Corría el año 2005 cuando conocí a Sancho. Recibía el premio del Festival de cine de Santander, hoy lamentablemente desaparecido. Recuerdo aquel encuentro con cariño y es que fue una de mis primeras entrevistas. Por esa época los medios farfulleros esos del corazón se habían inventado alguna polémica sobre ese ahora ya mito de nuestro cine y nuestro teatro. Lo bueno de Sancho es que consiguió ser mito en vida, ser un personaje inmortal en la memoria de los espectadores ya fuera como «hombre sin piedad televisivo» o como «Curro Jiménez». Sancho ha hecho mucho más que eso y por eso recibía el reconocimiento del festival de mi ciudad. Se mostró muy cercano, encantador y pienso que si en esos primeros pasos en el periodismo no hubiese contado con el apoyo de los entrevistados nada hubiese sido lo mismo. Cuatro años después volvimos a coincidir en un par de ocasiones en ese santuario teatral que es- y esperemos que siga siendo con los nuevos gestores tras la despedida del gran Mario Gas- el Teatro Español.Sancho hizo cine y televisión, pero también teatro. De hecho, los últimos años los pasó sobre las tablas. Descubrí entonces sus vivencias nada menos que con Margarita Xirgú en una interesantísima charla que dio en el templo escénico de la Plaza de Santa Ana. Andaba en esa ocasión de gira con La Cena de los Generales y le prometí que viajaría de nuevo a Madrid a verla unos meses después. Así lo hice y por supuesto Sancho lo dio todo sobre el escenario. Mi último y fugaz encuentro fue después de esa representación para felicitarle por lo que consideré entonces un gran trabajo. Mi último encuentro indirecto con Sancho fue a través de su hijo Rodolfo, un actor que sin duda ha heredado su calidad interpretativa y humana. Le dí fuerzas para su padre que parecía que por aquel entonces estaba algo mejor. Después de Galiardo, perder tan poco tiempo después a otro grande es algo realmente doloroso, pero espero que allá arriba en donde quiera que se encuentren los buenos cómicos, se reúnan para recuperar el arte de la conversación, rememorando viejos tiempos en que disfrutaron e hicieron disfrutar a su público. Hasta siempre Sancho, tú siempre serás un hombre CON piedad…
Categoría: Televisión
Notas desde la Menéndez Pelayo: La cultura no es un lujo
Queremos dejar constancia de que la cultura no es un privilegio, sino que forma parte indispensable del desarrollo intelectual y afectivo de las personas. Nos negamos a aceptar que se nos diga que pensar es un lujo
Una amplia nómina de periodistas culturales se han reunido esta semana en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo para reivindicar la dignidad de un oficio, en el que la cultura suele ser relegada a un segundo plano. Dice Eva Díaz Pérez, una de las más apasionadas defensoras de este oficio desde las páginas de la edición de Andalucía de El Mundo, que mantienen la cultura en los medios para dar «prestigio» a los mismos, pero que a la hora de recortar contenidos siempre la cultura sale perdiendo. En un curso que tuvo su presentación- prólogo en los ya clásicos Martes Literarios de esta semana, se ha reflexionado esta semana en la Península de la Magdalena sobre el momento actual del periodismo en general y el periodismo cultural en particular. Son tiempos difíciles para la lírica y por ello periodistas como Juan Cruz, Montserrat Domínguez y Antón Castro han firmado un manifiesto en contra de la dichosa subida del I.V.A al 21% en los productos culturales, esa subida que llevó ayer a las gentes de la cultura a manifestarse por las calles de Madrid. «Esta medida es una agresión» comenta Juan Cruz en la entrevista que podrán leer los lectores de EL NUEVO DILUVIO MAGAZINE a la vuelta de las vacaciones estivales. Este curso ha llegado quizás en el momento justo, ahora que parece que cualquiera puede ser periodista gracias a las redes sociales y blogs. Se ha dignificado la profesión y con testimonios entusiastas como el de Antón Castro han dado un cierto aliento a los que pretendemos dedicarnos al periodismo cultural. Son malos tiempos para el periodismo, pero «al periodismo no lo mata ni dios», como se atrevió a asegurar un siempre lúcido Juan Cruz en una de sus intervenciones en esta reunión de «colegas».
Este Palacio de la Magdalena que durante la época estival se convierte en centro académico y cultural de Cantabria vive también estos días el rodaje de la serie Gran Hotel, que lo ha convertido en un emblema aún más visible de Santander. Precisamente ayer en un descanso del rodaje podía charlar con uno de sus protagonistas, Eloy Azorín, con el que compartía casualmente el mismo modelo de gafas de sol. El último trabajo de Juan Luis Galiardo fue precisamente la citada serie de Bambú Producciones. Su muerte ha trastocado los planes de rodaje de la serie. Todo el mundo de la cultura aún sigue llorando la pérdida de este «hombre con una melancolía rayana en la locura» como le define Juan Cruz.
También han pasado ya por el Palacio, más concretamente por el paraje del Faro de la Cerda, dos cineastas que han dado su punto de vista sobre el oficio del cineasta. La nominada al Oscar Claudia Llosa y Patricia Ferreira han mostrado dos formas de trabajo muy distintas, pero igual de enriquecedoras en un taller en el que actores y directores se han unido para aprender de dos sabias del cine. Llosa se encargó de la primera parte del curso en la que la obra Traición de Harold Pinter fue el instrumento de trabajo con la directora de La Teta Asustada, cineasta muy acostumbrada a trabajar con actores no profesionales. En la segunda parte del curso, tomó el relevo Patricia Ferreira, flamante directora de la multipremiada Los Niños Salvajes. El casting «como lugar de encuentro» era el tema a trabajar con la directora de la inolvidable Para que no me olvides. Durante sus sesiones, se prepararon improvisaciones con la base de su última película y se ensayaron proyectos de los participantes, desde el guión de algunos cortos a obras de teatro e incluso una película ya rodada. Estas dos mujeres de cine atendieron a EL NUEVO DILUVIO MAGAZINE en sendas entrevistas que se podrán disfrutar en el próximo número de la revista.
La semana que viene la Península de la Magdalena se revolucionará con la llegada, un año más, del Amstel Musica en Grande que traerá a Sabina y Serrat, Hombres G y Ana Torroja entre otros. Además, la actividad académica en la Menéndez Pelayo seguirá «al rojo vivo» con cursos como el que impartirá Manuel Campo Vidal un año más.
De periodistas, romanos y números 1
Se acaban de despedir dos de los éxitos de Antena 3 en las últimas temporadas. Hispania y El Número 1. Dos éxitos que en otros tiempos, seguro, hubiesen superado ampliamente la temida barrera del 20%, aquel porcentaje que en otros tiempos distinguía a un éxito de un fracaso televisivo. El otro producto televisivo del que voy a hablar, muy bien, es The Newsroom, que se acaba de estrenar en Estados Unidos.
Anoche se despedía para siempre Hispania con un evocador final, no me refiero al momento «muerte», sino al verdadero cierre de la serie del que no contaré nada por si acaso. El héroe de los hispanos se despidió en una especie de martirio que, por momentos y sin crucifixión de por medio para él, pero si para otros personajes, recordó a la pasión de Cristo. Han sido veinte episodios- la última temporada solo ha contado con tres episodios- que han contado la historia de un hombre que se atrevió a desafiar al poder impuesto, el de los romanos. Aún nos queda mucho que aprender de los americanos, pero el equipo de Bambú con Ramón Campos a la cabeza tiene que estar seguro de que ha conseguido un producto muy digno, con una factura interesante. Cierto es que en algunos momentos se nota la falta de medios, pero eso depende más de los presupuestos de las cadenas que de otra cosa. Ha merecido la pena esta serie por la historia y la factura, pero ante todo por arriesgar. Ni que decir tiene que ver a actores como LLuís Homar, inmenso como Galba al que le da una humanidad inaudita, o Roberto Enríquez es siempre un placer. Manuela Vellés, esa mirada que esconde tantas cosas por dar al mundo de la interpretación, Nathalie Poza, Jesús Olmedo, para mi una revelación como malo malísimo. Hispania se ha acabado, pero es un punto y seguido. Ayer ya vimos lo que nos espera en esa especie de continuación llamada Imperium. Si antes mencionaba que se notaba la falta de medios en ocasiones, creo que en esta serie las cosas van a cambiar notablemente. El avance nos mostró una factura de primera, se nota la grandiosidad de los decorados del mítico Cine Cittá de Roma. Otro aliciente será ver de nuevo junto a Homar a Pepe Sancho, que interpreta a un corrupto personaje que puede tener similitudes salvando las distancias con su inmenso personaje de Crematorio. Otra incorporación al reparto será Elvira Mínguez, una de las mejores actrices españolas del momento. Parece que la serie tendrá buenos argumentos para enganchar, pero ahora es difícil soñar con un buen resultado, ¿Conseguirá dar Imperium la campanada? En otoño, lo sabremos…
Otra despedida en Antena 3 es la de El Número 1, algo así como un reciclado Operación Triunfo. La tercera cadena ha apostado por este formato de talentos musicales en el que cada concursante ha mostrado su personalidad artística. El balance en términos de audiencia ha sido notable- Telecinco ha intentado hundir el programa con su GH y no lo ha conseguido. A día de hoy no se ha renovado, oficialmente, el programa. Apoyados en las redes sociales, especialmente en Twitter, los concursantes han conseguido tener un batallón de fans que, seguramente, comprarían sus trabajos discográficos. El veterano, Alberto Pestaña, ya tiene disco en la calle y la mayoría han presentado singles y proyectos en la red. Volviendo al programa, decir que ha sido un buen programa de entretenimiento sería lo justo. Ha enganchado y eso ya es bastante. Admito que llevaba desde OT1 sin engancharme tan intensamente a un programa de televisión. Sus concursantes tienen personalidades musicales acusados y no son meros «productos» destinados a vender. Ha sido un placer escuchar cada semana a Laia Vehí que no me cabe la menor duda de que tendrá una larga carrera. El jurado también ha sido un aliciente, aunque a veces sus comentarios, favoritismos y votaciones no me pareciesen acertadas. Es posible que se haya producido un reinicio en los concursos musicales y volvamos al esplendor de aquel OT 1 que ganó Rosa López, que precisamente acaba de publicar nuevo disco que ya se ha colocado número 1 de ventas en Itunes gracias a temas como la celebrada versión de Yo no soy esa de Mari Trini. Ya no serán ventas millonarias como las de hace ahora diez años, pero seguro que unos cuantos consiguen labrarse una carrera estable en la música.
Aún sin fecha ni cadena en España, The Newsroom ha llegado con fuerza el pasado domingo a Estados Unidos. Presentador de noticias «se va de la lengua» y su programa se desmorona. ¿Cómo reaccionar ante la adversidad? El piloto, extraordinario de principio a fin, reivindica la figura del periodista. ¿Podría haber un momento mejor en que el intrusismo es una lacra que nos constriñe a los periodistas? En la redacción de ese informativo hay becarios, veteranos, teletipos… Suena bien la verdad. El día a día en esa hipotética redacción situado en la ciudad de la Casa Blanca estará lleno de noticias, relaciones personales y mucha pasión. Esa pasión que se necesita para dejarte la vida en intentar contar historias con el mayor atino posible. Creo sinceramente que una serie como The Newsroom en estos tiempos en los que se vende la idea de que «puede escribir cualquiera» es un soplo de aire fresco. La serie habla de periodistas comprometidos, con una vocación innata por ir en busca de aquellas historias que otros no contarían- en el piloto se ve muy bien este aspecto. Bravo por la HBO, seguiré viendo esta serie que protagoniza un superlativo y extraordinario Jeff Daniels.
El actor de elegancia y voz imponente
«¿Cuál es el mejor restaurante para comer marisco aquí en Santander?». Nada más entrar a su camerino en la Sala Pereda del Palacio de Festivales, Juan Luis Galiardo, recién salido de la representación de Humo, me recibe impecable, elegante, no pone pegas a que le haga unas preguntas un apasionado del arte escénico. Últimamente nos están dejando algunos de los grandes, cómicos que han formado parte de varias generaciones. Apasionados de su trabajo y entregados a la causa de sacar a flote proyectos a veces mastodónticos. Es el caso de El Avaro en el que el actor recientemente invirtió muchos «cuartos». El resultado, como no podría ser de otra forma, fue impecable.
De Galiardo se dirá que era un personaje, en el más amplio sentido de la palabra. De voz y presencia imponente, se caracterizaba por decir lo que realmente le venía en gana. Eso le valdría muchos aplausos y seguro que algún detractor. Hoy es un día en el que se cantarán sus bondades, incluso los que no le apreciaron tanto en vida, pero sinceramente me parecía un actor entrañable. No voy a hablar de su carrera, que eso lo harán en decenas de notas informativas, pero no puedo dejar de mencionar a su Quijote a las órdenes de Manuel Gutiérrez Aragón, uno de sus grandes trabajos, no tengo la menor duda. Esta noche Versión Española le homenajea con la emisión a las 22:30h por la primera precisamente de dicha película.
Trabajador incansable, acababa de fichar por Gran Hotel, la serie revelación de la temporada, Galiardo demostró dentro y fuera del escenario una elegancia innata. Para lo bueno y lo malo, siempre con una sonrisa. Le vi por última vez en octubre de 2010, en su vuelta a los escenarios tras un nuevo «arrechucho» al que el actor quitó importancia. Estaba vital, con muchos proyectos en la cabeza e incluso llegó a decir que la enfermedad le había hecho valorar aún más la vida.
Es inevitable sentirse un poco triste por esta pérdida, que ha dado tanto a nuestra escena, pero intentaremos resarcirnos pensando en que siempre nos quedarán sus películas con sus fotogramas congelados para que las nuevas generaciones de actores puedan descubrir a el actor de elegancia y voz imponente. Hoy se levantará el telón allá donde esté y seguro que recibirá de nuevo un sonoro aplauso que le hará revivir el cariño de su público. ARRIBA EL TELÓN.
Concha Velasco repasa su vida en Santander
Uno de los grandes atractivos es la dirección de Josep Maria Pou. Yo voy a cantar mis canciones, voy a hablar de las obras de teatro que he interpretado y voy a contar anécdotas de mi vida tratando de no molestar a nadie, pero siempre que sean interesantes y divertidas para el espectador.
Concha Velasco vive un momento profesional pletórico. El gran éxito de la serie Gran Hotel es solo parte de este gran momento para la inolvidable chica ye-ye. Presenta Cine de Barrio como relevo de Carmen Sevilla, dando un aire más fresco al clásico programa de televisión. Y por supuesto, está de vuelta en su casa, esa que nunca ha dejado: el teatro. Presenta este viernes y este sábado en el Palacio de Festivales de Cantabria un espectáculo esquisito en el que repasa lo mejor de su carrera: sus buenos y malos momentos dentro y fuera de los escenarios. Sus grandes papeles y algunos de sus temas más conocidos de musicales y películas inolvidables. Concha Velasco se desnuda ante su pública, muestra las mil caras de la niña que quería bailar, ponerse sus zapatillas rojas y danzar por medio mundo. Concha baila, canta, nos cuenta su vida. Es Concha en estado pura. Si les gusta el teatro, no dejen de admirarla en este espectáculo-monólogo en el que le acompañan unos grandes músicos. Concha, Yo lo que Quiero es Bailar hace una parada este viernes y este sábado en el Palacio de Festivales de Cantabria con dirección de José María Pou y un texto escrito por uno de los mejores dramaturgos españoles, Juan Carlos Rubio, a partir de las propias vivencias de la actriz.
De números uno, misterios y recortes
Hoy toca hablar de televisión. Empecemos por los dos exitosos estrenos de Antena 3: El Número 1 y Luna, el misterio de Calenda. Uno me ha sorprendido para bien y el otro, sinceramente, para mal.
Por orden de aparición en la parrilla, hablaré de El Número 1. El nuevo programas de talentos me gusta y mucho, por una simple razón: hay varios talentos en el concurso. Creo que nos encontramos ante futuros artistas con personalidades marcadas, distintas, que se alejan del prototipo de artista comercial de las últimas etapas de O.T en T5. Hay buena materia prima que por supuesto tiene que ser pulida, pero tiene un aroma a la primera edición de O.T y eso me gusta. Prima el espectáculo, pero en el sentido morboso de la cadena de Sálvame. En el sentido más bien de «espectáculo artístico», donde jóvenes y veteranos ponen la carne en el asador para demostrar su valía. Hay espacio para los veteranos y los jovencitos, para los showman y las cantantes líricas. Dicen que en la variedad está el gusto y en El Número 1 hay de todo y bienvenido sea. Otro acierto, el jurado. Te pueden gustar más o menos, pero es mucho más razonable que ellos que saben lo que es estar ahí poniendo todas sus ilusiones valoren el trabajo de otros. El criterio de un publicista con mala leche y un hijo de una tonadillera no me parece un criterio de lo más reseñable. Tras Tu Cara Me Suena, Antena 3 ha encontrado un relevo natural muy digno, muy familiar, muy entretenido y con un sentido del espectáculo remarcable.
Con respecto al último estreno de ficción, solo puedo decir que me ha entristecido el resultado del primer capítulo. Tras productos tan dignos ultimamente en nuestra ficción como Con el culo al aire y La Fuga, creo que esta serie no me va a enganchar. Solo la mirada del hombre lobo del comienzo ya me pareció tan de «cartón piedra» que mis peores temores se empezaron a cumplir. La trama misteriosa que mezcla algo de la fantástica Punta Escarlata con toques «internadescos» y «crepusculares» no me convence, diría que me chirría mucho y me da mucha pena. Belén Rueda cada vez me gusta más, se notan las horas de ensayos en el teatro. En el escenario se siente, cada vez más, «como pez en el agua». El resultado de audiencia fue muy positivo, pero veremos a ver si se mantiene. El trabajo interpretativo en general del elenco es muy correcto y, por eso, reitero que me da pena que el resto de elementos desluzcan su trabajo.
Mientras Antena 3 no para de estrenar nuevos productos, TVE sigue paralizada y con ello las productores se llevan las manos a la cabeza. Estoy esperando con ansias Gran Reserva, me apetece seguir disfrutando todas las semanas del trabajo de Emilio Gutiérrez Caba y Ángela Molina entre otros. Dicen los que mandan que «el ocio no es una prioridad en el gasto», se ve que no entienden a sus ciudadanos que necesitan distraerse con productos de calidad como los que ha ofrecido la pública hasta ahora. Es tiempo de recortes, de dedicar el horario de máxima audiencia a clásicos, ¿Para que están cadenas tan fantásticas como La Sexta 3, Paramount o La 2? y el séptimo día seguro se le dedicarán a la vuelta al ruedo mediático de Ramontxu. Sorprende eso sí que contraten a Julia Otero, la única alegría en el gris futuro de nuestra televisión pública. Por cierto, no caen en la cuenta que el sector audiovisual necesita de lo público para sobrevivir y, con ello, los puestos de trabajo de cientos de personas (técnicos, productoras, actores…)
Cierro esta reflexión con dos interesantes regresos que ocuparán la noche dominical de Antena 3. Sardá y Buenafuente. Primero llegará este domingo Buenafuente y después el ex marciano. Sinceramente, espero que funcionen y con ello vuelva el entretenimiento alejado del colorín, esa lacra que trajo a España un programa tan copiado como Tómbola. Bienvenidos de nuevo al circo televisivo, buenas noches y buenafuente.
La última gran ovación para Paco Valladares
Me gusta tanto el teatro que no concibo que haya gente a la que no le pueda gustar
He sentido un escalofrío al enterarme de la noticia. En el año 2010 conocí a Paco Valladares. Me quedé con ganas de verle en LLama un inspector y Trampa Mortal era una oportunidad única para poder verlo sobre las tablas y charlar con él. Hoy más que nunca me apetece reproducir las palabras que escribí para introducir aquel encuentro.
Si hay un adjetivo con en el que podríamos definir a Paco Valladares es el de optimista. Ha sabido capear a la enfermedad, la leucemia, con una honda sonrisa. Ya lo dice su compañera en el teatro,María Garralón, que con él siempre hay una sonrisa a su alrededor. Tuvo que interrumpir el éxito teatral Llama un Inspector, pero le esperaron para seguir con el montaje lo que hace pensar que su enfermedad fue solo una pausa en su camino. Ha hecho televisión, recitales y otros muchos trabajos, pero sobre todo mucho teatro que es en lo que `más se trabaja y menos se cobra´. Sea como fuere, él está encantado haciendo teatro, un medio que le gusta tanto que `no comprendo a los que no les gusta´. Mucho tiempo ha pasado desde que comenzó en las compañía de repertorio, pero sigue manteniendo las ganas de seguir haciendo cada función con el mismo rigor y esfuerzo.
Hoy se unirá a los grandes. Junto a Pepe Isbert, Fernando Fernán Gómez, Manuel Alexandre, Agustín González y otros muchos podrá montar una compañía de auténtico lujo en aquel «otro mundo» de los cómicos, aquellos que tantas veces nos han hecho felices en esta vida. Su elegancia y su impresionante voz eran dos de sus rasgos más destacables. En cada palabra, en cada gesto destilaba amor por su profesión. Era habitual encontrarse con él en multitud de estrenos teatrales junto a su inseparable Maria Garralón. Gran amante del teatro musical, me acuerdo de cuando nos encontramos viendo Rent, seguro que cualquiera de las canciones de este musical sería una buena banda sonora en su último adiós.
Tuvo el aplauso en vida, el cariño del público que hoy llora su pérdida, pero no nos olvidemos que siempre quedará en nuestro recuerdo su trabajo, su pasión y su entrega. Demos DESDE MI BUTACA una última ovación para Paco. Allá dónde esté, seguro que nos escucha. Se lo merece.
Cuatro millones de espectadores se quedan "Con el Culo Al Aire"
Tras el fiasco de CHEERS, había ganas de comprobar si se puede volver a enganchar al público con una comedia. Hubo un tiempo en que las televisiones estaban plagadas de comedias familiares, hoy han tomado el testigo las series de corte pseudo histórico. Quizás, ahora la novedad está en volver a lo de siempre, a la risa, pero a una risa agridulce, con un humor canalla y directo que es lo que ofrece la última serie de Antena 3.
Hoy, ya se han quejado los de la asociación de campings de que no es un relato fiel de la vida en un camping. ¿Hay no se ha dado cuenta de que a todo le pone pegas alguna asociación supuestamente seria? Me imagino a la asociación de mayoristas de pescado quejándose de que Antonio Recio no es un retrato veraz de los profesionales de su gremio. Vamos, de chirigota.
Volvamos a la serie. Ahora parece que un baremo para darse cuenta si una serie gusta está gustando en el mismo momento de emisión se llama Twitter. De Toledo se criticó a uno de sus protagonistas, los desnudos a destajo y algunos diálogos poco logrados, por no decir otra cosa. Del estreno de anoche los más repetidos eran los comentarios positivos con especial mención al trabajo de actores como María León. Por supuesto, hubo críticas de los que no quieren ver en una serie a seres fracasados en plena crisis. Más de cuatro millones de telespectadores, virtuales y de carne y hueso, se engancharon a la serie y se convierte en el mejor estreno de una serie en mucho tiempo. ¿Por qué será? La respuesta es obvia: necesitamos reir.
Se puede hacer comedia bien, mal o rematadamente mal. Del último caso podemos destacar el citado Cheers, del grado intermedio las últimas temporadas de Los Serrano y parece que Con El Culo al Aire puede convertirse en una buena comedia, pero es pronto para hablar. Vamos a hablar de algunos de sus ingredientes:
1. Un reparto en el que no hay ninguna carie maligna. Son tan habituales las «caras bonitas» y los , malos, actores de moda los que pasan por las series que encontrar una serie en la que todos los actores cumplen es de agradecer. Paco Tous, actor curtido en mil y una batallas con su compañía teatral Los Ulen, es un churrero con mucha jeta. Solo por citar un puñado de nombres, los pijos Toni Acosta e Iñaqui Miramón, el mejor actor jóven de España Raúl Arévalo, Carmen Ruiz, Césareo Estébanez. Los citaría a todos, pero no hay espacio.
2. Lo atípico de situarla en un camping. Tiene mucho de comedia de vecinos, hay quien ve en ella algo de los orígenes de Aquí No Hay quien Viva, pero precisamente situarla en tan atípico emplazamiento le da el grado de distinción que hace de esta comedia algo más especial.
3. Comedia, pero agridulce. Es una comedia, pero tiene su puntito amargo por los fracasados personajes. Tiene algo de retrato de la crisis actual, pero siempre habrá personajes como ellos. Algunos espectadores se sentirán identificados con algunos de los personajes y eso empatiza con el público, sin ninguna duda.
¿Seguirá el público Con El Culo Al Aire la próxima semana? El miércoles saldremos de duda…
Elemental, querido serieadicto
Sherlock manda sms, está de vuelta, pero la diferencia es que ahora todo ocurre en el tiempo actual: el de los iphones y los ordenadores de última generación. Holmes y su fiel escudero, Watson, se han adaptado a los tiempos, como sus aventuras que siguen enganchando a millones de británicos (¿Hay algo más «british» que las aventuras del personaje creado por Sir Arthur Conan Doyle)
La semana pasada, Antena 3 cerró la primera temporada en su emisión en España y este mismo jueves estrena la segunda. Desde luego que 2.000.000 de espectadores para un producto de esta calidad es insuficiente, pero parece que la cadena de Planeta está decidida a apostar por ella, cosa que se agradece en este país en el que triunfan tan pocas serias americanas.
¿Qué tiene de especial esta nueva vuelta de tuerca? Lo ya dicho: ocurre en el presente. En el Londres de postal que podemos visitar, pero que aún conserva algunas señas de identidad que la relacionan con la época de Sherlock. Aquí Watson sufre «cojera somática» y Holmes solo vive para su trabajo, parece que hay poca novedad a primera vista. La diferencia está en la realización, impecable, muy por encima de cualquier serie reciente y, por supuesto, en la adaptación de las historias al presente. Sherlock es un ejercicio de estilo, una serie de gran factura, con puntos de humor y entretenimiento a base de mafias chinas, asesinos en serie…. Vamos, que los clásicos nunca mueren.Brindemos por ese Londres «de estampa» que nos muestra(turistas, la noria…)
Divinity parece ser que va a ser la cadena española que va a emitir una de las ficciones norteamericanas más esperadas de la temporada. No se ha estrenado en televisión, pero se ha pasado el piloto gratuitamente y de forma totalmente legal, el piloto. Se llama Smash y va sobre la creación de un musical sobre Marilyn. Está claro que en el piloto, al igual que ocurría con Sherlock, se pone «toda la carne en el asador». Los mejores medios, los mejores guiones… Es pronto para decir si va a ser una de las series de la temporada, pero el piloto es realmente impresionante. Smash es una serie sobre la superación personal de una serie de personajes que intentan llegar a la cumbre de Broadway o que intentan revivir viejos tiempos de gloria, véase Anjelica Huston que parece destinada a llevar el mismo camino que su personaje por su hasta ahora brillante trabajo interpretativo, aunque en la serie interprete a la productora del espectáculo. Los números musicales del pìloto no han sido muy abundantes, pero si espectaculares y el tema Let Me Be Your Star parece predestinado a convertirse en un éxito. Smash nos muestra una ciudad de estampa. Estamos en el New York de los musicales, el de Times Square que tanto gusta a todo el mundo. Por un momento, me ha parecido volver a pisar ese asfalto,he soñado que volvía a sentir la magia de la ciudad que nunca duerme. Volveremos a hablar de Smash, seguro…
Mientras tanto, la ficción española ha estrenado dos productos que se han ido desinflando progresivamente, en audiencia y en calidad. Toledo empezó bien, pero ya en el segundo se vio que la carencia de interés de la interpretación de uno de los protagonistas que basa unicamente su trabajo en sus ojos no es tapada ni por unos guiones tirando a flojos ni por un reparto francamente bueno con actorazos de primera como Fernando Cayo, Álex Angulo, Petra Martínez y Juan Diego. La Fuga aún no se ha desinflado, pero la historia no puede durar mucho por sentido común. Me volveré a sentar delante del televisor para ver el magnífico trabajo de Asier Etxeandia como malo malísimo y esperemos que la trama aguante el tipo y siga entreteniendo al espectador. Esta semana se enfrenta a Con el Culo al Aire y francamente es una comedia que tengo muchas ganas de ver después de unos cuantos intentos fallidos de sacar una buena comedia en nuestra ficción…
Los 11 del 11
Cerramos 2011, un año lleno de cine,teatro, música y televisión. Para hacer balance os propongo este viaje a 11 momentos de esos ámbitos que destacaría DESDE MI BUTACA.
1. Eva se convierte en la gran película de este 2011. Como ya dije en la crítica :»Hacía tiempo que no salía con esta sensación del cine. Ver esta película ha supuesto todo un viaje. Eva es una película especial, única en su especie». Otros títulos cautivadores: Mientras Duermes , No Habrá Paz para los Malvados y Primos. La gran decepción: La Piel Que Habito. 
2. Pablo Alborán se ha convertido en el artista del año, independientemente del tongo o no de El Disco del Año. Ha tocado la cima del éxito con su primer disco gracias a unas letras que tienen mucho «alma», gracias al esfuerzo y el carisma de un artista nuevo que el público ha recibido con los brazos abiertos. Sin duda, ha sido su año.
3. Pepe Sancho se convierte en el actor del año gracias a sus dos ,fabulosos, trabajos televisivos.
Crematorio ha sido la serie revelación de la temporada. Canal + ha apostado por una ficción de calidad con un despliegue de medios impresionante. Un reparto de lujo, un guión intenso y ua realización impecable. Esperemos que 2012 nos traiga más series así.
Tarancón, también con Sancho de protagonista, ha sido otro de los aciertos de este curso televisivo. La mini serie, que manía de no hacer tvmovie de 90 minutos, ha sido por su calidad un ejemplo de lo que una televisión pública debe dar. Un producto solvente, con grandes actores, bien narrado y que nos ha descubierto muchas facetas del Cardenal Tarancón que los jóvenes desconocíamos. Además, la audiencia ha respondido con unos índices de audiencia muy buenos. Al final, los espectadores han optado por la calidad.
4. Éste ha sido un año de «puro teatro». Dos polos opuestos se han enfrentado: los teatros llenos a los ayuntamientos que no pagan. Se ha dado la circunstancia de que los teatros públicos se han llenado, pero muchos ayuntamientos no han pagado a las compañías. Resultado: muchas compañías no se pueden mantener en pie. Esperemos que en 2012, que estará lleno de privatizaciones encubiertas de espacios públicos autonómicos que ya se están gestando «entre cajas», sea un buen año para nuestros cómicos.
5. La televisión ha tenido como protagonistas dos fusiones: Telecinco- Cuatro y Antena 3- La Sexta. De la primera se puede decir, en resumen, que T5 ha tomado las riendas de contenidos de Cuatro. Ha mandado programas que no metería en su parrilla ni en pesadillas y ha pasado a profesionales de la cadena del 5 a la otrora cadena de El Hormiguero. De la segunda fusión espero que de un poco de aire a la identidad propia de La Sexta, que no se convierta en un clon de Antena 3.
6. Ha sido el twitter año de Álex de la Iglesia que merece un puesto en este particular ranking. Primero dimitió de la Academia por desavenencias con la «Ley Sinde» tras irse de la lengua en Twitter. Se metió en el rodaje de La Chispa de la Vida, su mejor cinta hasta la fecha como se recalca en la crítica de El Nuevo Diluvio Magazine (p.18). Para cerrar el año, nos regaló el mejor anuncio de este 2011, el de los cómicos homenajeando a Gila, inolvidable y emotivo y eso que anuncian salchichón. ¿Cómo iba a faltar Álex en este 11 del 11?
7. Concha Velasco que decía estar camino de la jubilación ha seguido dando guerra. Primero, con los últimos coletazos de La Vida por Delante, quizás el papel más complejo y, a la vez, agradecido de su carrera. Poner fea a Concha era difícil, pero José María Pou, otro de los hombres del año gracias a ese fabuloso LLama Un Inspector que sigue de gira, lo ha conseguido. De nuevo han repetido, él como director y ella como prota, en Concha, Yo Lo Que Quiero es Bailar. Sobran los comentarios. Simplemente, Concha al desnudo. Un ejercicio de autoparodia, que ha salido de la pluma del gran Juan Carlos Rubio que nos ha regalado también la magnífica 100 metros cuadrados. Ella canta, baila y nos cuentan su vida con un estilo único. En 2012 seguirá de gira, llegará a La Latina de Madrid y continuará con Gran Hotel, un placer verla actuar junto al gran Manuel de Blas, además de seguir con su Cine de Barrio. Por un 2012 lleno de Concha Velasco.
8. En este puesto número 8 aunamos música y televisión. Alaska y Mario Vaquerizo se han convertido en estrellas, ella ya lo era y él ha aparecido como caído del cielo en la televisión. Ellos dos se convirtieron en protagonistas de su propio reality en el que él debido a su particular forma de vida, se terminó convirtiendo en el protagonista. De hecho, ayer estuvo en las Campanadas Neox, una fantástica iniciativa de la joven cadena del grupo Antena 3 que recuperó a Marisa Naranjo, la de los cuartos. Alaska ha seguido con Fangoria haciendo disfrutar a su público. Ha sacado dos discos, uno en estudio y otro en directo. Precisamente, sus cabareteros directos, todo un espectáculo, la hacen colarse entre los personajes del año de este 11 del 11.
9. Más televisión, en este caso nos centraremos en Salvados, un programa que lleva años, pero que se ha convertido en la revelación de esta temporada. Twitter ha aupado el éxito del programa del antiguo Follonero de Buenafuente. Sus temas, cada vez más serios y más ligados a la actualidad, han servido de voz de los distintos puntos de vista que se pueden dar de una noticia. Solo por sus dos entregas sobre el conflicto vasco ya merecería estar en este ranking. Dos nombres televisivo más: Ramón Campos, alma mater de Hispania y Gran Hotel por un lado. Albert Espinosa por otro, por reglarnos su serie Polseres Vermelles que ha enamorado incluso al Rey Midas de Hollywood, Steven Spielberg.
10. Las dos últimas piezas de este 11 del 11 se las dedicaremos al teatro. En este 10 hablaremos del musical, que se ha convertido en el género estrella de la cartelera. Al Final del Arcoiris, un musical «pequeño» que narra los últimos días de Judy Garland ha sido sin duda una de las revelaciones de la temporada. Los Miserables ha sido el musical del año sin ninguna duda.La grande de los musicales, Stage Entertaiment, sacó toda su artillería pesada para poner en pie este montaje. Un reparto de primera, una música inolvidable, una historia imperecedera y una escenografía al más puro estilo de Broadway han hecho que este musical se corone en un 2011 en que El Rey León ha llegado para quedarse. Seguro que estará en el ranking del 2012, pero eso será el año que viene. Forever Young y Avenue Q volvieron a demostrar que se pueden hacer musicales diferentes en España. Blancanieves Boulevard, de la que hablaremos en el próximo número de EL NUEVO DILUVIO MAGAZINE, ha demostrado que se pueden hacer musicales muy dignos con sello 100% español, sin olvidarnos de otra revelación: Pegados, simplemente impresionante. Todos estos espectáculos y otros como Hair , demuestran que el género ya está consolidado en España como se demostró en los recientes premios BroadwayWorld Spain.
11. Entre los trabajos del año en el teatro mencionar también a Natalia Millán en Cinco Horas con Mario, Un Tranvía LLamado Deseo con Vicky Peña y Roberto Álamo en estado de gracia, la decepción de Purgatorio no tanto por los actores, que están muy correctos, sino por un texto más bien flojo. De La Caída de los Dioses, el útimo y faraónico montaje de Tomaz Pandur en España, destacar sus siempre acertados repartos con Manuel de Blas, Belén Rueda o Pablo Rivero entre otros. Muchos dirán que falta Agosto, pero como no la he visto no puedo opinar. En 2012 estoy seguro que ocupará un puesto junto con sus protagonistas Amparo Baró, Carmen Machi e Irene Escolar.
Faltan muchas cosas por mentar, pero por ahora eso es todo. Se echa el telón del 2011, pero estoy seguro de que en 2012 la creación será, si la crisis lo permite, aún más jugosa.
Recordad: The Show Must Go On, el espectáculo debe continuar…
*Si os ha gustado pasar este año DESDE MI BUTACA, os invito a que en los Premios 20 Minutos me déis vuestro voto.
Por cierto, FELIZ AÑO DESDE MI BUTACA…
Desde mi butaca comunica... Más que comunicación... pura ¡PASIÓN POR LA ESCENA! 