Mes: diciembre 2013

Nacho Guerreros y Jordi Sánchez, Una relación que trasciende la pequeña pantalla

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Acaba de regresar a las pantallas La que se avecina, una serie que está reuniendo cada semana a más de 4.500.000 espectadores. Dos de sus protagonistas, Nacho Guerreros y Jordi Sánchez, comparten también labor de maestros de ceremonias en el espectáculo 2×4 Monocrisis que este viernes  13 llega al Palacio de Congresos de Salamanca. Hablamos con ellos en exclusiva y con los cómicos protagonistas del show: Jaime Caravaca, David Domínguez, Javi Chou y Miguel Ángel Ortiz. 

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¿Qué le espera al espectador de Salamanca en 2×4 Monocrisis?

Nacho:

-Les espera una hora y treinta minutos de risas, se van a olvidar de los problemas. Lo pasarán bien.

Jordi:

-Un espectáculo actual y cercano con cuatro monologuistas que saben sacarle punta a todo lo que pasa a su alrededor. Al espectador le espera, sobre todo mucha risa.

¿Qué papel juegan Nacho Guerreros y Jordi Sánchez en 2×4 monocrisis?

Nacho:

-Hacemos una presentación e introducimos de manera graciosa a los compañeros monologuistas, que son verdaderamente buenos. 

Jordi:

-Somos los presentadores, atípicos, del espectáculo. Ya que aunque hacemos de nosotros mismos, en el fondo somos dos personajes.

¿Qué destacarías del humor de cada uno de los monologuistas que participan en el espectáculo?

Nacho: 

– David es la serenidad aparente en persona, dice el monólogo recreándose en cada palabra. Parece no tener prisa. Javi hace cantar al unísono a todo el patio de butacas y eso no es nada fácil. Jaime es muy peculiar, como su monólogo, tiene una voz muy potente y una presencia nada convencional y Miguel es el hombre de las mil voces. Os va a sorprender

Jordi:

-Como ya he dicho, todos ellos tienen esa capacidad de acercarse al púbico, de metérselo en el bolsillo con su campechanía, con su empatía. Y darle la vuelta a las cosas hasta provocar la carcajada. 

¿En qué momento se dieron cuenta Nacho Guerreros y Jordi Sánchez que su ‘comunión artística’ iría más allá del trabajo televisivo?

Nacho:

– Con Jordi he trabajado muy bien desde el primer día que nos conocimos, ya llevamos siete años y tenemos además muy buena relación personal

Jordi:

-Hay dos cosas, en esta profesión que te llevan a trabajar con un compañero. La primera es que pienses que es bueno, que su trabajo está muy bien. Y la otra es que te entiendas con él, que hables el mismo lenguaje, que te rías. Nacho tiene las dos cosas. 

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Volvéis a la carga con nuevos capítulos de La que se avecina, ¿Qué tiene de especial esta temporada para enganchar al público?

Nacho:

-Tiene un ritmo frenético y unos guiones estupendos, creo que es un humor muy bizarro y muy agradecido aunque hay gente a la que no le gusta, pero claro, nunca llueve a gusto de todos.

Jordi:

-La temporada tiene de especial que el equipo le ha puesto la misma ilusión y esfuerzo que a la temporada uno, pero que además guionistas y actores conocemos a los personajes mucho mejor que cuando empezamos. Eso hace que los capítulos sean mejores. 

En los comienzos de la serie, muchos vaticinaron que no duraría por la inevitable comparación con ANHQV, ¿Fue difícil luchar contra ese hándicap de los inicios?

Nacho:

– Bueno, tenía que suceder, pero el tiempo lo pone todo en su sitio.

Jordi:

-¿Difícil luchar? Bueno, lo difícil es encontrar tu propio espacio en la programación. Es normal que la gente opinara. La misma gente que nos criticó, más tarde nos ensalzó. No nos podemos quejar. 

Buena parte de vuestra carrera ha transcurrido encima del escenario- y además Jordi nos sorprende como dramaturgo en obras como Mitad y mitad, ¿Por qué el teatro es un buen lugar para contar historias para vosotros?

Nacho:

– Como diría José Luis Gil » el teatro es la madre del cordero», sin el paso por el teatro un actor se pierde muchas cosas. Yo lo recomiendo además como terapia.

Jordi:

–Cualquier soporte es bueno para contar historias. El cine, la tele… Yo empecé en el teatro porqué era el que tenía más accesible. Porque estudié en el “Institut del Teatre” de Barcelona, porqué ya hacía teatro aficionado de jovencillo… 

¿Algún proyecto a la vista?

Nacho:

– Muchos, tanto personales como profesionales, pero no los cuento por si acaso (toco madera)

Jordi:

-Estoy escribiendo una adaptación de El Eunuco  de Terencio, para el festival de Mérida. Un encargo para Pepón Nieto, Hugo Silva y Asier Etxeandía. Desde el principio siempre he actuado y escrito. Os invito a visitar mi web. Allí está todo. http://www.Jordisanchezweb.com . ¡Nos vemos pronto!

Los monologuistas nos cuentan ¿Por qué es para vosotros especial estar en este espectáculo?

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David Dominguez: Para mi es orgullo formar parte de este espectáculo, no sólo por la gente que lo integra (grandes actores y cómicos experimentados) si no también porque  hayan confiado en mi manera de hacer comedia. Por otro lado también siento responsabilidad porque tenemos la misión de hacer pasar hora y media de risas a público de toda España que en ocasiones no están para muchas risas. Para terminar aprovecho para invitar a todo el mundo a que no se pierda 2×4 si quieren ver a 2 actores presentando de manera magistral a 4 cómicos que con técnicas diferentes llegarán a todo tipo de público.  

Javi Chow: Para mi supone un paso importante en mi carrera profesional. Ya no me refiero solamente a compartir escenario con dos grandes actores del panorama nacional del momento, sino también a ver como, junto a mis otros tres compañeros, hemos consolidado un proyecto profesional que empezó individualmente hace años y grupalmente ha tardado muy poquito en ser una realidad. Una realidad potente, sólida y de gira por todo el país con muchísimas personas deseando ver nuestro trabajo y por supuesto, apreciándolo.

Jaime Caravaca: Formar parte de un espectáculo como 2×4 es personalmente, un claro síntoma de realización profesional. Hemos puesto toda la carne en el asador en esta gira, y sólo puedo expresar satisfacción al ver que el tiempo y el esfuerzo invertidos durante casi un año (que es lo que ha durado la »gestación») están dando sus frutos. Todo ello, ligado al hecho de poder compartir escenario con actores de la talla y clase de Jordi y Nacho, por supuesto con mis tres compañeros de profesión, con los que llevo trabajando codo con codo, desde hace mucho tiempo. Tranquiliza saber que estando tan bien acompañado, las risas estarán servidas durante un tiempo inmenso.

Miguel Ángel Ortiz: Participar en 2×4 es la experiencia mas bonita y gratificante de mi carrera artística. En este corto periodo de tiempo estoy conociendo mejor a mis compañeros, compartiendo escenario con estos dos monstruos escénicos y despertando la magia que albergaba este mundo y llevaba tanto tiempo dormida. Espero que solo sea el principio de un nuevo comienzo.

El momento más dulce de Inma Cuevas

Teatro, Televisión

Inma Cuevas está viviendo un año frenético. Sus domingos no son precisamente para descansar. A las 13:00h actúa en la Pensión de las Pulgas y de camino al Teatro Alfil, donde representa por las tardes No son maneras de tratar a una dama, se come un sandwich del chino: “La verdad es que es duro, pero merece la pena. Me encuentro con salud y hay que aprovechar las oportunidades que van viniendo”. Y tiene tiempo para más: True West, hoy última función del año en el hall del Lara, La nieta del dictador, Cerda y algo de televisión. Vamos, la vocación hecha carne en esta actriz de gran abanico dramático a la que vemos igual de suelta en comedia, drama y sí, también afinando en un par de musicales.

Inma posa para DESDE MI BUTACA frente al Teatro Lara.
Inma posa para DESDE MI BUTACA frente al Teatro Lara.

“True West es un proyecto que nace del amor por el trabajo y por mis compañeros”. La actriz decidió con sus compañeros de Los últimos días de Judas Escariote que necesitaban un espacio para crear, sin tener que esperar la llamada de un teatro. En ese espacio nació True West, que ha dirigido nada menos que José Carlos Plaza: “Me encanta que sea uno más del equipo y que nos regale su sabiduría” comenta con una amplia sonrisa Cuevas. Le ha tocado un personaje mucho mayor que ella, pero admite que “como es un personaje que no se sabe si es real o una ensoñación de los hijos cuadraba que pudiese hacerlo una actriz más joven como yo”.

Cerda, punto y aparte en este frenético año. Una de las ofertas más diferentes, por no decir ‘raras’ que recibió Inma en los últimos meses fue este texto que se representa en La Casa de la Portera: “No tenía ni idea de lo que estaba leyendo, pero en la primera lectura se demostró que cada palabra tenía su sentido dentro de la historia”. Aceptó por el texto y por la naturalidad con que se acercó a ella su autor, Juan Mairena: “Además, me ha servido para que muchos espectadores me descubran y para que José Martret me llamase para trabajar en el MBIG”.

“La obra ha ido creciendo a la vez que el espacio”. La pensión de las pulgas es un nuevo espacio escénico en Madrid que nace como prolongación de La casa de la portera. Inma se encontró con un espacio ‘desnudo’ cuando comenzaron los ensayos de MBIG: “Ha sido muy emocionante ver cómo se iba creando la sala, nuestra escenografía real. Un día descubrías una pared y otro la casa de la protagonista y eso ayudaba mucho a nuestros personajes”.

Reparto de "MCBIG"
Reparto de «MCBIG»

Cantando copla en Londres. No muchos saben que Inma Cuevas debutó en el teatro musical en los escenarios londinenses y ¡Cantando copla en inglés! The Copla Musical le llegó cuando estaba pasando un mes en Londres para desconectar. Empezó ayudando con los castings y se terminó haciendo con el personaje de la madre, para lo que tuvo que regresar unos meses después a la capital británica. Una experiencia inolvidable que la ha servido para hacer contactos en Inglaterra: “Ya me han llamado para hacer una lectura del Siglo de Oro en inglés de hecho” comenta agradecida por haber podido ser parte de un espectáculo así.

“Gracias a la experiencia en Londres me he atrevido con No son maneras de tratar a una dama”. Cuando Pablo Muñoz- Chápuli la preguntó si tenía algo para demostrar sus dotes musicales, Inma le enseñó la grabación del espectáculo y por eso está ahora trabajando con él: “Está viniendo todo rodado. Una experiencia me ayuda a conseguir la siguiente. Soy una afortunada, la verdad” dice esta actriz todoterreno que aprecia «Poder estar aprendiendo tanto sobre el teatro musical con un compañero en escena del calibre de David Ordinas».

El sello Bambú. En los últimos años, Inma se ha convertido en un rosto habitual de las series de Bambú Producciones. Para ella, hay varias claves de su éxito: 1- Juegan con la intriga: “Nosotros no sabíamos quién era el asesino en Desaparecida” 2- Un gran mimo en la realización y en el trabajo con los actores. Ahora trabaja con ellos en Galerías Velvet: “El personaje es pequeño y no sabemos aún qué pasará con él, pero todo es posible”.

“Hay que destapar cosas del pasado, aunque respeto que haya gente que no quiera removerlo”. La nieta del dictador, uno de los mejores montajes de la temporada, agitó las conciencias en la Sala Kubik Fabrik. Un texto de David Desola que “fue duro por hablar de cosas que nos tocan como seres humanos”. Aunque en principio ideado como monólogo, Roberto Cerdá lo convirtió en un diálogo en donde la clave está “en mostrar al personaje con el gesto justo, sin pecar de hieratismo ni mucho menos de sobreactuación”.

“Las salas alternativas son la oportunidad idónea para dar voz a creadores que tienen cerradas las puertas del circuito comercial y de los teatros públicos”. Para la actriz, las salas off de Madrid, en las que se ha convertida en la reina indiscutible en los últimos meses, dan voz a artistas que no tendrían cabida en los espacios convencionales. Y algo de razón tiene, ¿Sería concebible Cerda en un teatro comercial? Den por seguro que no. Sea en una sala pequeñita o en una grande, estamos seguros que el teatro seguirá siendo su prioridad en el futuro. Y es que no nada más satisfactorio para ella que «sentir al público delante tuyo, casi como si le pudieses leer los pensamientos». Un espacio para la reflexión y también para reirnos y emocionarnos, ¿Por qué no? Nada más palpable que el llanto contenido de un espectador en el Mcbig:  «Me dijo que se había sentido ‘tocado’ por una frase del texto». 

Concha Velasco: «He entregado más al teatro que a mis seres queridos»

Cine, Teatro, Televisión, Tras la emoción compartida
Cuando llega Concha Velasco a la entrada de artistas del Teatro Arriaga en taxi, un par de fans la esperan en la puerta. Accede a hacerse la foto amablemente y entra comentando la conversación que ha tenido con un taxista: “Parecía que me quería sonsacar algo malo de Bilbao y esto me pasa también en otras ciudades, la verdad. Cuando he llegado al Arriaga le he dicho que era uno de los más bonitos de Europa y me ha contestado que no sería para tanto”. Ella está feliz de volver a ser la protagonista “no tanto por vanidad, sino por ser los protagonistas los que más sufren y los que más ríen en escena”. Está radiante con un vestido verde a sus 74 años que ‘luce’ con coquetería: “Déjame que me pinte un poco para las fotos, tengo que salir guapa siempre” comenta con una sonrisa antes de reencontrarse con José Pedro Carrión, uno de sus compañeros en Hécuba, que dice “cumplir un sueño al poder trabajar con una de las grandes de la escena”.

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José Carlos Plaza, un maestro. Concha Velasco vuelve a estar a las órdenes de un director con el que ya ha trabajado en varias ocasiones. Para ella lo que le hace especial es que: “Sabe tanto, conoce tanto a los actores, que saca lo mejor de nosotros”. Y ella ha vuelto a disfrutar cada momento de las lecturas de mesa con este maestro de la escena que “me enseña cosas de los personajes que yo como actriz soy incapaz de ver”.

Tras la emoción compartida en Hécuba. Cada noche, la madre protagonista de la obra de Eurípides tiene un final aciago. Se entierra viva junto a sus hijos por la culpa que le pesa por haberse tomado la justicia por su mano. Esa imagen se quedó grabada en la memoria de su nieto, que la regaló un dibujo que la actriz guarda con cariño. A Concha Velasco le cuesta mucho ‘quitarse’ el personaje cada noche, es un texto durísimo que la exige un trabajo físico de altura. Y nada más acabar, en su camerino, están preparadas unas toallas para una inmediata ducha con la que intentará deshacerse de esos sentimientos tan hondos con los que ha emocionado al público.

“En Cine de Barrio recuerdo la historia del cine español y mi propia carrera”. Ya desde los tiempos de Parada, Concha soñaba con presentar Cine de Barrio, “un programa en el que creo que es un acierto que se escoja a actrices como presentadoras, ya que nosotras lo vivimos en primera persona”. Está feliz por la experiencia, pero hastiada de “Una TVE llena de recortes que ha convertido a nuestro programa en un puente entre la película de la sobremesa y ese telediario que lamentablemente no nos llena la cabeza más que de noticias malas. Tengo que cortar mucho las entrevistas a mis compañeros y eso me da mucha rabia”.

Demasiado pronto para poner punto y final a su carrera. Los últimos dos años Concha ha recorrido España con Yo lo que quiero es bailar, un one woman show en el que la artista repasaba su carrera al más puro estilo Broadway. Pero, no ha sido más que un punto y seguido. Ahí sigue subida a un escenario y advierte: “Tengo que hacer la segunda parte dentro de unos años”.

“Creo que el Goya me ha marcado para no dar ningún paso en falso”. Y por fin, llegó el Goya para ‘La Velasco’. Uno de los momentos más ansiados de su carrera. Dice que la ha marcado para bien, que teniendo en sus manos ese ‘cabezón’ siente una responsabilidad extra que la hace mirar hacia el futuro con la responsabilidad de no deshacer el camino recorrido, de no errar en los próximos pasos de su carrera.

“Mi mayor ilusión sería hacer un musical infantil de gran formato”. Marcada por su nieto, por el que dice sentir verdadera devoción, su ambición es hacerle feliz con un espectáculo que se aleje de la imagen que se ha podido crear de ella viendo un espectáculo tan duro como Hécuba. Eso sí, ella no se atrevería a producirlo: “No se puede perder todo por hacer teatro como en los tiempos de Marsó”.

De Concha a Concha. Al principio de la charla, DESDE MI BUTACA le ofreció la oportunidad a la polifacética artista de que se pensase una pregunta con la que le gustaría que se cerrase esta entrevista y éste fue el resultado del juego dialéctico.

P: ¿He sido feliz simplemente siendo una primera actriz o hubiese hecho falta algo más?

R: Creo que he entregado más al teatro que a mis propios seres queridos. Por eso, mis seres queridos no me dieron lo que realmente necesitaba de ellos. Ahora que estoy sola con mis dos hijos y mi nieto me doy cuenta de todo ello. Siempre se piensa que soy muy cuadriculada, muy de Valladolid, pero el carácter castellano nos da esa cosa ‘seriota’. Todo lo planifico y eso es un problema. He tenido que renunciar a muchas cosas de mi vida personal por ello, a lo mejor no está la felicidad encima de los escenarios. Mi vida hubiese sido muy distinta si me hubiese casado con un militar y hubiese ido a misa los domingos como hizo mi madre.

Esa otra vida imaginada no ocurrió nunca. Si no nos hubiésemos perdido una de las carreras más prolíficas de nuestra escena, ahí es nada. Afortunadamente, tenemos Concha Velasco para rato: «¿Cómo se llama el teatro en el que actuamos en Cantabria?», Concha Espina la respondo. Está ultimando su maquillaje a solo unos minutos de subirse al escenario, pero no se le olvida recordarme: «Mándale la entrevista a Pentación para el clipping de prensa, no se te olvide». 

Richard Collins Moore, Más allá del «Guiri Ideal».

Teatro, Uncategorized

Richard Collins Moore, tras estudiar Moda y Textil en la Universidad de Manchester, decidió trasladarse a un Londres a sus ojos muy gris. Marcado por el Thatcherismo, decidió poner tierra de por medio tras encontrarse con un compañero del instituto que estaba en España dando clases de inglés. Y tras varias intentonas, consiguió un puesto como profesor en una escuela de Sabadell e inesperadamente volvió a encontrarse allí con su amigo del instituto: “Yo no sabía que daba clases allí ni tan siquiera sabía dónde estaba Cataluña la verdad” comenta este actor que tras intentarlo en su país natal, consiguió encontrar un hueco en los escenarios españoles. Ha sido el “guiri ideal” en multitud de series y programas de gran éxito, pero el teatro sigue siendo el mejor lugar para contar historias para él: “Quizás lo es por el morbo de tener a tanta gente pendiente de ti. La magia del teatro reside en que los sentimientos puestos en escena te atrapan, sientes lo que pasa en primera persona”.

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Un día recibió la llamada de ‘Los Javis’, como se les conoce ya en el gremio teatral a Javier Ambrossi y Javier Calvo, para hacer un musical en el que haría de Dios cantando canciones de ¡Whitney Houston!, un reto musical con el que buena parte del público ha descubierto esta faceta suya que, en realidad, ya había explotado en musicales de Dagoll Dagom y en la zarzuela. El resto de la historia es bien conocida. Arrasaron en el hall del Lara, pasaron a la sala principal y se acaban de llevar 9 premios Broadway World. Nos encontramos con él en las inmediaciones del teatro para charlar sobre este fenómeno teatral delante de una humeante taza de café en una gélida mañana madrileña. 

“Cuando Ambrossi me dijo que iba a hacer de Dios cantando canciones de Whitney me descojoné de risa”. La primera vez que Richard Coolins Moore leyó La llamada solo pudo preguntarse: “¿De verdad quieren montar esta frikada?” Pensaba que no tenía ningún sentido, pero dejarse guiar por las apariencias no suele ser lo más acertado: “En la primera lectura en casa de ‘Los javis’ ya nos dimos cuenta de que éramos parte de algo especial”.

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Foto promocional de «La llamada».

La naturalidad, la pauta a seguir. Tocar un tema como la vocación religiosa no ha dejado de ser un tabú en pleno siglo XXI. Si La llamada ha funcionado es por la intención última de Javier Ambrossi y Javier Calvo: “Los personajes no debían ser paródicos, no hay intención de ofender a nadie con esta obra”, comenta un resfriado Collins Moore. En el fondo, La llamada es una historia sobre la búsqueda personal y todo lo que estamos dispuestos a hacer por conseguir nuestros objetivos.

“Es una terapia hacer La llamada, nos hace felices”. En la noche de los Broadway World, donde La llamada arrasó, materializaron una frase que este particular Dios repite recurrentemente: “En esta compañía hay tanto amor que da grima”. Todos van en un mismo barco, transmiten una sensación de equipo muy unido que disfruta con cada función. Y este ‘amoroso’ equipo ha pasado del ‘alternativo’ Hall del Lara a la sala principal. La mayor dificultad con la que se han encontrado en el cambio de espacio ha sido la voz. Y es que, no es lo mismo actuar a tres metros de distancia que ante el público de un teatro al uso como el Lara. Pero eso solo fue en las primeras representaciones, ahora ya se sienten como pez en el agua en la sala grande, donde cada fin de semana “se crea un ambientazo impresionante”.

La llamada llega a las librerías

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El último hito de este atípico musical es su lanzamiento en papel. Ediciones Antígona en su extraordinaria difusión de la dramaturgia española contemporánea acaba de editar la obra que cuenta con prólogo de Miguel del Arco: «Había entusiasmo y energía suficiente como para hacer que no vuelva a pensar en dios como un triángulo ciclópeo sino en un tipo con un traje de lentejuelas y leve  acento británico que canta por Withney Houston». La llamada, todo un grito a ser uno mismo, que ahora también se puede disfrutar en las librerías. 

“El personaje de La noche H secuestró mi nombre”. Hizo un casting junto a Fernando Gil, su compañero en el espectáculo de Monthy Phyton, para entrar en el programa de la famosa presentadora. La idea en principio era que hiciese un personaje al estilo de los reporteros del mítico CQC. Finalmente, decidieron que el personaje se llamase como él mismo y tras un año en el programa, se saturó: “No quería que me asociasen con ese gilipollas con pajarita. Eso sí, era facilísimo, lo leía del telepronter”, comenta entre sonoras carcajadas. 

La llamada de Shakespeare. En estos últimos meses, el actor británico ha vuelto a sorprender al respetable como protagonista de una obra del autor bardo. En Tomás Moro, una utopía hacía el personaje de narrador, un trabajo duro a las órdenes de Tamzin Towseand. A pesar de ser padrino de una de las hijas de la directora, Richard no había trabajado nunca con ella hasta ahora: “Es muy exigente, pero no cruel como otros directores. Lo que necesita es entender lo que quieres comunicar, si vas con el piloto automático te para y más en un texto clásico como es el caso, aunque yo hiciese un personaje que hablaba con vocabulario moderno”. Y llegó el momento de elegir y decidió seguir con La llamada, un proyecto para el que solo tiene buenos comentarios. Van a seguir hasta finales de enero y después habrá gira, aunque antes de despedirse hace un llamamiento popular: «Que sepan los jefes de casting que estoy libre entre semana. Aquí tienen a su guiri ideal» comenta con jocoso desparpajo. Más de veinte años encima de los escenarios españoles demuestran que él con su humor tan poco ‘british’ es algo más que ‘el guiri ideal’. 

Aquellas microluces de neón (II): Arriba el telón

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Stage Entertaiment y Microteatro por dinero han puesto en marcha una iniciativa pionera en España. Por primera vez, el musical será el protagonista en el espacio de la calle Loreto y Chicote. «Por un micromusical» es el tema programado que nace con la ilusión de fomentar la autoría en el género musical. En esta convocatoria, se ha conseguido reunir 17 microobras, para todo tipo de públicos, que pasan desde la comedia, tan demandada por el público, el musical onírico, la ciencia ficción o el género fantástico. Por supuesto, los peques también pueden disfrutar del especial musical de esta edición los fines de semana y algunos festivos, con cuatro micromusicales infantiles en cartelera, uno de ellos para bebés. Incluso la nueva propuesta de los martes, los microfolletines, se ha musicalizado en su último capítulo. En esta ocasión se añaden también los lunes a la programación.

De esas 17 propuestas escénicas Aquellas luces de neón pondrán su mirada en cinco que pudimos ver el pasado 27 de noviembre, primer día de programación de este nuevo ciclo. Sus protagonistas y artífices nos hablan de ellas en exclusiva.

El sello Ordinas

Abrimos la puerta de la sala 1 y nos encontramos con En un encender y apagar, una micropropuesta musical ideada por David Ordinas. En un encender y apagar es la lucha de un actor por seguir viviendo su sueño en un texto que muestra las luces y las sombras de una profesión de la que algunos solo ven la parte más bonita y no entienden cuánto de esfuerzo y sacrificio conlleva ser actor. El papel se lo alternan el propio Ordinas, Pablo Puyol y Victor Massán. No es la única propuesta de este hombre orquesta de la escena. En la golfa, nos cuenta la historia de La Bella y la Bestia muchos años después con un micromusical corrosivo, Cuento atrás, interpretado por Gonzalo Alcaín, actual concursante de La Voz, y Malia Conde. Así se enfrenta Ordinas a este doble reto: “Pues es la primera vez que estreno algo escrito, compuesto y dirigido por mi… Me siento muy orgulloso primero de haber sido elegido y después por ver la reacción de la gente. Son 2 obras totalmente diferentes aunque creo que ambas llevan mi sello (véase Humor Miserable en Youtube). Debo decir también que se pasa mal… Jejeje ya que ser espectador de una obra propia también es algo nuevo para mi y te preocupas demasiado del que dirán. No puedo estar mejor rodeado tanto por los actores que interpretan mis obras como la gente de microteatro que se están portando genial. Espero que esto sea el principio de algo grande y que en un futuro pueda estrenar un macromusical”.

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http://www.youtube.com/watch?v=6qcClnhojJI

http://www.youtube.com/watch?v=tW-JNHgnXZ8

La veterana-debutante Eva Diago

Y en la sala 3 nos encontramos con De Espaldas, el primer trabajo como directora y autora de la actriz Eva Diago. La protagonista de musicales como Rocío no habita en el olvido se refiere así a este proyecto desde Valencia, donde representa actualmente Los Miserables: “Ha sido una experiencia mágica y vertiginosa. Mágica por el resultado, que creo es maravilloso. Vertiginosa por el tiempo que ha sido relativamente poco y por el hecho de ser mi primera vez como directora y autora. Verte en el lado opuesto al habitual se hace raro, pero a la vez emocionante. He tenido mucha suerte de que haya sido elegido en micro teatro. Y he tenido mucha suerte de tener dos maravillosos actores que se han acoplado estupendamente entre ellos y con el texto. Sergio Arce y Merche Magro”. ¿Qué harías para conseguir que tu soñado ligue se diese la vuelta y te mirase? Él lo intentará de una y mil maneras. Para Arce: “Volver a Microteatro esta vez con un Micromusical, supone un nuevo reto, cantar y bailar a la vez en un espacio tan pequeño y con la gente tan cerca es más difícil todavía, pero estoy encantado y estaba deseando volver, debido al buen ambiente que hay en la sala, tanto por los actores que estamos en ella como por la gente que lleva la sala que son encantadores. Siempre es un placer trabajar en Microteatro porque con cada función creces como artista”. Otra excelente propuesta en la que volvemos a aplaudir la voz y el carisma de Sergio Arce y descubrimos toda una revelación, Merche Magro, una actriz a la que no perderemos de vista.

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El género fantástico también presente

La sala 4 nos introduce en el género fantástico con una de las propuestas más sorprendentes, La novia de Frank. Frank es un embalsamador que se enamora de un cadáver y milagrosamente lo resucita intentando devolverle el gusto por la vida, ¿Lo conseguirá? Sobre el escenario José Luis Cereijo , Juan Matute y Patricia Arizmendi que habla así del micromusical: “Para mí estar con La Novia de Frank en Microteatro significa presentar al público una propuesta diferente y arriesgada, por el contenido de la micro obra y la propuesta musical, que es electrónica. Saltar al vacío en cierta forma seis veces al día y comprobar después al final de la obra quien del público se ha lanzado con nosotros… Creo necesarias este tipo de propuestas diferentes y por lo que estoy viendo el público también”.

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http://www.youtube.com/watch?v=w_X2dyrSGpI

http://www.youtube.com/watch?v=rcJd6LGx7C4

Una VOZ que gana en las distancias cortas

Nuestra última recomendación, Si quieres dulce no pidas calamares, se enmarca en las sesiones golfas del miércoles y el jueves. Hace un año todo empezó. Hoy han quedado en el parque. ÉL quiere más y ELLA quiere romper. El amor es contradictorio y surrealista. Un juego perverso y divertido. Diego Rodríguez y Lola Dorado son la pareja protagonista en la comedia musical que han escrito y dirigido David Pintó y Marc Sambola. Dorado, a la que muchos recordarán por su paso por un conocido concurso televisivo, es una artista que gana en las distancias cortas del microespacio madrileño. Versátil y con un color de voz apabullante, Dorado habla así de su microexperiencia: “Lo que tiene de especial el microteatro es el contacto tan directo y tan íntimo con el público y disfrutar de sus reacciones. En particular Si quieres dulce, no pidas calamares es especial, primero porque la música es original, compuesta por Marc Sambola (nuestro músico) y David Pintó (nuestro director) y pienso que es muy divertido ver a dos personajes con una línea de sentimientos opuesta, pudiéndote identificar con cualquiera de ellos en distintos momentos como espectador. Es muy especial para mí personalmente trabajar con Diego Rodríguez que actúa y canta con la misma gran calidad, trabajar con David Pintó que es un director apasionado que sabe perfectamente lo que quiere y te guía hasta allí y trabajar con Marc Sambola, un compositor original que también nos sirve de guía a la hora de interpretar sus temas. No puedo estar más feliz”.

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Aquellas luces de neón: La noche «celestial» de los musicales

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Un año más, los lectores de Broadway World Spain volvieron a reconocer el trabajo de los profesionales del musical en una noche “celestial” en la que recibimos La llamada de una industria de sobra consolidada en nuestro país. En esta tercera edición, la gala dio el salto a la ansiada Gran Vía Madrileña. Fue una noche de celebración, la gran cita del teatro musical ibérico. Por el photocall pasaron los principales artífices de musicales como Evil Dead, La Llamada o el micromusical Si quieres dulce, no pidas calamares. Una cita única para dar brillo a un género, al que en España por fin parecemos rendirnos en cada nuevo estreno. 

dmb bwTras pasar por la alfombra roja, los nominados e invitados se sentaron en sus asientos para disfrutar de una noche que fue puro Broadway. Con un maestro de ceremonias de primera, Enrique R. del Portal, el show nos adentró en los entresijos del género con ritmo y con un sentido del espectáculo memorable que ya se dejó ver en el tema de apertura, Soy el guardián de los recuerdos, tema original de Chemari Bello y César Belda. Una cita especial en la que participaron activamente los reporteros del reconocido portal, Javier Gabrielssön, Laura Peláez y Fanny Alcázar. Entre los números que llenaron de estilo el escenario está el protagonizado por Germán Torres que valoró así la noche: «He vivido la emoción en estado puro rodeado de grandes artistas y con la ilusión de hacer lo que más nos gusta, el musical. Se hizo la magia y los nervios se trasformaron en espectáculo y todos subimos al escenario de la ilusión. Grande todo el equipo de Bww. Gracias por dejarme ser parte del show».

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La noche recorrió la historia del género en España, con parada obligada en Mar y cielo, el éxito de Dagoll Dagom. Sobre las tablas del Lope de Vega, el elenco de Los Miserables brilló con el tema principal del musical en doble versión castellano-catalán. 

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Rubén Yuste, que participó en el citado número, fue uno de los protagonistas indiscutibles de la noche. Con una carrera envidiable a sus espaldas, su trabajo en Evil Dead le valió el premio a mejor actor en esta mágica noche:  «Este premio es una gran satisfacción porque lo entrega el público, los que se gastan su dinero para ir al teatro (además en un momento muy complicado), por lo que me siento muy afortunado y muy querido. Reconocimientos como estos te dan fuerza para seguir luchando en una profesión tan complicada como la nuestra». Uno de sus compañeros en el musical, Sergio Arce, comentó que «el momento más emocionante de la noche fue cuando Rubén y César Belda se hicieron con sendos premios. Los dos son unos artistas increíbles y se merecían mucho el premio. La noche de los premios Broadway no puede disfrutar más con mi hijita bailando y saltando entre mi butaca y la de mi mujer con cada canción, no me lo pude pasar mejor. La gala fue muy dinámica y divertida , se me hizo muy corta». 

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Aunque los pequeños protagonistas de la gala intentaron silenciar a Juanjo González, el maravilloso loco de los musicales que se tiró a la piscina creando estos premios completamente innovadores en España, DESDE MI BUTACA le damos voz para que nos haga balance de esta noche tan esperada por los amantes del musical: «La del lunes pasado fue una noche inolvidable, la meta de un año de esfuerzo tanto para los nominados que participaban como para aquellos que habíamos preparado con mucho mimo todos los detalles para esa reunión familiar anual que queremos mantener como tradición. Volvimos a conseguir el objetivo de reunir a la profesión con el público, y fue increíble ver como los mejores artistas de musicales de nuestro país se volcaban en la gala. Entre cajas pude compartir momentos muy especiales con ellos y ver como, si hay algo que puede sacar adelante este género, es la calidad humana de los equipos que tenemos en nuestros teatros. Es momento de dar las gracias a todos los que lo han hecho posible, sin perder el punto de vista crítico y saber todo aquello que podemos mejorar, pero contentos porque hemos dado un paso muy importante para afianzar los premios del público, nuestros premios». Y tranquilos, al final le dejaron hablar.

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Sin duda fue una noche «celestial» para La llamada que no dejó de acaparar la atención con la interminable lista de premios y su «amorosa» relación. «En esta compañía hay tanto amor que da grima» comentaba un Richard Collins Moore que se mete en la piel de Dios en esta pequeña gran revolución de la temporada. Aunque el actor inglés lamentó entre risas que le daba rabia haberse quedado sin el premio al que optaba, valoró este éxito como un buen reclamo para atraer al público al Lara. Con él hemos hablado ampliamente en un encuentro exclusivo que os ofreceremos dentro de unos días DESDE MI BUTACA. 

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«Menos mal que La llamada no opta a musical en gira, que si no nos lo quitan» comentaba un divertido Juan Carlos Rubio, otro de los protagonistas de la noche. El dramaturgo consiguió el reconocimiento como mejor musical en gira para su Esta noche no estoy para nadie, el musical. Un premio que el autor de Las heridas del viento valora así: «Me siento muy feliz, toda la compañía nos sentimos muy felices, el público nos reconoce como el mejor musical que está girando por España. Y la competencia es mucha. Y con musicales muy buenos. Es un gran estímulo para todos ganar este premio y esperamos que pronto podamos presentar Esta noche no estoy para nadie, el musical  en Madrid y en otras muchas ciudades». Rubio conoce muy bien lo difícil que es sacar adelante una gala de este estilo. De hecho, él se encargo de los Max 2011. Para él, la gala del pasado lunes: «Fue estupenda, rebosante de ritmo, de ingenio ¡Qué maravilla y qué regalo escuchar cantar a gente tan talentosa! Esté nominado o no lo esté no me quiero perder ningún año esta entrega de premios, que es en ella misma un enorme espectáculo musical de primer orden. Enhorabuena a todos los que la hacen posible y sobre todo, gracias a Broadwayworld Spain por crear estos premios».

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Y el mejor musical del año fue La Bella y La Bestia, el mágico musical Disney que ha llevado a recorrer la geografía española Stage Entertaiment. Natalia Millán y Carlos Hipólito dieron el premio a este excelente producción que ha contado con el aplauso del público en toda España. Jon Usabiaga recogió el premio en nombre de la compañía. 

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Otros grandes momentos de la noche fueron el homenaje a Paloma San Basilio que hicieron Marta Valverde y Lorenzo Valverde, convertido en toda una institución en el género desde que fuera el primer protagonista del recordado El diluvio que viene. Toda una dama de la escena, Ana María Vidal, recogió el premio de San Basilio, que lamentablemente tenía concierto ese día. Premio también tuvo el unipersonal de Asier Etxeandia, El intérprete. Una gran noche para nuestro musical en la que profesionales del género como Dulcinea Juárez, Javier Enguix, Laura Enrech o Sara Pérez echaron el resto para que Aquellas luces de neón brillasen más que nunca. Un gran trabajo hecho con pasión y con esfuerzo, con dedicación y mimo por el espectáculo. Estamos ya deseando ver con qué nos sorprenden en la cuarta edición. El show debe continuar.

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http://www.youtube.com/watch?v=IREolncO3D4