| LLega a Madrid “Conquistadores”, una co-producción de Proyecto Cultura y la Junta de Extremadura que desmitifica la conquista de América |
Con un éxito de crítica tras su paso por Valencia en enero, llega a Madrid “Conquistadores”, una co-producción de Proyecto Cultura y la Junta de Extremadura que desmitifica la conquista de América a través del teatro del absurdo. Estrenado en abril de 2021 en el Gran Teatro de Cáceres, se ha representado en la Feria de Teatro de Castilla y León en Ciudad Rodrigo, el Festival de Teatro Clásico Castillo de Peñíscola o en la Feria de Artes Escénicas y Musicales de Castilla-La Mancha entre otros muchos lugares, y llegan ahora a nuestra comunidad con el apoyo de la Red de Teatros de Madrid. Tendremos oportunidad de verlo hasta en tres ocasiones durante el primer semestre del año. Su gira comienza en el Teatro Villa de Móstoles el 18 de febrero, el 26 de marzo en el Teatro Francisco Rabal de Pinto y el 14 de mayo en el Centro Cultural Pilar Miró de Madrid.El punto de partida de este espectáculo son tres conquistadores extremeños anónimos que forman parte de una tripulación embarcada a América -entonces tierra desconocida-. La obra alterna las peripecias de éstos con la recreación humorística de acontecimientos históricos vividos por personajes como los Reyes Católicos, Colón, Vasco Núñez de Balboa, Malinche, Hernán Cortés, Inés Suárez, Francisco Pizarro o Pedro de Valdivia, entre otros.La obra, dicen sus responsables, se ríe de los mitos y las miserias de aquella época.Con cerca de cuarenta funciones en 10 meses, “Conquistadores” ha sido seleccionado como espectáculo ‘Recomendado’ por la Red de Teatros del País Vasco, incluido en el Circuito de Artes Escénica de la Comunidad Valenciana, y forma parte del catálogo la Red de Teatros de Andalucía. Dirigida por Pedro Luis López Bellot a partir de un texto de J.P. Cañamero tres actores -Chema Pizarro, Amelia David y Francis J. Quirós- asumen los distintos personajes envueltos en un espacio sonoro creado por Álvaro Rodríguez Barroso. |
Autor: carlosriveradiaz
Las reseñas de Alberto Morate: LA NOCHE DEL AÑO
El título me remite, irremediablemente, a “¡Qué noche la de aquel día!”, la película de Richard Lester sobre The Beatles, en las que el cuarteto de Liverpool, tenía que dar esquinazo a sus admiradoras, esquivar a los periodistas y desobedecer a sus representantes, en busca de una noche de libertad y desenfreno.
Ahí también hay música, y aventuras, y una larga noche después de un duro día. Pero, lógicamente, también ahí se acaban las causalidades. Aquí, en La noche del año, que es la noche por excelencia, que es el culmen de 365 días, con sus descansos respectivos, es cuando los jóvenes y no tan pipiolos, se preparan a pasar una noche de desmandada actividad, con canciones, bailes, alcohol, sexo, drogas, o lo que se tercie. (Nunca entendí por qué darle tanta importancia a esa noche en concreto, la de Nochevieja, cuando hacen lo mismo el resto de los viernes y sábados). Pero, elucubraciones aparte, de lo que se trata es, después de estar dos fines de año confinados o semienclaustrados, sacar nuestras mejores galas, íntimas y visibles, salir de casa con la sonrisa puesta, e ir a la caza de la diversión que no sabemos, finalmente, si será de nuestro agrado.

En esta tesitura, Lito, Noe y Lucía, amigos y convivientes, pero cada uno con su tendencia sexual y personal muy bien diferenciada, quieren no olvidar esta oportunidad de pasarlo mejor que bien. Mas hete aquí que es lo contrario. Y entre estos encajes de bolillos, por llamarlo de alguna manera, la escena de la noche se les vuelve oscura y con lagunas de acción que irán descubriendo poco. Algo así como los personajes de “El jinete polaco” o “El hijo del acordeonista”, donde memoria y deseo se confunden, acomodando lo que ha ocurrido a lo que anhelan realmente. Hay que sustituir los hechos de la realidad con lo que uno se está imaginando.
Para llegar a la conclusión de que nadie es totalmente lo que dice ser, o creer, y de que deslices los tenemos todos. Texto de Carlos Mesa, con dirección de Víctor Páez, con Sara Herranz, Laura Oliver y Juan Barahona. Los intérpretes sacan sus registros de personajes mediáticos (más o menos, léase Tamara Falcó, Lina Morgan, Jorge Javier Vázquez… o esa es la impresión que me dio y puedo estar equivocado, je, je). De cualquier forma, cuando la música no está demasiado estridente, se mueven con soltura y desparpajo, abiertos en su confusión e interaccionando con el público que se ríe pensando, “eso nos ha pasado a nosotros”, o “madre mía que forma de divertirse de estos hijos nuestros”.
“La noche del año”, a la larga, la noche más corta, del año.
Alberto Morate tiene el teatro como modus vivendi. Durante más de 40 años ha sido profesor de dramatización, ha dirigido grupos de teatro, ha escrito obras y ha interpretado ocasionalmente como actor. Desde el año 2014 también reseña funciones y espectáculos. Realiza sus crónicas con un estilo peculiarmente poético, haciendo hincapié en el tema, y comentando las representaciones desde un punto de vista emocional, social y humano.

La Firma Invitada: Fernando ERRE, autor de HERNANI
‘Hernani’ es un drama de Víctor Hugo. ‘Ernani’ es la ópera que Verdi concibió basándose en el texto del escritor francés. Hernani es un pueblo guipuzcoano de veinte mil habitantes. Hernani es muchas cosas, y para mí ha sido un territorio simbólico desde el que construir una comedia teatral con el llamado conflicto vasco como telón de fondo.
He escrito ‘Hernani’ con el propósito de abordar el asunto de la convivencia desde la óptica del humor, que es una de las expresiones más contundentes de la inteligencia humana. Era consciente de que esta perspectiva podría resultar controvertida, pero siempre ha creído que tocar temas espinosos desde la comedia no significa banalizarlos, sino que incluso puede conllevar un enfoque tan rico o más que el de una tragedia, donde se suelen sublimar las emociones. Aunque a muchos les genera desconfianza, la risa marida muy bien con la reflexión, como ya nos demostró Molière hace cuatro siglos.

Algunos espectadores que han asistido a la función me han manifestado sus sensaciones, que van desde la prevención inicial por la temática hasta la sorpresa por el modo de acercarse a ella, y he podido constatar con satisfacción y, por qué no decirlo, cierto alivio, que la historia de Edmundo y Julen, interpretados con finura y compromiso por Daniel Ortiz y Josean Bengoetxea respectivamente, atrapa y concita el entusiasmo de personas de distintas procedencias e ideologías.
Sin duda, ‘Hernani’ está siendo una de las experiencias más gratificantes de mi carrera. Ojalá que las cuitas de estos dos personajes condenados a entenderse sigan conquistando el cariño y las risas de los espectadores durante mucho tiempo.

Arte y Desmayo vuelve a levantar el telón con THOM PAIN (BASADO EN NADA)
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Arte y Desmayo levanta el telón de nuevo dos años después con Thom Pain (basado en nada) el 12 de febrero «Muchas veces me han preguntado qué significa para mí mantener abierta una sala como Arte&Desmayo. No he sabido muy bien qué responder. Pero ahora, echando la vista atrás y valorando estos más de diez años de actividad, puedo decir que ha sido, está siendo, una aventura vital.En marzo de 2020, cuando se decretó el confinamiento, las señales de que la aventura había llegado a su fin parecían evidentes. Como sala de teatro, se interrumpieron las representaciones de 405 y los ensayos de la producción que se iba a estrenar inmediatamente después, Descalzos por el parque. Las actividades que albergaba la sala (talleres, cursos y ensayos) tuvieron que suspenderse y dejaron en suspenso las energías y las ilusiones de muchas personas que pasaban por allí a diario. Económicamente, el cierre parecía la estocada definitiva porque se planteaba inasumible mantener una sala durante el tiempo que durase el confinamiento. Pero, a pesar de todo, Arte&Desmayo volvió a ser un reclamo para la gente que necesitaba un hueco. Parecía un refugio para actores y creadores en general que buscaban un espacio para preparar el retorno. Pero la exhibición, en una sala con un aforo tan limitado, parecía haber dado de sí todo lo que tenía que dar.Lo cierto es que el pulso de las personas que la utilizan a diario ha vuelto a dinamizar el espacio. Y en este ritmo que supone abrir a diario las puertas de la sala vuelve a surgir la pregunta (unas veces como cuestionamiento propio, otras veces como pregunta de interlocutores más o menos cercanos): ¿no te has planteado volver a hacer teatro en Arte&Desmayo? La posibilidad estaba abierta. Sólo hacía falta el motivo.Y éste no ha sido otro que Thom Pain (basado en nada). Este personaje, que protagoniza uno de los monólogos más bellos y desconcertantes con que yo me haya encontrado nunca, necesitaba, tras su paso por el Teatro Lara en otoño de 2021, un espacio para poder seguir dejando, ante sus confundidos oyentes, una confesión tan singular como lacerante, tan disparatada como íntima. Así que Arte&Desmayo ha abierto sus puertas a Thom Pain para volver a poner en circulación ese elemento que la sala parecía estar pidiendo tanto como este personaje: el público. Quien ha pasado por el camerino de Arte&Desmayo sabe que sus paredes están forradas con los carteles de las producciones (propias y ajenas) que han pisado ese escenario: por ahí está la siniestra mariposa de El coleccionista, la cabeza silueteada en rojo de Equus, las formas inciertas de ¿Quién teme a Virginia Woolf?, el torso desnudo de Preludio, o las enigmáticas presencias de 405, entre otras figuras que parecían haberse convertido en fantasmas desnortados sin el bullicio de un camerino momentos antes de comenzar la función. Parecían estar reclamando la justificación de su permanencia en la pared. Ahora van a volver a recibir de nuevo el calor de las bombillas de los espejos en esta nueva etapa, que no es sino una continuación de la anterior, para que todo vuelva a tener sentido. Para que el círculo del retorno se complete.Se vuelven a abrir para el público las puertas de Arte&Desmayo. La experiencia da confianza y el oficio sabiduría. Ahora, que los personajes dejen ahí su (como dijo Hamlet) “sueño de pasión”.Juanma Gómez, director de Arte y Desmayo y protagonista de THOM PAIN Las entradas para THOM PAIN (sábados, 20:30h) ya están a la venta a través del correo artedesmayo@gmail.com y en Atrápalo |
Las reseñas de Alberto Morate: ANGÉLICA LIDDELL / ATRA BILIS
El teatro empieza cuando se acaba la realidad. Y persiste en nosotros alterando lo que sucedió a fuerza de acumular emociones y sentimientos. Da igual lo que pasó y cómo pasó. Lo que queda, lo que importa, es cómo se lee, cómo se interpreta, cómo se recuerda, aunque esa memoria esté distorsionada.
Angélica Liddell nos introduce en esta obra con una canción popular, la de Los campanilleros, para cogernos desprevenidos luego. Podemos imaginarnos caminos, pinos, abetos, olivos, pero es un sendero hacia la morgue. Con su potente voz recita un auténtico texto poético. Nos ablanda su oscuridad, la sábana cubriendo el cadáver, hasta que el fallecido, que es un niño, se pone en pie y cambia todo el contexto.

Hay mucho de renacimiento a partir de entonces. Las gracias de Rubens, pero no tres sino seis, el silencio del infierno terrenal, un cristo irredento (Oliver Laxe) que también aúlla, pero en francés, con una voz que clama al cielo, para que se abran todas las lápidas y, si había nieve en las copas de los árboles, caigan sobre nuestro desconsuelo.
Aquí estamos para invertir los papeles. Ahora son los hijos los que cuidan de los padres, aunque estos hayan limpiado el culo a los hijos en otros tiempos. La pena se mezcla con el desespero. Uno más uno es igual a uno. Y uno no se resigna a ser la cicatriz de las desgracias.
Después vendrá el dominio, la declaración de que debes hacer lo que a mí se me antoje, porque querrás hacerlo y me pedirás después que te vuelva a dominar, cuando ya me hayas satisfecho y yo no quiera seguir haciéndolo. Entonces me convierto en ti, como el hijo en padre, como el padre en niño, como Jesús en Dios, la costilla de la que salen nuestros descendientes y que somos todos, y el vínculo que se establece aunque ya no estemos en ellos.
Pero no, el teatro no es lo real. En la realidad no se aplaude lo frío y lo cruel, lo oscuro y tenebroso. Se aplaude el oro. Por eso aquí, en el escenario hay que destruir lo construido, hay que trabajar la noche, hay que sacar a relucir los fantasmas de lo recóndito, y eso lo hace dramáticamente Angélica Liddell.
Si hay que perder algo, que sea el dolor de tener pudor y vencer, por fin, nuestros miedos.
Alberto Morate tiene el teatro como modus vivendi. Durante más de 40 años ha sido profesor de dramatización, ha dirigido grupos de teatro, ha escrito obras y ha interpretado ocasionalmente como actor. Desde el año 2014 también reseña funciones y espectáculos. Realiza sus crónicas con un estilo peculiarmente poético, haciendo hincapié en el tema, y comentando las representaciones desde un punto de vista emocional, social y humano.

Las reseñas de Alberto Morate: Dimensión Vocal
La música es capaz de alegrarnos la vida. Nos libera cantar canciones, reconocer melodías y estribillos, nos cautiva cuando vemos a unos buenos músicos ejecutar sus instrumentos o cantar con sus voces privilegiadas (y bien educadas, eso sí).

No solo se nos mete en los oídos, sino también en la cabeza, en el corazón, en la emoción, en el sentimiento. Es como si saliéramos de nosotros mismos.
Entonces, como quien no quiere la cosa, nos acercamos al teatro a ver qué tal lo hacen unos chicos que dicen que cantan a capela. Ya saben, sin instrumentación de ningún tipo. Dimensión vocal, dicen que se llaman, aunque eso no nos lo descubren al principio. Y hete aquí, que los vemos cercanos, como nosotros mismos, en la consulta de un dentista, esperando ser anestesiados para que les saquen las muelas del juicio.

Pero este grupo, de cinco, como en las novelas de Enid Blyton, no deben tener buen juicio, pues oyen la voz de un dios que les impele a cantar bajo los cánones de sonidos, ritmo, armonía,… necesarias para no hacer el ridículo.
¡Y vaya que no lo hacen! Van cogiendo confianza y desde las bandas sonoras de Disney, pasando por los grandes éxitos de todos los tiempos, hasta los mejores grupos y solistas de toda condición y tipo, nos deleitan con sus voces bien acompasadas, acopladas, conmovedoras, limpias.
Asistimos a un auténtico concierto divertido y tonificador del espíritu. Del espíritu de aquellos intérpretes que necesitaron guitarras, baterías, contrabajos, violines, teclados, y un pito, cuando ellos nos lo ofrecen con su desnuda voz y un beatboxers inmenso que hace todos los registros. Y sí, salimos con los brazos en alto, (como en un registro), pero aplaudiendo, aclamándoles, pidiéndoles un bis, y algunas un beso, bisbisando que son buenos estos chicos. Pentagrama de un espectáculo musical como un “Arlequín” divertido.
Tengo que mencionarlos porque se merecen ser conocidos y reconocidos: Julio Vaquero, Guzmán Yepes, Aser León, Luis Alonso y Luis León. Dirigidos por su dios particular, José Negrete y la que danza sin ser vista, Sandra González, porque también bailan estos individuos. Privilegiados y virtuosos, músicos y filarmónicos, maestros de la voz desnuda sin artificios.

Alberto Morate tiene el teatro como modus vivendi. Durante más de 40 años ha sido profesor de dramatización, ha dirigido grupos de teatro, ha escrito obras y ha interpretado ocasionalmente como actor. Desde el año 2014 también reseña funciones y espectáculos. Realiza sus crónicas con un estilo peculiarmente poético, haciendo hincapié en el tema, y comentando las representaciones desde un punto de vista emocional, social y humano.

Este fin de semana estaremos en los castings de LOS CHICOS DEL CORO que tendrán lugar en Tres Cantos
El Ayuntamiento de Tres Cantos ha llegado a un acuerdo de colaboración con Kak Group para una selección de voces de niños de la localidad. Tanto es así que se ha informado a los colegios de la localidad para que los niños de los coros escolares y de la Escuela de Música se presenten a las audiciones locales los días 5 y 6 de febrero.
Como ya os señalamos en un post anterior, la convocatoria a estos castings está siendo un éxito. Tal es así que a las primeras rondas de audiciones, que tendrán lugar en Factoría Cultural de Tres Cantos este fin de semana, se han apuntado más de 400 aspirantes a coristas. Es importante reseñar que las 60 voces que compondrán el coro del musical ensayarán en Tres Cantos, de la mano de especialistas, hasta su estreno el 16 de noviembre en el Teatro La Latina.

La productora ha mantenido un encuentro con directores de formaciones corales, profesores de música y representantes de las AMPAS de los colegios con Coros Escolares, así como con la Escuela Municipal de Música de Tres Cantos, para informarles de la iniciativa y poder contar con voces locales en unas audiciones especiales que tendrán lugar los días 5 y 6 de febrero.
La concejal de Cultura, Elisa Lidia Miguel, ha mostrado su satisfacción, “ya que iniciativas como esta ponen el foco del canto en una de las localidades con más tradición en la región. La Coral Discanto, el Coro Ciudad de Tres Cantos, el de la Escuela Municipal de Música o los coros de los colegios del programa ‘Coraleando’ son buena muestra de ello. El poder facilitar a los tricantinos, chicos y chicas, que puedan formar parte de un proyecto que además es inclusivo, es muy ilusionante”.
Una vez seleccionados los componentes del coro, ensayarán en Tres Cantos, recibiendo clases formativas de la mano de especialistas en canto coral, que han trabajado con la coral de Saint Marc, que ponía la voz en la premiada banda sonora de la película.
El proyecto contará con un ensamble de al menos 60 voces, para dar servicio al musical en sus representaciones diarias, con tres elencos diferentes de 15 componentes, para las siete funciones programadas a la semana. ‘Los chicos del coro’ se estrenará el día 16 de noviembre en el Teatro La Latina.
Desde Kak Group, con Rafa Coto (CEO) a la cabeza de la parte artística, Toni Arenas, Coordinador General del canto coral del musical y Víctor Aranda, director de Producción, aseguran que en este proyecto cultural de ‘Los chicos del coro’ “la emoción se convierte en música a través de las maravillosas voces de la coral y los temas musicales más premiados dentro del panorama internacional del teatro musical’.
Kak Group, además produce giras, festivales y eventos de repercusión internacional en torno a la música, entre ellos el Mad Cool Festival, que cuenta ya con cinco ediciones por las que han pasado artistas como: Pearl Jam, Artic Monkeys, Foo Fighters, Depeche Mode, Bon Iver, The Who, Neil Young o Rosalía.
Llega a los Luchana el 6 de febero QUÉ! INFIERNO DE CABARET
| “QUÉ! INFIERNO DE CABARET”, LA NUEVA APUESTA DE OPCIÓN TEATRAL EN LOS TEATROS LUCHANA SE ESTRENA EL 6 DE FEBRERO DE 2022 |
Enamórate de nuestros personajes, alucina con nuestras ilusiones y muérete de risa. Una obra de teatro llena de magia, música y, sobre todo, mucha diversión. Se podrá ver los domingos a las 22h en los Teatros Luchana del 6 de febrero al 27 de marzo. Se abre el telón y aparecen dos dragqueens y un mago en el infierno. Y no, no es un chiste… es “Qué! Infierno de Cabaret”, una competición de talentos muy divertida inspirada en los siete pecados capitales, donde los protagonistas deberán concursar para poder salir del infierno de Dante y subir al purgatorio. En las entrañas del infierno se encuentran Lady Savannah y María Edilia, dos vedettes que están preparadas para realizar el “show final” y así subir al purgatorio como peaje obligatorio hacia el cielo. Pero Satán les pone una traba, y es que les obligará a meter al tercer personaje de la historia en el show: un mago. ![]() Como el cielo está en aforo limitado, sólo podrá subir uno de los tres… El show se convierte, entonces, en “El Cabaret del Infierno”. Un concurso en el que sólo ganará uno, y tendrán que hacer actuaciones inspiradas en los siete pecados capitales para poder pasar de nivel. Conoce a los personajes, ríete sin parar con ellos y descubre cómo murieron. Con actuaciones musicales, monólogos, grandes ilusiones y magia participativa tan increíble como segura (con todas las medidas de seguridad COVID-19), abandona la Tierra y adéntrate en las profundidades del inframundo con nosotros. Abierto Calendario de Prensa en desdemibutacacom@gmail.com |
Tras su éxito en Barcelona llega a la Gran Vía FAMA, EL MUSICAL
Fama, el musical, la versión de éxito internacional, el fenómeno de la cultura pop sobre la legendaria escuela secundaria de artes escénicas de Nueva York, tras su éxito en Barcelona, llega el Teatro EDP Gran Vía de Madrid. Un musical internacional que continúa llegando a las nuevas generaciones de artistas y público con grandes oportunidades para presentar un grupo de talentos diverso y mostrar medios artísticos como el baile, el canto, la actuación, el rap y la maestría musical. Este gran espectáculo llega a la gran arteria de los musicales en España a partir del 4 de marzo con funciones de martes a jueves a las 20:00 h, viernes y sábados a las 18:00 y 21:30 h y domingos a las 18:00 h.

El espectáculo sigue los últimos años de la célebre High School for the Performing Arts en la calle 46 de Nueva York (1.980-1-984). El musical explora los desafíos a los que se enfrentan la juventud y los presenta con un enfoque nítido: los miedos, los triunfos, los prejuicios, el esfuerzo, la perseverancia, problemas de identidad, cultura, sexualidad y drogas, mientras los jóvenes artistas navegan por los mundos de la música, el teatro y la danza.

FAMA, UN MUSICAL MUY QUERIDO POR EL PÚBLICO ESPAÑOL
FAMA. EL MUSICAL se produjo por última vez en Barcelona en 2004 y se mantuvo en cartel, en diferentes plazas, hasta el 2009 de la mano del mismo productor que esta versión, Jordi Arqué, así como parte del mismo equipo de dirección. Durante estas temporadas, la producción consiguió unas cifras de taquilla que la sitúan entre los espectáculos más rentables de la época.
Aunque esta producción será completamente nueva en cuanto a la adaptación del texto original, arreglos musicales y orquestación, coreografía, elenco, diseño de vestuario, iluminación… mantiene la esencia de un espectáculo que ha atraído al teatro a varias generaciones. Esperamos que sea un reclamo, no sólo para los nostálgicos de uno de los títulos más importantes de los 80´, sino también para los más jóvenes acionados a los musicales, que no han tenido la oportunidad hasta ahora de disfrutar en directo de un referente obligado del género.
Trece años más tarde regresa este fenómeno musical con un equipo de lujo en el que destacan nombres como los de Coco Comin, Dídac Flores y Ferrán González.

VARIAS PRODUCTORAS SE ALÍAN PARA SACAR ADELANTE ESTE «FAMA EL MUSICAL»
Son varios los nombres propios en el campo de la producción detrás de este gran espectáculo que se instalará en el gran emblema del Grupo Smedia en Madrid. Jordi Arqué y Enrique Salaberría (Smedia) son los productores ejecutivos de un espectáculo que cuenta en la producción también con Antonio Tejero (Órbita Sport Media), Mariana Paganni y nuestros amigos Miguel Ángel Chulia y Ana Belén Beas de El Tío Caracoles con los que DESDE MI BUTACA COMUNICA ha trabajado comunicando DOBLE O NADA.

El Sanpol nos lleva MÁS ALLÁ DEL ARCOIRIS con el estreno de EL MAGO DE OZ el 29 de enero
La Bicicleta, compañía estable del Sanpol, presenta EL MAGO DE OZ desde el 29 de enero
La función se podrá ver los sábados y domingos a las 12 y 17:30h entre el 29 de enero y el 13 de febrero, tres únicos fines de semana para público general a las que se sumarán distintas representaciones en campaña escolar.

La Compañía «La Bicicleta» elenco estable del Teatro Sanpol os ofrece este delicioso musical en un montaje excitante, sorprendente y colorido. La obra llena de audacia, ternura y diversión, que sigue con fidelidad la hermosa historia de Frank Baum. No queremos olvidar la gran y estelar actuación de nuestra perrita Mika en el papel de Toto.
Una escenografía acompañada de una hermosa iluminación da realce a este clásico de la literatura infantil, que emocionará a niños y no tan niños.

Imagen de la producción de 2019
Dirección: Natalia Jara
Elenco
Dorita: Ainhoa Molina
León/Leoncio: Manuel Varela
Hombre de hojalata / Achicoria: Julio Armesto
Bruja del este / Señorita Gulch: Blanca Degá
Pajarito / Espantapájaros: Alex Jiménez
Mago / Profesor Maravillas: Victor Benedé
Tía Emma / Glinda: Beatriz Costa
Totó: Mika
Funciones
29 y 30 de enero a las 12:00 y a las 17:30
5 y 6 de febrero a las 12:00 y a las 17:30
12 y 13 de febrero a las 12:00 y a las 17:30
Abierto Calendario de Prensa en desdemibutacacom@gmail.com

Estrenado en abril de 2021 en el Gran Teatro de Cáceres, se ha representado en la Feria de Teatro de Castilla y León en Ciudad Rodrigo, el Festival de Teatro Clásico Castillo de Peñíscola o en la Feria de Artes Escénicas y Musicales de Castilla-La Mancha entre otros muchos lugares, y llegan ahora a nuestra comunidad con el apoyo de la Red de Teatros de Madrid. Tendremos oportunidad de verlo hasta en tres ocasiones durante el primer semestre del año. Su gira comienza en el Teatro Villa de Móstoles el 18 de febrero, el 26 de marzo en el Teatro Francisco Rabal de Pinto y el 14 de mayo en el Centro Cultural Pilar Miró de Madrid.
Dirigida por Pedro Luis López Bellot a partir de un texto de J.P. Cañamero tres actores -Chema Pizarro, Amelia David y Francis J. Quirós- asumen los distintos personajes envueltos en un espacio sonoro creado por Álvaro Rodríguez Barroso.

Pero, a pesar de todo, Arte&Desmayo volvió a ser un reclamo para la gente que necesitaba un hueco. Parecía un refugio para actores y creadores en general que buscaban un espacio para preparar el retorno. Pero la exhibición, en una sala con un aforo tan limitado, parecía haber dado de sí todo lo que tenía que dar.Lo cierto es que el pulso de las personas que la utilizan a diario ha vuelto a dinamizar el espacio. Y en este ritmo que supone abrir a diario las puertas de la sala vuelve a surgir la pregunta (unas veces como cuestionamiento propio, otras veces como pregunta de interlocutores más o menos cercanos): ¿no te has planteado volver a hacer teatro en Arte&Desmayo? La posibilidad estaba abierta. Sólo hacía falta el motivo.Y éste no ha sido otro que Thom Pain (basado en nada). Este personaje, que protagoniza uno de los monólogos más bellos y desconcertantes con que yo me haya encontrado nunca, necesitaba, tras su paso por el Teatro Lara en otoño de 2021, un espacio para poder seguir dejando, ante sus confundidos oyentes, una confesión tan singular como lacerante, tan disparatada como íntima. Así que Arte&Desmayo ha abierto sus puertas a Thom Pain para volver a poner en circulación ese elemento que la sala parecía estar pidiendo tanto como este personaje: el público.
Quien ha pasado por el camerino de Arte&Desmayo sabe que sus paredes están forradas con los carteles de las producciones (propias y ajenas) que han pisado ese escenario: por ahí está la siniestra mariposa de El coleccionista, la cabeza silueteada en rojo de Equus, las formas inciertas de ¿Quién teme a Virginia Woolf?, el torso desnudo de Preludio, o las enigmáticas presencias de 405, entre otras figuras que parecían haberse convertido en fantasmas desnortados sin el bullicio de un camerino momentos antes de comenzar la función. Parecían estar reclamando la justificación de su permanencia en la pared. Ahora van a volver a recibir de nuevo el calor de las bombillas de los espejos en esta nueva etapa, que no es sino una continuación de la anterior, para que todo vuelva a tener sentido. Para que el círculo del retorno se complete.Se vuelven a abrir para el público las puertas de Arte&Desmayo. La experiencia da confianza y el oficio sabiduría. Ahora, que los personajes dejen ahí su (como dijo Hamlet) “sueño de pasión”.
