Categoría: Cine

John Malkovich, Ana Wagener, Roberto Enríquez, Anni B Sweet, algunas de las voces de 'El Nuevo Diluvio Magazine'

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El Nuevo Diluvio Magazine: Cultura en todas sus vertientes

Hace cuatro años que comenzó esta aventura unipersonal que en sus orígenes se llamó El Diluvio Teatral Magazine. A comienzos del 2011 añadimos a la cultura, en todas sus vertientes, a los contenidos de la revista. Desde el cine a la música, el periodismo y, por supuesto, el teatro, el contenido estrella de este magazine. La cultura es todo aquello que nos hace sentir emociones.

Por eso en este número comparten espacio personajes tan dispares como Juan Cruz y John Malkovich que comparten páginas con el ‘televisivo’ Edu Cayuela entre otros. La cultura no es algo para élites, por mucho I.V.A que quiera ponerle el gobierno. Es aquello que nos hace sentir, que nos hace emocionarnos y ,por supuesto, divertirnos. En esta revista podrás leer lo mismo una crítica de una ópera que de un concierto del multitudinario Macaco. Una mezcla explosiva para “gente inquieta” con todo tipo de gustos culturales. Disfrutar de la cultura es algo para todos los públicos y de nuevo me viene a la cabeza la dichosa zancadilla que quiere poner el gobierno a una industria que genera empleo y mucho disfrute para sus espectadores. Los festivales de música, como el Santander Music, han adelantado la venta de sus abonos para que el incremento del I.V.A no acabe con la ilusión de su público de disfrutar de buena música. Vamos a intentar ser un poco optimistas, intentemos que no nos amarguen la “fiesta”, viva siempre la cultura en todas sus vertientes. Este número va dedicado a dos grandes luchadores como Sancho y Juan Luis.

Seguro que dónde estéis recibireís una gran ovación por tan grandes trabajos. A ellos les dedicamos el principio y el fin de este número especial cuarto aniversario, dos actores que han formado parte de la historia de esta modesta revista digital, a ellos les damos las gracias.

*Aclaración: Todas las imágenes enlazan a la revista

Para apoyarnos en los Premios Bitácora

Notas desde la Menéndez Pelayo: Se levanta el telón con un reparto de lujo…

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Se levanta el telón. Sobre el escenario, Carmen Machi, Emilio Gutiérrez Caba, Roberto Enríquez y Ana Wagener. La dirección corre a cargo de Miguel del Arco, ¿Suena bien no? El texto es lo de menos y el motivo de esta feliz coincidencia sobre los escenarios pasa a un segundo plano. Todos ellos han pasado por los últimos e intensos días culturales de la Menéndez Pelayo. Una de esas semanas en que la Península de la Magdalena se convierte en un reconfortante oasis cultural.

En semanas anteriores han pasado otros grandes como José Sacristán que posó divertido con los trajes del  popularmente conocido como «Salón del Piano» del Palacio de la Magdalena. Eso era hace un par de semanas cuando participó en las «Noches de la Biblioteca», uno de los grandes aciertos de las actividades culturales de la U.I.M.P. Vino para leer fragmentos de «El Tiempo Amarillo» de su gran amigo Fernando Fernán Gómez con quién compartió planos, escenarios y confidencias. Emma Cohen fue la «celestina» en la intensa relación de amistad entre Sacristán y Fernán Gómez. Un lujo verle actuar «con lo puesto» en el incomparable marco de la Biblioteca Menéndez Pelayo. Ya estoy contando los meses para verle como Don Quijote en el Teatro Español, el que parece que es por el momento uno de los pocos montajes confirmados en la programación de la temporada que viene.

El lunes pasado llegaron como un huracán Ana Wagener y Roberto Enríquez. Ana tomaba el relevo de Sacristán en las «Noches de la Biblioteca». Roberto se ha encargado de dirigirla en «Tuya», la lectura dramatizada que les ha vuelto a unir sobre los escenarios. Enríquez se muestra hastiado por la situación del teatro en España que no hace más que empeorar con recortes, subida del I.V.A y suspensión de actuaciones con un simple correo electrónico. Son malos tiempos para el teatro y para la cultura en general. El peor momento para dedicarse en exclusiva al teatro, pero Enríquez prefiere estar una temporada menos expuesto mediáticamente tras el éxito reciente de «Hispania». Precisamente, Ana se incorpora a otra ficción de Antena 3,»Con el culo al aire», entusiasmada con la idea de hacer comedia: «En algunas escenas con Paco Tous no puedo aguantarme la risa». Después del encuentro en la Magdalena, nos reencontramos minutos antes de la representación para conversar otro ratito. Roberto habla con acento argentino «que dicen que con este acento eres mejor actor» y yo le admito que con o sin acento él es uno de los grandes por su gran dedicación y entusiasmo por el teatro. De esos encuentros, daré la consabida cuenta en EL NUEVO DILUVIO MAGAZINE que preparo con mucho entusiasmo y es que ya se cumplen cuatro años desde que comenzó esta aventura.

«Lo malo de la televisión y del cine es que un señor al que no conoces de nada te mete la mano por la bragueta… para meterte el micrófono». Emilio Gutiérrez Caba es ya un habitual de la Menéndez Pelayo. Tuve la suerte de conocerle hace unos años en un maravilloso curso en el que vimos películas como Cómicos, que recientemente he revisado y me sigue fascinando. Esta vez viene a hablar a los lumbreras, esos que tienen casi un 10 de media en el Bachillerato. Se muestra divertido, capta la atención de los jóvenes alumnos que le preguntan con mucho atino en algunos casos. «No hay que perder la curiosidad» , ese podría ser el modus vivendi de Emilio Gutiérrez Caba. Le gusta saber un poco de todo, eso de tener cultura general es solo un decir, él tiene CULTURA y se muestra interesado en la actualidad mientras hojea las páginas de un conocido rotativo de papel. Le presentan como «la historia del teatro viva» en el curso y en la presentación ante los medios, se quita importancia una y mil veces. Comparto una nueva, y ya van unas cuantas, entrevista con Don Emilio Gutiérrez Caba. Atiende a todos los medios con paciencia: entrevistas, fotos, videochat… No me canso de decir lo afortunado que me siento por tener la oportunidad de vivir los momentos tan maravillosos que me permite el periodismo. Hablamos de Irene, su deslumbrante sobrina nieta, de su excelsa familia, de la vida, del gobierno y de «Gran Reserva» y ,de nuevo, sale el nombre de un productos tan ‘creativo’ como Ramón Campos, del que había hablado precisamente con Roberto Enríquez el día anterior. Vuelvo a coincidir con él esta misma mañana  cuando estaba esperando con mis compañeros de los medios a la Machi y a Miguel del Arco. Un placer verle, Don Emilio. En esa celebración de cuatro años de mi particular «Diluvio» tampoco faltarán las sabias reflexiones de Gutiérrez Caba.

Hoy mismo Miguel del Arco y Carmen Machi han pasado como un huracán por la Península de la Magdalena. Los medios ‘alborotados’ por la presencia de dos grandes de las tablas. «Te tenía localizado en Bilbao», me dice Miguel del Arco ante los ojos de un siempre presente en los «menesteres culturales» de la U.I.M.P, el (apasionado) periodista Antonio Sempere. Durante cuatro años he vivido a caballo entre Bilbao y Santander, con paradas continuas en Madrid y eso «descentra» a cualquiera. De hecho, con Carmen he coincidido tanto en Madrid como en Bilbao recientemente. Demuestran una complicidad deliciosa con su «Juicio a una Zorra» y solo me queda avisar a Carmen de que la veré en un mes más o menos en La Latina con la esperada «¿Quién teme a Virginia Wolf?«. «Te espero«, me dice con esa sonrisa que tanto deslumbra dentro y fuera de los escenarios.

Por ahora, es la última entrega de estas «Notas desde la Menéndez Pelayo», quizás cuando el telón de la Menéndez Pelayo se eche vuelva «Desde Mi Butaca» con algunas reflexiones…

Ana Wagener, Ray Loriga, Carmen Machi y Martirio llegan a la UIMP

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Se presenta la semana cultural más atractiva de la programación de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo. Una semana eminentemente femenina con la presencia de las actrices Ana Wagener y Carmen Machi y la cantante Martirio. A ellas se sumará el único protagonista masculino de la semana, el escritor, dramaturgo y director Ray Loriga.

La primera protagonista de la semana será Ana Wagener. El lunes se abre con la lectura dramatizada de Tuya a cargo de la actriz Ana Wagener, que participa en Noches de la Biblioteca en la Biblioteca Menéndez Pelayo a las 22.00 horas. Tuya es una adaptación teatral de Marcos Carnavale de la novela homónima de Claudia Piñeiro y presenta una original historia de suspense, en la que un ama de casa se muestra dispuesta a todo para conservar su matrimonio.El trabajo de Wagener ha sido varias veces reconocido. Logró el Goya a la Mejor Actriz Secundaria por La voz dormida’y tiene dos premios de la Unión de Actores en la misma categoría por El patio de mi cárcel y por Biutiful. En televisión ha sido una de las protagonistas de la exitosa La SeÑora (La 1) y de su trabajo sobre las tablas destacan trabajos como 19:30 y Málaga, que actualmente representa por toda España.  

El martes, a partir de las 19.00 horas, el escritor y cineasta Ray Loriga será el protagonista de los Martes Literarios.  Autor de El hombre que inventó Manhattan,  Tokio ya no nos quiere o Lo peor de todo, es uno de los más brillantes escritores de la nueva generación española, y su obra ha sido traducida a 14 idiomas. En el cine, ha colaborado con Pedro Almodóvar en el guion de Carne Trémula y es director y guionista de Teresa, el cuerpo de Cristo,  además de La pistola de mi hermano, basada en su propia novela Caídos del cielo. A lo largo de su carrera ha sido galardonado con varios premios literarios como el Ícaro. Actualmente, está ultimando los detalles de un ambicioso proyecto: El Último Jinete, un musical de gran formato que llegará a los Teatros del Canal de Madrid el próximo 5 de diciembre. 

El miércoles la protagonista será la gran Carmen Machi que presentará en las Escénicas del Casyc uno de los últimos ‘bolos’ de ese prodigio llamado Juicio a una Zorra a las 22h. La actriz actuará en Santander solo unas semanas antes de estrenar ¿Quién teme a Virginia Woolf? en el Teatro La Latina que permanecerá en Madrid del 11 de septiembre al 12 de octubre bajo la dirección de Daniel Veronese. 

Miguel del Arco ha creado un monólogo, Juicio a una Zorra, escrito para la protagonista de Aída. Ha pasado de estar rodeada de un amplio reparto en la maravillosa Agosto a quedarse sola ante el peligro. El resultado es idéntico en ambos casos: prodigioso. Tras La Violación de Lucrecia, Miguel del Arco vuelve a dar la voz de la historia a una mujer. En cierto modo, este juicio a la mujer más bella del mundo tiene mucho de continuidad del citado trabajo. Ahora. el texto es del propio director de Veraneantes. Machi se convierte- es- Helena de Troya. Si su trabajo en Agosto era desgarrador, en Juicio a una Zorra respira cada arista de un personaje mucho más complejo de lo que la Historia, esa que siempre escriben los hombres, ha dado a entender. Un espectáculo en el que la actriz pasa por diversos estados emocionales- de la rabia al rencor, de un humor negrísimo al drama más absoluto- consiguiendo que toda fluya, que ese trasvase de emociones sea real. 

Miguel del Arco se dio cuenta de que Helena Troya ha sido tratada por la historia como una puta. Tiene poco sentido. Es una mujer que representa a muchas mujeres. Fue utilizada para justificar la guerra. Hemos dado voz por primera vez al personaje. Helena tiene un dolor muy conmovedor.

El jueves, los amantes de la música tendrán una cita con Martirio en la fachada sur del Palacio de La Magdalena, a partir de las 22.00 horas, en el marco del ciclo Magdalena en vivo. Centenario del Palacio de La Magdalena. Bajo el título El aire que te rodea, la cantante interpretará un proyecto que ha elaborado junto al compositor cubano José María Vitier para musicalizar textos de grandes poetas iberoamericanos como Federico García Lorca, San Juan de la Cruz, Gabriela Mistral o Rubén Darío.

Martirio tiene una muy considerable trayectoria con una muestra de propuestas de calidad y ha sido ya reconocida por público y crítica, distinguida con numerosos galardones, entre otros el Premio de la Música 2004 en la categoría de Mejor Disco de Canción Española por ‘Acoplados’ que recogió junto al pianista de jazz Chano Domínguez.

Ese mismo jueves la cultura también será protagonista en la actividad académica de la universidad con el curso «Cultura compartida: nuevas formas de creación, comercialización y divulgación de contenidos culturales en la Red». Durante dos días- jueves y viernes- se abordarán temas como el crowdfunding y las diversas modalidades de negocio cultural que permite la red. 

Se va Sancho, un hombre con piedad…

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Corría el año 2005 cuando conocí a Sancho. Recibía el premio del Festival de cine de Santander, hoy lamentablemente desaparecido. Recuerdo aquel encuentro con cariño y es que fue una de mis primeras entrevistas. Por esa época los medios farfulleros esos del corazón se habían inventado alguna polémica sobre ese ahora ya mito de nuestro cine y nuestro teatro. Lo bueno de Sancho es que consiguió ser mito en vida, ser un personaje inmortal en la memoria de los espectadores ya fuera como «hombre sin piedad televisivo» o como «Curro Jiménez». Sancho ha hecho mucho más que eso y por eso recibía el reconocimiento del festival de mi ciudad. Se mostró muy cercano, encantador y pienso que si en esos primeros pasos en el periodismo no hubiese contado con el apoyo de los entrevistados nada hubiese sido lo mismo. Cuatro años después volvimos a coincidir en un par de ocasiones en ese santuario teatral que es- y esperemos que siga siendo con los nuevos gestores tras la despedida del gran Mario Gas- el Teatro Español.Sancho hizo cine y televisión, pero también teatro. De hecho, los últimos años los pasó sobre las tablas. Descubrí entonces sus vivencias nada menos que con Margarita Xirgú en una interesantísima charla que dio en el templo escénico de la Plaza de Santa Ana. Andaba en esa ocasión de gira con La Cena de los Generales y le prometí que viajaría de nuevo a Madrid a verla unos meses después. Así lo hice y por supuesto Sancho lo dio todo sobre el escenario. Mi último y fugaz encuentro fue después de esa representación para felicitarle por lo que consideré entonces un gran trabajo. Mi último encuentro indirecto con Sancho fue a través de su hijo Rodolfo, un actor que sin duda ha heredado su calidad interpretativa y humana. Le dí fuerzas para su padre que parecía que por aquel entonces estaba algo mejor. Después de Galiardo, perder tan poco tiempo después a otro grande es algo realmente doloroso, pero espero que allá arriba en donde quiera que se encuentren los buenos cómicos, se reúnan para recuperar el arte de la conversación, rememorando viejos tiempos en que disfrutaron e hicieron disfrutar a su público. Hasta siempre Sancho, tú siempre serás un hombre CON piedad…

John Malkovich,Michael Nyman y José Sacristán, tres citas "de cine" en Santander

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La próxima semana la capital cántabra recibirá la visita de dos personalidades del mundo del cine. El compositor de banda sonoras como la de la película El Piano pasará por la UIMP con una doble cita el miércoles y el jueves. Ese mismo jueves, en el Palacio de Festivales de Cantabria, el actor John Malkovich protagonizará la ópera The Giacomo Variations dentro del programa del Festival Internacional de Santander. Además, José Sacristán recordará a Fernando Fernán Gómez con El Tiempo Amarillo el lunes en los Jardínes de la Biblioteca Menéndez Pelayo de Santander dentro del programa cultural de la UIMP.

El actor José Sacristán abrirá las ‘Noches en la Biblioteca’, que este verano se renuevan y junto con la tradicional selección de textos teatrales de diversos autores, interpretados en montajes sencillos e íntimos por figuras consagradas de la escena española, ofrecerá también actuaciones musicales de calidad y prestigio nacional e internacional, sin dejar de apostar por las figuras emergentes.

Así, el lunes, a partir de las 22.00 horas en los Jardines de la Biblioteca Menéndez Pelayo, colaboradora del ciclo, el actor distinguido con la Concha de Plata homenajeará al que fuera su compañero de profesión, Fernando Fernán Gómez, con una interpretación de su relato autobiográfico ‘El tiempo amarillo’.

Michael Nyman participará  en el ciclo de cine, donde presentará su película Nyman With a Movie Camera (2012), donde homenajea, plano a plano, el vanguardista filme mudo sobre la sociedad rusa que realizó en 1929 Dziga Vertov. La cita, abierta al público, tendrá lugar en el Paraninfo de La Magdalena el miércoles, a partir de las 19.00 horas. Un día después abrirá el ciclo «Magdalena en vivo». El también crítico musical ofrecerá un concierto bajo el título ‘Solo & Cine Opera’  a las 22h en la fachada sur del Palacio de la Magdalena, con un programa basado en algunos de los temas más conocidos de sus discos y bandas sonoras, pero que también incluye algunas de sus obras de videoarte, una de sus facetas menos conocidas.

La gran cita de la presente edición del Festival Internacional de Santander llegará de la mano del actor Jhon Malkovich el jueves a las 21:00h en la Sala Argenta del Palacio de Festivales. The Giacomo Variations es el segundo proyecto surgido en colaboración entre el mundialmente famoso John Malkovich y el director de escena Michael Sturminger, tras el sensacional éxito mundial de The Infernal Comedy.

 
Un viejo Giacaomo Casanova, narra sus memorias para seducir a la Condesa Isabella, la bella hermana de su anfitrión, Karl Emanuel, conde von Waldstein y, por supuesto, mientras hace sus intentos con la enfermera, la costurera y la cocinera, va desarrollando su punto de vista filosófico sobre el amor, la medicina, la moda y la cocina. Giacomo, que pone de relieve su estrecha amistad con Lorenzo da Ponte, se mete, alternativamente, en los papeles de Don Giovanni, el Conde de Almaviva y Don Alfonso, también de Fígaro, Leporello y Guilielmo, mientras nos cuenta que él es el autor de varias partes del libreto de Don Giovanni y de la idea total de Cosi fan tutte.

Su compañera de reparto se transforma, gracias a la música de Mozart, en Doña Elvira, Susanna, Dorabella, Despina, Zerlina y Rosina, ocasión para presentar algunas de las arias y duettos más bellos surgidos de las tres colaboraciones de Mozart y Da Ponte, creando en determinados momentos, situaciones donde dos cantantes tienen que cantar hasta seis partes vocales.La intensa interpretación de John Malkovichy de Ingeborga Dapkunaite, su compañera de reparto, junto con la voz de los dos jóvenes cantantes de ópera, conformarán una forma muy especial de acercamiento a las fantásticas escenas operísticas de Mozart.

*Aún quedan entradas para el espectáculo, se pueden adquirir tanto en las taquillas del Mercado del Este como a través de internet y red de cajeros Caja Cantabria

Notas desde la Menéndez Pelayo: La cultura no es un lujo

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 Queremos dejar constancia de que la cultura no es un privilegio, sino que forma parte indispensable del desarrollo intelectual y afectivo de las personas. Nos negamos a aceptar que se nos diga que pensar es un lujo

Una amplia nómina de periodistas culturales se han reunido esta semana en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo para reivindicar la dignidad de un oficio, en el que la cultura suele ser relegada a un segundo plano. Dice Eva Díaz Pérez, una de las más apasionadas defensoras de este oficio desde las páginas de la edición de Andalucía de El Mundo, que mantienen la cultura en los medios para dar «prestigio» a los mismos, pero que a la hora de recortar contenidos siempre la cultura sale perdiendo. En un curso que tuvo su presentación- prólogo en los ya clásicos Martes Literarios de esta semana, se ha reflexionado esta semana en la Península de la Magdalena sobre el momento actual del periodismo en general y el periodismo cultural en particular. Son tiempos difíciles para la lírica y por ello periodistas como Juan Cruz, Montserrat Domínguez y Antón Castro han firmado un manifiesto en contra de la dichosa subida del I.V.A al 21% en los productos culturales, esa subida que llevó ayer a las gentes de la cultura a manifestarse por las calles de Madrid. «Esta medida es una agresión» comenta Juan Cruz en la entrevista que podrán leer los lectores de EL NUEVO DILUVIO MAGAZINE a la vuelta de las vacaciones estivales. Este curso ha llegado quizás en el momento justo, ahora que parece que cualquiera puede ser periodista gracias a las redes sociales y blogs. Se ha dignificado la profesión y con testimonios entusiastas como el de Antón Castro han dado un cierto aliento a los que pretendemos dedicarnos al periodismo cultural. Son malos tiempos para el periodismo, pero «al periodismo no lo mata ni dios», como se atrevió a asegurar un siempre lúcido Juan Cruz en una de sus intervenciones en esta reunión de «colegas».

Este Palacio de la Magdalena que durante la época estival se convierte en centro académico y cultural de Cantabria vive también estos días el rodaje de la serie Gran Hotel, que  lo ha convertido en un emblema aún más visible de Santander. Precisamente ayer en un descanso del rodaje podía charlar con uno de sus protagonistas, Eloy Azorín, con el que compartía casualmente el mismo modelo de gafas de sol. El último trabajo de Juan Luis Galiardo fue precisamente la citada serie de Bambú Producciones. Su muerte ha trastocado los planes de rodaje de la serie. Todo el mundo de la cultura  aún sigue llorando la pérdida de este «hombre con una melancolía rayana en la locura» como le define Juan Cruz.

También han pasado ya por el Palacio, más concretamente por el paraje del Faro de la Cerda, dos cineastas que han dado su punto de vista sobre el oficio del cineasta. La nominada al Oscar Claudia Llosa y Patricia Ferreira han mostrado dos formas de trabajo muy distintas, pero igual de enriquecedoras en un taller en el que actores y directores se han unido para aprender de dos sabias del cine. Llosa se encargó de la primera parte del curso en la que la obra Traición de Harold Pinter fue el instrumento de trabajo con la directora de La Teta Asustada, cineasta muy acostumbrada a trabajar con actores no profesionales. En la segunda parte del curso, tomó el relevo Patricia Ferreira, flamante directora de la multipremiada Los Niños Salvajes. El casting «como lugar de encuentro» era el tema a trabajar con la directora de la inolvidable Para que no me olvides. Durante sus sesiones, se prepararon improvisaciones con la base de su última película y se ensayaron proyectos de los participantes, desde el guión de algunos cortos a obras de teatro e incluso una película ya rodada. Estas dos mujeres de cine atendieron a EL NUEVO DILUVIO MAGAZINE en sendas entrevistas que se podrán disfrutar en el próximo número de la revista.

La semana que viene la Península de la Magdalena se revolucionará con la llegada, un año más, del Amstel Musica en Grande que traerá a Sabina y Serrat, Hombres G y Ana Torroja entre otros. Además, la actividad académica en la Menéndez Pelayo seguirá «al rojo vivo» con cursos como el que impartirá Manuel Campo Vidal un año más.

Pepón Nieto, Chila Lynn y Emilio Gavira "refrescan" EL NUEVO DILUVIO MAGAZINE

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Celebramos los 4 años de un proyecto personal, EL NUEVO DILUVIO MAGAZINE, con un diluvio de contenidos culturales. Entrevistas a Pepón Nieto, Emilio Gavira, Chila Lynn, Daniel de Vicente, Ángel Ruiz y Emilio Sagi. En este número tan especial tendrán su sitio dos de los estrenos más destacados de este verano cinematográfico: Carmina o Revienta y Elefante Blanco. Teatro, música y cine serán los contenidos de la entrega veraniega de este magazine.

El actor de elegancia y voz imponente

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«¿Cuál es el mejor restaurante para comer marisco aquí en Santander?». Nada más entrar a su camerino en la Sala Pereda del Palacio de Festivales, Juan Luis Galiardo, recién salido de la representación de Humo, me recibe impecable, elegante, no pone pegas a que le haga unas preguntas un apasionado del arte escénico. Últimamente nos están dejando algunos de los grandes, cómicos que han formado parte de varias generaciones. Apasionados de su trabajo y entregados a la causa de sacar a flote proyectos a veces mastodónticos. Es el caso de El Avaro en el que el actor recientemente invirtió muchos «cuartos». El resultado, como no podría ser de otra forma, fue impecable.

De Galiardo se dirá que era un personaje, en el más amplio sentido de la palabra. De voz y presencia imponente, se caracterizaba por decir lo que realmente le venía en gana. Eso le valdría muchos aplausos y seguro que algún detractor. Hoy es un día en el que se cantarán sus bondades, incluso los que no le apreciaron tanto en vida, pero sinceramente me parecía un actor entrañable. No voy a hablar de su carrera, que eso lo harán en decenas de notas informativas, pero no puedo dejar de mencionar a su Quijote a las órdenes de Manuel Gutiérrez Aragón, uno de sus grandes trabajos, no tengo la menor duda. Esta noche Versión Española le homenajea con la emisión a las 22:30h por la primera precisamente de dicha película.

Trabajador incansable, acababa de fichar por Gran Hotel, la serie revelación de la temporada, Galiardo demostró dentro y fuera del escenario una elegancia innata. Para lo bueno y lo malo, siempre con una sonrisa. Le vi por última vez en octubre de 2010, en su vuelta a los escenarios tras un nuevo «arrechucho» al que el actor quitó importancia. Estaba vital, con muchos proyectos en la cabeza e incluso llegó a decir que la enfermedad le había hecho valorar aún más la vida.

Es inevitable sentirse un poco triste por esta pérdida, que ha dado tanto a nuestra escena, pero intentaremos resarcirnos pensando en que siempre nos quedarán sus películas con sus fotogramas congelados para que las nuevas generaciones de actores puedan descubrir a el actor de elegancia y voz imponente. Hoy se levantará el telón allá donde esté y seguro que recibirá de nuevo un sonoro aplauso que le hará revivir el cariño de su público. ARRIBA EL TELÓN.

David Trueba y Jaime Azpilicueta traen a Santander sus últimos trabajos

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Uno de los directores de escena más querido de nuestro país y uno de los directores más personales de nuestro cine traerán la próxima semana sus nuevos trabajos a Santander.Jaime Azpilicueta traerá Sonrisas y Lágrimas y David Trueba presentará su última cinta, Madrid 1987.

¿Quién no ha tarareado alguna vez los compases de «Do, Re, Mi» ? Es uno de los musicales más queridos por el gran público. Jaime Azpilicueta es el gran capitán de ese barco llamado Sonrisas y Lágrimas. Es el espectáculo teatral con la producción más grande que haya giradohasta ahora en España con más de 100 personas haciendo posible que suba el telón en cada función. Sobre el escenario 26 artistas  y una orquesta en directo con 10 músicos. Más cifras:  70 personas entre equipo técnico, maquillaje y vestuario, 22 cambios de escenario, 140 trajes en escena, 250 focos de ultima tecnología. Para trasladar la producción se requieren 6 trailers de 30 toneladas.

La clave del éxito de este inmortal musical la da el propio Azpilicueta:»Como les pasa a los verdaderos clásicos, sus valorespermanecen eternos, inamovibles tanto por la historia comopor la música. Nos han “enganchado” a todos y ¿por qué no admitirlo?nos han provocado algún que otro escalofrío de ternura y emoción». A modo de síntesis el argumento de este musical es el siguiente: Es la historia de María, una joven novicia apasionada por la música, en busca de su auténtica vocación y de su lugar en elmundo. En el reparto, que estará en el  Palacio de Festivales de Cantabria del jueves 17 al domingo 20, destacan nombres como el de Silvia Luchetti, Carlos J. Benito, Paris Martín, Ángel Padilla, Amparo Saizar y Loreto Valverde entre otros. Otro de los alicientes para el público estará en el elenco infantil, integrado por niños de la región.

La gran cita cinematográfica de la semana en Cantabria tendrá nombre propio: David Trueba. Madrid, 1987 se podrá ver  en la Filmoteca de Cantabria del miércoles 16 al domingo 20 de mayo .Es la historia de Miguel (José Sacristán), un veterano articulista, temido y respetado, y Ángela (María Valverde), una joven estudiante universitaria, se quedan encerrados en un baño público, situación que da pie a un enfrentamiento generacional. Ella se encontró, en los ochenta, con una democracia ya consolidada, mientras que él forma parte de los privilegiados que lo habían conseguido todo.

Concha Velasco repasa su vida en Santander

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Uno de los grandes atractivos es la dirección de Josep Maria Pou. Yo voy a cantar mis canciones, voy a hablar de las obras de teatro que he interpretado y voy a contar anécdotas de mi vida tratando de no molestar a nadie, pero siempre que sean interesantes y divertidas para el espectador.

Concha Velasco vive un momento profesional pletórico. El gran éxito de la serie Gran Hotel es solo parte de este gran momento para la  inolvidable chica ye-ye. Presenta Cine de Barrio como relevo de Carmen Sevilla, dando un aire más fresco al clásico programa de televisión. Y por supuesto, está de vuelta en su casa, esa que nunca ha dejado: el teatro.  Presenta este viernes y este sábado en el Palacio de Festivales de Cantabria un espectáculo esquisito en el que repasa lo mejor de su carrera: sus buenos y malos momentos dentro y fuera de los escenarios. Sus grandes papeles y algunos de sus temas más conocidos de musicales y películas inolvidables. Concha Velasco se desnuda ante su pública, muestra las mil caras de la niña que quería bailar, ponerse sus zapatillas rojas y danzar por medio mundo. Concha baila, canta, nos cuenta su vida. Es Concha en estado pura. Si les gusta el teatro, no dejen de admirarla en este espectáculo-monólogo en el que le acompañan unos grandes músicos. Concha, Yo lo que Quiero es Bailar hace una parada este viernes y este sábado en el Palacio de Festivales de Cantabria con dirección de José María Pou y un texto escrito por uno de los mejores dramaturgos españoles, Juan Carlos Rubio, a partir de las propias vivencias de la actriz.