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No es ninguna novedad la presencia de varios montajes de Gabriel Olivares en la cartelera de Madrid. Lo que sí supone una novedad importante es que en una de ellas está como actor. Gabriel Olivares se pasa a la interpretación por primera vez metiéndose en la piel de Tomás, el director de una compañía de teatro amateur que en el último momento se queda sin el actor que iba a interpretar a Hamlet. Ese es el punto de partida de Yo soy Hamlet que mañana llega a las tablas del Reina Victoria con un viejo conocido del director de escena: Leo Rivera.
Horarios: lunes 20h00 Del 17-01 al 28-02
Vuelve a la escena una de las joyas del director, Our town vuelve al Teatro Lara. He tenido la oportunidad de emocionarme cada vez que he visto este montaje que es una verdadera delicatessen teatral creada a través del TeatroLAB Madrid con el que lleva años fascinándonos. Mañana se reestrena en la Sala Lola Membrives del Teatro Lara de Madrid. En lo que se puede denominar una temporada para coleccionistas por su especial carácter, Our town se podrá disfrutar en sus ocho funciones en el Teatro Lara en los martes de enero y febrero y los miércoles 26 de enero y 23 de febrero a las 19h30.
Según el autor, Thornton Wilder (1897-1975), esta obra “es un intento de encontrar un valor por encima de todo premio para los acontecimientos más pequeños de la vida”. Y parece que lo logró, ya que se ha convertido en la función más representada en los EEUU. Al éxito de su estreno en 1938, le siguieron el Premio Pulitzer y la primera adaptación cinematográfica, junto a la traducción y representación en infinidad de países -en España en 1944, apenas cinco años después de su estreno- que no ha cesado hasta el día de hoy que podemos seguir disfrutando de esta producción que dirige Gabriel Olivares.
La formula de la risa cómplice tiene nombre propio: Burundanga. Cuando hace más de una década llegó este título a Madrid, pocos podrían imaginar que pulverizaría los éxitos del título más internacional de Jordi Galcerán. Estrenada inicialmente en el Maravillas, la obra ha hecho largas temporadas en el Lara hasta su vuelta al Maravillas, donde permanece siendo la apuesta estrella. La ágil dirección de Gabriel Olivares se ha ganado las risas del público que ha aplaudido a los distintos repartos que la han hecho con un extraordinario Eloy Arenas que se ha hecho probablemente el mayor número de funciones de todos los actores que han pasado por la obra.
Gabriel Olivares nos presenta también en este hiperactivo comienzo de año a Las hermanas de Manolete. Nos encontramos ante una ficción basada en los personajes reales que rodearon la muerte del torero. Un retrato de la sociedad franquista de esos años, en la que las mujeres eran meros objetos que no debían sobresalir sin permiso. Una negra historia de ineptitudes y oscuridad que lleva a la tragedia de varios seres: a un hombre considerado un dios, a un toro y a una actriz enamorada. Se podrá ver a Alicia Montesquiu, Alicia Cabrera y Ana Turpin en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa del 8 al 30 de enero en esta producción de Elreló y TeatroLab.
SOM Produce, la responsable de éxitos como Grease o Billy Elliot, convoca castings para los personajes adultos de Matilda, una esperada producción que estrenarán la temporada que viene en Madrid. De nuevo contarán con la dirección y adaptación de David Serrano. Las coreografías correrán a cargo de Toni Espinosa, el diseño de iluminación será de Juan Gómez Cornejo y Carlos Torrijos, el diseño de escenografía de Ricardo Sánchez Cuerda, el diseño de vestuario de Antoni Belart y el diseño de Sonido de Gastón Briski.
Esta convocatoria se une a otras que ya os anunciamos como la deLos Chicos del Coro y la de School of Rockpara una temporada que viene que ya nueve meses antes promete grandes emociones para los amantes del musical.
Se buscan los siguientes papeles:
Sra Trunchbull: Varones entre 35-55 años. Alto nivel en canto e interpretación. Nivel medio de danza.
Mrs Honey: Mujeres entre 25-40 años. Alto nivel en canto e interpretación. Nivel medio de danza.
Mrs Wormwood: Mujeres entre 25-45 años. Alto nivel en danza, canto e interpretación.
Mr Wormwood: Varones entre 25-45 años. Alto nivel en canto e interpretación. Nivel medio de danza.
Elenco femenino: Mujeres entre 25-32 años. Alto nivel en danza, canto e interpretación.
Elenco masculino: Varones entre 25-32 años. Alto nivel en danza, canto e interpretación.
En una temporada frenétia ya empezamos a tener atisbos de la siguiente. La productora de Kinky Boots anuncia convocatoria de casting para su nuevo musical en el que participarán también las productoras Ozono y MP Producciones. Nada menos que el musical School of Rock.
¡School of Rock llega a España! 🇪🇸. Letsgo, MP Producciones y Ozono Producciones busca niños cantantes y músicos de entre 8 y 13 años que deseen convertirse en artistas profesionales y formar parte del elenco de School of Rock. Los seleccionados participarán en un programa de estudios gratuito donde completar su formación.
1️⃣ Buscamos niños que toquen la batería, la guitarra o el piano y que tengan aptitudes para cantar.
2️⃣ Buscamos niñas que canten y niñas que toquen el bajo (aceptamos solicitudes de niñas que toquen contrabajo o cello) y tengan aptitudes para cantar.
Aceptamos solicitudes de niños que toquen un instrumento similar a los mencionados y consideren que podrían adaptarse a tocar cualquiera de los instrumentos que necesitamos.
¿Quién dijo que las sorpresas habían acabado en esta intensa temporada de musicales en Madrid? Tras el comienzo de temporada fulgurante con múltiples estrenos que han tenido que luchar contra Omicrón y en algunos casos, lamentablemente, también ante la falta de público ante la sobreoferta de esta temporada, aún nos quedan nuevos ases en la manga para seguir disfrutando del género en Madrid. En este caso, el particular triunvirato incluye dos títulos bien conocidos por el público de la capital, Antoine y El Médico, y un estreno absoluto: El tiempo entre costuras. En este particular trío de musicales se repite un nombre: BEON Entertertainment que se encarga de las tres producciones con Dario Regattieri a la cabeza.
El primer musical en llegar será Antoine este mismo jueves en el Teatro Rialto de la Gran Vía madrileña.
El musical que cuenta la historia del autor de El Principito está dirigido por Ignasi Vidal y cuenta con música de Elefantes. El elenco está compuesto por Javier Godino, Víctor Arbelo, Beatriz Ros, Javier Enguix, Alicia Lobo, Paula Moncada, Javier Arroyo ‘Jota’, Inmaculada Mira y Vicenç Miralles que se alternará en el papel con Frank Capdet. Se podrá disfrutar del 13 al 30 de enero.
Tras sus dos temporadas en Madrid, “El Médico”, el musical basado en la novela de Noah Gordon regresa a la capital con una nueva y espectacular produccióndirigida por Ignasi Vidal.Podrá verse del 17 de febrero al 24 de abril.
“El Tiempo entre costuras” el musical, basado en la novela de María Dueñas, estará en cartel del 24 de febrero al 22 de mayo. El musical está dirigido por Federico Barrios.
Ambos musicales están producidos por Dario Regattieri, a través de la productora beon. Entertainment. La música y letra de estos dos espectáculos han sido creadas por Iván Macías y Félix Amador.
Los dos musicales se representarán en Espacio Ibercaja Delicias, un innovador espacio multicultural y de ocio cogestionado por La Estación y LETSGO, ubicado en el centro de la capital junto al Museo del Ferrocarril
Los musicales de beon. Entertainment “El tiempo entre costuras”, basado en la novela de María Dueñas y “El Médico” de Noah Gordón se estrenarán en Madrid, en Espacio Ibercaja Delicias (Paseo de las Delicias,61) en el mes de febrero de 2022, reafirmando así la apuesta por la producción propia de musicales basados en grandes obras literarias.
EL MÉDICO
Tras el gran éxito cosechado en Madrid durante dos temporadas, “El Médico” el musical, basado en el bestseller de NoahGordon, vuelve a los escenarios de la capital con una renovada producción que podrá verse del 17 de febrero al 24 de abril.
Dario Regattieri, productor del musical destaca: “El mérito está en aprovechar la capacidad artística de los grandes creativos de nuestro país, para fomentar y dar plataforma al talento, creando espectáculos de toda índole. De esta manera, la gran fortaleza reside en nuestro potencial como creadores de ideas originales propias, lo que nos permite ser exportadores de historias, en lugar de importadores”.
Para esta nueva producción se ha contado con un elenco de primeras figuras del teatro musical que encarnarán a los protagonistas de la novela. El elenco está encabezado por Guido Balzaretti (Los Miserables, West Side Story, Casi Normales) en el papel de Rob J. Cole, Cristina Picos (Los sueños de Elsa, Broadway, un musical de cine, Siempre Frida) en el papel de Mary Cullen, Josean Moreno (El Médico, Grease, El hombre de la Mancha) en el papel deBarber, Alberto Vázquez (Antoine, Mamma Mía, La Jaula de Grillos) como Avicena, y el tenor Enrique Ferrer da vida al Sha. Completan el elenco: Beatriz de Teresa, Miquel Mars, Daniel Galán, Jordi Garreta, Irene Barrios, Gema Bastante, Alba Cuartero, Virginia Esteban, Jan Forellat, Jordi Gracia, Fran León, Berta Luna, Guillermo Pareja, Joana Quesada, Juan Francisco Toboso y Ramses Vollbrecht.
Por su parte, el equipo creativo se complementa con Lorenzo Caprile en el diseño de vestuario; Josep Simón y Eduardo Díaz en el diseño de escenografía; Felipe Ramos en el diseño de iluminación; Sebastián Pradacomo asistente de dirección; Amaya Galeote en la dirección coreográfica; Pablo Santos como director técnico; Marietta Calderónen la dirección de vestuario y Casting Quatrocon Carlos Lázaro y Sofia Siveroni en la dirección de casting.
Una obra que también cuenta con el respaldo del propio autor del libro NoahGordon, recientemente fallecido, quien al escuchar la música por primera vez aseguro que “la emoción de la novela ha conseguido traspasar a la música para que pueda oír mi libro. Estoy encantado de que los lectores ahora puedan experimentar las aventuras de Rob J. Cole de una manera nueva y maravillosa”.
Toda la información sobre la venta de entradas la podéis consultar en la web del musical: www.elmedicomusical.com
EL TIEMPO ENTRE COSTURAS
Basado en la exitosa novela de María Dueñas, podrá verse del 24 de febrero al 22 de mayo. De esta forma el libro, que vio la luz en 2009, se convierte ahora en una superproducción musical de la mano de beon. Entertainment, producido por Dario Regattieri y cuya versión ha sido compuesta por Iván Macías y escrita por Félix Amador. La autora de esta historia María Dueñas ha participado como asesora en todo el proceso de creación.
El equipo creativo está formado por un nutrido grupo de profesionales del teatro musical con una importante trayectoria en grandes producciones. La dirección recae en las manos de por Federico Barrios Fierro (“Wests Side Stoy”, “Sonrisas y Lágrimas” o “Cabaret”). La escenografía del espectáculo lleva la firma de Ricardo Sánchez Cuerda, considerado uno de los mejores escenógrafos de Europa y con amplia trayectoria en producciones musicales como “Cabaret”, “Billy Elliot” o “Hoy no me puedo levantar”. Lorenzo Caprile se ha encargado de diseñar el vestuario de SIRA, mientras que el resto del vestuario es obra de Marietta Calderón. Por su parte, el diseño de iluminación ha sido realizado por Felipe Ramos, y el de sonido por Javier Isequilla. El equipo creativo se completa con María José Santos en la dirección vocal y Jose Félix Romero como responsable de coreografía y movimiento.
“El tiempo entre costuras” cuenta con un elenco de 21 actores que han sido elegidos tras un minucioso proceso de audiciones y una orquesta en directo de siete músicos. El papel de la protagonista, Sira Quiroga, será interpretado por laactriz Laura Enrech que entre sus últimos trabajos se encuentran la gira española de “Dirty Dancing”, “La Verbena de la Paloma”, “Anastasia” y la obra de “Antoine” la increíble historia del creador de “El Principito”. Joselu López (“Billy Elliot”, “El jovencito Frankenstein”) da vida a Marcus. Ricardo Soler interpreta a Da Silva, Silvia Álvarez a Rosalinda, Noemi Mazoy a Dolores y María Gago a Candelaria. Completan el elenco: Pablo Badillo, Nil Carbonell, Xenia García, Jana Gómez, José Guélez, Rocío Margón, María Martín, Julio Morales, Sheila Paz, Ernesto Pigueiras, Antonio Recuerda, Amparo Saizar, Fernando Samper, Alberto Scarlatta y Tamara Suárez.
Para Dario Regattieri este nuevo musical de beon. Entertainment pone de relieve que “nuestro mérito reside en aprovechar el gran talento que existe en nuestro país y convertirlo en espectáculos de gran formato a través de la música. Debemos beneficiarnos de los productos de gran calidad con los que ya contamos y convertirnos en exportadores de historias que emocionen”.
Su compositor, Iván Macías pone de relieve el carácter evocador del musical “gracias a esta partitura somos capaces de trasladar al espectador a cada uno de los escenarios creados por María Dueñas en su novela. Es un espectáculo que desprende elegancia y sofisticación”.
Por su parte, Maria Dueñas asegura que “la adaptación de obras literarias a producciones musicales ha tenido resultados magníficos: ‘El hombre de La Mancha’, ‘Los Miserables’, ‘Oliver’, … Es un enorme honor que mi novela se sume a esta aventura”.
Walt Disney. La historia de nuestras vidas. De cuando éramos pequeños, de cuando nuestros hijos eran pequeños, de cuando nuestros nietos son pequeños.
Mis hijas se sabían diálogos y canciones de memoria. Y los padres/madres también, de tanto repetirlas y escucharlas. Y nunca cansaban. Pasaba el tiempo y se volvía a ellas. Por Navidad, por vacaciones, por Semana Santa, porque era domingo… Se colocaban enfrente del televisor y a disfrutar de la magia Disney, porque era eso. Auténtica magia. Y si se podía ir al cine a ver alguno de los últimos estrenos, mejor que mejor. Entonces era una fiesta.
Y, debemos confesar sin miedo, que a todos, grandes y pequeños, nos gustaban. En algún momento hemos podido decir: “qué ñoñerías, qué de almíbar”, pero estoy seguro que una lágrima de emoción se resbalaba por nuestra mejilla en algún momento disimulado y, desde luego, las sonrisas estaban garantizadas.
El colorido, el ritmo, los personajes malvados, los personajes tiernos, el enrevesamiento de la trama, la cuestión social, la defensa de la naturaleza, los roles asignados que fueron, poco a poco, perdiendo fuelle y reivindicando los posicionamientos de género, las hadas, los animales, la familia, el amor, la historia de nuestras vidas. Y las canciones. Siempre aderezadas con magníficas canciones.
Y eso es lo que hoy nos trae la impecable compañía La Bicicleta del Teatro Sanpol. Un Viaje por la magia de Disney. El tributo a aquellas cintas de inolvidables voces, al principio dobladas con acentos latinoamericanos. Era el color en la voz. Eran las coreografías y el ingenio, era la musicalidad de los sentimientos, eran los sentidos a flor de piel.
En el escenario, superando la imagen plana de la gran pantalla o de la televisión, los personajes más emblemáticos de la factoría Disney, se hacen reales, Mary Poppins, Aladdin, Mulan, Frozen, La sirenita, La Bella y la Bestia, Hércules, Enredados,… accesibles, sin traducción, sin doblaje, cantando en voz viva, clara y limpia, proporcionando emoción, diversión, participación,… acogiéndonos en el seno de los buenos recuerdos.
Disney descongelado. Sencillo, abierto, integrado en nuestras vivencias, con unos magníficos vestuarios y efectos especiales de escenografía y luces, a lo que ya nos tiene acostumbrados este Teatro de todos los públicos.
Títulos y canciones que recordamos como nuestros, intrínsecamente mágicos, alucinados de música y alegría. Inocencia recuperada que nos hace mejores.
¡Ojalá realmente fuera así la historia de nuestras vidas!
Alberto Morate tiene el teatro como modus vivendi. Durante más de 40 años ha sido profesor de dramatización, ha dirigido grupos de teatro, ha escrito obras y ha interpretado ocasionalmente como actor. Desde el año 2014 también reseña funciones y espectáculos. Realiza sus crónicas con un estilo peculiarmente poético, haciendo hincapié en el tema, y comentando las representaciones desde un punto de vista emocional, social y humano.
No deja de sorprenderme que uno de los posts de este blog traspasase nuestras fronteras traducido al ruso y es que solo ha ocurrido en una ocasión en estos 17 años. Se titulaba Mi sexta Gran Noche y no podía estar dedicado a otro que a ese fenómeno de la naturaleza que es Raphael. Esta anécdota sirve para ejemplarizar el fenómeno que supone el otrora niño de Linares que aspira a «renacer como el ave fénix», como sigue cantando como carta de presentación en conciertos como los que acaba de dar en el madrileño Wizink Center ante el delirio de sus miles de fans entre los que como contaba en ese post me encuentro desde que un 11 de noviembre de 1999 viese al artista en concierto por primera vez.
Ahora, el Raphaelismo encuentra una nueva vía de difusión de sus mantras en una espléndida serie documental que estrenará en unos días Movistar, tras el incuestionable éxito de la dedicada a Lola Flores. Es posible que piensen que se ha contado (casi) todo sobre el artista y puede que lleven algo de razón, pero las anécdotas no por contadas (ese momento en que el artista se dispustaba el protagonismo con una tal Dolly en su primera película es una anécdota mil veces narrada) dejan de gustarnos. El gran aliciente de esta serie, impecable y completamente «oficial», reside en puntos de vista sorprendentes como el que ofrece ese megafan que es Carlos Areces que colecciona «cosas bizarras» como los diferentes singles en diferentes idiomas del artista. Desde Mi Gran Noche tiene la suerte de poder llamarlo «papá» cada vez que lo ve.
La serie con una documentación exhaustiva y que aporta y mucho-felicidades al equipo de la serie por conseguir los derechos de todas esas imágenes y canciones, seguramente la labor más compleja de realizar- nos ofrece momentos impagables entre los que sobresale su reencuentro con Manuel Alejandro, con el que puede pasar tiempo sin verse, pero por cuya relación no parece haber pasado el tiempo que le han hecho un referente para compañeros de profesión como Alaska, Miguel Ríos, Perales o Bunbury.
Raphaelismo es la constatación de una carrera que en el fondo es inabacarble para una serie de 4 episodios y es que el artista más allá del pasado prefiere pensar que aún lo mejor está por llegar y sus espectadores, de todas las generaciones como demostró en aquel Sonorama tan indie, le estaremos esperando con la misma energía e ilusión siempre y es que como confiesa el intérprete de El Tamborilero en el fondo él siempre ha sido un indie y es que siempre ha hecho lo que le ha dado la gana. Y sí, nosotros estaremos ahí para volver a ponernos en pie cuando este ave fénix vuelva a renacer con melodías que son ya patrimonio de la humanidad. Ojalá, tarde o temprano, tenga también la fortuna de poder entrevistarlo DESDE MI BUTACA, una causa pendiente que esperemos pueda cumplir pronto.
Ha sido el útimo as en caer del tablero. Hoy mismo sabíamos que Company echa el telón hasta el 13 de enero «para cumplir con los protocolos sanitarios vigentes y así garantizar su seguridad«. Como todos los espectáculos ha tenido que sortear como ha podido los reveses de estas semanas llenas de positivos. A partir del 13 de enero volverá a subir el telón este musical que protagoniza Antonio Banderas y que esperamos poder ver en las próximas semanas cuando esta situación mejore en el Teatro del Soho de Málaga.
Cruz de Navajas vuelve y con un 50%. Hace unos días volvía a levantar el telón uno de los mayores espectáculos de la cartelera de Madrid. El espléndido show homenaje a Mecano tuvo que cerrar también por varios positivos, pero ya ha vuelto y los espectadores que vayan durante esta semana podrán disfrutar del montaje con un descuento a mitad de precio.
Desde hace 3 semanas como un goteo incesante se han ido cayendo de las carteleras por positivos distintos musicales. Quizás, dos de los casos más llamativos han sido los que han funcido en negro de nuevo la Gran Vía como en aquel 2020 en que los musicales desaparecieron de la gran arteria de los musicales. Algo similar ha ocurrido en Broadway y en el West End donde musicales como Mary Poppins, que ya ha reiniciado funciones, tuvieron que suspender por los positivos. Fue una estrella como Hugh Jackman la que puso en valor la figura del swing que ha servido para salvar in extremis muchas funciones en todo el mundo.
Hasta después de Reyes no se volverá a emular a Tina Turner en el Teatro Coliseum. El musical Tina se ha quedado sin la época estrella para el género por el contagioso Omicron que no ha dejado de saldarse víctimas en las artes escénicas.
También Ghost ha sucumbido ante la variante que está dejando ‘cojos’ muchos repartos de teatro musical en todo el mundo. Hasta la noche más mágica del año estará cerrado el musial que protagonizan en alternancia David Bustamante y Ricky Merino. Del 7 de enero al 20 de febrero estarán en Madrid antes de emprender gira.
Quienes sí rugirán en la Gran Vía estos días son los animales de la sabana de El Rey León y solo hasta el domingo-antes de emprender gira- Full Monty, el divertidísimo musical basado en la celebrada comedia británica. También podremos seguir disfrutando de Grease en el Nuevo Alcala y de We Will Rock You en el Teatro de la Estación Príncipe Pío.
Kinky Boots se volverá a calzar las botas mañana. Tras alguna función suspendida, este martes si Omicron lo permite, volverá a subir el telón uno de los musicales más animados de la cartelera.
Las Navidades más complicadas para los musicales del Sanpol. Están siendo tiempos complicados también para la veterana sala especializada en musicales familiares que ha tenido que hacer encaje de bolillos-con intérpretes que conocen bien sus shows y han regresado para poder levantar el telón- en las producciones en la propia sala y también en los ‘bolos’ de Pinocho y Cuento de Navidad en gira. Afortunadamente, esta misma tarde levanta el telón Viaje por la magia de Disney, el recorrido nostálgico a la infancia de varias generaciones a través de la música más mágica que nos conecta con nuestro niño interior.
Queda claro que esta nueva variante traerá unas consecuencias económicas importantes a una industria como la del musical que da empleo a cientos de personas y cuyos costes por tanto son mucho mayores. Próximamente cuando las aguas vuelvan a su cauce haremos balance con sus productores de esta difícil temporada para un sector que necesita del público ‘en masa’ para su supervivencia.
Agencia de comunicación cultural especializada en gestión de campañas de prensa y redes sociales para teatro, cine, música y todo tipo de eventos culturales. Contacto: Desdemibutacacom@gmail.com
Un profesor que utiliza las canciones de los Beatles para enseñar inglés en la España de 1966, se entera de que John Lennon está en Almería rodando una película. Decidido a conocerle, emprende el camino y en su ruta recoge a un chico de 16 años que se ha fugado de casa y a una joven de 21 que aparenta estar también escapando de algo. Entre los tres nacerá una amistad inolvidable.
Desde mi butaca comunica... Más que comunicación... pura ¡PASIÓN POR LA ESCENA! 