«Palabras Malditas» llegará al Teatro Español en mayo

La compañía Teatro Do Noroeste presenta Palabras Malditas del 5 al 22 de mayo en la Sala Margarita Xirgu del Teatro Español. Desde mi butaca COMUNICA se encargará de llevar la comunicación de este montaje que protagoniza Sara Casasnovas (Amar en tiempos revueltos). Eduardo Alonso ha escrito y dirigido esta función en la que también participan Miguel Ínsua y Luma Gómez.

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Clara Campos, una renombrada poetisa mejicana de origen gallego regresa a España, en los años ochenta, para recibir un importantísimo premio a las letras hispanoamericanas. A su llegada concede, inusualmente, una entrevista a una joven periodista en la que confiesa su gran secreto: una parte importante de su poesía, la publicada bajo el seudónimo de Vicente Rincón, no es suya. Pertenece precisamente a Vicente Rincón que no es, por lo tanto, un seudónimo, sino el nombre de una persona real, un poeta desconocido y represaliado en los años cuarenta. Y Clara Campos cuenta a su entrevistadora la especial relación que tuvo con ese hombre cuando ella apenas cumpliera los veinte y él andaba por los cincuenta y tantos, en los años más oscuros de la posguerra civil española. Y Clara descubre a Vicente y Vicente le descubre la poesía, esa forma de vivir de otra manera y se establece entre los dos una relación difícil de clasificar: “Y así pasábamos tardes enteras, él leyendo poesía y yo escuchando hechizada.” Y Vicente tomó bajo su tutela a Clara: “Y así, día a día, verso a verso, poema a poema, Vicente fue afinando mi poesía, perfeccionando su expresión y su contenido. Yo escribía y él corregía con paciencia y meticulosidad. Y poco a poco nuestra relación se fue fortificando, fue creciendo y consolidándose sin que casi nos diéramos cuenta. Nuestro pequeño saloncito-habitación era un hervidero de creatividad y cultura y mientras, fuera, seguía la oscuridad y, más allá, la guerra.” Pero un día pasó lo inevitable, Vicente fue detenido por un grupo de falangistas: “Busqué por toda la ciudad. Recorrí todas las carreteras posibles, y no volví a encontrar a Vicente. Ni su cadáver apareció nunca. Llegué incluso a suplicar a los jóvenes falangistas que me dijesen a dónde lo habían arrojado: “Nosotros no tenemos relaciones con maricas”. Fue lo que me respondieron.” Y Clara huyó sola a Méjico llevándose consigo dos maletas, en una sus propias poesías y en la otra las de Vicente que se encargaría de publicar a lo largo de los próximos años de su vida y que le otorgarían el importante premio ahora concedido.

Un poco de historia de Teatro Do Noroeste

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Compañía creada por Luma Gómez y Eduardo Alonso, profesionales con una dilatada experiencia teatral, comenzó su actividad en 1987. En todos estos años ha producido montajes de textos clásicos como Medea de Eurípides, Rey Lear, Macbeth, Noche de reyesRomeo y Julieta de William Shakespeare; y de autores contemporáneos, básicamente gallegos, como Una Rosa es una Rosa de Suso de Toro, La gran noche de Fiz de Miguel Anxo Murado, Campo Sur de Lino Braxe, o el musical Glass City (Ciudad de cristal) de Eduardo Alonso y también textos como ConfesiónLinda and Freddy, ilusionistas de Eduardo Alonso.
También realizó montajes de textos infantiles como Piratas de Eduardo Alonso o Touporroutou de la luna y el sol de Roberto Vidal Bolaño. Uno de sus espectáculos producido fue el musical Imperial café cantante. Vigo 1936 de Eduardo Alonso, cuyo montaje recibió los premios María Casares al Mejor Texto, Mejor Escenografía, Mejor Vestuario, Mejor Música y Mejor Iluminación. También sus montajes Extrarradios (comedia de las mujeres desamparadas) y Último Cowboy recibieron el premio al mejor espectáculo en el Festival de Teatro Gallego, en 2008 y 2011.

Desde mi butaca COMUNICA sigue creciendo y dará el salto a las ondas en marzo

Desde mi butaca COMUNICA afronta 2016 con nuevos retos. Coincidiendo con el onceavo aniversario de la web- creada en marzo de 2005- nos lanzaremos a uno de los proyectos más ilusionantes de este año. Un proyecto acariciado y perfilado en algunas ocasiones, una forma nueva de servir de altavoz para las artes escénicas que por fin llevaremos a buen término- esperemos- muy pronto.

Desde mi butaca COMUNICA salta a las ondas de la mano de la emisora QUICK RADIO con un formato semanal en el que el teatro será protagonista. Un espacio de entrevistas atractivo, dinámico de 15 minutos semanales que dará la voz a los protagonistas de las principales propuestas de la cartelera teatral – con algún guiño al cine y la televisión- Una traslación radiofónica de este espacio en la red. Próximamente os iremos contando en nuestras redes sociales quiénes serán los protagonistas de las primeras entregas. Os avanzamos que tendremos unas primeras entregas con invitados de altura. Puedes seguirnos en Facebook, Twitter e Instagram. Un espacio que estamos seguros será un atractivo para anunciantes que quieran dar a conocer sus propuestas en la cadena.

Y hasta aquí podemos leer por ahora de este proyecto…

Por supuesto, durante este año continuaremos comunicando espectáculos teatrales y nuevos proyectos culturales. Entre las apuestas claras y decididas está el Teatro del Arte, uno de los espacios off con más encanto de Madrid, donde se podrá volver a disfrutar de su gran éxito, Luciérnagas, y del nuevo estreno teatral de la actriz Anabel Alonso en abril. Entre los montajes que tenemos ‘entre manos’ destacar algunos como Las Princesas del Pacífico, Palabras Malditas, Los Caciques y un proyecto audiovisual del que pronto os informaremos entre otras propuestas.

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Y no, nos olvidaremos de este espacio, DESDE MI BUTACA. Continuaremos manteniendo activa esta web que tantas alegrías nos ha dado en estos casi 11 años.

Y es que cada día lo tenemos más claro, Desde mi butaca COMUNICA es más que COMUNICACIÓN… es pura PASIÓN por la escena.

¿Quieres saber un poquito más sobre las posibilidades de comunicar tu proyecto DESDE MI BUTACA?

Manda un correo a desdemibutacacom@gmail.com

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La Firma Invitada: Miguel Ángel Calvo Buttini, autor y director de UNA PAREJA CUALQUIERA

Miguel Ángel Calvo Buttini es el autor y director de Una Pareja Cualquiera. Tras más de un año de gira por toda España llega al Teatro Fígaro de Madrid el próximo lunes 11 de enero con un reparto encabezado por Anita del Rey (Acacias 38) e Iñaki Ardanaz (Los Miércoles No Existen). La obra de nuestra Firma Invitada estará los lunes y martes de enero en el citado teatro a las 20:30h.

Nuestra Firma Invitada (centro) rodeado de los actores de la obra.
Nuestra Firma Invitada (centro) rodeado de los actores de la obra.
El amor, las relaciones de pareja, forman parte de nuestras vidas, un tema universal, la explosión del inicio, la adrenalina que desprende, lo que nos decimos, la estabilidad, la rutina, las crisis, los amantes, las reconciliaciones, las rupturas… En definitiva la vida misma, ¿quien no ha experimentado estas sensaciones? Es un reto tratar de contarlo. Un reto para intentar contar de manera diferente algo de lo que habla todo el mundo. Y así nos lo propusimos en Una Pareja Cualquiera desde un texto teatral, nosotros que venimos del cine.
Las historias me gusta llevarlas al límite en el terreno de la comedia, incluso al ridículo, al ridículo de lo que nos decimos y hacemos sin darnos cuenta, y al ridículo de nuestras discusiones, y ese límite era la muerte, y el después de la muerte, y así nuestra pareja pasa por las diferentes situaciones que suceden en toda pareja que se precie , y vuelve locos a los vivos y a los muertos.
Por ello, la escenografía, música, luz, vestuario van en esta dirección, donde la historia transcurre a partir de un suicidio, y lo que parece no ser, ES, y lo que no, SÍ ES. La vida, la muerte y el amor, se pueden tratar desde la comedia? Claro que sí.¿Y cómo es la vida en la muerte? La imaginamos dividida en diferentes salas por donde va pasando nuestra pareja, todas iguales, blancas, muy rudimentarias, el mismo vestuario siempre, entrada a la sala por la derecha, salida por la izquierda. Un solo mueble, aparte de la caja escenográfica, que pasa por diván, asiento, cama.
Las salas representan los diferentes estados del amor, la luz neutral remarcará muy ligeramente las acciones de las escenas y se centrará sobre todo en el diván, asiento, cama que está en el centro de la sala, y la música, un tema romántico, Moon River, en diferentes versiones acompañará a nuestra pareja, una pareja que no es una pareja cualquiera, O SÍ, quien sabe. Esto que os cuento tenemos el orgullo de contar que nos ha llevado en el 2015 por diferentes lugares de España . Jamás imaginamos las alegrías que nos iba a deparar esta primera obra teatral. Ahora nos llega un premio que jamás imaginamos al comenzar esta maravillosa aventura, Madrid y el Teatro Fígaro. Os esperamos.
Continuará…

Así será el 2016 comunicado DESDE MI BUTACA

2015 ha sido el año de la consolidación de un proyecto, Desde mi butaca COMUNICA, que ha ido creciendo paso a paso, proyecto tras proyecto gracias a la confianza de compañías y productoras como Grupo Marquina, SEDA, Vaca Estudio, Teatro del Temple, Kendosan Producciones, la Asociación de Autores de Teatro, Tu Verás Producciones, Candileja Producciones,  y Teatro del Arte entre otras que han puesto en nuestras manos espectáculos como Los Caciques, Constelaciones, El disco de cristal, La Soga

2016 vendrá cargado de proyectos interesantes y ya os podemos avanzar algunos de ellos.

Gira de La Soga

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Mi, Me, Conmigo (Temporada en el Teatro de la Estación Príncipe Pío)

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Una Pareja Cualquiera (Desde el 11 de enero en el Teatro Fígaro de Madrid)

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Los Caciques, gira y segunda temporada en Madrid

(Del 20 de enero al 21 de febrero en el Teatro Marquina de Madrid) 

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Gabinete de prensa del Teatro del Arte

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El Alma del Pueblo de Títeres Etcétera ( 9 y 10 de abril en el Teatro Valle Inclán)

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Palabras Malditas (Del 5 al 22 de mayo en el Teatro Español)

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Esto es sólo un aperitivo de los proyectos que comunicaremos en el 2016, un año en el que el cine con Paraíso Azul  será protagonistas también DESDE MI BUTACA.

Si tú también quieres poner en nuestras manos la comunicación de tu proyecto, no dudes en escribir a desdemibutacacom@gmail.com

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Tras su gran éxito en el Teatro María Guerrero, vuelve a Madrid «Los Caciques» por temporada limitada

El Centro Dramático Nacional apostó esta temporada para abrir su programación en el María Guerrero por todo un clásico: Carlos Arniches. Desde el primer día, el público se divirtió con Los Caciques, una comedia que esconde una soterrada crítica social. Tras poner el cartel de «No hay localidades» en el emblemático teatro madrileño y su paso por el Palacio de Festivales de Cantabria- donde se ha repetido la misma imagen- se podrá disfrutar de nuevo en temporada limitada.

Será del 20 de enero al 21 de febrero en el Teatro Marquina. 

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Los Caciques vuelve a escena con motivo del 150 aniversario del nacimiento de Carlos Arniches con una versión actualizada por Juanjo Seoane y Ángel Fernández Montesinos, que dirige de nuevo una función que conoce muy bien. Para el decano de la dirección escénica de nuestro país esta versión: “Conserva su esencia y su actualidad es indudable, desgraciadamente. Nos encontramos en una ciudad de provincias con un ayuntamiento que lleva 20 años gestionando los presupuestos de una forma alegre y quizá corrupta. De pronto reciben la noticia de que va a venir un inspector de la capital. Vemos el terror que se apodera de ese alcalde y asistimos al enredo maravillosamente urdido por Arniches. Este enredo demuestra que el humor es un arma muy eficaz para retratar los problemas de la sociedad”.  Al público le va a sorprender la actualidad de algunas escenas: “Va a creer que se han escrito ahora mismo y están escritas en el año 1920”. Todo ello subraya la vigencia de un autor que el tiempo ha puesto en su lugar. Todo un clásico, imperecedero como tal que ha vuelto a conectar con el público que ha llenado el emblemático Teatro María Guerrero de Madrid poniendo el cartel de «No hay localidades». Esa imagen se ha vuelto a repetir en otras plazas como Santander, donde han contado con el cariño del público.

Las proyecciones, elemento clave en esta revisión de Los Caciques. Para el director y coadaptador: “Las distintas escenas de la obra nos obligaban a una sucesión de decorados que no vamos a hacer. Hemos creado una única escenografía y utilizaremos una pantalla al fondo para proyectar momentos como el discurso del alcalde o la llegada del inspector”.

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El reparto: “Todos los actores que participan en la obra han trabajado conmigo alguna vez. Marisol Ayuso en especial en muchas ocasiones. Sé lo que puedo pedirles y sé que hablan muy bien, que pronuncian muy bien. Veo en algunas funciones modernas unos diálogos muy rápidos que hacen difícil entender lo que se dice. Eso no me gusta. Para hacer un Arniches no se puede elegir actores que hablen deprisa porque la obra tiene un ritmo concreto. Arniches escribía con una cadencia que hay que respetar en el escenario. Sé que los actores que he elegido entienden esto y lo van a hacer muy bien”.

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Además de la citada actriz, en el reparto están veteranos de la escena como Juan Calot, Fernando Conde y Juan Jesús Valverde  que se entremezclan con la frescura que dan caras como la de Elena Román y Alejandro Navamuel -también ayudante de dirección de Montesinos-, Óscar Hernández, Víctor Anciones y Raúl Sanz. Un reparto que, a buen seguro, hará las delicias del público de nuevo sobre las tablas del TeatroMarquina.

Un momento de la presentación a la prensa de "Los Caciques".
Un momento de la presentación a la prensa de «Los Caciques».

A su paso por el María Guerrero, Los Caciques contó con amplia repercusión en medios como El País, La Razón, TVE, Onda Cero

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Los Caciques también en redes sociales

En las redes sociales de la función se han podido seguir incluso los ensayos del espectáculo. Si quieres saber más sobre la obra no dudes en hacerte seguidor de la cuenta de Facebook y de Twitter.

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De nuevo, Desde mi butaca COMUNICA se encargará de comunicar el espectáculo en Madrid.

Abierto calendario de prensa 
Desdemibutacacom@gmail.com

Llega al Teatro Fígaro de Madrid «Una pareja cualquiera»

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Miguel Ángel Calvo Buttini dirige a UNA PAREJA CUALQUIERA formada por Anita del Rey de Acacias 38  y por el actor Iñaki Ardanaz, protagonista de Los miércoles no existen. Podrás disfrutar de esta divertida comedia a partir del 11 de enero en el Teatro Fígaro en una temporada limitada los lunes y los martes de enero a las 20:30.

QUIQUE se ha pegado un tiro. LEDICIA cuida del cuerpo inerte de su novio. Pero en cuestiones de pareja no todo es tan sencillo como aparenta ser. 

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La vida de una pareja descrita en clave de COMEDIA ROMÁNTICA con tintes de comedia negra. Lo que parece ser no lo es, y lo que no parece ser, sí que lo es, ¡la pareja misma!, aunque con una pequeña diferencia, nuestra pareja vuelve locos a los muertos, porque efectivamente, la historia transcurre más allá de la muerte. Y es que, ¿quién no ha tenido otra oportunidad no importa dónde, cuándo y cómo? Una original y divertidísima manera de contar las relaciones de pareja en donde QUIQUE y LEDICIA pasan por diferentes salas después de la muerte que representan, los estados del amor, el inicio, la confusión, la explosión del amor, la discusión con la rutina, la crisis, los amantes, la reconciliación.

Abierto calendario de prensa

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Triunfal inicio de gira de «Los Caciques» en Santander con el cartel de «No hay localidades»

La imagen que acompañó a la función en Madrid se ha repetido en Santander, donde la función ha contado también con el cariño del público poniendo el cartel de «No hay localidades» en su comienzo de gira.

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Tras el paso de la función por la capital cántabra, donde recibió una larga ovación del público, esta producción del Grupo Marquina para Siempre Teatro S.L se prepara para su paso por el Teatro Romea de Murcia y alguna que otra sorpresa que os adelantaremos más adelante. También la prensa ha acogido con entusiasmo la función en Cantabria. El Diario Montañés, El Mundo, Alerta, Onda Cero, Cadena Ser y TVE entre otros medios han dedicado amplia cobertura al espectáculo que dirige Ángel Fernández Montesinos.

Juanjo Seoane estuvo en el Informativo de TVE hablando de LOS CACIQUES.
Juanjo Seoane estuvo en el Informativo de TVE hablando de LOS CACIQUES.

La Firma Invitada: Mariano Rochman, autor de «Sin Anestesia»

Mariano Rochman, autor de Sin Anestesia, que llega este sábado al Teatro del Arte es nuestra nueva firma invitada. En este artículo se cuestiona ¿Para qué sirve el teatro?

El Inútil Arte Del Teatro

Uno de los temas que siempre salen en debates, foros, tertulias, clases o cualquier espacio en el mundo del teatro es la eterna pregunta de “¿para qué sirve el teatro?”
Seamos sinceros, es la típica pregunta en la que todos queremos lucirnos, parecer inteligentes o al menos interesantes. Las respuestas más elocuentes y paradójicas que yo he escucho, suelen ser las más repetidas; entre ellas: “Para cambiar el mundo”, “Para agitar conciencias”, “Para lograr que seamos mejores personas”, “Para expresar de manera artística lo que no podemos o no nos dejan en la vida real”. La lista podría seguir creciendo pero la dejo ahí, confiando que ya se entienda su esencia.
A mí las respuestas que más me han interesado son las que, a priori, suenan más fáciles o sí se quiere más tontas, por ejemplo: “El teatro es necesariamente innecesario” (Javier Daulte, 10 ideas sobre el teatro), “No tengo la menor idea” (Sergi Belbel, en un curso en Barcelona), “El teatro es el teatro” (
Heiner Müller) y aquí también dejo la lista.

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Pienso que muchas veces en estos debates olvidamos dos elementos fundamentales: contar o expresar es decir comunicar; el teatro es comunicación, si no expreso, si no cuento o transmito el teatro se vuelve algo muerto, nada interesante. Y el otro elemento es a quién va dirigido esa comunicación, esa expresión; simplemente al público, algo que parece evidente pero que a muchos teatreros (por cierto, expresión que nunca me ha gustado), mejor pongamos muchos que se dedican al teatro, lo olvidan u omiten.
Acuerdo y creo que resuelve mucho la cuestión un pensamiento de Peter Handke “El teatro no es menos esencial que el fútbol. El teatro sigue siendo un medio para formular y encontrar el alma humana.”  Me interesa por partida doble la comparación con el fútbol, algo tan pasional como el teatro, pero incomparablemente mucho más masivo. Más allá que es claro que el teatro es algo donde matemáticamente no puede compararse con el fútbol, sí me interesa la idea de que la pasión por el fútbol y el teatro son comparables o conjugables, pienso que hay obras que me han despertado la misma pasión que una final de un mundial. Pero dejemos el fútbol…
Si bien pensar y repensar la función del teatro me parece una reflexión en constante movimiento, me inclino a definir que el teatro debe (y está bien que así sea) simplemente emocionar. Es decir nos conecte (preciosa palabra, dicho sea de paso) con las emociones, nos conmueva, nos sacuda de nuestra “estacada” vida; ya sea la emoción que sea, y esto claro que puede y tiene que incluir la risa, no creo que el teatro deba ser serio en términos de solemnidad, cuando el teatro es solemne me distancia tanto como cuando es banal; el teatro es, en sí, una actividad muy seria y comprometida con la emoción, con el ser humano y para mí tiene que ser cercana a la esencia de las personas que son sus emociones a las cuales se llega conmoviendo, es decir modificado del estado en el que uno se siente en la butaca a ver una obra.
Pienso que está devaluado el termino “entretener”, ¡yo me quiero entretener en el teatro! A mí Otelo me entretiene, Art también, Casa de Muñecas, por supuesto que lo hace, Incendies ¡es entretenimiento puro! ¿Acaso reflexionar, enfadarse, conmoverse o enamorarse no es algo que nos mantiene entretenidos, ocupados? Porque lo contrario es aburrirse, el único pecado mortal que no admito en teatro. Donde toda magia, regla o reflexión desaparece, cuando nos aburrimos en teatro, y seamos sinceros, suele pasar y, por desgracia,  en muchas más ocasiones de las que nos gustaría.

Cuando nos aburrimos en teatro todo se vuelve pesado, algo tediosamente insoportable.El teatro que aburre espanta espectadores y nosotros, los hacedores de este arte, los necesitamos para la creación de un público teatral. Cuando el teatro logra conectarnos con nuestras emociones y nos llega a nuestra parte más profunda, se produce un “chispazo” indescriptible, nos hace sentirnos vivos de verdad y el arte cuando nos hace sentir eso, se transforma en una pasión maravillosa.

Hoy, en este momento, creo que el teatro sirve para sacudirnos el polvo que no nos deja volar a nuestros necesarios mundos imaginarios. Y ¿Acaso hay algo más sublime que imaginar o soñar despierto?
No busquemos ser únicamente “reflexivos”, “necesarios”, busquemos conmover y emocionar, que con eso el teatro estará vivo por dentro y por fuera, arriba del escenario y en el patio de butacas; cuando esa comunión se da, cuando se traspasa la cuarta pared, esa energía no solo es imparable sino indescriptible.

Sin Anestesia, una de las apuestas fuertes del Teatro del Arte para esta temporada

Estreno: Sábado 21 de noviembre a las 22:30h

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DICIEMBRE Y ENERO

SÁBADOS A LAS 22:30 Y DOMINGOS A LAS 18:30

Dramaturgia: Mariano Rochman

Dirección: Aitana Galán

Reparto: Carles Moreu y Sergio Otegui

COMEDIA

Dos amigos planifican intercambiar por una noche a sus parejas sin que ellas se den cuenta.

A través de un minucioso y detallado plan pretenden cambiarse de habitaciones en medio de la noche para poder ocupar el lugar del otro.

Pero todo plan tiene sus puntos débiles y ellos intentarán superarlos con ideas y ocurrencias cómicamente absurdas.

La amistad y los escrúpulos puestos en juego por el más débil de los deseos.

«Los Caciques» se despide este domingo del Teatro María Guerrero

Tras poner el cartel de «No hay localidades», Los Caciques ultima funciones en el María Guerrero

Esta producción del Grupo Marquina para Siempre Teatro S.L se podrá ver en el Teatro María Guerrero hasta el 22 de noviembre antes de iniciar una gira que comenzará en el Palacio de Festivales de Cantabria el día 4 de diciembre.
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Los Caciques vuelve a escena con motivo del 150 aniversario del nacimiento de Carlos Arniches con una versión actualizada por Juanjo Seoane y Ángel Fernández Montesinos, que dirige de nuevo una función que conoce muy bien. Para el decano de la dirección escénica de nuestro país esta versión: “Conserva su esencia y su actualidad es indudable, desgraciadamente. Nos encontramos en una ciudad de provincias con un ayuntamiento que lleva 20 años gestionando los presupuestos de una forma alegre y quizá corrupta. De pronto reciben la noticia de que va a venir un inspector de la capital. Vemos el terror que se apodera de ese alcalde y asistimos al enredo maravillosamente urdido por Arniches. Este enredo demuestra que el humor es un arma muy eficaz para retratar los problemas de la sociedad”.  Al público le va a sorprender la actualidad de algunas escenas: “Va a creer que se han escrito ahora mismo y están escritas en el año 1920”. Todo ello subraya la vigencia de un autor que el tiempo ha puesto en su lugar. Todo un clásico, imperecedero como tal que ha vuelto a conectar con el público que ha llenado el emblemático teatro madrileño poniendo el cartel de «No hay localidades».

Las proyecciones, elemento clave en esta revisión de Los Caciques. Para el director y coadaptador: “Las distintas escenas de la obra nos obligaban a una sucesión de decorados que no vamos a hacer. Hemos creado una única escenografía y utilizaremos una pantalla al fondo para proyectar momentos como el discurso del alcalde (en la imagen anterior) o la llegada del inspector”.

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El reparto: “Todos los actores que participan en la obra han trabajado conmigo alguna vez. Marisol Ayuso en especial en muchas ocasiones. Sé lo que puedo pedirles y sé que hablan muy bien, que pronuncian muy bien. Veo en algunas funciones modernas unos diálogos muy rápidos que hacen difícil entender lo que se dice. Eso no me gusta. Para hacer un Arniches no se puede elegir actores que hablen deprisa porque la obra tiene un ritmo concreto. Arniches escribía con una cadencia que hay que respetar en el escenario. Sé que los actores que he elegido entienden esto y lo van a hacer muy bien”.

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Además de la citada actriz, en el reparto están veteranos de la escena como Juan Calot, Fernando Conde y Juan Jesús Valverde  que se entremezclan con la frescura que dan caras como la de Elena Román, que este es su primer gran montaje.

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A la benjamina del reparto se suman actores como Alejandro Navamuel -también ayudante de dirección de Montesinos-, Óscar Hernández, Víctor Anciones y Raúl Sanz. Un reparto que, a buen seguro, hará las delicias del público.

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Llega «Praga» de Javier de Dios López a LANAO8

Los viernes y sábados de noviembre a las 22:30h en LA NAO 8 se podrá disfrutar de la obra Praga

Beni y Jaime son pareja desde hace veinte años. Y grandes amigos de Susana desde hace más aún. Esta noche han preparado una cena para ella: buen menú, buen vino, buena música… Y el verano madrileño como confidente de una velada que se prevé encantadora: los tres van a disfrutar en plena confianza del humor, la complicidad y los mejores recuerdos. Pero no cuentan con un plan oculto urdido entre Susana y Beni. Ni con los secretos, las sorpresas y los impulsos que afloran inesperadamente entre los tres y ponen a prueba el amor y la amistad. ¿Y si el pasado no fuera como lo recordamos? ¿Y si el futuro no cuadra con nuestra invención? ¿De qué nos escondemos ahora? Entre los equívocos y el vértigo, entre carcajadas y revelaciones, una sola cosa permanece nítida para Beni, Susana y Jaime: siempre hay un lugar al que deseas volver. Y ese lugar es Praga. Julián López Montero, Juanma López y Susana García Burgos protagonizan Praga.
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         Javier De Dios es el autor y director de Praga

Praga es una comedia para tres personajes que juega con las convenciones de la comedia de salón para abordar desde ellas, y no sin ironía, una temática habitualmente alejada de ese tipo de fórmula: el amor, la amistad y el paso del tiempo entre una pareja gay de larga duración y una amiga de juventud de los dos hombres. Esta es la apuesta que la compañía que dirijo, La Barca Teatro, lleva defendiendo gozosamente desde su estreno en marzo de 2013 (y ahora nuevamente en la Sala Tú de Madrid). La historia arranca con Jaime y Beni ultimando los detalles de la cena que han organizado en casa para Susana, su gran amiga. En la velada esperan disfrutar de los recuerdos comunes, del humor y la complicidad que siempre han compartido los tres. Y todo ello acompañado de buena comida y buen vino… Pero el deseo frustrado de Beni de tener un hijo –deseo no compartido con Jaime- será el detonante que, más allá de lo anecdótico, les lance a un viaje inesperado y vertiginoso por los restos del pasado y las carencias del presente. Un viaje en el que hay espacio para la carcajada y la emoción. Porque esta noche se convierte para ellos el momento de dejar atrás el lastre al que se aferran, caminar sobre la cuerda floja de la crisis personal–a pesar del miedo- y saltar a la nueva etapa siendo plenamente conscientes de cómo y con quién van a continuar el camino. Así que “Praga” es una comedia que trata sobre cómo crecer, cómo quedarnos con lo bueno que hemos vivido y mantener a raya el egoísmo y el desánimo, cómo ver con ojos nuevos –justos, limpios- a quien tenemos al lado, cómo apostar por el presente y, sobre todo, por el futuro, sin engañarnos. Y trata –esto es fundamental en la obra- sobre aspectos que resultan comunes a cualquier pareja, a cualquier persona, independientemente de su orientación sexual. Porque Praga es, finalmente, emoción. Como acertadamente escribe Yolanda García Serrano en el prólogo de la obra –una suerte que haya sido publicada por Ediciones Antígona-, la vida es sufrir, reír, compartir. La vida es emoción. Así, he planteado Praga: como un brindis vitalista, emocionado y cómplice por el presente y el futuro de una generación que conquistó libertades emocionales, personales y sexuales en los años ochenta y que hoy por hoy, desde la madurez, no renuncia ni a seguir disfrutando de esas mismas libertades ni a defender el reconocimiento de su dignidad. Una dignidad que es la de todos.

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