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Este viernes 21 de junio a las 22h en las Ventas, Miguel Poveda conmemora 25 años de carrera, y lo hace para poner un «punto y seguido» a su cuarto de siglo sobre los escenarios, para celebrar entre amigos y con el público 25 años de música, del arte nacido desde la «modestia» de aquella primera actuación en 1.988 en la Peña Flamenca de Badalona y que dos décadas más tarde le ha llevado a vender más de 80.000 copias en su trabajo de Coplas del querer y siendo la primera semana de ventas , disco de oro con su ultimo trabajo arteSano, además de tocar en los principales escenarios del mundo: Odeón de Paris, Teatro Real de Madrid, Maestranza de Sevilla, Liceo de Barcelona. De Nueva York a Cádiz, de Viena a Buenos Aires… enlazando una gira con otra, colgando el cartel de entradas agotadas en la mayoría de sus conciertos y lo hace alcanzado metas inimaginables hace tan solo unos años para un artista llegado del flamenco y que ha conseguido después de estos años alejarse de etiquetas y trascender por encima de estilos.
A Miguel Poveda le gustan los retos, y lo ha demostrado en estos 25 años sobre los escenarios que celebrará el próximo 21 de junio en un espacio singular, marcando de nuevo otro punto de inflexión en su prolífica carrera, ser el primer artista en su género en llenar el «coso» de la calle Alcalá, cuna del arte. No hay duda que esa noche quedará marcada en el calendario estival de la capital, y lo hará por que presentará un espectáculo creado expresamente para este día. Un repaso a todos estos años. Una noche en la que compartirá escenario con grandes artistas, además de buenos amigos, con los que ha colaborado en estos últimos años y que salpicarán con su arte un repertorio con lo mejor de su música, -en definitiva- lo mejor de Poveda,una experiencia irrepetible.
Una cita única que os recomendamos DESDE MI BUTACA. El «duende» de un artista que ha conseguido universalizar el flamenco con un estilo propio apegado a las raíces que le ha hecho conectar con nuevas generaciones de espectadores.
La Fundación Padre Arrupe abre su calendario de conciertos 2013 en colaboración con el coro góspel de referencia en España: “Living Water”. El sábado 22 de junio, a las 20:00 hrs, en el Teatro Circo Price tendrá lugar este Concierto Solidario en favor de su proyecto educativo en El Salvador donde estudian más de 1.400 niños entre los 3 y los 18 años.
Con más de 60 voces, 3 artistas británicos y una banda formada por 12 músicos, “Living Water” nunca deja indiferente. Sus letras cargadas de esperanza, su capacidad para traspasar el escenario y contagiar al público hacen que cada una de sus actuaciones sea una experiencia única en la que el espectador no queda indiferente. Con razón les han denominado las “voces que vienen del cielo”. Y es que en su última gira por Reino Unido alabaron su calidad en los medios con frases como…“si uno cierra los ojos, parece que está ante un genuino coro de color”… Temas tan conocidos como Oh Happy Day, Amazing Grace o I will follow him algunas de ellas utilizadas en la banda sonora de Sister Act, como Joyful y His eye is on the sparrow, serán parte del repertorio.
Aquellos asistentes habituales a los conciertos de Navidad de la Fundación Padre Arrupe les habrán reconocido pues ya actuaron con éxito arrollador en uno de estos tradicionales conciertos bajo la dirección de la batuta de la inigualable Inma Shara. Ahora regresan con más fuerza que nunca para ofrecernos toda una explosión de fuerza, pasión y espiritualidad.
Gospel LW ha pisado en su trayectoria más de un centenar de escenarios, desde grandes templos de la música, como el Auditorio Nacional, el Lope de Vega de Gran Vía, el Teatro Hägen-Dazs o el Teatro Nuevo Alcalá. Han trabajado con artistas nacionales e internacionales como Priscilla Jones, Darren Williams, Pitingo, Sergio Dalma, Janine Dyer o Godfrey Gayle. Ofrecen góspel en estado puro, antídoto contra las dificultades: un soplo de optimismo.
DESDE MI BUTACA os recomendamos esta cita por dos motivos:
1- Por la buena música
2- Por ayudar a una buena causa. Ven de la mano de la Fundación Padre Arrupe a disfrutar de este concierto porque ”tu aportación crearán escuela”.
*Las entradas, entre 15 y 30 euros, se pueden adquirir en entradas.com y en las taquillas del Circo Price.
Pienso que su hermano mayor bien podría ser Javier Gurruchaga, otro niño lobo feroz
El pasado viernes estuve viendo de nuevo a la Orquesta Mondragón y no dejé de pensar en las similitudes entre Asier Etxeandia y Javier Gurruchaga sobre el escenario. La cita que encabeza este artículo es de Marcos Ordoñez que ha sabido ver en El intérprete a una versión remasterizada del mítico intérprete de Viaje con nosotros. Esta temporada todo el mundo, y cuando digo todo el mundo es así, se ha rendido a ese poderoso espectáculo que ha llenado de magia y de duende, con luna llena o sin ella, los viernes en La Latina. Comenzó como un espectáculo pequeñito, para tomar forma y convertirse, sin lugar a dudas, en uno de los mejores espectáculos de la temporada madrileña, ¿Cómo se consigue eso? A base de talento, de carisma y de entregarlo todo en el escenario. La versatilidad sobre las tablas de Asier Etxeandia la ha demostrado una y mil veces en espectáculos de Pandur o Portillo entre otros insignes miembros de la escena, pero su one man show es otra cosa. Parafraseo mis palabras en la noche del estreno: «Cuando traspasamos las puertas de La Latina nos convertimos en los ‘amigos invisibles’ de Asier, un niño ‘raro’ que nos invita a ser nosotros mismos. En un viaje musical a su infancia, el protagonista de La chunga hace un repaso por temas que van de Puro Teatro a Los Rolling. De la argentina de Gardel a su Bilbao natal. Con una energía irresistiblemente contagiosa nos invita a vivir una noche inolvidable en una suerte de espectáculo que bebe del cabaret, los conciertos al uso y, por supuesto, un poquito del teatro musical convencional. No es ninguna de las tres cosas, pero es simplemente mágico. Con unos textos muy bien ensamblados en la parte dramatúrgica del espectáculo, El intérprete confirma a Asier Etxeandia como una bestia escénica inclasificable, dotado de un talento que vuela alto». Las buenas nuevas sobre el espectáculo me entusiasman. Irá al Arriaga de su Bilbao natal y, entre otras sorpresas, visitará el Circo Price con su espectáculo el 20 de julio. Casualidad o no, Gurruchaga actuó hace un año también en esa plaza. Felicidades al equipo de Factoría Madre Constriktor por todo este éxito, merecidísimo.
El viernes, era ya la tercer vez que los veía en concierto, me acerqué a la Sala Arena a disfrutar del torrente musical de La Orquesta Mondragón. Gurruchaga y su banda presentaban un recorrido musical por la discografía de The Beatles. Liverpool suite es un homenaje certero y emocionado a las canciones de esos cuatro chicos medio hippies que revolucionaron el mundo. Una noche inolvidable en la que disfrutar del intérprete que lo dio sobre el escenario acompañado de esa cantante de voz superlativa llamada Michele McCain. Velada que guardo en la retina junto a la del estreno de El intérprete. Dos actores, dos cantantes, dos intérpretes con energía mayúscula, dos… dioses paganos a los que simplemente puedo adorar.
Javier Gurruchaga es un admirador confeso de The Beatles. Esa pasión le hizo aceptar con los ojos cerrados la proposición de la hermana de Lennon de participar en la semana homenaje a la banda en The Cavern. Todo parecía que iba a acabar mal con un berlanguiano viaje en el que tuvieron que cambiar de tren varias veces. Tras la feliz y accidentada experiencia, Gurruchaga y sus chicos, con colaboraciones de lujo como la de Michelle McCain, puso en marcha un disco, Liverpool Suite, que se presentará mañana viernes en la Sala Arena de Madrid a las 21horas. Una noche mágica para mondragoneros y beatlemaníacos, ¿Buena combinación musical verdad?
“¡Hacíamos tan buena pareja los tres!”, exclama un personaje del director de cine Gonzalo Suárez, en su última novela; y sin duda esta reunión de Ariel Rot, Leiva y Loquillo aspira a convertir esa frase en un espectáculo digno de verse. Su matrimonio a tres bandas, aunque sea de conveniencia, da buena onda, porque vienen de la misma familia pero van a lugares diferentes que sin embargo son el mismo, una buena canción, así que en sus actuaciones habrá a un tiempo unidad y variedad: que lo que une el rocanrol no lo separe la forma de interpretarlo. “El amor entre dos personas es algo maravilloso, pero entre cinco debe de ser genial”, decía Woody Allen. Pues esto es lo mismo, pero con banda.
A la luz de sus recientes discos, La nave de los locos de Loquillo, Diciembre de Leiva, y el próximo de Ariel, titulado La huesuda y con la cantidad de buena música que llevan los tres a la espalda, creo apostar sobre seguro y con las cartas marcadas si pronostico que el público va a salir de sus conciertos como de una cena de Ferrán Adriá, con los oídos llenos de manjares y sin estar muy seguros de si les ha gustado más lo reconocible, lo desconocido o, mejor aún, la mezcla. De eso se trata.
De postre, Loquillo, Ariel y Leiva se van a llevar algunos amigos al escenario, con lo cual la fiesta amenaza ser sonada y dejará la audiencia partida en dos para siempre: a un lado, los que estuvieron allí; al otro, los que se arrepientan de no haber ido. Hay cosas que uno no se puede perder. Ésta es una de ellas.
Benjamín Prado
Son tres de los grandes de la música en español y se juntan por primera vez en una gira, Uno de los nuestros, que supone la primera con artistas españoles de Live Nation, principal promotora de espectáculos del mundo. Todo un reto para el equipo de Live Nation España y para los propios artistas ya que este tour pretende abrir una nueva vía de desarrollo en la escena musical española y crear puentes al otro lado del Atlántico.
Con Uno de los nuestros, este singular trío musical pretende ofrecer una noche mágica de diversión y emoción a todos los que siguen comprando una entrada para ver un directo. Un espectáculo que va para todos los fans del rock, de aquí y del otro lado del charco y a varias generaciones que han crecido con himnos que ya forman parte de la memoria colectiva. Casi tres horas de espectáculo que sabrán a poco.
Cinco citas imprescindibles con la buena música. El 6 de junio en la sala La Riviera de Madrid , el 21 de junio en Bilbao, el 28 de junio en Málaga, el 17 de julio en Barcelona y el 6 de septiembre en Murcia.
¿Hace falta presentar a Leiva, Loquillo y Ariel Rot?
Creo que no, pero por si acaso DESDE MI BUTACA os damos unos pequeños apuntes de la carrera de estos monstruos de la música.
Loquillo es la historia viva del rock cantado en español. Con una envidiable carrera de treinta y cinco años sobre los escenarios. Siempre en primera línea, reinventándose con géneros que van del rockabilly a la canción de autor, los poetas españoles y latinoamericanos, pero sobre todo rock. Sus canciones traspasan las décadas y siglos reivindicándose cada día con títulos como Cadillac solitarioMemoria de jóvenes airados, El hombre de negro o La mataré, Rompeolas y Cruzando el paraíso.
Leiva, conocido y reconocido hasta ahora por ser el cantante, guitarrista y principal compositor de los multitudinarios Pereza, entró en la mayoría de edad creativa y compositiva el año pasado de la mano de Diciembre , su primer disco en solitario. Debut definitivo de un autor en permanente crecimiento, obra que se ha colado en el corazón del oyente, como lo demuestra su estancia en el top-50 de los discos más vendidos en España, la enorme acogida pública de su amplísima gira de presentación y los distintos reconocimientos de la industria musical: candidato a Mejor Álbum en los Grammy Latinos, Mejor Álbum del Año para Rolling Stone y Disco del Año en Itunes.
Ariel Rot. Pocos artistas han tenido una carrera tan sólida como él. Miembro fundador y compositor de grupos míticos como Tequila o Los Rodríguez, ha labrado igualmente una gran carrera solista a ambos lados del Atlántico. Veterano de la música que ha desplegado su elegancia y buen hacer en cada escenario durante las últimas décadas. Rock and roll en la plaza del pueblo o Baile de ilusiones, Mucho mejor o Adiós carnaval son parte de nuestra memoria, de un soñado karaoke y un air-guitar imaginario. Siempre es un lujo asistir a sus shows, tanto con su banda como en sus recientes aventuras solitarias.
Dos noches de cabaret en Madrid. Dos noches de música. Dos visiones muy distintas de un género que en plena crisis parece resurgir de sus cenizas para hacer disfrutar al público. El lunes nos planteamos ¿Hacemos un trío? y el martes pasamos por La procesión de la Santa Mentira. Dos espectáculos con sello personal, muy distintos, pero que comparten un elemento esencial: El talento de sus intérpretes y mentes creativas.
El lunes, con un montón de celebrities entre el cómplice público, se estreno ¿Hacemos un trío?, el íntimo espectáculo de tres monstruos del teatro musical: Natalia Millán, Marta Valverde y Alberto Vázquez. Ellos debutaron juntos en My fair lady. En realidad, Marta hizo con 14 años el recordado El diluvio que viene con el laureado trabajo de su padre Lorenzo Valverde, como ella repite en varias ocasiones con ese ímpetu que la caracteriza. Son tres actores de personalidades magnéticas, distintos, que se complementan a la perfección. La fuerza de Marta Valverde, la voz sensual de Natalia Millán y el toque de galán que pone Alberto Vázquez, una voz especial, con duende, de esas que reconoces siempre que pones el cd del último musical en el que ha participado. Se nota que son amigos, eso tan difícil en una profesión tan supuestamente competitiva como es la de actor. Durante casi hora y media se hilvanan las anécdotas con un puñado de buenas canciones que profesionalmente y personalmente han marcado sus carreras. Incluso hay momentos emotivos como el que protagoniza Marta, que en la noche del estreno fue pura emoción. Y también para la risa, esa escena de la radionovela es uno de los momentos cumbre del espectáculo. Cantan y cuentan una vida entre bambalinas desde las primeras pruebas, ¿Me cogerán a mi?, a laureados éxitos como Mamma Mia y Cabaret. Una cita imprescindible para los amantes del musical que, de momento, solo se repetirá el próximo lunes 27 a las 21h en la Sala 2 del Nuevo Alcalá.
Y de Guadalajara (México) llega un espectáculo de un tinte muy distinto que Copatzin Borbón presentó anoche en Nave 73. La procesión de la Santa Mentira viene abalado por el éxito en el país natal del artista mexicano. Allí, se ha convertido en todo un referente en el cabaret con un espectáculo que bebe del mejor cabaret político. Borbón sale a escena y nos invita a ser nosotros mismos. Me reconocía ayer que desde que vio El intérprete tiene a Asier Etxeandia como referente de lo que le gustaría llegar a conseguir como artista. Desde luego, es un referente acertado. La procesión de la Santa Mentira es un espectáculo desenfadado, divertido y lleno de, maravillosos, localismos mexicanos. Por supuesto, sale en un momento dado con el famoso gorro mexicano y se arranca con una ranchera, ¡Cómo no! Para la puesta en escena presentada ayer a modo de «previa», ha incluido unos cuantos guiños a España, desde los sobres a el cura de Murcia, que le hacen conectar con el público español. Algunas de las cosas que cuenta y canta están «documentadas», han ocurrido realmente en su tierra. Esa tierra donde hay beatas que rezan a «La Santa Papita» y políticos que se llenan los bolsillos a espuertas, ¿Les suena de algo? La procesión de la Santa Mentira es un grito a la tolerancia en el que una diosa mexicana conversa amistosamente con Cibeles. Y Borbón lo consigue, nos hacemos creyentes. Creyentes de su talento superlativo, de su fuerza, de su magnetismo y de las cosas que cuenta y ¡Cómo las cuenta! Un espectáculo para pasarlo bien, tequila incluido, pero también con momentos de reflexión. Verán que cuando se pone «serio» descubrirán a un actor camaleónico capaz de abarcar todos los registros. Señores programadores, no pierdan la oportunidad de dejarse hipnotizar por el influjo de esta procesión, por su colorista vestuario y escenografía, por este grito a la tolerancia. En definitiva, no dejen de apoyar el talento de este artista mexicano que merece hacer temporada en Madrid.
Muchas veces pienso en lo poco que valoramos lo que tenemos, lo nuestro. Algunos se empeñan en idolatrar lo que viene de fuera y no en pararse a pensar en lo que se hizo y se sigue haciendo en España. Digo esto por el poco bombo que se ha dado al 40 aniversario del que sin duda es el artista más grande de este país, Nino Bravo. Pocas menciones y un especial en el programa de La Campos, que es la única que se molesta junto con mi admirada Concha Velasco en reivindicar ciertas cosas que debido al paso del tiempo parece que olvidamos.
Hoy tomo la voz y hablo completamente en primera persona. A pesar de mi juventud tengo claro que la música de Nino es la que me ha hecho sentir de esta forma el lenguaje musical. Recuerdo la primera vez que oí a Nino. Era en un anuncio del disco homenaje al artista valenciano que se hizo con motivo de su cincuenta aniversario. Nada más escuchar esa voz, ese poderío, esa grandiosa voz me quedé prendado de ese artista. Nadie hubiese sido más feliz que yo viendo en directo a mi mito particular. Llevo escuchando sus canciones desde los 6 años y no me canso de seguir escuchando sus canciones, que compusieron algunos grandes como mi paisano Juan Carlos Calderón. Una carrera corta, pero muy intensa, plagada de temas que trascienden las épocas, ¿Seguiremos escuchando dentro de treinta años los machacones éxitos del 2013? Lo veo difícil, la verdad. Canciones como Noelia, Te quiero, te quiero, Un beso y una flor tenían «alma». Nino era un intérprete. Sentía cada canción. Nos contaba una historia en tres minutos. Sirva como ejemplo ese Libre, cuyo origen no conoce mucha gente . La canción habla del primer alemán que murió intentando atravesar el muro de Berlín, Peter Fechter, un obrero de la construcción de 18 años que intentó huir junto con un amigo y compañero de trabajo, Helmut Kulbeik. Nino se atrevió a cantarle a la libertad en plena dictadura, llevó el nombre de España por el extranjero e incluso estuvo a punto de representarnos en Eurovisión gracias a un formato similar a O.T, Pasaporte a Dublín. Un artista de una pasta especial, inolvidable.
Las canciones están ahí, su voz, su legado será eterno…
Una de las sorpresas de «Liverpool suite» es un dúo con Santiago Segura.«Nuestro viaje en tren a The Cavern fue muy berlanguiano, muy accodentado»Gurruchaga y su Orquesta Mondragón, incombustible a lo Lennon.El 7 de junio presentará el disco en un concierto.El título del disco, «Liverpool suite», es un guiño a la accidentada noche que pasaron en la ciudad de The Beatles.«En Liverpool algunos no saben ni quiénes son The Beatles, pero son forofos del equipo de fútbol…»Las colaboraciones con la gran Michele Mccain, una constante en la trayectoria de La Orquesta Mondragón.«Michele no dudó un momento en colaborar en el concierto y en el disco» Nacho Campillo, otra de las colaboraciones de lujo en «Liverpool suite»Gurruchaga obsequió a los medios con café de la supuesta cafetera de John Lennon.
Tras el gran éxito de la película Las chicas del calendario, basada en la historia real de unas mujeres maduritas que decidieron quitarse la ropa y los complejos para recaudar fondos con un calendario solidario, era previsible una hipotética adaptación teatral que llegaría al West End londinense en el 2008. Desde ayer mismo, los Teatros del Canal acogen esta nueva producción de Anexa, para la cual han contado con la adaptación española de Marc Rosich.
Las chicas del calendario parte de una premisa de lo más simple. La cuestión era si esa delgada línea argumental se quedaría en nada sobre los escenarios, si tendríamos la sensación de que no ocurría nada en las dos horas del montaje. Comedia amable con tintes dramáticos, la obra fue recibida ayer con una sonora ovación en la Sala Roja del Canal, que probablemente volverá repetir hasta el próximo 28 de abril, cuando eche el telón por el momento esta producción. Para que esta historia funcione se necesitaba un nutrido grupo de actrices de raza y eso lo han conseguido. María Garralón es Annie, la mujer que pierde a su marido e incentiva a las chicas a hacer el calendario en memoria de su esposo Jhon. Una actriz maravillosa que construye un personaje con la emoción a flor de piel, maravillosa en la última escena junto a su marido enfermo. En sus enfrentamientos con Chris, la leona de la escena Beatriz Carvajal, sacan las dos sus recursos interpretativos, ¡Qué gusto da verlas en escena enfrentándose en una de las escena finales! ¿Qué decir del resto de chicas de calendario? Adoro la ingenuidad de la Ruth de Berta Ojea, la simpatía de la Coral de Soledad Mallol, la picardía de la Jessie de Carmen Esteban y, por supuesto, el pijerío de la deslumbrante Cati Solivellas. El emotivo, tierno y divertido Jhon de Manuel Fernández Nieves y la mala uva de la Marie de Cristina Fenollar son dos de los hallazgos de la función.
La diferencia entre la pornografía, de la que huyen las protagonistas de este calendario, y el arte es la misma que separa esta comedia optimista de la chabacanería, tan habitual ultimamente en el cine, la televisión y lamentablemente también en cierto tipo de teatro. No esperen que se juegue con el humor grueso y escabroso, Las chicas del calendario es una obra, desnudos artísticos aparte, que se puede ver en familia. ¿Se ve algo? Digamos, que se tapa (casi) todo muy bien. No adelantemos nada. Bueno, les adelanto que la escenografía de Sebastiá Brosa es realmente apabullante. En plena crisis una producción con 12 intérpretes y tal despliegue escenográfico es todo un atractivo para el público. Además la producción ha tenido la capacidad de crear imágenes tan bellas y emocionantes como esa escena en que las cartas caen del cielo, recurso que no por estar muy usado en cine y teatro deja de ser efectivo. Un nombre más, el del director de este barco tan bien ensamblado: Antonio Calvo, el último aplauso de esta crítica va para él.
No es la única cita interesante este fin de semana en los Teatros del Canal. Solo hasta el domingo en la Sala Verde se puede disfrutar de Murmures des murs. Un espectáculo que bebe del circo, el teatro, el ilusionismo, la danza e, inevitablemente tratándose de una descendiente del mismísimo Charles Chaplin, del cine mudo. Un viaje onírico, un sueño en escena perpetrado por esa artista llamada Aurélia Thierrée. Una verdadera obra de arte por unos días en Madrid que reivindica el escenario como el lugar en que los sueños se hacen realidad.
En el salón de casa, una familia vasca escucha el disco de Cabaret que el pequeño de la familia ya se sabe de memoria. Aprende las canciones y monta improvisados conciertos para sus ‘amigos invisibles’ con los que se prende la llama su imaginación. ¿Quién iba a decir a ese niño medio autista y solitario que una noche de 2003 se convertiría en el mítico personaje que Joel Gray popularizó en la gran pantalla? Hoy esos ‘amigos invisibles’ son de carne y hueso y braman ante su particular Dios pagano musical en el castizo Teatro La Latina. Señoras y señores, con todos ustedes el actor, el cantante, El intérprete, Asier Etxeandia.
¿Cómo nace El intérprete?
Nace de las ganas de cantar y de expresarme desde que soy pequeño. Cuando estoy cerca de la cuarentena, tengo 37 años, encuentro a Tao Gutiérrez y tengo una necesidad imperiosa de hacer homenajes a personas como mi madre y a momentos muy especiales de mi vida. Siempre he estado en grupos de rock and roll y lo he compatibilidad con la actuación estos años. La música era el camino que yo quería seguir, pero la vida me ha llevado a ser actor, que creo que es practicamente lo mismo. Creo en los cantantes que cuentan historias, no en las grandes voces.
Si tuvieses que encuadrar al espectáculo en un género…
Siempre he buscado un camino intermedio entre la interpretación y la música. No quiero hacer un musical al uso, está muy visto. Tampoco es un espectáculo de cabaret en un sentido estricto. Es un concierto, pero las canciones que canto me importan. Para mi forman parte de momentos importantes de mi vida. Es muy autobiográfico. Parto un poco de un sueño de mi infancia. Yo hacía conciertos en mi cuarto y aprendí a hablar cantando. Mi infancia la he superando jugando a ser actor, cantante, a ser el intérprete (se le escapa casi por inercia esa especie de eslogan que acompaña al espléndido video promocional de La Caña Brothers y al comienzo del espectáculo). No hablo de momentos concretos de mi vida, sino de sensaciones, de cómo me sentía. En el fondo, es un homenaje a mi madre. Se me fue hace 6 años, pero a medida que nos hacemos mayores comenzamos a guardar mayor honor a los padres. Sentía una necesidad de homenajearla y lo hago a través de canciones que, aparentemente, no tienen nada que ver. Hago un recorrido musical de The Rolling Stones a Talking Heads, Chavela Vargas, La Lupe, Gardel…
La banda durante un ensayo de «El intérprete»
Con Cabaret te ganaste el respeto de la crítica y el aplauso del público, ¿Que ha significado Emcee en tu carrera?
Fue otro de los grandes sueños de mi carrera. Mis padres tenían el disco de Cabaret y me sabía todas las canciones de memoria. Creo que el personaje del maestro de ceremonias siempre ha estado gestándose dentro de mi. Me encanta que alguien con un secreto tan grande, con todo ese misterio, tenga la dualidad de por un lado llegar a dar miedo y por otro conseguir que todos se sientan a gusto con él como anfitrión. Esos dos vértices me atraían mucho del personaje. Sin duda, fue el proyecto que me hizo desarrollarme como actor y ser reconocido en Madrid.
Tres proyectos a la vez. A este intérprete le sumamos los estrenos en el Teatro Español de La chunga y en La casa de la portera de Sagrado corazón 45, ¿Duermes por las noches?
(Risa grande. Su voz ronca derrocha calidez)
Duermo muy tranquilo, tengo la conciencia muy tranquila. Eso sí, tengo horario de jubileta. A las diez de la noche me entra el sueño y a las siete de la mañana me despierto con un chute de energía tremendo para ensayar La chunga. Por las tardes he estado ensayando El intérprete. Y cuando tengo un hueco, ensayo para La casa de la portera. Surgió así y no podía decir que no a ninguno de estos proyectos. Esto es un oficio y hay que encararlo así, trabajando mucho y aprendiendo con cada experiencia. Estoy al borde de la embolia, pero estoy muy feliz.
La chunga es un texto brillante de Mario Vargas Llosa y está resuelta de una forma mucho más bizarra de lo que pensábamos. Es muy extremo, lleno de las mayores bajezas humanas. Hay un reparto maravilloso y estamos descubriendo una obra increíble con escenas muy subidas de tono, pero muy emocionales y grotescas. Me recuerdan al Valle Inclán de Divinas palabras con estos personajes de los suburbios. Además, Joan nos está dirigiendo de una forma muy fina por no hablar del reparto que es fantástico. En Sagrado corazón también tenemos un elenco muy bueno. Es un texto muy bonito sobre una casa que pide sangre. Yo estoy como loco por trabajar en La casa de la portera. Me parece un hallazgo tener al público tan cerca. Solo hay una opción: ser de verdad.
¿Son estos espacios alternativos el pulmón del teatro en estos tiempos inciertos?
La cultura es como el agua, va a seguir fluyendo. Es una necesidad del ser humano. Si es necesario nos lo montaremos por nuestra cuenta y tomaremos los palacios y nos subiremos a la chepa del gobierno si hace falta para poder actuar. Si durante siglos la cultura ha seguido presente es por ser una parte importante del ser humano.
Mañana celebramos una nueva edición del Día Mundial del Teatro, ¿Por qué el teatro es un buen lugar para contar historias para Asier Etxeandia?
El teatro me ha enseñado mucho. Tengo una profesión que me enseña a empatizar con el ser humano. Conmigo mismo y con los demás. Tengo una necesidad de contar historias y de ahí que necesite un receptor. Creo que no sabemos vivir en comunidad y que el teatro hace mucho por conseguir el entendimiento de la comunidad. Los griegos lo hacían por eso. Es uno de los valores más grandes que tiene el ser humano en su vida.
Dos figuras esenciales en tu carrera teatral han sido Blanca Portillo y Tomaz Pandur, ¿Qué has aprendido de ellos?
Blanca y Tomaz me han enseñado muchísimo, ha sido un regalazo trabajar con ellos. Pandur me permitió volar y me puso todos los elementos necesarios para que yo crease y disfrutara. Blanca como actriz y compañera me ha enseñado lo que es la interpretación y lo que es ser un actor. Les echo de menos. Una está trabajando y el otro en Eslovenia, ¡Qué ganas de que nos volvamos a reunir!
Aunque tu escena se suprimió, trabajaste con Almodovar en Los abrazos rotos…
Fue muy rápida la experiencia, se rodó en un día y no lo pude disfrutar como querría. Espero poder trabajar con Pedro en condiciones en el futuro.
En televisión has sido compañero de la reciente Goya de Honor, Concha Velasco, en Herederos, ¿Con qué te quedas de esa experiencia en la pequeña pantalla?
Concha es una maravillosa actriz y una excelente compañera. Herederos es una de las series en las que mejor me han tratado. Estamos haciendo muy buenas series en España, vamos por buen camino.
En Los días no vividos se cruzaron en tu camino La Caña Brothers, que han colaborado activamente en El intérprete, ¿Cómo recuerdas esa experiencia cinematográfica?
Es una de las cosas más bonitas que he hecho en mi carrera. Teníamos un equipo que me ha sorprendido mucho y me ha hecho creer que todo es posible. Gente que se dedica al cine solo por amor uniendo fuerzas en una especie de factoría, hecho todo con mucho amor y una honestidad alucinante. Estoy muy orgulloso de haber trabajado en ese proyecto de La Caña Brothers.
Con tres espectáculos a la vez, ¿Serías capaz de meterte en algún proyecto más?
Si surge algo audiovisual para llenar la nevera, mejor que mejor, todo se puede compatibilizar. El intérprete es para hora golfa y el resto de proyectos tendrán una vida de unos meses nada más.
Una bestia escénica inclasificable
Cuando traspasamos las puertas de La Latina nos convertimos en los ‘amigos invisibles’ de Asier, un niño ‘raro’ que nos invita a ser nosotros mismos. En un viaje musical a su infancia, el protagonista de La chunga hace un repaso por temas que van de Puro Teatro a Los Rolling. De la argentina de Gardel a su Bilbao natal. Con una energía irresistiblemente contagiosa nos invita a vivir una noche inolvidable en una suerte de espectáculo que bebe del cabaret, los conciertos al uso y, por supuesto, un poquito del teatro musical convencional. No es ninguna de las tres cosas, pero es simplemente mágico. Con unos textos muy bien ensamblados en la parte dramatúrgica del espectáculo, El intérprete confirma a Asier Etxeandia como una bestia escénica inclasificable, dotado de un talento que vuela alto. En fin, que nadie se pierda el espectáculo los viernes en La Latina, es algo simplemente imprescindible en la cartelera madrileña. Ojo también a los estrenos de La chunga y Sagrado corazón 45, seguro que tampoco decepcionan.
*El espectáculo de Factoría Madre Constriktor abre las sesiones golfas del Teatro La Latina. Esta semana habrá sesión el jueves y el viernes a las 23:30 horas. En abril estará los viernes a la misma hora.
Agencia de comunicación cultural especializada en gestión de campañas de prensa y redes sociales para teatro, cine, música y todo tipo de eventos culturales. Contacto: Desdemibutacacom@gmail.com
Un profesor que utiliza las canciones de los Beatles para enseñar inglés en la España de 1966, se entera de que John Lennon está en Almería rodando una película. Decidido a conocerle, emprende el camino y en su ruta recoge a un chico de 16 años que se ha fugado de casa y a una joven de 21 que aparenta estar también escapando de algo. Entre los tres nacerá una amistad inolvidable.
Este viernes 21 de junio a las 22h en las Ventas, Miguel Poveda conmemora 25 años de carrera, y lo hace para poner un «punto y seguido» a su cuarto de siglo sobre los escenarios, para celebrar entre amigos y con el público 25 años de música, del arte nacido desde la «modestia» de aquella primera actuación en 1.988 en la Peña Flamenca de Badalona y que dos décadas más tarde le ha llevado a vender más de 80.000 copias en su trabajo de Coplas del querer y siendo la primera semana de ventas , disco de oro con su ultimo trabajo arteSano, además de tocar en los principales escenarios del mundo: Odeón de Paris, Teatro Real de Madrid, Maestranza de Sevilla, Liceo de Barcelona. De Nueva York a Cádiz, de Viena a Buenos Aires… enlazando una gira con otra, colgando el cartel de entradas agotadas en la mayoría de sus conciertos y lo hace alcanzado metas inimaginables hace tan solo unos años para un artista llegado del flamenco y que ha conseguido después de estos años alejarse de etiquetas y trascender por encima de estilos. 
La Fundación Padre Arrupe abre su calendario de conciertos 2013 en colaboración con el coro góspel de referencia en España: “Living Water”. El sábado 22 de junio, a las 20:00 hrs, en el Teatro Circo Price tendrá lugar este Concierto Solidario en favor de su proyecto educativo en El Salvador donde estudian más de 1.400 niños entre los 3 y los 18 años.
