Aquellas microluces de neón (II): Arriba el telón

Stage Entertaiment y Microteatro por dinero han puesto en marcha una iniciativa pionera en España. Por primera vez, el musical será el protagonista en el espacio de la calle Loreto y Chicote. “Por un micromusical” es el tema programado que nace con la ilusión de fomentar la autoría en el género musical. En esta convocatoria, se ha conseguido reunir 17 microobras, para todo tipo de públicos, que pasan desde la comedia, tan demandada por el público, el musical onírico, la ciencia ficción o el género fantástico. Por supuesto, los peques también pueden disfrutar del especial musical de esta edición los fines de semana y algunos festivos, con cuatro micromusicales infantiles en cartelera, uno de ellos para bebés. Incluso la nueva propuesta de los martes, los microfolletines, se ha musicalizado en su último capítulo. En esta ocasión se añaden también los lunes a la programación.

De esas 17 propuestas escénicas Aquellas luces de neón pondrán su mirada en cinco que pudimos ver el pasado 27 de noviembre, primer día de programación de este nuevo ciclo. Sus protagonistas y artífices nos hablan de ellas en exclusiva.

El sello Ordinas

Abrimos la puerta de la sala 1 y nos encontramos con En un encender y apagar, una micropropuesta musical ideada por David Ordinas. En un encender y apagar es la lucha de un actor por seguir viviendo su sueño en un texto que muestra las luces y las sombras de una profesión de la que algunos solo ven la parte más bonita y no entienden cuánto de esfuerzo y sacrificio conlleva ser actor. El papel se lo alternan el propio Ordinas, Pablo Puyol y Victor Massán. No es la única propuesta de este hombre orquesta de la escena. En la golfa, nos cuenta la historia de La Bella y la Bestia muchos años después con un micromusical corrosivo, Cuento atrás, interpretado por Gonzalo Alcaín, actual concursante de La Voz, y Malia Conde. Así se enfrenta Ordinas a este doble reto: “Pues es la primera vez que estreno algo escrito, compuesto y dirigido por mi… Me siento muy orgulloso primero de haber sido elegido y después por ver la reacción de la gente. Son 2 obras totalmente diferentes aunque creo que ambas llevan mi sello (véase Humor Miserable en Youtube). Debo decir también que se pasa mal… Jejeje ya que ser espectador de una obra propia también es algo nuevo para mi y te preocupas demasiado del que dirán. No puedo estar mejor rodeado tanto por los actores que interpretan mis obras como la gente de microteatro que se están portando genial. Espero que esto sea el principio de algo grande y que en un futuro pueda estrenar un macromusical”.

dmb en un encender

http://www.youtube.com/watch?v=6qcClnhojJI

http://www.youtube.com/watch?v=tW-JNHgnXZ8

La veterana-debutante Eva Diago

Y en la sala 3 nos encontramos con De Espaldas, el primer trabajo como directora y autora de la actriz Eva Diago. La protagonista de musicales como Rocío no habita en el olvido se refiere así a este proyecto desde Valencia, donde representa actualmente Los Miserables: “Ha sido una experiencia mágica y vertiginosa. Mágica por el resultado, que creo es maravilloso. Vertiginosa por el tiempo que ha sido relativamente poco y por el hecho de ser mi primera vez como directora y autora. Verte en el lado opuesto al habitual se hace raro, pero a la vez emocionante. He tenido mucha suerte de que haya sido elegido en micro teatro. Y he tenido mucha suerte de tener dos maravillosos actores que se han acoplado estupendamente entre ellos y con el texto. Sergio Arce y Merche Magro”. ¿Qué harías para conseguir que tu soñado ligue se diese la vuelta y te mirase? Él lo intentará de una y mil maneras. Para Arce: “Volver a Microteatro esta vez con un Micromusical, supone un nuevo reto, cantar y bailar a la vez en un espacio tan pequeño y con la gente tan cerca es más difícil todavía, pero estoy encantado y estaba deseando volver, debido al buen ambiente que hay en la sala, tanto por los actores que estamos en ella como por la gente que lleva la sala que son encantadores. Siempre es un placer trabajar en Microteatro porque con cada función creces como artista”. Otra excelente propuesta en la que volvemos a aplaudir la voz y el carisma de Sergio Arce y descubrimos toda una revelación, Merche Magro, una actriz a la que no perderemos de vista.

de espaldas

El género fantástico también presente

La sala 4 nos introduce en el género fantástico con una de las propuestas más sorprendentes, La novia de Frank. Frank es un embalsamador que se enamora de un cadáver y milagrosamente lo resucita intentando devolverle el gusto por la vida, ¿Lo conseguirá? Sobre el escenario José Luis Cereijo , Juan Matute y Patricia Arizmendi que habla así del micromusical: “Para mí estar con La Novia de Frank en Microteatro significa presentar al público una propuesta diferente y arriesgada, por el contenido de la micro obra y la propuesta musical, que es electrónica. Saltar al vacío en cierta forma seis veces al día y comprobar después al final de la obra quien del público se ha lanzado con nosotros… Creo necesarias este tipo de propuestas diferentes y por lo que estoy viendo el público también”.

dmb frank

http://www.youtube.com/watch?v=w_X2dyrSGpI

http://www.youtube.com/watch?v=rcJd6LGx7C4

Una VOZ que gana en las distancias cortas

Nuestra última recomendación, Si quieres dulce no pidas calamares, se enmarca en las sesiones golfas del miércoles y el jueves. Hace un año todo empezó. Hoy han quedado en el parque. ÉL quiere más y ELLA quiere romper. El amor es contradictorio y surrealista. Un juego perverso y divertido. Diego Rodríguez y Lola Dorado son la pareja protagonista en la comedia musical que han escrito y dirigido David Pintó y Marc Sambola. Dorado, a la que muchos recordarán por su paso por un conocido concurso televisivo, es una artista que gana en las distancias cortas del microespacio madrileño. Versátil y con un color de voz apabullante, Dorado habla así de su microexperiencia: “Lo que tiene de especial el microteatro es el contacto tan directo y tan íntimo con el público y disfrutar de sus reacciones. En particular Si quieres dulce, no pidas calamares es especial, primero porque la música es original, compuesta por Marc Sambola (nuestro músico) y David Pintó (nuestro director) y pienso que es muy divertido ver a dos personajes con una línea de sentimientos opuesta, pudiéndote identificar con cualquiera de ellos en distintos momentos como espectador. Es muy especial para mí personalmente trabajar con Diego Rodríguez que actúa y canta con la misma gran calidad, trabajar con David Pintó que es un director apasionado que sabe perfectamente lo que quiere y te guía hasta allí y trabajar con Marc Sambola, un compositor original que también nos sirve de guía a la hora de interpretar sus temas. No puedo estar más feliz”.

si quieres...

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Un Madrid sin teatros, Un Madrid sin alma (II)

“Para que luego digan que la gente no va al teatro por no haber variedad en las programaciones”. Con el grito de guerra que lanzó antes de una representación uno de los empleados del Teatro del Arte, comenzamos esta segunda entrega- gracias por la repercusión que tuvo la primera- de “Un Madrid sin teatros, Un Madrid sin alma”. Hasta en verano, Madrid se reinventa para ofrecer una gran variedad de títulos que encuentran en las salas del circuito off un epicentro importante.

La primera parada de este recorrido teatral ‘veraniego’ por Madrid la hacemos en el Teatro del Arte, un espacio escénico de reciente creación que ya había visitado para ver Oddi. En esta ocasión, me acerqué para ver un musical español, sí, existen muestras de teatro musical autóctono. El sueño de una orquesta de verano cuenta la peripecia de una orquesta de esas que, crisis mediante, cada vez son menos habituales en las fiestas patronales, ¿Puede haber algo más nuestro que una orquesta de esas que cantan pasodobles y Camela? Desde luego que no. La orquesta de Juan Gallo prepara su gran noche en la infausta localidad de Ortigosa en la ‘mágica’ Noche de San Juan. Juan es un portento en el arte de la seducción, va directo a matar, un macho ibérico. Se las lleva de calle.  Su tímido compañero, Sebas, no pasa de ser el paño de lágrimas para las chicas. Roberto Saiz, un actor al que sigo desde hace una década, nos regala un puñado de buenos momentos, en  los que su comicidad y complicidad con el público son innegables.  Lo mismo canta con sumo gusto que recita al autor bardo con sumo acierto. La suya es una carrera de fondo, forjada Vanesa-Vanity la va a quitar Sueño contigo, es ella ahora la que hará babear a viejos y borrachos. Ellas protagonizan el gran dúo de este musical. “Espejito, dime que esa no soy yo” canta amargamente y con emoción una Lola luminosa en manos de una actriz como Laura González. Muy diferentes son las ambiciones de Vanity, ella ensaya ya en su ensoñación musical su discurso de agradecimiento para hipotéticos premios. Y en mitad del fulgor de la noche más corta del año, surge el hechizo… a ritmo de Sarandonga. Si metemos en la coctelera a Manolo Escobar y Shakespeare saldría El sueño de una orquesta de verano,este divertidísimo musical autóctono de Rafael Boeta y Gonzalo G. Baz.  Se están forjando los mimbres para hablar de un musical español. El primer paso, unos actores integrales capaces de darlo todo sobre el escenario, ya lo superamos hace tiempo. Ahora solo queda encontrar y que se apoyen proyectos tan ingeniosos como este, nos encantaría verlo haciendo temporada después del verano.

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La segunda parada la hacemos en en buque insignia de la escena off madrileña. Fue una de las primeras salas en apostar por los espectáculos con posibilidad de consumición. Se hace raro no tomarse algo ‘fresquito’ en el Alfil. Digamos que el ambiente desenfadado te invita a ello. Dos actores conocidos principalmente por sus trabajos en musicales, Pablo Puyol y David Ordinas, presentan los jueves de julio Venidos a menos. Un show desenfadado, divertido y lleno de testosterona. Sobre las tablas del escenario de la Calle Pez, intentan sobrevivir del arte en esta biografía musical irreverentemente ficcionada que te hará pasar un rato de risas aseguradas con estos dos fantásticos actores. Con el “sobradito” en el arte de la seducción Pablo Puyol y el “meloso” David Ordinas, en el que descubrimos a un actor con grandes dotes para la comedia. Más que venidos a menos, están venidos a más, su ARTE es algo innegable en este espectáculo en el que se encuentran tan cercanos al público.

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El sábado nos acercamos a la ‘castiza’ Plaza del 2 de mayo. Y de repente, al entrar en la Sala Tú viajamos en el tiempo y nos trasladamos a una ‘setentera’ saña de fiestas. Se apagan las luces y suena la sintonía del 1, 2, 3. En escena Emilio Gavira, José Luis Sáiz y Ángel Burgos con Vulvas al vapor, un show de cabaret político que pretende recuperar la esencia de los espectáculos de travestismo de los 70.  Acudí atraído por la presencia de Emilio Gavira, uno de los actores españoles que más admiro. Él se marca un par de números en directo realmente deliciosos, a capela, sin acompañamiento alguno. Y es que en este espectáculo entran todos los géneros: Circo a ritmo del grupo La Fiesta, lírica, teatro clásico, desfiles de modelos ‘joseluismorenescos” y hasta una cutre rifa… Si quieren disfrutar de un espectáculo lleno de naftalina, nostalgia, mucha guasa y un pellizquito de crítica político-social este es su espectáculo- esos maravillosos cutre playbacks son desternillantes- . Un apunte más: “Quiero montarme en tu velero, ponerte yo el sombrero…” Sí, todo tipo de música entra en este espectáculo, pero los prejuicios se van fuera nada más empezar el show, la risa… que lo puede todo.

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El domingo fui por tercera vez al Price, uno de los espacios escénicos más ‘mágicos’ de Madrid. Su estructura circular le permite acoger espectáculos de todas las disciplinas artísticas, con predominio en la programación de números circenses y conciertos. Mi primera visita fue para ver al clown David Larrible, una cita en la que recordar al niño interior del que, espero, nunca despegarme. La segunda fue para ver el concierto gospel de los maravillosos Living Water. Y anoche volví para ver a la nueva reina del jazz, Esperanza Spalding. Con 3/4 del aforo vendido, el concierto empezó con cierto retraso, unos 20 minutos, lo que causó los pitidos del público. “Buenas noches, you are beutiful” fueran las primeras palabras de esta intérprete de agudos imposibles. Y a partir de ahí surgió la magia. Hora y media de buena música. Con momentos imborrables como los que protagonizó uno de sus coristas, ¿Se puede considerar simple ‘corista’ a alguien con tanto talento? Me refiero a Chris Turner, un artista magnético que se llevó una de las grandes ovaciones, “We heard you, Chris” como le decía la Spalding. De repente, me fijo en una estampa curiosa. Se llena el patio de butacas- o sillas, para ser más correctos- de móviles grabando y haciendo fotos. Sí, hay gente que prefería verlo por la “pantallita”, estampa cuanto menos siniestra. El directo hay que vivirlo con intensidad, la grabación no será lo mismo, ¿Cómo valorar el talento de la Spalding por un video del Youtube? Tras hora y media de complicidad absoluta con su público y con su talentosa banda, la Spalding volvió al escenario con I Know You Know. Se cerraba así una noche de buena música en la que descubrir que el reciente Grammy recibido por esta diosa afro, guitarra eléctrica o contrabajo en mano, es algo más que merecido. Los Veranos de la Villa llenan, una vez más, de buena música el caluroso verano de Madrid con esta artista que presentó su exitoso LP Radio music society.

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Y luego habrá que escuchar que la bajada de espectadores se debe a un considerable descenso de la oferta cultural, sí, seguro. Está claro que algunos políticos no han pisado un teatro en mucho tiempo. Como muestra de esa variedad, este mismo post que demuestra que incluso en estos tiempos los creadores siguen apostando por ‘celebrar’ su arte. La bajada del IVA debería ser inmediata, pero los senadores del grupo gobernante han dicho NO a la propuesta. Mal andamos si siguen cerrando cines y teatros, entonces Madrid sí será una ciudad sin alma. Mientras tanto DESDE MI BUTACA seguiremos apoyando con pasión y entrega a los otrora cómicos de la legua que, crisis mediante, parecen recuperar tal condición en pleno 2013.

De Machi a Flotats con parada en Salzburgo: 15 citas de puro teatro en Madrid (III)

EVIL DEAD EL MUSICAL LLEVA LA SANGRE A LOS KINÉPOLIS

Se trata de la primera vez que este musical se traduce al castellano y se estrena en España. Fresco, juvenil, Evil Dead, El Musical va poco a poco enganchando al espectador y haciéndole partícipe de la función para lograr una experiencia plenamente satisfactoria al abandonar la sala. Antes del primer estreno de Evil Dead, se habían hecho musicales basados en películas, pero nunca en sagas completas. Viendo las películas, parecía impensable que pudieran llegar a convertirse en un musical, pero eso no frenó a un grupo de jóvenes ambiciosos en Toronto que quisieron intentarlo. Se podrá ver en la Sala 18 de los Cines Kinépolis desde el 31 de octubre con un reparto en el que destacan Pablo Puyol y David Ordinas.

GEMMA CUERVO POR FIN EN MADRID CON LA CELESTINA

El reparto lo encabeza la actriz Gemma Cuervo galardonada con el Premio Ercilla 2011 a la mejor  trayectoria artística, ocasión en la que pudo hablar EL NUEVO DILUVIO MAGAZINE con ella . La actriz barcelonesa, que cuenta con más de 50 años sobre los escenarios y platós de cine y televisión, ha esperado hasta ahora para meterse en la piel de una Celestina que, según sus palabras es “brillante y risueña, pero también avariciosa y oscura de alma, aunque no de comportamiento ni habla”. En palabras de Gemma Cuervo “El mayor elogio hasta la fecha, un lujo para mí como profesional, ha sido escuchar que se trata de “una Celestina muy completa”. La Celestina producida por Secuencia 3 con dirección de Mariano de Paco Serrano y adaptación de Eduardo Galán, tras recorrer los festivales de teatro clásico y los teatros más prestigiosos de nuestro país, se podrá disfrutar a partir del 28 de septiembre en el Teatro Fernán Gómez durante 4 únicas semanas.

PERIS-MENCHETA DIRIGE A JUAN DIEGO BOTTO

Cinco personajes en una pieza que aborda con ironía, humor y drama dos temas que se tocan, que se confunden y rozan: el exilio y la inmigración. Sin paternalismos, sin condescendencia y sin tópicos, esta obra trata de poner nombre y apellidos a aquellas personas que a menudo solo conocemos a través de las cifras y estadísticas de los titulares de prensa.  Sergio Peris-Mencheta dirige a Juan Diego Botto y Astrid Jones en este montaje que se podrá ver en las Naves del Español  del 2 de octubre al 4 de noviembre.  

 

CUATRO ESTACIONES Y UN DÍA, UN ÉXITO DEL OFF

A lo largo de un año, en una habitación de hotel, Marta, Pilar y Manuel intentarán resolver lo que les une y lo que les separa. Si la vida en pareja ya es complicada, ¿qué pasa cuando el amor de tu vida son dos personas? Últimas funciones en el Teatro Lara de este montaje protagonizado por Sergio Mur.

MÁS DE CIEN MENTIRAS, CINCO HORAS CON MARIO, EL REY LEÓN, TÍTULOS QUE VUELVEN

Entre las vueltas más esperadas a la Gran Vía están el musical con las canciones de Sabina, Más de Cien Mentiras (Teatro Rialto), El Rey León (Teatro Lope de Vega) y Cinco Horas con Mario, que vuelve a Madrid por temporada limitada al Teatro Arlequín. En 2013 volverán Juicio a una Zorra y La Función por Hacer, dos de los mejores montajes de las últimas temporadas.