Mes: julio 2013

Fangoria llenará de "Dramas y comedias" el Santander Music 2013

Blog, Música

Fangoria es la  formación de referencia en el pop electrónico nacional formada por Alaska y Nacho Canut . Aunque no necesiten presentación, canciones como No sé qué me das, Retorciendo palabras, Más es más o remixes de Alaska y Dinarama como Ni tú ni nadie, forman parte de la banda sonora de muchos seguidores del dúo desde su formación.

Cuatricomía es el último trabajo de Fangoria, fechado en 2013. Una nueva colección de canciones hedonistas con tintes pop, electrónicos y con el glamour habitual de este particular dúo. Escucharemos sus nuevas canciones en el Quinto Aniversario de Santander Music. Su Dramas y Comedias ya se ha convertido en un nuevo himno de la formación que llenó recientemente dos noches seguidas el mítico Teatro Circo Price.

El cartel del festival, que se desarrollará del 1 al 3 de agosto en la Campa de la Magdalena de Santander, incluirá también nombres destacables como Dover, Lori Meyers y Keane.

Fito convierte la Campa de la Magdalena en un teatro

Blog, Música

Fito & Fitipaldis convertirá la campa de La Magdalena en Santander en un teatro, con su actuación en Amstel Música en Grande 2013, que será el próximo 27 de julio. Sin duda el plato fuerte de una edición que incluirá nombres como los de Malú y M Clan entre el 23 y el 27 de julio.

El escenario de la Campa se acondicionará para el concierto de Fito y Fitipaldis como si fuera el de un teatro. La Campa de la Magdalena se transformará  añadiendo un graderío y sillas.  Este formato permite una aproximación distinta, más íntima y directa, a los temas de Fito & Fitipaldis, que apuestan de este modo por retomar la cercanía con su público, tras un período en el que habían realizado giras multitudinarias. En el espectáculo se mezclarán momentos clásicos de la banda con temas acústicos o ‘unplugged’, y supondrá el reencuentro de Cabrales con Santander, ciudad en la que siempre encuentra una gran acogida y que eligió en noviembre de 2009 como punto de arranque de la gira ‘Antes que cuente diez’.

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El estreno de "Hoy: Diario de Adán y Eva", plato fuerte de Talía 2013

Blog, Teatro

Se ha convertido en todo un clásico de la actividad cultural estival en Cantabria. El ciclo Talía 2013, cuya programación corre a cargo por primera de la empresa cántabra Palco Tres Gestión, tendrá un pistoletazo de salida de lujo. Nada menos que el estreno nacional de la nueva puesta en escena de Hoy: Diario de Adán y Eva, en la que Miguel Ángel Solá volverá a estar presente. Eso sí, lo hará en calidad de director y no de intérprete como anteriormente. Serán Fernando Guillén y Ana Milán, que ya trabajaron juntos hace escasos meses en Wilt. 

Me piden una síntesis de “Hoy: El diario de Adán y Eva, de Mark Twain”,
que es de él, tanto como de González Gil, Oteyza y quien aquí escribe estas
líneas. Yo no sé de síntesis. Quizás “El nombre de las cosas” sería el mejor
título –y explicación real del espectáculo que pronto hemos de gozar todos–,
de esta renovada versión de la más bella obra jamás creada.
Quienes lo hemos hecho ya; quienes lo hagan hoy; quienes jueguen con él
en un futuro, y los espectadores –salvo los muy fundamentalistas–, nos inclinaremos a pensar:

¡Cuánto mejor hubiera sido una historia como la que contamos que la maldición bíblica que nos persigue y perseguirá hasta purgar el pecado original de querer soñarnos creación y creadores!

Palabras y actuaciones van dedicados a aquellos que sienten que aún
es posible ver la otra cara de lo que nos acontece.
“Hoy: El Diario de Adán y Eva, de Mark Twain” es también el recuerdo
sonoro de las intenciones con las que el ser humano vive su vida.
Transcurre en dos estudios de radio a los que separa una cincuentena de
años, una diferente calidad de agobios y esperanzas; y un único dilema,
que, a veces, nos atrevemos a abordar como una única certeza: el amor.
Amor: palabra inventada por Eva para definir lo indefinible.
Amor: palabra repetida por Adán para no volver al barro que lo parió.
En cuanto a Felipe y Catalina: nunca se sabrá. Fue un pacto, y es nuestro
deber cumplirlo.

Miguel Ángel Solá, Director de la nueva producción.

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A la obra que protagoniza una de las parejas de moda, le seguirán montajes plagados de caras reconocibles por el gran público. Desde Anabel Alonso en Lastres a Aurora Sánchez en No te vistas para cenar, Carmen Ruiz en No se elige ser un héroe, José Luis Gil en Una más y nos vamos y Antonio Molero en Una boda feliz. Rostros muy queridos por sus trabajos televisivos. Sí, las caras conocidas acercan el teatro a gente que, de otra forma, no acudiría al encuentro de Talía. Casi todos comenzamos de la misma forma, interesándonos por aquellos actores que sentimos como parte de la familia. Es una buena forma de contagiarse del «veneno del teatro», ¿Quién sabe si este verano no se encenderá la mecha de un joven y futuro espectador teatral? Muchos ‘televisivos’ demostrarán sobre las tablas del CASYC que lo suyo no es solo la televisión, sino puro teatro. Y entonces, el público aplaudirá y dirá : «Esto del teatro no es tan rollazo como me habían contado».

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Orgasmos epistolares a ritmo de rock and roll y una del Siglo de Oro hecha como en los 60

Blog, Teatro

Acaba de arrancar el Fringe 2013 con una propuesta escénica, Las amistades peligrosas, que huye del icónico clásico cinematográfico para poner en escena una «refrescante» visión de la novela de Pierre Choderlos de Laclos. Y mientras Almagro ya ha comenzado, ha entrado en Madrid una compañía cubana que se atreve con nuestro Siglo de Oro.

La visión de Javier L. Patiño y Dario Facal parte de la estructura epistolar de la novela. Se ponen en escena las misivas entre Merteuil, Valmont y los diferentes personajes que se interponen entre esta ‘pasional’ pareja. A priori puede ser una osadía apostar por la estructura epistolar 1) Por la posibilidad de caer en un teatro sin apenas acción 2) Por no cumplir con las expectativas de los espectadores de la recordada película. Pero, lo cierto, es que esta puesta en escena no se queda en eso, es mucho más. Es un concierto de rock and roll en el que el deseo brota a través de la batería. Carmen Conesa, que se lleva la función de calle en un desgarrador monólogo al final de la función, es una inolvidable Merteail. La hace frente, a veces literalmente y otras solo a través de las palabras de las cartas, un irresistiblemente arrebatador Cristobal Suárez, un tirano del amor que destruye todo lo que toca. Y, el gran descubrimiento de la función es la Cecile de Lucía Díez, una bellísima actriz que dota de luz a esta pacata chica. Pero entonces aparece el Valmont de Suárez y se convierte en una fiera, en una diosa, en una estrella del rock and roll. Y vemos su arco interpretativo y nos damos cuenta de que esta actriz dará mucho que hablar. Con más humor que el reciente Barroco de Pandur, la versión vista en el Matadero es energética, deslumbrante y muy refrescante. El teatro es el mejor sitio para estar cuando algo te gusta y el peor, qué ganas dan a veces de meterse debajo de la butaca, cuando algo no te gusta. Con Las amistades peligrosas tienes ganas de seguir disfrutando de esta ópera rock  apócrifa, por decirlo de alguna forma.

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Es difícil montar el Siglo de Oro, pero a estas alturas de la película pensé que no vería una puesta en escena casi museística y arqueológica. Me refiero a una forma de decir el verso que suena a rancia, a otro tiempo y a un vestuario que nada entre lo «apolillado» y la pura y recargante fantasía. Me refiero al espantoso, no podría tildarlo de otra forma, montaje de Celos y agravios que ha traído una compañía cubana a Madrid en plena verano.  Tiene algo de gracia en algún pasaje y han hecho el esfuerzo de ‘neutralizar’ el acento cubano, pero el resultado es cuanto menos decepcionante. No hay ningún actor a la altura, aunque lo cierto es que el texto reincide en las estructuras más tópicas y repetidas de la considerada por muchos edad dorada de nuestro teatro, hay su momento de anagnórisis, su criado que se hace pasar por amo y todos esos recursos tan reconocibles… He visto unos cuantos montajes excelentes con nuestro Siglo de Oro de por medio en los últimos meses, pero quizás lo sean por atreverse a jugar con él, a desfigurarlo para dejarlo en su esencia, haciéndolo conectar con el público de ahora.

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Por fin, un verdadero "Número 1"

Blog, Música, Televisión

Antena 3 volvió a apostar inesperadamente en este final de temporada por El número 1, un talent que el año pasado le dio irregulares datos de audiencia, con algunos picos notables eso sí en días decisivos como la final. Esta vez lo ha hecho en viernes, ¿Quién programa en Antena 3? Creo que algún enemigo… de Telecinco. He seguido esta edición, que ha tenido desastrosos índices de audiencia, con tanto interés como la primera, pero me he tenido que perder algún que otro programa en directo, benditos ‘a la carta’ de las cadenas en sus webs. Les habla alguien que no ha seguido La voz, no me enganchó, vaya usted a saber por qué y eso que tenía a dos ARTISTAS  a los que admiro desde hace años, Paco Arrojo y Lola Dorado. Quizás, precisamente por ya conocerlos de antes. Me explico: A mi no me han descubierto nada en  el concurso de talentos de Telecinco, en el de Antena 3 sí.

Y ha merecido la pena seguir el concurso por el que, finalmente, ha sido el verdadero Número 1. Creo que en el concurso se juega con la baza de buscar artistas con personalidades muy dispares y marcadas. Aún me acuerdo de la primera edición con Laia, ¡Cómo me gustaría verla sobre los escenarios con Raúl! Desde la primera gala se ganó el aplauso de un jurado entregado- ¡Y de qué manera!- a este artista de sensibilidad artística superlativa. Gafas grandotas, violín en mano, aparece un chico tirando a retraído. Sube al escenario y comienza a brotar la emoción. Dice Mónica Naranjo que admira su seguridad sobre el escenario, desde luego. Todos hemos quedado prendados de esa voz de registros imposibles y de esa personalidad tan ‘especial’. Hay por supuesto otros artistas que en esta edición han brillado como Telva, que debería haber sido la segunda en el concurso, pero el público no siempre acierta desde luego. Lo importante es que por primera vez he sentido que se ha hecho justicia en un talent. No recordaba una decisión con la que comulgase tanto desde… Rosa en O.T 1- y hablamos de febrero de 2002- Va a grabar un disco con Sony y algunos ya estamos deseando verle sobre los escenarios. Esta vez sí, ha salido de la tele un verdadero «Número 1».

Giuseppe Tornatore: "Es de sabios olvidarse de los premios al día siguiente"

Blog, Cine

A la entrada de los Cines Palafox se exhibe un proyector de 35mm. Se para delante alguien que declara abiertamente: «Amo el cine en 35 mm». Giuseppe Tornatore consiguió el éxito internacional con Cinema Paradiso, una emotiva cinta que emocionó a crítica y público. Desde entonces, se ha convertido en todo un icono. Los periodistas que acuden al pase de prensa empiezan a pararle desde que hace su entrada en los cines madrileños. Le piden autógrafos y fotos. Derrocha simpatía ante la inesperada avalancha de fans. Viene a España a presentar La última oferta, su última cinta que llegará a las pantallas mañana viernes.

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En su nueva cinta, Tornatore apuesta por una mezcla de géneros compleja, apuesta por un historia a medio camino entre la intriga y el drama romántica. Además, aprovecha para reflexionar sobre el mundo del arte comparándolo con el del amor. Hay un misterio interior en cada obra de arte de las que tasa el protagonista. Geoffrey Rush es un hombre seco, que vive por y para su profesión. Una trabajo interpretativo de una hondura y profundidad encomiables. Según comentaba el propio Tornatore: «Rush es un actor que trabaja mucho el personaje». Se nota también el cariño por el personaje de Tornatore en lo bien definido que está. Y es que admitió en la rueda de prensa que el personaje del tasador estaba en su mente desde hacía una década. Imagen esencial en la cinta es el primer encuentro que tiene este solitario personaje con esa sala llena de retratos femeninos. Ellas son su obsesión, que le sirven para curar esa herida tan profunda que no le permite tener contacto con el exterior… y mucho menos con el amor. Todo su mundo milimetricamente programado cae por su propio peso cuando recibe una misteriosa llamada. Una mujer cuya identidad tardará en conocer. Y a partir de ahí vamos descubriendo nuevos detalles de este laberinto narrativo de bellísimo y, hasta cierto punto, esperanzador final. Es difícil hablar de ella sin hacer spoiler, simplemente les digo que si quieren ver una película llena de sensibilidad, que no de sensiblería barata made in hollywood, ésta es su película. Tornatore ha apostado fuerte, su última oferta es una película de narrativa compleja llena de recovecos, que poco tiene que ver con su laureada Cinema Paradiso. Y la banda sonora vuelve a ser de ese maestro llamado Ennio Morricone. La clave de sus bandas sonoras está en que «Asocia las imágenes a la música». Consigue captar el sonido de las imágenes.  Y la última oferta del director de Baaria me «atrapa», me lleva a un universo tan personal que me  llegó a emocionar. Una última frase del maestro para cerrar este artículo: «El secreto está en dirigir cada película como si fuese la última». Este humilde creador de historias encandiló a los periodistas en más de una hora de rueda de prensa que se hizo incluso corta, por algo será… Después tuvo fila para autógrafos y fotos, pocas veces lo he visto en un pase de prensa…

El Fringe "refresca" el verano madrileño

Blog, Música, Teatro

El verano es la época ideal para probar suerte con apuestas escénicas más arriesgadas. Sí, Madrid sigue teniendo vida «cultural» en mitad del estío veraniego. Algunas salas cierran en verano y otras se reinventan para seguir creando. Una de esas iniciativas «refrescantes» es el Fringe Madrid.

Está considerado como el festival más arriesgado de artes escénicas y música. Buscan lo que está al límite, lo que abre camino, lo alternativo, lo nunca visto antes. El festival Fringe como tal se fundó en 1947 en la ciudad de Edimburgo, Escocia, cuando todos los rechazados por el festival oficial (el Festival Internacional de Edimburgo) decidieron montárselo por su cuenta. Ahí nació este nuevo concepto. Desde entonces, y siguiendo la misma filosofía, han aparecido festivales Fringe por todo el orbe terrestre… y el verano pasado llegó a  Madrid.

Esta segunda edición, que se desarrollará entre el 5 y el 27 de julio,  llega cargada de montajes interesantes como Las amistades peligrosas, Happy end o Las Julietas. DESDE MI BUTACA os apuntamos algunas de las citas de este festival. La programación al completo en su web.

Carmen Conesa y Cristobal Suárez protagonizan la nueva puesta en escena de Las amistades peligrosas que se verá el 5 y 6 de julio en la Nave 2 del Matadero. Uno de los platos fuertes de este festival. Para esta remozada versión se parte de la novela original, aunque todos tengamos en mente la versión cinematográfica.

Esta propuesta escénica encuentra su lenguaje desde la fidelidad hacia la novela epistolar de Laclos, Las amistades peligrosas; tanto el discurso de la novela como la fragmentación de su estructura posibilitan una puesta en escena extremadamente contemporánea, en el que las cartas, los recitativos y la música en directo se fusionan con la tecnología, los audiovisuales, el vestuario rococó y la performance. Sexo, lujuria, amor, perversión y poder se unen en el escenario produciendo una experiencia teatral de gran plasticidad con el fin de expresar desde el escenario la decadencia y amargura de la novela original.

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Las Julietas nace del diálogo de dos grandes mitos. Uno teatral, la tragedia  Romeo y Julieta de Shakespeare, y otro deportivo,  el Maracanazo de 1950, cuando Uruguay logra alzarse con el título de campeón mundial de fútbol. Este cruce de mitos da como resultado una original relectura del clásico de Shakespeare tamizada por los sabores y sinsabores de la identidad uruguaya. Apelando a la austeridad de recursos, al actor como el centro y a lo real como motor de la escena, Las Julietas, conduce de manera irreverente a la reflexión de la identidad artística. Una propuesta que se verá el 6 y 7 de julio en la Cineteca.

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Una última cita con el actor José Luis García Pérez. Diario de un loco es el relato de la vida de un funcionario de la burocracia rusa que, a través de las anotaciones en su diario íntimo, va mostrando cómo en medio de la rutina de su labor y las pequeñas humillaciones de su vida, surgen en su mente ideas que progresivamente adoptan tintes delusivos. El carácter disparatado de las fechas y la naturaleza arbitraria de sus vivencias es coronado de modo extravagante cuando abraza la ilusión de ser el mismísimo Rey de España. Luego deviene su internamiento asilar, donde la penosa experiencia de colisión de su locura con el entorno constituye su aciago final. Entre el 23 y el 27 de julio en el  tejado del Matadero. 

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Ben Howard, Esperanza Spalding y Asier Etxeandía brillarán en el Price

Blog, Música, Teatro

Los Veranos de la Villa se han convertido en todo un emblema cultural de Madrid. Los Jardines de Sabatini y el Teatro Circo Price acogerán conciertos de algunas de las primeras espadas de la música a nivel internacional. En esta ocasión, DESDE MI BUTACA fijamos nuestra mirada en tres citas imprescindibles en el Price. Tres artistas con un sello muy personal que llenarán de buena música ese  «mágico» espacio.

Ben Howard, ganador de dos Brit Awards 2013 (“mejor artista” y “mejor artista revelación”), dará un único directo en nuestro país en el emblemático Teatro Circo Price.  El inglés hará parada en Madrid después de llevar dos años de gira por todo el mundo. El joven compositor y cantante, interpretará canciones de su álbum Every Kingdom (Universal), que ha conseguido estar en lo más alto de las listas del Reino Unido durante más de 79 semanas y con el que puso el cartel de «No hay localidades» en todas las fechas europeas de su anterior tour. El público madrileño disfrutará de su mezcla de folk y blues, de su pasión por el jazz y sobre todo de su excepcional sensibilidad reflejada en sus acrobacias melancólicas, con un formato de banda de cuatro músicos. Una cita la del 10 de julio que promete ser histórica. Un artista inconfundible, con un sello tan personal que ha conseguido revolucionar el panorama musical internacional.

Esperanza Spalding se ha convertido en todo un referente en el mundo del jazz al ser la primera artista de este género que recibía el GRAMMY® a mejor nuevo artista. Su disco Radio Music Society ha sido nominado a tres premios GRAMMY® incluyendo el de  mejor álbum de jazz vocal. En su concierto de Madrid el próximo 14 de julio, la artista ofrecerá un recital único, dotando a cada letra de una sensibilidad especial que la han hecho conseguir un hueco en el exigente mundo del jazz.

Uno de los espectáculos revelación de la temporada, El intérprete, volverá a sonar en una versión remasterizada y deluxe en el Price. Tras su arrollador éxito en el Teatro de La Latina, Asier Etxeandia volverá a derrochar entusiasmo y pasión sobre las tablas del Price en la que promete ser una gran noche. Este one man show es un viaje musical a su infancia,  en el que el protagonista de La chunga hace un repaso por temas que van de Puro Teatro a Los Rolling. De la argentina de Gardel a su Bilbao natal. Con una energía irresistiblemente contagiosa nos invita a vivir una noche inolvidable en una suerte de espectáculo que bebe del cabaret, los conciertos al uso y, por supuesto, un poquito del teatro musical convencional.  El intérprete  ha confirmado a Asier Etxeandia como una bestia escénica inclasificable, dotado de un talento que vuela alto y que podremos disfrutar de nuevo el próximo 20 de julio. Esperemos que en estas tres citas tan especiales vuelva el amor… por la música, ya que como dice Asier: «Para mi el amor es un teatro lleno».