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Anoche, el Teatro Lara acogió el estreno de Hernani y entre el público que abarrotó la Sala Lola Membrives no faltaron compañeros de profesión como Carlos Hipólito, voz en off del funcionario de prisiones, periodistas como Rocío García de El País e incluso la Cadena Ser. No podía faltar nuestro particular cronista teatral, Alberto Morate en una velada tan especial:
Reconciliación. Empezar a recrear el futuro sobre momentos aciagos. Y hacerlo con ingenio. Con humor, con sarcasmo, con crítica acidez, para limpiar el horror que supuso, durante muchos años, un período terrible de asesinatos, secuestros, extorsiones, traiciones, miedos, vacíos, mentiras, lágrimas… lo que parecía que no iba a tener fin.
Pero, afortunadamente, sí lo hubo. Y comenzó una nueva etapa que espero que se consolide en el tiempo. El del perdón, no el de la venganza. El de los vivos, no el de los muertos. El de los sueños que buscan realidades.
Es difícil, sí. Aún hay abiertas muchas heridas y quedan muchos malos recuerdos. Esperemos también que las amenazas hayan acabado. Y que los miedos y los rencores se hayan vencido.
En Hernani, (que podría ser Getxo, o Rentería, digo yo, que tampoco lo sé a ciencia cierta), de Fernando Erre, el autor nos enciende esa mecha, pero no de bomba, sino de buen diálogo, de situaciones tiernas, de frescura interpretativa, de posibilidades insólitas e inesperadas que sacan al espectador una risa de consuelo.
Hay que aceptar que los malos pueden dejar de serlo, que los buenos quieren sentirse satisfechos, que los hijos viven otros momentos.
Aquí, en esta comedia, de lo que se trata, es de ir estrechando relaciones, de ir comprendiéndose, de romper prejuicios, de doblegar orgullos, de empezar un camino nuevo.
Los actores, Josean Bengoetxea y Daniel Ortíz, se nos presentan cercanos, afectuosos, sensibles, a pesar de que se les rompan los esquemas sin ellos pretenderlo. Juanma Gómez los dirige insuflándoles tranquilidad, esa paz interior que están buscando sin saberlo.
Corren mejores tiempos en cuanto a terrorismo se refiere, aunque nunca se dé todo por concluido, pero ya era necesario verlo desde otro prisma, no se puede seguir vagabundeando en torno a lo que fue y nadie quisiera, ahora hay otros métodos.
El diálogo, siempre. El teatro, como es en este caso, y con mucho acierto. Y que el abrazo no sea disimulado ni en clave, sino real y sincero.
Tras dos temporadas de éxito en los Teatros Luchana de Madrid, La noche del año continúa su tercera temporada en el Pequeño Teatro Gran Vía, donde se podrá ver en febrero los miércoles a las 20h y los viernes a las 23h
• Protagonizada por Juan Barahona, Laura Oliver y Sara Herranz sigue arrasando la comedia de la que todo el mundo está hablando y muy pronto podremos anunciar más novedades en el reparto
La noche del año nos presenta una puesta en escena sorprendente que hará que todo el mundo baile y cante durante la función. VIviremos la nochevieja de nuestras vidas con este exitoso montaje de Opción Teatral Producciones, factoría creativa que esta temporada estrenará CONECTAD@S, DANCING QUEEN, SEÑALES, NO MORDERÁS y QUÉ INFIERNO DE CABARET entre otros espectáculos.
Continúa el éxito de esta comedia festiva en el Pequeño Teatro Pequeño Gran Vía de Madrid. La noche del año, una comedia inmersiva dirigida por Víctor Páez y escrita por Carlos Mesa. Gracias a esta obra el espectador podrá disfrutar desde su butaca de la fiesta y lo que es aún más importante, del día de resaca de los protagonistas en un año en el que nadie ha podido bailar, disfrutar y reír como la vida merece. Siente en primera persona que esto no es una obra de teatro cualquiera, esto es una fiesta. En esta tercera temporada participarán Juan Barahona, Laura Oliver y Sara Herranz. Otra vez más, el elenco será cambiante y deberá el público estar atento a las redes sociales para conocerlo antes de cada función (@lanochedelano). Habrá nuevas noticias sobre el elenco muy pronto.
UN INTENSO 2022 PARA OPCIÓN TEATRAL PRODUCCIONES
Aprovechamos para presentaros a la productora detrás de La noche del año, con la que trabajaremos de la mano durante este año en sus producciones en Madrid y por toda España.
La compañía Opción Teatral Producciones nace con un objetivo común en todas sus obras: En 2016, comenzaron su andadura en los teatros de Madrid con la obra «Una corbata para Monroe» , obra candidata a los premios Broadway World Spain. A partir de entonces, han recorrido gran parte de la cartelera del teatro off de la ciudad y han participado en diferentes festivales donde han alcanzado el primer puesto. Con más de 5 obras de teatro continuamente en activo y 4 microteatros, el pasado 2020 se hicieron con la cartelera madrileña gracias a la comedia «La Noche del año» , con más de 5 meses colgando el cartel de entradas agotadas y que todavía puede disfrutarse en los Teatros Luchana de Madrid. Formada por profesionales del sector cultural, esta compañía ofrece un servicio íntegro y profesional en cada uno de sus espectáculos a programar.
Víctor Paéz, la mente creativa tras Opción Teatral Producciones
Nacido en Zaragoza (1992) y formado con grandes maestros del terreno de la interpretación y la danza, Víctor se consolida como director teatral revelación en 2020 tras su éxito con «La noche del año», siempre con una convicción de que el teatro no solo está para disfrutar sino también para aprender, consigue tratar temas sociales de una manera ligera y cómica en la mayoría de sus producciones. Todas ellas conformadas con un equipo de profesionales e intérpretes mediáticos para poder llegar a cada rincón del país. Priorizando siempre la visibilidad LGTBIQ+ en cada una de sus obras, consigue despuntar en el teatro comercial, y a su vez social, mostrando obras «rebeldes» pero con causa. La inmersión que sufren los espectadores en sus obras juega un papel ineludible que recrea y hace vivir una experiencia completa. Esto es solo una pequeña carta de presentación. A partir de ahora os iremos informando de todas las novedades de esta factoría creativa que no va a dejar de sorprender en este 2022
Julen es un antiguo militante de ETA que acepta reunirse en prisión con Edmundo, el hijo de un hombre al que secuestró tiempo atrás. El recluso asiste a la cita con la intención de pedir perdón, pero Edmundo alberga un deseo distinto: vengarse. Sin embargo, no se trata de una venganza convencional. Edmundo ha urdido un singular y desconcertante plan que termina enredando a ambos en una imparable escalada de despropósitos.
HERNANI está protagonizada por Josean Bengoetxea, intérprete que ha intervenido en películas como ‘Adú’ o ‘Que Dios nos perdone’ y en montajes como el de ‘Luces de Bohemia’ (CDN – Teatro María Guerrero), y por Daniel Ortiz, popular por sus papeles en ‘Vis a Vis’ o ‘El barco’, y con una dilatada carrera teatral, en la que destacan obras como ‘Algunos hombres buenos’ o ‘Escrito en las estrellas’. Ambos encarnan a Julen y Edmundo, respectivamente. El actor Carlos Hipólito pone voz al funcionario de prisiones encargado de velar por la seguridad del encuentro y el periodista Iñaki López ejerce de locutor radiofónico. El texto lo firma Fernando Erre, escritor y guionista que ya se ha aproximado al conflicto vasco desde la comedia en ‘Vaya Semanita’, exitoso espacio televisivo galardonado con el Premio Ondas y el Premio de la Academia de la Televisión. Según explica el autor, “HERNANI toma como punto de partida los encuentros restaurativos que tuvieron lugar en la cárcel alavesa de Nanclares de Oca entre presos arrepentidos y víctimas del terrorismo, pero se acerca desde un punto de vista diferente al que estamos acostumbrados. El espectador se va a sorprender”.
El responsable de llevar a escena la obra producida por la compañía Arte & Desmayo es Juanma Gómez, director con una larga trayectoria a sus espaldas, con montajes como ‘Descalzos por el parque’ de Neil Simon, ‘Noche de reyes’ de Shakespeare o el monólogo ‘Thom Pain (basado en nada)’ de Will Eno, que también interpreta.
HERNANI, que podrá verse a partir del 20 de enero en la Sala Membrives del Teatro Lara, es una audaz comedia repleta de giros argumentales y sorpresas que además de provocar la carcajada, reflexiona sobre cuestiones de actualidad como el enfrentamiento por motivos ideológicos, la convivencia o la búsqueda de la concordia.
En la presentación de Espacio Delicias en FITUR hemos sabido que el musicalSchooll of rock llegará al Espacio Delicias de Madrid como ya os hemos avanzado con su casting. El elenco infantil además de cantar y bailar interpretará también sus instrumentos en directo. A punto de concluir temporada Kinky Boots, el macroespacio escénico acogerá en menos de un mes las funciones de El tiempo entre costuras y El médico.
Durante la presentación se ha podido disfrutar de la presencia de diferentes artistas de los espectáculos que llegarán al teatro. No podía faltar Guido Balzaretti, flamante nuevo protagonista de El médico y su director, Ignasi Vidal. Tampoco ha faltado la presencia de El tiempo entre costuras con Federico Barrios, director, y su protagonista, Laura Enrech, que ha destacado que se haga nuestro un género como el teatro musical tan asociado al mundo anglosajón. Un musical que ha sido toda una carrera de fondo y es que se ha creado «en 3 meses», como ha destado su director. No ha faltado tampoco Iván Macías, compositor de ambos musicales, y que ha destacado que Dario Regattieri haya apostado por hacer musicales de creación españolas con sus partituras. Estas dos producciones de Beon Entertainment son junto a Fama los últimos grandes estrenos de teatro musical de esta intensa temporada para el género en Madrid
Para Iñaki Fernández de LETSGO COMPANY, productora detrás del Espacio Delicias, el balance de estos primeros meses de vida es muy positivo. Para él: «Es increíble que hace solo unos meses pusiéramos la primera piedra y desde luego ha superado todas nuestras expectativas con casi 200.000 espectadores con una experiencia totalmente distinta». Estamos ante un espacio popup en el que lo mismo puedes ver un musical, ver una exposición o cenar un ‘bocata’ de calamares.
La productora también pondrá en marchaMagallanes y Elcano sin límites que se podrá disfrutar desde el 15 de febrero. Coincidiendo con el quinto centenario de la primera vuelta al mundo, esta experiencia completamenta el trabajo hecho con la serie y con nombres como el del protagonista de La casa de Papel, Álvaro Morte.
No faltará tampoco El guardaespaldas el musical que protagonizan Mireia Mambo y Octavi Pujades que no han faltado en el acto. Para Mambo: «Es un placer volver ya que he conocido el teatro musical fuera de España y estoy encantada de estar en un espacio tan diferente y poder hacerlo con Octavi con una producción distinta a la del Coliseum».
Una de las apuestas estrella será sin duda la experiencia inmersiva sobre el universo de Tim Burton que traerá al director de Alicia en el país de las maravillas a Madrid en octubre. También volverá a Madrid una vez más Dirty Dancing con una propuesta distinta a la vista hasta ahora.
Es sin duda uno de los títulos de teatro musical más esperados de la próxima temporada. Recordemos que la película francesa en la que se basa se convirtió en un fenómeno en nuestro país, donde tuvo una recepción irrepetible en la historia del cine galo reciente.
No perderemos de vista los castings de este musical al que le iremos dedicando posts a lo largo de todo su proceso de creación. Pero, ¿Qué sabemos del musical teatral que llegará a Madrid?
Cuando se adapta una cinta musical a los escenarios es necesario hacer cambios para adaptarlo a los esquemas de la escena. En ese sentido, este espectáculo tampoco será una excepción a tenor de las imágenes que del original francés ha compartido la productora en redes sociales. Además de las canciones originales de la cinta, se incluirán otras como ese ACCIÓN, REACCIÓN tan característico de la cinta que aquí tomará forma musical. Además, en esta historia tomará especial relevancia un personaje infantil femenino. Se trata de SIMONA que también están buscando en la convocatoria de castings por cierto. Recordemos que en el original cinematográfico eran todos chicos, así que esta traslación escénica tendrá un plus para el público.
No es ninguna novedad la presencia de varios montajes de Gabriel Olivares en la cartelera de Madrid. Lo que sí supone una novedad importante es que en una de ellas está como actor. Gabriel Olivares se pasa a la interpretación por primera vez metiéndose en la piel de Tomás, el director de una compañía de teatro amateur que en el último momento se queda sin el actor que iba a interpretar a Hamlet. Ese es el punto de partida de Yo soy Hamlet que mañana llega a las tablas del Reina Victoria con un viejo conocido del director de escena: Leo Rivera.
Horarios: lunes 20h00 Del 17-01 al 28-02
Vuelve a la escena una de las joyas del director, Our town vuelve al Teatro Lara. He tenido la oportunidad de emocionarme cada vez que he visto este montaje que es una verdadera delicatessen teatral creada a través del TeatroLAB Madrid con el que lleva años fascinándonos. Mañana se reestrena en la Sala Lola Membrives del Teatro Lara de Madrid. En lo que se puede denominar una temporada para coleccionistas por su especial carácter, Our town se podrá disfrutar en sus ocho funciones en el Teatro Lara en los martes de enero y febrero y los miércoles 26 de enero y 23 de febrero a las 19h30.
Según el autor, Thornton Wilder (1897-1975), esta obra “es un intento de encontrar un valor por encima de todo premio para los acontecimientos más pequeños de la vida”. Y parece que lo logró, ya que se ha convertido en la función más representada en los EEUU. Al éxito de su estreno en 1938, le siguieron el Premio Pulitzer y la primera adaptación cinematográfica, junto a la traducción y representación en infinidad de países -en España en 1944, apenas cinco años después de su estreno- que no ha cesado hasta el día de hoy que podemos seguir disfrutando de esta producción que dirige Gabriel Olivares.
La formula de la risa cómplice tiene nombre propio: Burundanga. Cuando hace más de una década llegó este título a Madrid, pocos podrían imaginar que pulverizaría los éxitos del título más internacional de Jordi Galcerán. Estrenada inicialmente en el Maravillas, la obra ha hecho largas temporadas en el Lara hasta su vuelta al Maravillas, donde permanece siendo la apuesta estrella. La ágil dirección de Gabriel Olivares se ha ganado las risas del público que ha aplaudido a los distintos repartos que la han hecho con un extraordinario Eloy Arenas que se ha hecho probablemente el mayor número de funciones de todos los actores que han pasado por la obra.
Gabriel Olivares nos presenta también en este hiperactivo comienzo de año a Las hermanas de Manolete. Nos encontramos ante una ficción basada en los personajes reales que rodearon la muerte del torero. Un retrato de la sociedad franquista de esos años, en la que las mujeres eran meros objetos que no debían sobresalir sin permiso. Una negra historia de ineptitudes y oscuridad que lleva a la tragedia de varios seres: a un hombre considerado un dios, a un toro y a una actriz enamorada. Se podrá ver a Alicia Montesquiu, Alicia Cabrera y Ana Turpin en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa del 8 al 30 de enero en esta producción de Elreló y TeatroLab.
SOM Produce, la responsable de éxitos como Grease o Billy Elliot, convoca castings para los personajes adultos de Matilda, una esperada producción que estrenarán la temporada que viene en Madrid. De nuevo contarán con la dirección y adaptación de David Serrano. Las coreografías correrán a cargo de Toni Espinosa, el diseño de iluminación será de Juan Gómez Cornejo y Carlos Torrijos, el diseño de escenografía de Ricardo Sánchez Cuerda, el diseño de vestuario de Antoni Belart y el diseño de Sonido de Gastón Briski.
Esta convocatoria se une a otras que ya os anunciamos como la deLos Chicos del Coro y la de School of Rockpara una temporada que viene que ya nueve meses antes promete grandes emociones para los amantes del musical.
Se buscan los siguientes papeles:
Sra Trunchbull: Varones entre 35-55 años. Alto nivel en canto e interpretación. Nivel medio de danza.
Mrs Honey: Mujeres entre 25-40 años. Alto nivel en canto e interpretación. Nivel medio de danza.
Mrs Wormwood: Mujeres entre 25-45 años. Alto nivel en danza, canto e interpretación.
Mr Wormwood: Varones entre 25-45 años. Alto nivel en canto e interpretación. Nivel medio de danza.
Elenco femenino: Mujeres entre 25-32 años. Alto nivel en danza, canto e interpretación.
Elenco masculino: Varones entre 25-32 años. Alto nivel en danza, canto e interpretación.
En una temporada frenétia ya empezamos a tener atisbos de la siguiente. La productora de Kinky Boots anuncia convocatoria de casting para su nuevo musical en el que participarán también las productoras Ozono y MP Producciones. Nada menos que el musical School of Rock.
¡School of Rock llega a España! 🇪🇸. Letsgo, MP Producciones y Ozono Producciones busca niños cantantes y músicos de entre 8 y 13 años que deseen convertirse en artistas profesionales y formar parte del elenco de School of Rock. Los seleccionados participarán en un programa de estudios gratuito donde completar su formación.
1️⃣ Buscamos niños que toquen la batería, la guitarra o el piano y que tengan aptitudes para cantar.
2️⃣ Buscamos niñas que canten y niñas que toquen el bajo (aceptamos solicitudes de niñas que toquen contrabajo o cello) y tengan aptitudes para cantar.
Aceptamos solicitudes de niños que toquen un instrumento similar a los mencionados y consideren que podrían adaptarse a tocar cualquiera de los instrumentos que necesitamos.
¿Quién dijo que las sorpresas habían acabado en esta intensa temporada de musicales en Madrid? Tras el comienzo de temporada fulgurante con múltiples estrenos que han tenido que luchar contra Omicrón y en algunos casos, lamentablemente, también ante la falta de público ante la sobreoferta de esta temporada, aún nos quedan nuevos ases en la manga para seguir disfrutando del género en Madrid. En este caso, el particular triunvirato incluye dos títulos bien conocidos por el público de la capital, Antoine y El Médico, y un estreno absoluto: El tiempo entre costuras. En este particular trío de musicales se repite un nombre: BEON Entertertainment que se encarga de las tres producciones con Dario Regattieri a la cabeza.
El primer musical en llegar será Antoine este mismo jueves en el Teatro Rialto de la Gran Vía madrileña.
El musical que cuenta la historia del autor de El Principito está dirigido por Ignasi Vidal y cuenta con música de Elefantes. El elenco está compuesto por Javier Godino, Víctor Arbelo, Beatriz Ros, Javier Enguix, Alicia Lobo, Paula Moncada, Javier Arroyo ‘Jota’, Inmaculada Mira y Vicenç Miralles que se alternará en el papel con Frank Capdet. Se podrá disfrutar del 13 al 30 de enero.
Tras sus dos temporadas en Madrid, “El Médico”, el musical basado en la novela de Noah Gordon regresa a la capital con una nueva y espectacular produccióndirigida por Ignasi Vidal.Podrá verse del 17 de febrero al 24 de abril.
“El Tiempo entre costuras” el musical, basado en la novela de María Dueñas, estará en cartel del 24 de febrero al 22 de mayo. El musical está dirigido por Federico Barrios.
Ambos musicales están producidos por Dario Regattieri, a través de la productora beon. Entertainment. La música y letra de estos dos espectáculos han sido creadas por Iván Macías y Félix Amador.
Los dos musicales se representarán en Espacio Ibercaja Delicias, un innovador espacio multicultural y de ocio cogestionado por La Estación y LETSGO, ubicado en el centro de la capital junto al Museo del Ferrocarril
Los musicales de beon. Entertainment “El tiempo entre costuras”, basado en la novela de María Dueñas y “El Médico” de Noah Gordón se estrenarán en Madrid, en Espacio Ibercaja Delicias (Paseo de las Delicias,61) en el mes de febrero de 2022, reafirmando así la apuesta por la producción propia de musicales basados en grandes obras literarias.
EL MÉDICO
Tras el gran éxito cosechado en Madrid durante dos temporadas, “El Médico” el musical, basado en el bestseller de NoahGordon, vuelve a los escenarios de la capital con una renovada producción que podrá verse del 17 de febrero al 24 de abril.
Dario Regattieri, productor del musical destaca: “El mérito está en aprovechar la capacidad artística de los grandes creativos de nuestro país, para fomentar y dar plataforma al talento, creando espectáculos de toda índole. De esta manera, la gran fortaleza reside en nuestro potencial como creadores de ideas originales propias, lo que nos permite ser exportadores de historias, en lugar de importadores”.
Para esta nueva producción se ha contado con un elenco de primeras figuras del teatro musical que encarnarán a los protagonistas de la novela. El elenco está encabezado por Guido Balzaretti (Los Miserables, West Side Story, Casi Normales) en el papel de Rob J. Cole, Cristina Picos (Los sueños de Elsa, Broadway, un musical de cine, Siempre Frida) en el papel de Mary Cullen, Josean Moreno (El Médico, Grease, El hombre de la Mancha) en el papel deBarber, Alberto Vázquez (Antoine, Mamma Mía, La Jaula de Grillos) como Avicena, y el tenor Enrique Ferrer da vida al Sha. Completan el elenco: Beatriz de Teresa, Miquel Mars, Daniel Galán, Jordi Garreta, Irene Barrios, Gema Bastante, Alba Cuartero, Virginia Esteban, Jan Forellat, Jordi Gracia, Fran León, Berta Luna, Guillermo Pareja, Joana Quesada, Juan Francisco Toboso y Ramses Vollbrecht.
Por su parte, el equipo creativo se complementa con Lorenzo Caprile en el diseño de vestuario; Josep Simón y Eduardo Díaz en el diseño de escenografía; Felipe Ramos en el diseño de iluminación; Sebastián Pradacomo asistente de dirección; Amaya Galeote en la dirección coreográfica; Pablo Santos como director técnico; Marietta Calderónen la dirección de vestuario y Casting Quatrocon Carlos Lázaro y Sofia Siveroni en la dirección de casting.
Una obra que también cuenta con el respaldo del propio autor del libro NoahGordon, recientemente fallecido, quien al escuchar la música por primera vez aseguro que “la emoción de la novela ha conseguido traspasar a la música para que pueda oír mi libro. Estoy encantado de que los lectores ahora puedan experimentar las aventuras de Rob J. Cole de una manera nueva y maravillosa”.
Toda la información sobre la venta de entradas la podéis consultar en la web del musical: www.elmedicomusical.com
EL TIEMPO ENTRE COSTURAS
Basado en la exitosa novela de María Dueñas, podrá verse del 24 de febrero al 22 de mayo. De esta forma el libro, que vio la luz en 2009, se convierte ahora en una superproducción musical de la mano de beon. Entertainment, producido por Dario Regattieri y cuya versión ha sido compuesta por Iván Macías y escrita por Félix Amador. La autora de esta historia María Dueñas ha participado como asesora en todo el proceso de creación.
El equipo creativo está formado por un nutrido grupo de profesionales del teatro musical con una importante trayectoria en grandes producciones. La dirección recae en las manos de por Federico Barrios Fierro (“Wests Side Stoy”, “Sonrisas y Lágrimas” o “Cabaret”). La escenografía del espectáculo lleva la firma de Ricardo Sánchez Cuerda, considerado uno de los mejores escenógrafos de Europa y con amplia trayectoria en producciones musicales como “Cabaret”, “Billy Elliot” o “Hoy no me puedo levantar”. Lorenzo Caprile se ha encargado de diseñar el vestuario de SIRA, mientras que el resto del vestuario es obra de Marietta Calderón. Por su parte, el diseño de iluminación ha sido realizado por Felipe Ramos, y el de sonido por Javier Isequilla. El equipo creativo se completa con María José Santos en la dirección vocal y Jose Félix Romero como responsable de coreografía y movimiento.
“El tiempo entre costuras” cuenta con un elenco de 21 actores que han sido elegidos tras un minucioso proceso de audiciones y una orquesta en directo de siete músicos. El papel de la protagonista, Sira Quiroga, será interpretado por laactriz Laura Enrech que entre sus últimos trabajos se encuentran la gira española de “Dirty Dancing”, “La Verbena de la Paloma”, “Anastasia” y la obra de “Antoine” la increíble historia del creador de “El Principito”. Joselu López (“Billy Elliot”, “El jovencito Frankenstein”) da vida a Marcus. Ricardo Soler interpreta a Da Silva, Silvia Álvarez a Rosalinda, Noemi Mazoy a Dolores y María Gago a Candelaria. Completan el elenco: Pablo Badillo, Nil Carbonell, Xenia García, Jana Gómez, José Guélez, Rocío Margón, María Martín, Julio Morales, Sheila Paz, Ernesto Pigueiras, Antonio Recuerda, Amparo Saizar, Fernando Samper, Alberto Scarlatta y Tamara Suárez.
Para Dario Regattieri este nuevo musical de beon. Entertainment pone de relieve que “nuestro mérito reside en aprovechar el gran talento que existe en nuestro país y convertirlo en espectáculos de gran formato a través de la música. Debemos beneficiarnos de los productos de gran calidad con los que ya contamos y convertirnos en exportadores de historias que emocionen”.
Su compositor, Iván Macías pone de relieve el carácter evocador del musical “gracias a esta partitura somos capaces de trasladar al espectador a cada uno de los escenarios creados por María Dueñas en su novela. Es un espectáculo que desprende elegancia y sofisticación”.
Por su parte, Maria Dueñas asegura que “la adaptación de obras literarias a producciones musicales ha tenido resultados magníficos: ‘El hombre de La Mancha’, ‘Los Miserables’, ‘Oliver’, … Es un enorme honor que mi novela se sume a esta aventura”.
Walt Disney. La historia de nuestras vidas. De cuando éramos pequeños, de cuando nuestros hijos eran pequeños, de cuando nuestros nietos son pequeños.
Mis hijas se sabían diálogos y canciones de memoria. Y los padres/madres también, de tanto repetirlas y escucharlas. Y nunca cansaban. Pasaba el tiempo y se volvía a ellas. Por Navidad, por vacaciones, por Semana Santa, porque era domingo… Se colocaban enfrente del televisor y a disfrutar de la magia Disney, porque era eso. Auténtica magia. Y si se podía ir al cine a ver alguno de los últimos estrenos, mejor que mejor. Entonces era una fiesta.
Y, debemos confesar sin miedo, que a todos, grandes y pequeños, nos gustaban. En algún momento hemos podido decir: “qué ñoñerías, qué de almíbar”, pero estoy seguro que una lágrima de emoción se resbalaba por nuestra mejilla en algún momento disimulado y, desde luego, las sonrisas estaban garantizadas.
El colorido, el ritmo, los personajes malvados, los personajes tiernos, el enrevesamiento de la trama, la cuestión social, la defensa de la naturaleza, los roles asignados que fueron, poco a poco, perdiendo fuelle y reivindicando los posicionamientos de género, las hadas, los animales, la familia, el amor, la historia de nuestras vidas. Y las canciones. Siempre aderezadas con magníficas canciones.
Y eso es lo que hoy nos trae la impecable compañía La Bicicleta del Teatro Sanpol. Un Viaje por la magia de Disney. El tributo a aquellas cintas de inolvidables voces, al principio dobladas con acentos latinoamericanos. Era el color en la voz. Eran las coreografías y el ingenio, era la musicalidad de los sentimientos, eran los sentidos a flor de piel.
En el escenario, superando la imagen plana de la gran pantalla o de la televisión, los personajes más emblemáticos de la factoría Disney, se hacen reales, Mary Poppins, Aladdin, Mulan, Frozen, La sirenita, La Bella y la Bestia, Hércules, Enredados,… accesibles, sin traducción, sin doblaje, cantando en voz viva, clara y limpia, proporcionando emoción, diversión, participación,… acogiéndonos en el seno de los buenos recuerdos.
Disney descongelado. Sencillo, abierto, integrado en nuestras vivencias, con unos magníficos vestuarios y efectos especiales de escenografía y luces, a lo que ya nos tiene acostumbrados este Teatro de todos los públicos.
Títulos y canciones que recordamos como nuestros, intrínsecamente mágicos, alucinados de música y alegría. Inocencia recuperada que nos hace mejores.
¡Ojalá realmente fuera así la historia de nuestras vidas!
Alberto Morate tiene el teatro como modus vivendi. Durante más de 40 años ha sido profesor de dramatización, ha dirigido grupos de teatro, ha escrito obras y ha interpretado ocasionalmente como actor. Desde el año 2014 también reseña funciones y espectáculos. Realiza sus crónicas con un estilo peculiarmente poético, haciendo hincapié en el tema, y comentando las representaciones desde un punto de vista emocional, social y humano.
Agencia de comunicación cultural especializada en gestión de campañas de prensa y redes sociales para teatro, cine, música y todo tipo de eventos culturales. Contacto: Desdemibutacacom@gmail.com
Un profesor que utiliza las canciones de los Beatles para enseñar inglés en la España de 1966, se entera de que John Lennon está en Almería rodando una película. Decidido a conocerle, emprende el camino y en su ruta recoge a un chico de 16 años que se ha fugado de casa y a una joven de 21 que aparenta estar también escapando de algo. Entre los tres nacerá una amistad inolvidable.
Desde mi butaca comunica... Más que comunicación... pura ¡PASIÓN POR LA ESCENA! 