los escasos casos de la televisión en abierto es El último show, que mañana emite nuevo episodio a las 21:30h en Aragón TV. Canela en rama que diría Ángel Llácer en Tu Cara Me Suena, uno de esos programas que también nos alegra la vida en estos momentos. Tendrá su post propio propio, lo presiento. A lo que iba, que yo estoy pegado cada jueves a la pantalla para ver la última genialidad televisiva de nuestra industria creada por Álex Rodrigo en un proyecto de lo más personal. Ficción con tintes localistas que llega al corazón de todos los espectadores: murcianos, cántabros o andaluces, es lo mismo… La serie cuenta la historia del hombre tras la máscara del cómico que hizo reír a un país. Miguel Ángel Tirado está en un momento de inflexión en que no quiere seguir haciendo sus chistes ante esa nonagenaria fan que en cualquier momento de su día a día puede aparecer y le insiste en que haga otro chiste. Está harto, él quiere hacer cine como el de Buñuel, ¿Lo conseguirá? En el camino de este intérprete, que se revela aquí como un solvente actor dramático, se encuentran personajes que interpreta un reparto de primera, desde Itziar Miranda, que nos sigue haciendo disfrutar también en abierto con su Manolita en ese milagro, merecido, de la longevidad televisiva llamado Amar es para siempre en Antena 3. Mención aparte merece el maravilloso José Luis Esteban, actor maño curtido en mil y una batallas en las tablas con Teatro del Temple y otras compañías, que se convierte en un representante a medio camino entre el Antuña de ¿Qué fue de Jorge Sanz?– referente claro de esta serie, aunque aquí el tono sea más melodramático- y ¿Cómo no? Paquita Salas. No me olvido de María Isabel Díaz, siempre dulce e impecable. Si alguien da siempre presencia a sus personajes esa es Luisa Gavasa que acompañada por un Armando del Río en estado de gracia nos regalan a una pareja deliciosa.

Añado que en estos tiempos que lo están siendo tan especialmente para nuestros mayores, encontrar una ficción que habla de ellos, que cuenta al espectador que el amor también es posible en la tercera edad es una maravilla. Pues eso, más necesaria que nunca.

Siempre nos quedará Aquí no hay quien viva. Para muchos, sigue siendo como el Santo Grial de las comedias. Sus frases, sus personajes siguen haciéndonos reír a pesar de haber visto sus capítulos infinidad de veces. Además de las continuas reposiciones, se encuentra legalmente en la plataforma virtual de Antena 3. Siempre te alegra el día pasar por Radio Patio, al menos a muchos como yo. Un poquito de por favor, Váyase, Señor Cuesta o ¡Qué mona va esta chica siempre! son algunas de las frases que repetimos casi sin darnos cuenta en nuestro día a día.

María Hervás vivía un momento pletórico hasta hace unos días entre el teatro –Iphigenia en Vallecas y Jauría-, el cine -rodando en Benidorm El Cover, debut en el largo de Secun de la Rosa que ha paralizado su rodaje por el coronavirus, y sí, también la televisión. Y de repente, la pandemia lo ha parado todo, aunque el trabajo en la pequeña pantala está disponible en streaming.

La vemos en abierto, en tele de pago y en plataformas también. En todas partes, vaya. El caso de El pueblo, preestrenada en Prime Video y luego emitida en Telecinco, ha roto todos los esquemas. Llevando muchos meses en la red, la serie ha arrasado en abierto. Parece mentira que en la época de las plataformas, alguien vea en Telecinco una serie que lleva colgada en internet mucho tiempo. Pues ha ocurrido. Por cierto, la segunda temporada que he maratoneado hace unas semanas ya está en la citada plataforma. Sí, de nuevo antes que en abierto. Del equipo de la longeva La que se avecina– otro ejemplo de que hay ficciones en abierto que funcionan y mucho- El pueblo es una divertida comedia servida en bandeja a un reparto en estado de gracia. Dejo para el final la otra serie en la que está María: Vergüenza. Su personaje, la compi de trabajo de Malena Alterio, es un robaplanos con la frescura que da la Hervás a ese personaje con discapacidad que se gana el corazón de los espectadores. Esta serie que pueden ver en Movistar + en su tercera temporada da un paso aún más allá en los guiones- genio y figura que es Juan Cavestany- con un Miguel Rellán para quitarse el sombrero una vez más.

• Esto se está poniendo cada vez más feo
• ¿Qué puede pasar?
• Pues que declaren Madrid en cuarentena. Si lo hacen tendremos problemas de abastecimiento

El diálogo que reproduzco al comienzo de este post pertenece a la capítulo 9 de La Valla, una de las mejores ficciones españolas de los últimos años. Para más inri, el episodio en cuestión ha llegado hoy a la plataforma de pago de Antena3.

No sé si A3Media se ha planteado posponer el estreno de la serie en abierto con la que nos está cayendo encima o quizás es más necesario que nunca un producto de ficción nacional de este nivelazo.

Por poner en antecedentes a los lectores que no conozcan esta serie. Se trata de una ficción que trata sobre un régimen autoritario en el que intentan curar un virus endémico que se extiende por todas partes… Pues seguro resulta un poco ‘fuerte’ para los espectadores más alarmistas. Con una cuidada ambientación y unos guiones que, como si de HBO o Netflix se trate, te hacen estar pegado a la pantalla esperando saber qué pasará después, cuenta con un reparto espléndido que da emoción al asunto. No descubro nada si hablo maravillas de Ángela Molina o su hija Olivia ni tampoco de Unax Ugalde. Por cierto, lo de Abel Folk en esta serie está a otro nivel también. Parece haber nacido para ser ese ministro que poco a poco se torna en ‘humano’. Ahí lo dejo. Quizás, si me detengo en los secundarios vemos lo cuidado en lo que respecta a su reparto en esta serie. Ver de malo- malísimo a Óscar de la Fuente- al que esperamos disfrutar muy pronto de nuevo en Me gusta cómo eres en el Lara- es simplemente delicioso. También lo veremos, esperemos, en la película El Cover, que por el coronavirus paralizó su rodaje hace unos días en Benidorm.

Y hasta los episódicos brillan en esta serie y más si lo pones en manos de intérpretes como María Hervás, también en la citada El Cover, y Esther Ortega, que forma con De la Fuente una pareja maravillosa, llena de emoción.

Almuzara ha editado las esperadas memorias de un actor que hace ya décadas entró por derecho propio en la historia de nuestra escena, nuestro teatro y también de nuestra televisión.

Sus memorias que para nada inciden en aspectos negativos ni chismes sin interés sobre su profesión, nos muestra a un Pajares sincero, con un sentido del humor que impregna cada afirmación del artista. Centrado totalmente en su faceta artística, Pajares solo se detiene para hablar de Maby, su también pareja artística, que falleció con tan solo 33 años.

Estas memorias son el retrato de una época del espectáculo que ya no volverá. El retrato de un artista que se ha hecho en los escenarios del Price, La Latina o el Calderón, uno de los teatros en que más ha actuado con montajes como La extraña pareja en la que compartió escenario con su querido Fernando Esteso. Un empeño personal el de levantar esta obra que, sin embargo, no encontró los parabienes de las ayudas públicas. Ahora como espectador, el actor sigue acudiendo con asiduidad a este teatro como comparte en su cuenta de Instagram cuando ve espectáculos como Adiós Arturo de la compañía La Cubana. Tampoco falta la reivindicación del cine de Mariano Ozores que tanto ha marcado su carrera.

Hay actores que parecen predestinados a interpretar un papel. Sin duda, el periplo por escenarios de lo más insólitos, incluido el recordado teatro portátil de Manolita Chen, de Pajares le convirtieron en el actor ideal para hacer el Paulino de ¡Ay, Carmela! Un cambio de registro que le supuso muchos reconocimientos como el del Festival de Montreal o el Goya. Por fin, se había convertido en un actor aplaudido también por la crítica, ya que el público llevaba décadas disfrutando de sus trabajos. Y a partir de ahí más retos como el de Bwana, también con origen teatral y, sin duda, uno de sus mejores trabajos hasta la fecha. Televisión con Ay, señor, un exitazo en Antena 3, con Tío Willy, primer protagonista homosexual de una serie de prime-time, y hace bien poco Paquita Salas, donde interpreta al ex de la representante de actores.

El libro, de muy agradable lectura para especialistas y simples aficionados al mundo artístico, está trufado de anécdotas divertidas y de un material gráfico impagable como sus encuentros con Mel Brooks -fan declarado de Cristobal Colón, de oficio… descubridor– o Benny Hill. Encontramos desde su carné de teatro, circo y variedades hasta varios informes de la censura. Y como bonus track las letras de sus canciones. Ah, ¿No sabían que también ejerció de cantante? Pues ya saben, una visita a las librerías para disfrutar de estas memorias antes de que se le olviden…

El espectáculo, producido por LETSGO y dirigido por Esteve Ferrer, se representará en el Teatro Arriaga hasta este domingo 29 de diciembre. Hoy y mañana se podrá ver a las 18 y 21:30h y el domingo el musical se despedirá del público bilbaíno a las 17h.

El musical cuenta en su reparto con la práctica totalidad de los intérpretes que lo estrenaron en el Teatro EDP Gran Vía de Madrid. Repiten Víctor Ullate Roche, en el papel protagonista interpretando al doctor Frankenstein, Marta Ribera, quien da vida a Elizabeth Benning, la escandalosa prometida del doctor, Jordi Vidal, que interpreta el personaje de Igor, Anna Herebia, en el papel de Inga, la exuberante asistente de Frederick Frankenstein, toma el relevo de Cristina Llorente, actualmente protagonista de Ghost que también produce LETS GO. Completan el reparto de personajes principales Albert Gràcia, como el monstruo y Teresa Vallicrosa, interpretando a Frau Blücher, la austera ama de llaves amante del abuelo Frankenstein. Esta veterana intérprete se despidió hace poquito de su personaje en redes sociales. Otros nombres en el elenco son los de Adrián Quiles (Cover del monstruo) y Sonia Gascón como parte del esemble y cover de Elisabeth.

Mel Brooks, de nuevo en los escenarios españoles. Algunos espectadores seguro recordarán que el Teatro Coliseum de Madrid acogió otro musical con el sello Brooks: Los Productores, que protagonizaron Santiago Segura y José Mota. Como curiosidad comentar que ese montaje de Stage Entertainment contó con el último papel como actor de Miguel del Arco, que se ha dedicado en cuerpo y alma en los últimos años a la dirección escénica.

El Jovencito Frankenstein cuenta con libreto del reconocido cineasta y comediante Mel Brooks en colaboración con Thomas Meehan. Esta comedia musical está basada en la delirante película homónima que Brooks dirigió en 1974 y cuenta con la colaboración musical especial de la directora y coreógrafa, Susan Stroman.

La obra comenzó su andadura en los escenarios en 2007 en el Paramount Theatre en Seattle, Washington, hasta estrenarse en Broadway y continuar posteriormente su gira por Estados Unidos. En 2017 llegó al West End de Londres, donde continúa en cartel en la actualidad con un rotundo éxito de público.

La película de Mel Brooks es un homenaje a las adaptaciones cinematográficas de la novela de Mary Shelley, Frankenstein, y más concretamente a las producidas por Universal en los años 1930. En el film se utilizan incluso las mismas piezas de laboratorio usadas en la película Frankenstein de 1931.

Una comedia… Monstruosamente divertida
Esta adaptación electrizante de la película monstruosamente divertida de Mel Brooks incorpora el estilo de la gran pantalla sumando además características teatrales que convierten a la obra en una brillante creación artística. El show está compuesto por melodías memorables como The Transylvania Mania, He Was My Boyfriend y el mítico Puttin’ On The Ritz.

Al frente de este musical que ahora echa el telón en Bilbao, está el director y actor Esteve Ferrer que tras el éxito de La Familia Addams supo dar de nuevo en la diana en el ritmo de la comedia musical con este espectáculo de LETSGO, productora detrás de montajes como el citado musical y que esperamos pueda traer finalmente sus espectáculos a ese proyecto escénico ahora paralizado llamado Espacio Delicias en Madrid. Nombres como el de Felype de Lima en vestuario y escenografía, Julio Awad en la dirección musical y Juanjo Llorens redondean el equipo de un musical que, sorprendentemente, ha tenido un relativo corto período de exhibición en los escenarios españoles. Si estáis en Bilbao no dejéis pasar la oportunidad de pasar una noche…. monstruosamente divertida.

Hace unos años vimos como las productoras teatrales dejaron de editar los cds de las producciones españolas de los musicales, supongo que aduciendo las ‘pocas ventas’ de los mismos. Por eso, es casi un milagro que esta temporada se haya revertido esa tendencia con el lanzamiento de (casi) todos los grandes musicales en cartel en Madrid. Con el buen regusto que deja la producción de La jaula de las locas que se puede ver en el Rialto es un gusto poder contar con grabación del elenco original que estrenó el espectáculo en Barcelona.

Sorprende y mucho que el gran público no sepa nada sobre la trayectoria teatral, y más concretamente en el campo del musical, de Àngel Llàcer. Por citar solo un par de ejemplos ha interpretado personajes emblemáticos en musicales como La Tienda de los Horrores o A little night music, pero también ha dirigido con acierto un buen puñado de producciones.

En La Jaula de las locas es el protagonista y a la vez director de escena en esta revisión de la producción que ya hicieron en la Ciudad Condal. Ahora, se adaptan al escenario del Rialto para convertirlo en un acogedor cabaret del que el espectador no querrá salir. Tanto es así que seguramente se irán tarareando La vida empieza hoy y ¿Cómo no? Soy lo que soy. Lo bueno es que podrán hacerse con el disco de esta brillante producción, de lo mejorcito de la cartelera, a la salida.

La grabación en directo de este musical incluye temas que demuestran el buen hacer de Jerry Herman, un nombre imprescindible de Broadway que cuenta con títulos como Hello, Dolly!. Sobresalen en las voces de Àngel Llàcer e Ivan Labanda, imposible mejor tándem de protagonistas, números inolvidables. Labanda brilla en temas como La canción de la playa, que pone en escena con una cristalina y melodiosa voz. Llácer se mueve entre el gran espectáculo con La cauge aux folles y la emotiva fuerza que imprime a Soy lo que soy.