Dos actores de reclinatorio

En España estamos de enhorabuena. Dos emblemas de nuestra escena siguen en activo y ¡De qué manera! Doña Concha Velasco viene dispuesta a arrasar en el Teatro de la Abadía y Don José Sacristán está de gira con Muñeca de Porcelana, entre otros muchos proyectos.

Hace unas semanas vi a Pepe en su primera inmersión en el universo de David Mamet en las Naves del Matadero. Esa Muñeca de Porcelana fue la protagonista del primer QUICK DESDE MI BUTACA. No saben el regalo que fue comenzar con el MAESTRO aventura radiofónica junto a Juan Carlos Rubio. Con ellos hablé precisamente de la otra protagonista de este artículo, de ‘La Velasco’. Ambos pertenecen a una generación de actores, a una raza aparte que con su ejemplo parece dispuesta a no desaparecer de nuestro teatro, nuestro cine y nuestra televisión. Actores todoterreno capaces de hacer todo y, lo más importante, de hacerlo todo bien. Forjados en la experiencia sobre las tablas durante décadas, nos regalan generosamente un trocito de su TALENTO en cada interpretación. Sacristán está viviendo una segunda edad dorada teatral y cinematográficamente. Su trabajo en la obra de Mamet sin duda está entre lo mejor de su producción teatral reciente. Lo mismo se podría decir de sus trabajos en las películas Toro, Quatretondeta – que se estrenó ayer- y Vulcania. Y es un placer verle cada semana en la Pequeña Pantalla en Velvet, donde por cierto participará en la próxima temporada Concha. Seguro que el reencuentro televisivo de ambos será para recordar.

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QUICK DESDE MI BUTACA llegó a las ondas con un programa sobre MUÑECA DE PORCELANA.

No deja de fascinarme la vocación, el amor por el oficio de ‘cómica’ de Concha Velasco. Durante meses se ha empapado del espíritu de Juana La Loca para enfrentarse a la Reina Juana. El pasado jueves pude acercarme al Teatro de la Abadía para disfrutar de su trabajo. El resultado de ese esfuerzo tuvo como recompensa una gran ovación con el público puesto en pie. Concha ha sido, es y será carne de escenario. Gerardo Vera la dirige con maestría en un monólogo difícil. Acostumbrada a estar ‘arropada’ en el escenario, la actriz se tira al vacío en esta experiencia escénica, en la que su desgarro emocional traspasa el escenario y emociona a un público que solo puede entregarse a uno de las cimas interpretativas de su carrera. Ernesto Caballero ha contado la historia de Juana mujer, de la persona sufriente detrás del personaje histórico al que tildaron de ‘loco’. Todo ello en una producción en la que el Grupo Marquina y Juanjo Seoane vuelven a marcar la diferencia con una puesta en escena extraordinaria. La Abadía ha sido el lugar elegido para estrenar en Madrid. Verán cuando se acerquen al Teatro que no habría un espacio escénico mejor para hacerlo en la capital que el citado lugar. Y como Concha sigue tan activa como siempre, no deja la presentación de Cine de Barrio, la acabamos de ver en un malvado papel en Bajo Sospecha y como avanzaba antes, estará en la siguiente temporada de las galerías más famosas de nuestra televisión.

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Gracias Concha, Gracias Pepe por no perder la PASIÓN por un oficio con el que nos emocionáis en cada trabajo.

Quick Desde Mi Butaca recibe LA LLAMADA en su décimo programa

El 1 de marzo comenzaba la adaptación radiófonica de este espacio web creado en 2005. Lo hacíamos con dos padrinos de lujo: José Sacristán y Juan Carlos Rubio. A partir de ahí han sido cada semana multitud de protagonistas de las artes escénicas los que nos han acompañado cada semana: Carmen Gutiérrez, Rulo Pardo, Salva Bolta, Irene Escolar,  Anabel Alonso, Jesús Ruyman, Heidi Steinhardt, Marina Cruz, José Troncoso, Belén Ponce de León, Alicia Rodríguez, José Pascual Abellán, Ángels Gonyalons, Mireia Mambo, Irina Kouberskaya, Hugo Pérez de la Pica, Pepe Ocio, Marta Flich y Philiph Rogers. Y la próxima semana celebraremos nuestro décimo programa a las 22h en QUICK RADIO recibiendo a Javier Calvo, Javier Ambrossi y Richard Coolins Moore que celebrarán con nosotros el tercer aniversario de LA LLAMADA.

10 PROGRAMAS

QUICK DESDE MI BUTACA es un espacio radiofónico semanal. Cada entrega se graba desde un teatro de Madrid. Es por ello que queremos agradecer a los equipo de los espacios escénicos en los que hemos estado su colaboración (Teatro del Arte, Teatro Tribueñe, Teatro Lara, Teatros del Canal, Naves del Matadero..)

El mágico Perlimplín de Emilio Gavira

Anoche me acerqué al Teatro de la Abadía para disfrutar del duende de Federico García Lorca de la mano de una de sus obras menos representadas: Amor de Don Perlimplín con Belisa en su Jardín. Alberto Conejero ha sido el encargado de hacer los retoques necesarios para que la obra conserve su frescura intacta. Dario Facal, uno de esos creadores con muchos admiradores- entre los que me encuentro- y detractores, ¿Qué hay más maravilloso en el ARTE que crear cierta controversia?, ha dado el protagonismo en su Lorca a uno de los mejores actores de nuestro país: Emilio Gavira. Tenía ganas de ver al actor con un papel protagonista en el teatro. Oírle decir las palabras de Federico le llena el alma a cualquiera. Y así se crea la magia del teatro, cuando lo que ves en escena te ‘toca’ de verdad. Es imposible no enternecerse ante esta historia de amor cuando los versos salen de la boca de un actor de la generosidad y el oficio de Gavira.  Las imágenes poéticas de Lorca cobran sentido y verdad en el cuerpo de un actor que brilla con luz propia en La Abadía en una puesta en escena fascinante, que incluiría desde este momento entre las propuestas más interesantes de la temporada. Y miren con atención a la Belisa de este montaje, Olivia Delcan, imposible no enamorarse de su magnético talento. Sólo quedan las funciones del sábado y el domingo, háganse un favor y vayan a disfrutarla.

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«Altamira»: Una superproducción internacional al servicio de una historia que merecía ser contada

Resulta cuanto menos sorprendente que un descubrimiento como el de las Cuevas de Altamira en Cantabria no hubiese sido contado aún en la gran pantalla. Para esta esperada película (desde el 1 de abril en salas) se ha contado con un equipo internacional de primer orden. En la dirección un director de prestigio y solvencia probada: Hugh Hudson. En la producción el cántabro Álvaro Longoria. Y el reparto está encabezado por dos figuras tan sobresalientes como Antonio Banderas y Rupert Everett, archienemigos en la Gran Pantalla, que brillan en cada fotograma con luz propia.

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Irene Escolar hace una participación especial, breve e intensa emocionalmente, en la cinta. Interpreta a María, la verdadera descubridora de las Cuevas, en la edad adulta, como nos cuenta en el próximo programa de QUICK DESDE MI BUTACA (martes 22 a las 22h en QUICK RADIO). Su voz es además protagonista en una interesante iniciativa de Realidad Virtual con la que recorremos las Cuevas.

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Un último apunte sobre el reparto. Es una verdadera sorpresa el descubrimiento para la Gran Pantalla de José Luis Esteban, un actor ligado a la compañía Teatro del Temple con el que hemos compartido proyectos como Arte de las putas.

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                                            Esteban es el párroco de la localidad en la película.

Lo más fascinante y desconocido del guión de Altamira, en manos de Olivia Hetreed y José Luis López-Linares, es el conflicto que enfrentó a Marcelino Sanz de Sautuola a la Iglesia de la época y  lo más sorprendente es, sin duda,  el escarnio al que le sometió la comunidad científica de aquel entonces. A pesar de sus esfuerzos por demostrar la veracidad del descubrimiento, Sautuola fue acusado de falsificación por el francés Émile Cartailhac, la máxima autoridad en Prehistoria del momento. Al paso de los años y superado por las evidencias, Cartailhac publicó el texto Mea Culpa de un Escéptico, en el que reconocía el hallazgo y su importancia mundial, pero el texto llegaba tarde a devolver el honor a Marcelino. Ese honor parece quedar aún más resarcido con esta cinta que coloca al cántabro en el lugar que merece en la historia. La película se aprovecha y juega con los bellísimos parajes de Cantabria (escenarios reales de la historia) que se convierten en un protagonista más de la película. Una gran carta de presentación al mundo de esta bella ‘tierruca’.

José Sacristán: Un actor de reclinatorio ante el último Mamet

Hace unos días pudimos disfrutar del último Mamet: Muñeca de Porcelana. En la obra, José Sacristán despliega sus herramientas de avezado intérprete en un trabajo que sin duda se puede calificar como el mejor en el campo teatral en los últimos años del afamado actor. Solo acompañado en escena por las réplicas de un estupendo Javier Godino que sabe mantener y aguantar la mirada al último representante de una generación de actores que ya, lamentablemente, se encuentra camino de su extinción. Sacristán llena de matices a su Mick Ross. Sabe dar el tiempo preciso a cada palabra, a cada gesto que se desprende de esta última creación de Mamet que ha traducido Bernabé Rico con sumo acierto.
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En las Naves del Matadero y después en gira se puede disfrutar de esta nueva creación dramática del autor de Oleanna sólo unos meses después que en Broadway, donde recordemos ha sido vapuleada por la crítica y de Al Pacino se ha dicho que trabaja con pinganillo ante la imposibilidad de aprenderse esta endiablada obra. A nuestro Pepe Sacristán no le pasa eso. Ya a los ensayos vino con ‘la letra sabida’. Su seguridad y su maestría en el escenario torean con creces ese miura que es este enrevesado texto de Mamet que, aunque no se encuentra entre lo mejor de su producción dramática, vuelve a poner sobre el tapete las entretelas de los círculos de poder con suma maestría con una evidente progresión dramática que deja al espectador pegado a la butaca. Terminan de ‘redondear’ esta producción de Tal y Cual y Bravo Teatro la inteligente concepción de la escenografía de Curt Allen Wilmer y la iluminación de José Manuel Guerra que sabe crear la atmósfera dramática adecuada en cada momento.Sacristán, junto a Juan Carlos Rubio – que ha conseguido dar dinamismo a uno de los textos quizás más ‘estáticos’ de Mamet- fueron los padrinos del programa QUICK DESDE MI BUTACA que os invitamos a escuchar si aún no lo habéis hecho.
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Descubre a los nuevos ‘cómplices’ de QUICK DESDE MI BUTACA

El pasado 1 de marzo comenzaban las emisiones de QUICK DESDE MI BUTACA, nuestra traslación radiofónica en las ondas de QUICK RADIO. Y lo hacíamos con un padrino de altura: José Sacristán, que vino acompañado por un gran amigo de este espacio, Juan Carlos Rubio. En el segundo contamos con la actriz Carmen Gutiérrez. Nuestra madrina nos contó cómo ha vivido su experiencia en la obra Luciérnagas que ultima funciones en el Teatro del Arte. Para el tercero contamos con Rulo Pardo y Salva Bolta, actor y director de Rinconete y Cortadillo. Y ya os podemos adelantar que en el cuarto programa tendremos a la actriz Irene Escolar.

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Cerraremos el mes (29 de marzo) con un programa dedicado a El Trompo Metálico, que estrena Anabel Alonso el 2 de abril en el Teatro del Arte. Y en abril nos acompañarán en un mes muy intenso para el programa Las Princesas del Pacífico Alicia Rodríguez y Belén Ponce de León capitaneadas por José Troncoso (5 de abril). Y hasta aquí podemos leer por ahora. Tenemos muchas sorpresas preparadas para nuestros ‘escuchantes’ que cada martes a las 22h nos siguen DESDE MI BUTACA. Seguiremos informando…

próximos

«El Ministerio del Tiempo», el mejor homenaje al Quijote en el centenario de Cervantes

Es sabido que Don Miguel de Cervantes quiso triunfar como dramaturgo, pero la genialidad que imprimió en su obra cumbre no se trasladó a los escenarios. Era Lope de Vega el que triunfaba con sus «populares» obras.

Pero, ¿Y qué pasaría si le pusiesen en sus manos al autor de Rinconete y Cortadillo la posibilidad de impulsar su sueño de triunfar como empresario teatral a cambio de renunciar a su gran obra?

El Ministerio del Tiempo vuelve a poner en valor la cultura en Tiempo de Valientes. Y lo hace mirando de igual a igual, hablando de tú a los clásicos. Cervantes es un hombre movido por la ambición, por las ganas de arañar un poco de gloria teatral a Lope de Vega. Dos genios humanizados. Del Fénix de los Ingenios ya conocimos como le gustaban los placeres de la carne y que le elogiasen en la primera temporada. En este capítulo le tenemos de vuelta en la piel de un actorazo como Víctor Clavijo. Para hacerle frente está un imponente Pere Ponce en la piel del Manco de Lepanto. El capítulo se ha convertido de alguna forma también en un homenaje al arte de los cómicos viendo a algunos de nuestros protagonistas sobre el Corral de Comedias de Almagro.

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Y ¿Qué decir de la vuelta del gran Miguel Rellán con su entrañable personaje citando El Crack, en la que que él mismo participo? Son esos guiños cómplices que hacen de esta serie algo mucho más especial y cercano al espectador.

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Y si hablo del reparto no puedo olvidarme de ver en un papel episódico a  un actor de la solvencia dramática de Manuel de Blas, a quien se puede ver ahora mismo en el Teatro Fernán Gómez con Salomé.

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Y el momento cumbre del capítulo se ha convertido sin duda en uno de los homenajes más sinceros y emotivos que hemos visto en nuestra televisión a El Quijote con guiño incluido a la británica Doctor Who. En una escena onírica, Cervantes conoce de primera mano lo que su obra cumbre supondrá para la historia universal de la literatura. Y en ese momento la serie ha alcanzado una cuota de emoción enorme, al nivel del episodio Lorquiano. Y así casi de soslayo, un producto de la calidad de El Ministerio del Tiempo se convirtió en el mejor embajador del legado cervantino ante las nuevas generaciones. Tras este capítulo me siento más ministérico que nunca. Gracias a Javier Olivares y su equipo por regalarnos cada semana un trocito de deleite televisivo y cultural. Y añadiría que a la Televisión Pública por cumplir con su servicio público de difusión cultural con productos tan ricos como este ministerio.

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José Sacristán y Juan Carlos Rubio apadrinan el salto a las ondas de DESDE MI BUTACA el 1 de marzo

Los martes a las 22h a partir del 1 de marzo os invitamos a compartir un ratito de radio en Quick Radio. Para el primer programa contaremos con un actor de reclinatorio: José Sacristán, que vendrá acompañado por Juan Carlos Rubio, que le está dirigiendo en Muñeca de Porcelana que se estrena hoy en el Teatro Lope de Vega de Sevilla. Ellos serán los primeros protagonistas de este espacio radiofónico de periodicidad semanal. Puedes escuchar la  promo de QUICK DESDE MI BUTACA aquí.

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El actor estrena esa misma semana, el día 3, con Muñeca de Porcelana en las Naves del Matadero y la película Vulcania que pudimos disfrutar ayer en el pase de prensa, que se estrenará el 4 de marzo en salas comerciales. Una semana muy intensa para el intérprete que nos contará todos los entresijos sobre la nueva obra de David Mamet y cómo está viviendo esta segunda edad dorada cinematográfica.

Con Juan Carlos Rubio hablaremos también de la feliz vuelta de Páncreas a Madrid, al Teatro Amaya, entre otros asuntos.

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Un momento de Muñeca de Porcelana, en la que comparte escena con Javier Godino

«El Sepelio» continúa con éxito en el Teatro del Arte

Se ha convertido sin duda en uno de los grandes éxitos de la temporada en el Teatro del Arte. La obra de Heidi Steinhardt se ha ganado el cariño del público con la historia de esta particular familia con la que en el fondo todos nos podemos sentir un poquito identificados. En febrero se puede disfrutar los miércoles y jueves a las 20:30h. Inma Ochoa, Bosco Fernández, Fonsi Liébana y Victor Duque  protagonizan esta obra.

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Impactada por la muerte de su amiga Peteca, Zulema invita a sus tres hijos, a un tempranísimo desayuno dominical con el objetivo de organizar su propio funeral.

Pero aquello es la cortina de humo que cubre otras intenciones y Zulema bajo un manto de intrigas, utilizará la reunión familiar para llevar adelante un misterioso y absurdo plan. Un domingo sin redención.

Heidi Steinhardt y Anabel Alonso volverán a colaborar en el Teatro del Arte con El Trompo Metálico

La autora y la actriz- que ha participado en la producción de El Sepelio– ya tienen un nuevo proyecto entre manos: El trompo metálico. Anabel Alonso será la protagonista de este nuevo montaje de Heidi que se podrá ver desde el 1 de abril en el Teatro del Arte.

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Desde Mi Butaca Comunica el Teatro del Arte

Tras triunfar en el Teatro Real, Títeres Etcétera vuelve a Madrid con «El Alma del Pueblo»

La compañía granadina Títeres Etcétera acaba de triunfar en el Teatro Real con El Retablo de Maese Pedro, uno de sus montajes más espectaculares. En su vuelta a Madrid, al Teatro Valle Inclán, habrá un cambio total de registro con El Alma del Pueblo. Se podrá disfrutar en la Sala El Mirlo Blanco los días 9 y 10 de abril dentro de Titerescena. Desde mi butaca COMUNICA vuelve a colaborar con la compañía tras el éxito en 2014 de Soñando el carnaval de los animales en el Teatro Fernán Gómez. 

Paisajes, climas, vegetación, regímenes políticos, religiones, comidas, colores, vestimentas, ambientes, ritmos… Todo esto y más configura al ser humano, lo hace diferente a la vez que parecido, único en la variedad, similar en el conjunto. La relación con los objetos no es ajena a esta evidencia. Desde los más cotidianos, hasta las formas de navegación y transporte, las herramientas, los instrumentos musicales…

El títere tradicional es una metáfora de estas diferentes vidas humanas. Está presente en culturas muy distantes, siempre síntesis del pensamiento, la espiritualidad, la sensibilidad, el saber hacer de cada sociedad. El títere es esa encrucijada en la que se encuentran y cruzan formas de artesanía, materiales y herramientas, danzas, músicas, cantos, mitos, historias, máscaras, formas teatrales. Toda la vida converge hacia el títere y este es un hermoso reflejo de su gente, el alma del pueblo…

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Muchas tradiciones de títeres han llegado hasta nuestros días con varios siglos de historia. Sin embargo, en el siglo XXI los cambios sociales son una amenaza visible que nos lleva a pensar que muchas de estas van a desaparecer rápidamente.

Ante esta certeza, hemos iniciado un proyecto que pretende indagar, documentar y dar a conocer los títeres tradicionales que se conservan actualmente, otra de nuestras iniciativas en la difusión del arte de los títeres.

Este proyecto se desarrollará durante varios años y se irá mostrando paulatinamente, enriqueciendo con nuevos personajes y retratos de artistas vinculados a la actividad titiritera en distintos rincones del mundo.

Sinopsis:

Yanisbel, una especialista y defensora de los títeres, entra en escena para hablar sobre tradiciones amenazadas, maestros sin discípulos, coleccionistas, sobre las diferentes formas de construir los títeres, y de transmitir a los más jóvenes el oficio, según las  distintas culturas. Comienza haciendo referencia a Don Cristóbal, el héroe popular español, títere de guante prácticamente desaparecido. Y recuerda aquella función histórica llamada Títeres de cachiporra, que hicieron Manuel de Falla, Federico García Lorca y Hermenegildo Lanz en Granada, el 6 de enero de 1923. Para ayudar a Yanisbel en estos menesteres, un miembro de la compañía, JFJ, es el encargado de poner las imágenes de vídeo. Pero este personaje, que es un titiritero de “raza” quiere más. Él no se contenta con “darle al botón”, sino que quiere actuar, jugar en directo… Intentando ayudar a Yanisbel, JFJ comienza poco a poco a intervenir -tocando el violín, mostrando títeres de diferentes técnicas. Pero ella prefiere que él permanezca quieto tras la pantalla y que el público preste más atención a los vídeos que se van proyectando; por eso reprime los gestos de su colega. Sin embargo JFJ consigue salirse con la suya -actuar en directo- saca un teatrito y hace una escena de guante, protagonizada por el inmortal Pulcinella. De la pantalla van surgiendo también títeres de diferentes lugares del mundo: un calao, marotte de la tradición maliense, llega de pronto a las manos de Yanisbel, un hada vietnamita que baila sobre el agua se coloca en el centro de la escena, y se crea una rica confabulación entre unos planos de realidad y otros.

Otras consideraciones:

El alma del pueblo es una llamada de atención, un acto de amor al arte de los títeres.

Muchas tradiciones de títeres han llegado hasta nuestros días con varios siglos de historia. Sin embargo, en el siglo XXI los cambios sociales son una amenaza visible que nos lleva a pensar que muchas de estas van a desaparecer rápidamente. Ante esta certeza, hemos iniciado un proyecto que pretende indagar, documentar y dar a conocer los títeres tradicionales que se conservan actualmente, otra de nuestras iniciativas en la difusión del arte de los títeres. Títeres con una estética hiperrealista, construidos con materiales y técnicas contemporáneas, se combinan con una actriz en directo, títeres de tradiciones milenarias, y numerosos vídeos, creando un gran contraste entre las distintas formas de expresión, y trastocando en el espectador los límites entre la ficción y la realidad Este proyecto se desarrollará durante varios años y se irá mostrando paulatinamente, enriqueciendo con nuevos personajes y retratos de artistas vinculados a la actividad titiritera en distintos rincones del mundo. Este espectáculo es una manera de ir compartiendo con el público esas tradiciones y maestros que vamos documentando. En escena se crea pues una tensión entre los títeres en directo y los filmados, entre la realidad que pasa a través de una pantalla y esa otra más directa y palpable, entre el espectáculo en vivo y la imagen audiovisual