Madrid se llena de "Divas" la próxima semana…

Coinciden en cartel dos espectáculos muy diferentes, pero que pretenden tomarse con humor los tópicos que rodean a las divas del musical y de la ópera. En El lamento de las divas, el sábado en la Joy Eslava, se reúnen tres de las grandes del teatro musical: Dulcinea Juárez, Julia Möller y Eva María Cortés. Mi diva sin mí es el personalísimo proyecto de la soprano Pilar Jurado, toda una revolucionaria en el género lírico que presentará su espectáculo en el Teatro de La Zarzuela el jueves 27 y el sábado 29.

Mi diva sin mí es la nueva ópera de Pilar Jurado, que parte de la simple premisa de poner en escena a una soprano ensayando su próxima gira de conciertos. Como único atrezzo, el grupo instrumental y su director, que interaccionan con la dramaturgia de la cantante. Todo discurre a lo largo del ensayo y a través del teléfono móvil va recibiendo interrupciones (vía voz, sms, Whatsapp, Facebook, Twitter…) que entremezclan el mundo interior y exterior del personaje, que se debate entre sus deseos y su realidad, entre el mundo de ficción que perfila a la Diva y las contradicciones que genera su condición de mujer. El cómico Eloy Arenas se ha encargado del libreto, la dramaturgia y la dirección de este espectáculo.

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El próximo 29 de junio a las 21 horas en Joy Eslava (c/ Arenal, 11) tendrá lugar el estreno de El lamento de las divas, un espectáculo en el que tres de las estrellas del teatro musical en España, unirán sus voces para dar vida a la música de artistas como Whitney Houston, Donna Summer o Barbra Streisand y para interpretar los mejores temas del teatro musical de la historia.

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Dulcinea Juárez, Julia Möller y Eva María Cortés se ponen al servicio de un repertorio de primer nivel, con un guión original ácido y divertido -escrito por el propio director artístico, José Masegosa-, donde lo sexy y lo canalla se convierten en el hilo conductor de números musicales por todos conocidos. Con una carrera encomiable a sus espaldas, estas tres divas del musical patrio demostrarán que si algo sobra entre nuestros intérpretes de musicales es talento. Ya podemos decir con orgullo que estamos cerca de Broadway o el West End, al menos en términos de calidad artística. Por citar algunos títulos en los que han participado: Spamalot, El último jinete y Jesucristo Superstar.

Los grandes temas interpretados por las tres divas seguirán un guión en el que cada actriz desempeña un papel con una clara intención cómica. Risas, momentos entrañables y muchas emociones tendrán lugar a lo largo de los 75 minutos que dura el espectáculo y que nos acercarán a la grandeza y a la miseria de lo que supone ser una estrella. ¿Lograrán las divas su objetivo de triunfar? Seguro, talento es lo que sobra a estas ARTISTAS que os recomendamos no perderos DESDE MI BUTACA.

65 millones de razones para llevar "Los miserables" de gira…

Parece un sueño, ¿Alguien podría imaginarse hace solo unos años que un musical como Los Miserables podría girar por España? Sin duda, esta nueva producción presentada esta mañana en Santander parte del interés de Julia Gómez Cora, Directora General de Stage Entertaiment, por acercar el teatro musical al público de las provincias, aquellos que no han podido viajar a Madrid y Barcelona a disfrutar de espectáculos de esta magnitud superlativa. Puedes escuchar la entrevista exclusiva con Julia en nuestro podcast.

65.000.000 de espectadores en todo el mundo no pueden estar equivocados, Los Miserables llega de nuevo a España tras el éxito de la adaptación cinematográfica, que ha conseguido millones de nuevos adeptos al musical. Un éxito cinematográfico sin  parangón, pero nada comparable a la magia que se siente cuando las luces se apagan y sentimos respirar frente a nosotros a los actores en ese enfermo perpetuo que es el teatro. Ahora, más de 2o ciudades podrás disfrutar de este fenómeno teatral que ha cautivado a los espectadores de todo el mundo.

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Superlativa en términos de producción y, por supuesto, en términos artísticos. En el reparto de la gira se contará con nombres que ya estuvieron en el montaje de Madrid. Ignasi Vidal como Javert  y Lidia Fairén como Eponine son dos de los protagonistas que repetirán.

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La actriz Elena Medina pasa de cover a protagonista como Fantine.

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Talía del Val como Cosette, Guido Balzaretti como  Marius, Eva Diago como Madame Thénardier, Carlos Solano como Enjolras.

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Se incorpora al reparto Nicolás Martinelli, actor argentino de dilatada experiencia que debuta en el teatro español con el difícil reto de encarnar a Valjean. Puedes escuchar nuestra entrevista exclusiva en el podcast.

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Y el nuevo marido de Diago será Armando Pita en esta producción que no perderá la esencia de la magia que pudimos disfrutar en Madrid y Barcelona. La mesonera ha estrenado marido en un día muy especial, en el día de su cumpleaños en el que ha recibido sobre el escenario el improvisado Cumpleaños Feliz de sus compañeros. Esperamos con impaciencia ver la química de Diago y Pita sobre los escenarios a partir del 17 de octubre en el Palacio de Festivales de Santander, de la cual nos dieron una pequeña muestra en esta videoentrevista exclusiva.

Miguel Poveda despliega su "duende" en Las Ventas este viernes

MP NEWEste viernes 21 de junio a las 22h en las Ventas, Miguel Poveda conmemora 25 años de carrera, y lo hace para poner un «punto y seguido» a su cuarto de siglo sobre los escenarios, para celebrar entre amigos y con el público 25 años de música, del arte nacido desde la «modestia» de aquella primera actuación en 1.988 en la Peña Flamenca  de Badalona y que dos décadas más tarde le ha llevado a vender más de 80.000 copias en su trabajo de Coplas del querer y siendo la primera semana de ventas , disco de oro con su ultimo trabajo arteSano, además de tocar en los principales escenarios del mundo: Odeón de Paris, Teatro Real de Madrid, Maestranza de Sevilla, Liceo de Barcelona. De Nueva York a Cádiz, de Viena a Buenos Aires… enlazando una gira con otra, colgando el cartel de entradas agotadas en la mayoría de sus conciertos y lo hace alcanzado metas inimaginables hace tan solo unos años para un artista llegado del flamenco y que ha conseguido después de estos años alejarse de etiquetas y trascender por encima de estilos.   

A Miguel Poveda le gustan los retos, y lo ha demostrado en estos 25 años sobre los  escenarios que celebrará el próximo 21 de junio en un espacio singular, marcando de nuevo otro punto de inflexión en su prolífica carrera, ser el primer artista en su género en llenar el «coso» de la calle Alcalá, cuna del arte. No hay duda que esa noche quedará marcada en el calendario estival de la capital, y lo hará por que presentará un espectáculo creado expresamente para este día. Un repaso a todos estos años. Una noche en la que compartirá escenario con grandes artistas, además de buenos amigos, con los que ha colaborado en estos últimos años y que salpicarán con su arte un repertorio con lo mejor de su música, -en definitiva- lo mejor de Poveda,una experiencia irrepetible. 

Una cita única que os recomendamos DESDE MI BUTACA. El «duende» de un artista que ha conseguido universalizar el flamenco con un estilo propio apegado a las raíces  que le ha hecho conectar con nuevas generaciones de espectadores.

Al son de "Oh happy day" en el Price por una buena causa

Foto Gospel Living Water (1)La Fundación Padre Arrupe abre su calendario de conciertos 2013 en colaboración con el coro góspel de referencia en España: “Living Water”. El sábado 22 de junio, a las 20:00 hrs, en el Teatro Circo Price tendrá lugar este Concierto Solidario en favor de su proyecto educativo en El Salvador donde estudian más de 1.400 niños entre los 3 y los 18 años.

Con más de 60 voces, 3 artistas británicos y una banda formada por 12 músicos, “Living Water” nunca deja indiferente. Sus letras cargadas de esperanza, su capacidad para traspasar el escenario y contagiar al público hacen que cada una de sus actuaciones sea una experiencia única en la que el espectador no queda indiferente. Con razón les han denominado las “voces que vienen del cielo”. Y es que en su última gira por Reino Unido alabaron su calidad en los medios con frases como…“si uno cierra los ojos, parece que está ante un genuino coro de color”… Temas tan conocidos como Oh Happy Day, Amazing Grace o I will follow him algunas de ellas utilizadas en la banda sonora de Sister Act, como Joyful y His eye is on the sparrow, serán parte del repertorio.

Aquellos asistentes habituales a los conciertos de Navidad de la Fundación Padre Arrupe les habrán reconocido pues ya actuaron con éxito arrollador en uno de estos tradicionales conciertos bajo la dirección de la batuta de la inigualable Inma Shara. Ahora regresan con más fuerza que nunca para ofrecernos toda una explosión de fuerza, pasión y espiritualidad.

Gospel LW ha pisado en su trayectoria más de un centenar de escenarios, desde grandes templos de la música, como el Auditorio Nacional, el Lope de Vega de Gran Vía, el Teatro Hägen-Dazs o el Teatro Nuevo Alcalá. Han trabajado con artistas nacionales e internacionales como Priscilla Jones, Darren Williams, Pitingo, Sergio Dalma, Janine Dyer o Godfrey Gayle. Ofrecen góspel en estado puro, antídoto contra las dificultades: un soplo de optimismo.

DESDE MI BUTACA os recomendamos esta cita por dos motivos:

1- Por la buena música

2- Por ayudar a una buena causa. Ven de la mano de la Fundación Padre Arrupe a disfrutar de este concierto porque ”tu aportación crearán escuela”.

 *Las entradas, entre 15 y 30 euros, se pueden adquirir en entradas.com  y en las taquillas del Circo Price.

Etxeandia y Gurruchaga, dos dioses paganos

Pienso que su hermano mayor bien podría ser Javier Gurruchaga, otro niño lobo feroz

pageEl pasado viernes estuve viendo de nuevo a la Orquesta Mondragón y no dejé de pensar en las similitudes entre Asier Etxeandia y Javier Gurruchaga sobre el escenario. La cita que encabeza este artículo es de Marcos Ordoñez que ha sabido ver en El intérprete a una versión remasterizada del mítico intérprete de Viaje con nosotros. Esta temporada todo el mundo, y cuando digo todo el mundo es así, se ha rendido a ese poderoso espectáculo que ha llenado de magia y de duende, con luna llena o sin ella, los viernes en La Latina. Comenzó como un espectáculo pequeñito, para tomar forma y convertirse, sin lugar a dudas, en uno de los mejores espectáculos de la temporada madrileña, ¿Cómo se consigue eso? A base de talento, de carisma y de entregarlo todo en el escenario. La versatilidad sobre las tablas de Asier Etxeandia la ha demostrado una y mil veces en espectáculos de Pandur o Portillo entre otros insignes miembros de la escena, pero su one man show es otra cosa. Parafraseo mis palabras en la noche del estreno: «Cuando traspasamos las puertas de La Latina nos convertimos en los ‘amigos invisibles’ de Asier, un niño ‘raro’ que nos invita a ser nosotros mismos. En un viaje musical a su infancia, el protagonista de La chunga hace un repaso por temas que van de Puro Teatro a Los Rolling. De la argentina de Gardel a su Bilbao natal. Con una energía irresistiblemente contagiosa nos invita a vivir una noche inolvidable en una suerte de espectáculo que bebe del cabaret, los conciertos al uso y, por supuesto, un poquito del teatro musical convencional. No es ninguna de las tres cosas, pero es simplemente mágico. Con unos textos muy bien ensamblados en la parte dramatúrgica del espectáculo, El intérprete confirma a Asier Etxeandia como una bestia escénica inclasificable, dotado de un talento que vuela alto». Las buenas nuevas sobre el espectáculo me entusiasman. Irá al Arriaga de su Bilbao natal y, entre otras sorpresas, visitará el Circo Price con su espectáculo el 20 de julio. Casualidad o no, Gurruchaga actuó hace un año también en esa plaza. Felicidades al equipo de Factoría Madre Constriktor por todo este éxito, merecidísimo.

El viernes, era ya la tercer vez que los veía en concierto, me acerqué a la Sala Arena a disfrutar del torrente musical de La Orquesta Mondragón. Gurruchaga y su banda presentaban un recorrido musical por la discografía de The Beatles. Liverpool suite es un homenaje certero y emocionado a las canciones de esos cuatro chicos medio hippies que revolucionaron el mundo. Una noche inolvidable en la que disfrutar del intérprete que lo dio sobre el escenario acompañado de esa cantante de voz superlativa llamada Michele McCain. Velada que guardo en la retina junto a la del estreno de El intérprete. Dos actores, dos cantantes, dos intérpretes con energía mayúscula, dos… dioses paganos a los que simplemente puedo adorar.

La Orquesta Mondragón lleva su "Liverpool Suite" a la Sala Arena

Javier Gurruchaga es un admirador confeso de The Beatles. Esa pasión le hizo aceptar con los ojos cerrados la proposición de la hermana de Lennon de participar en la semana homenaje a la banda en The Cavern. Todo parecía que iba a acabar mal con un berlanguiano viaje en el que tuvieron que cambiar de tren varias veces. Tras la feliz y accidentada experiencia, Gurruchaga y sus chicos,  con colaboraciones de lujo como la de Michelle McCain, puso en marcha un disco, Liverpool Suite, que se presentará mañana viernes en la Sala Arena de Madrid a las 21horas. Una noche mágica para mondragoneros y beatlemaníacos, ¿Buena combinación musical verdad?

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Ariel Rot, Leiva y Loquillo forman un triángulo perfecto en La Riviera

“¡Hacíamos tan buena pareja los tres!”, exclama un personaje del director de cine Gonzalo Suárez, en su última novela; y sin duda esta reunión de Ariel Rot, Leiva y Loquillo aspira a convertir esa frase en un espectáculo digno de verse. Su matrimonio a tres bandas, aunque sea de conveniencia, da buena onda, porque vienen de la misma familia pero van a lugares diferentes que sin embargo son el mismo, una buena canción, así que en sus actuaciones habrá a un tiempo unidad y variedad: que lo que une el rocanrol no lo separe la forma de interpretarlo. “El amor entre dos personas es algo maravilloso, pero entre cinco debe de ser genial”, decía Woody Allen. Pues esto es lo mismo, pero con banda.
A la luz de sus recientes discos, La nave de los locos de Loquillo, Diciembre de Leiva, y el próximo de Ariel, titulado La huesuda y con la cantidad de buena música que llevan los tres a la espalda, creo apostar sobre seguro y con las cartas marcadas si pronostico que el público va a salir de sus conciertos como de una cena de Ferrán Adriá, con los oídos llenos de manjares y sin estar muy seguros de si les ha gustado más lo reconocible, lo desconocido o, mejor aún, la mezcla. De eso se trata.
De postre, Loquillo, Ariel y Leiva se van a llevar algunos amigos al escenario, con lo cual la fiesta amenaza ser sonada y dejará la audiencia partida en dos para siempre: a un lado, los que estuvieron allí; al otro, los que se arrepientan de no haber ido. Hay cosas que uno no se puede perder. Ésta es una de ellas.

Benjamín Prado

Son tres de los grandes de la música en español y se juntan por primera vez en una gira, Uno de los nuestros, que supone la primera con artistas españoles de Live Nation,  principal promotora de espectáculos del mundo. Todo un reto para el equipo de Live Nation España y para los propios artistas ya que este tour pretende abrir una nueva vía de desarrollo en la escena musical española y crear puentes al otro lado del Atlántico.

Con Uno de los nuestros, este singular trío musical pretende ofrecer una noche mágica de diversión y emoción a todos los que siguen comprando una entrada para ver un directo. Un espectáculo que va para todos los fans del rock, de aquí y del otro lado del charco y a varias generaciones que han crecido con himnos que ya forman parte de la memoria colectiva. Casi tres horas de espectáculo que sabrán a poco.

Cinco citas imprescindibles con la buena música. El 6 de junio en la sala La Riviera de Madrid , el 21 de junio en Bilbao, el 28 de junio en Málaga, el 17 de julio en  Barcelona y el 6 de septiembre en Murcia.

¿Hace falta presentar a Leiva, Loquillo y Ariel Rot?

Creo que no, pero por si acaso DESDE MI BUTACA os damos unos pequeños apuntes de la carrera de estos monstruos de la música.

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Loquillo es la historia viva del rock cantado en español. Con una envidiable carrera de treinta y cinco años sobre los escenarios. Siempre en primera línea, reinventándose con géneros que van del rockabilly  a la canción de autor, los poetas españoles y latinoamericanos, pero sobre todo rock. Sus canciones  traspasan las décadas y siglos reivindicándose cada día con títulos como Cadillac solitario  Memoria de jóvenes airados, El hombre de negro o La mataré, Rompeolas y Cruzando el paraíso.

Leiva, conocido y reconocido hasta ahora por ser el cantante, guitarrista y principal compositor de los multitudinarios Pereza, entró en la mayoría de edad creativa y compositiva el año pasado de la mano de Diciembre , su primer disco en solitario. Debut definitivo de un autor en permanente crecimiento, obra que se ha colado en el corazón del oyente, como lo demuestra su estancia en el top-50 de los discos más vendidos en España, la enorme acogida pública de su amplísima gira de presentación y los distintos reconocimientos de la industria musical: candidato a Mejor Álbum en los Grammy Latinos, Mejor Álbum del Año para Rolling Stone y Disco del Año en Itunes.

Ariel Rot. Pocos artistas han tenido una carrera tan sólida  como él. Miembro fundador y compositor de grupos míticos como Tequila o Los Rodríguez, ha labrado igualmente una gran carrera solista a ambos lados del Atlántico. Veterano de la música que ha desplegado su elegancia y buen hacer en cada escenario durante las últimas décadas. Rock and roll en la plaza del pueblo o Baile de ilusiones, Mucho mejor o Adiós carnaval son parte de nuestra memoria, de un soñado karaoke y un air-guitar imaginario. Siempre es un lujo asistir a sus shows, tanto con su banda como en sus recientes aventuras solitarias.

De la Gran Vía a Guadalajara: ¿Hacemos un cabaret?

Dos noches de cabaret en Madrid. Dos noches de música. Dos visiones muy distintas de un género que en plena crisis parece resurgir de sus cenizas para hacer disfrutar al público. El lunes nos planteamos ¿Hacemos un trío? y el martes pasamos por La procesión de la Santa Mentira. Dos espectáculos con sello personal, muy distintos, pero que comparten un elemento esencial: El talento de sus intérpretes y mentes creativas.

El lunes, con un montón de celebrities entre el cómplice público, se estreno ¿Hacemos un trío?, el íntimo espectáculo de tres monstruos del teatro musical: Natalia Millán, Marta Valverde y Alberto Vázquez. Ellos debutaron juntos en My fair lady. En realidad, Marta hizo con 14 años el recordado El diluvio que viene con el laureado trabajo de su padre Lorenzo Valverde, como ella repite en varias ocasiones con ese ímpetu que la caracteriza. Son tres actores de personalidades magnéticas, distintos, que se complementan a la perfección. La fuerza de Marta Valverde, la voz sensual de Natalia Millán y el toque de galán que pone Alberto Vázquez, una voz especial, con duende, de esas que reconoces siempre que pones el cd del último musical en el que ha participado. Se nota que son amigos, eso tan difícil en una profesión tan supuestamente competitiva como es la de actor. Durante casi hora y media se hilvanan las anécdotas con un puñado de buenas canciones que profesionalmente y personalmente han marcado sus carreras. Incluso hay momentos emotivos como el que protagoniza Marta, que en la noche del estreno fue pura emoción. Y también para la risa, esa escena de la radionovela es uno de los momentos cumbre del espectáculo. Cantan y cuentan una vida entre bambalinas desde las primeras pruebas, ¿Me cogerán a mi?, a laureados éxitos como Mamma Mia y Cabaret. Una cita imprescindible para los amantes del musical que, de momento, solo se repetirá el próximo lunes 27 a las 21h en la Sala 2 del Nuevo Alcalá.

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Y de Guadalajara (México) llega un espectáculo de un tinte muy distinto que Copatzin Borbón presentó anoche en Nave 73. La procesión de la Santa Mentira viene abalado por el éxito en el país natal del artista mexicano. Allí, se ha convertido en todo un referente en el cabaret con un espectáculo que bebe del mejor cabaret político. Borbón sale a escena y nos invita a ser nosotros mismos. Me reconocía ayer que desde que vio El intérprete tiene a Asier Etxeandia como referente de lo que le gustaría llegar a conseguir como artista. Desde luego, es un referente acertado. La procesión de la Santa Mentira es un espectáculo desenfadado, divertido y lleno de, maravillosos, localismos mexicanos. Por supuesto, sale en un momento dado con el famoso gorro mexicano y se arranca con una ranchera, ¡Cómo no! Para la puesta en escena presentada ayer a modo de «previa», ha incluido unos cuantos guiños a España, desde los sobres a el cura de Murcia, que le hacen conectar con el público español. Algunas de las cosas que cuenta y canta están «documentadas», han ocurrido realmente en su tierra. Esa tierra donde hay beatas que rezan a «La Santa Papita» y políticos que se llenan los bolsillos a  espuertas, ¿Les suena de algo? La procesión de la Santa Mentira es un grito a la tolerancia en el que una diosa mexicana conversa  amistosamente con Cibeles. Y Borbón lo consigue, nos hacemos creyentes. Creyentes de su talento superlativo, de su fuerza, de su magnetismo y de las cosas que cuenta y ¡Cómo las cuenta! Un espectáculo para pasarlo bien, tequila incluido, pero también con momentos de reflexión. Verán que cuando se pone «serio» descubrirán a un actor camaleónico capaz de abarcar todos los registros. Señores programadores, no pierdan la oportunidad de dejarse hipnotizar por el influjo de esta procesión, por su colorista vestuario y escenografía, por este grito a la tolerancia. En definitiva, no dejen de apoyar el talento de este artista mexicano que merece hacer temporada en Madrid.

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40 años sin Nino…

nino-bravoMuchas veces pienso en lo poco que valoramos lo que tenemos, lo nuestro. Algunos se empeñan en idolatrar lo que viene de fuera y no en pararse a pensar en lo que se hizo y se sigue haciendo en España. Digo esto por el poco bombo que se ha dado al 40 aniversario del que sin duda es el artista más grande de este país, Nino Bravo. Pocas menciones y un especial en el programa de La Campos, que es la única que se molesta junto con mi admirada Concha Velasco en reivindicar ciertas cosas que debido al paso del tiempo parece que olvidamos.

Hoy tomo la voz y hablo completamente en primera persona. A pesar de mi juventud tengo claro que la música de Nino es la que me ha hecho sentir de esta forma el lenguaje musical. Recuerdo la primera vez que oí a Nino. Era en un anuncio del disco homenaje al artista valenciano que se hizo con motivo de su cincuenta aniversario. Nada más escuchar esa voz, ese poderío, esa grandiosa voz me quedé prendado de ese artista. Nadie hubiese sido más feliz que yo viendo en directo a mi mito particular. Llevo escuchando sus canciones desde los 6 años y no me canso de seguir escuchando sus canciones, que compusieron algunos grandes como mi paisano Juan Carlos Calderón. Una carrera corta, pero muy intensa, plagada de temas que trascienden las épocas, ¿Seguiremos escuchando dentro de treinta años los machacones éxitos del 2013? Lo veo difícil, la verdad. Canciones como Noelia, Te quiero, te quiero, Un beso y una flor tenían «alma».  Nino era un intérprete. Sentía cada canción. Nos contaba una historia en tres minutos. Sirva como ejemplo ese Libre, cuyo origen no conoce mucha gente . La canción habla del primer alemán que murió intentando atravesar el muro de Berlín, Peter Fechter, un obrero de la construcción de 18 años que  intentó huir junto con un amigo y compañero de trabajo, Helmut Kulbeik. Nino se atrevió a cantarle a la libertad en plena dictadura, llevó el nombre de España por el extranjero e incluso estuvo a punto de representarnos en Eurovisión gracias a un formato similar a O.T, Pasaporte a Dublín. Un artista de una pasta especial, inolvidable.

Las canciones están ahí, su voz, su legado será eterno…

"Liverpool Suite" pone el sello Mondragón a las canciones de Los Beatles…

Una de las sorpresas de "Liverpool suite" es un dúo con Santiago Segura.
Una de las sorpresas de «Liverpool suite» es un dúo con Santiago Segura.
"Nuestro viaje en tren a The Cavern fue muy berlanguiano, muy accodentado"
«Nuestro viaje en tren a The Cavern fue muy berlanguiano, muy accodentado»
Gurruchaga y su Orquesta  Mondragón, incombustible a lo Lennon.
Gurruchaga y su Orquesta Mondragón, incombustible a lo Lennon.
El 7 de junio presentará el disco en un concierto.
El 7 de junio presentará el disco en un concierto.
El título del disco, Liverpool suite, es un guiño a la accidentada noche que pasaron en la ciudad de The Beatles.
El título del disco, «Liverpool suite», es un guiño a la accidentada noche que pasaron en la ciudad de The Beatles.
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«En Liverpool algunos no saben ni quiénes son The Beatles, pero son forofos del equipo de fútbol…»Las colaboraciones con la gran Michele Mccaine, una constante en la trayectoria de La Orquesta Mondragón. Las colaboraciones con la gran Michele Mccain, una constante en la trayectoria de La Orquesta Mondragón."Michele no dudó un momento en colaborar en el concierto y en el disco"«Michele no dudó un momento en colaborar en el concierto y en el disco»                                            Nacho Campillo, otra de las colaboraciones de lujo en «Liverpool suite»
Gurruchaga obsequió a los medios con café de la supuesta  cafetera de John Lennon.
Gurruchaga obsequió a los medios con café de la supuesta cafetera de John Lennon.