Desde mi butaca comunica… Más que comunicación… pura ¡PASIÓN POR LA ESCENA!
Agencia de comunicación cultural especializada en gestión de campañas de prensa y redes sociales para teatro, cine, música y todo tipo de eventos culturales. Contacto: Desdemibutacacom@gmail.com
Pablo Messiez desmitifica la situación del Off en España. La supuesta ‘argentización’ de la que hablan los grandes titulares de los periódicos no es más que una precarización de las condiciones de los artistas que en nuestro país luchan contra viento y marea para seguir adelante. Autor, director y actor, reestrena Los brillantes empeños en Nave 73 tras su paso por el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.
DESDE MI BUTACA COMUNICA QUIERE SER TU VOZ EN LOS MEDIOS
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Actualmente comunicando los espectáculos…
STRADIVARIAS (GRAN TEATRO RUEDO LAS VENTAS)
EL DISCO DE CRISTAL DE SECUN DE LA ROSA (TEATRO LARA)
AGONÍA Y ÉXTASIS DE STEVE JOBS (TEATRO LARA)
VERSUS DE JOSÉ PASCUAL ABELLÁN (TEATRO LARA)
DESDE MI BUTACA COMUNICA ES MUCHO MÁS QUE UNA SIMPLE AGENCIA DE COMUNICACIÓN
¿QUÉ OTRAS IDEAS PODEMOS OFRECER PARA TU PROYECTO?
– GESTIÓN SOCIAL MEDIA
DESDE MI BUTACA creemos que las redes sociales son el presente de la comunicación de tu proyecto cultural. Una gestión de tus redes sociales efectiva hará que tu proyecto crezca en la red a pasos agigantados. En DESDE MI BUTACA COMUNICA ya ha confiado la gestión social media la productora TRENCADÍS, para la que realizamos las redes sociales durante su temporada en el Nuevo Apolo.
-Proyectos blogueros: ASÍ SE CREA LA MAGIA
El espectador está deseando conocer cómo se crea la magia de tu proyecto, ¿Qué tal si hacemos un diario de ensayos? De esa forma crearás una expectación previa muy grande, ¿HABLAMOS? Hay tantas formas de comunicar a través de un blog que no se a qué estás esperando para que nos pongamos manos a la obra. Ya hemos realizado un proyecto de este estilo para la productora STAGE ENTERTAINMENT, para la que diseñamos el blog LOS MISERABLES: ÚNETE.
¿Tienes dudas?, ¿Y si lo hablamos sin compromiso?
CARLOS RIVERA
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Han pasado 16 años, que se dice pronto, de la primera entrega del James Bond más nuestro. Han pasado 16 años desde que Santiago Seguro dio en el clavo por primera vez con una película sorprendentemente cainita, desagradable y tan ‘nuestra’ que, precisamente por eso, nos provocó un rechazo hipnótico, que nos hacía pensar con expectación en una hipotética secuela. Y llegaron las secuelas y el amiguete volvió a llevarse un botín que ya quisieran muchos blockbusters americanos. Y lo hizo exorcizando nuestros demonios. Poniendo en pantalla a personajes de dudoso pelaje y raigambre como Cañita Brava, Leonardo Dantés, El Señor Barragán… Una selección de tipos de excelsas cualidades culturales, oiga. Todo ello aderazado con mucha sal gorda y algunos guiños a la actualidad, real o fantaseada, de esta España mía, esta España nuestra. Ayer antes de ver la película, en las taquillas del cine, un cartel rezaba lo siguiente:
No es un chiste, no, es real. Al comenzar la película, uno de los acomodadores, aún queda alguno, vino a mandar a callar a un grupillo que se quisieron hacer los chulillos. No tendrían ni quince años y, seguramente, era la primera entrega de Torrente que veían en el cine. Pues los chavales, una vez comenzada la película, no es que permanecieran en un silencio sepulcral, pero se ve que las risotadas pudieron con todo lo demás y disfrutaron de la película sin armar mucho escándalo. El señor Santiago Segura lo ha vuelto a conseguir. Nuevas generaciones se han enganchado a su humor zafio y genuinamente nuestro. Más allá de ese factor de conexión con nuevas generaciones, Torrente 5 viene a ser lo mismo de siempre. Cameos, sal gruesa y algún que otro guiño más o menos perspicaz sobre el futuro de nuestro país. Vaya una pildorita por delante: Mariano Rajoy, Presidente del Gobierno, y Pablo Iglesias, Líder de la Oposición. El mayor acierto de este Torrente está en recuperar un poco del brillo original con la recuperación de Neus Asensi y Chus Lampreave, inolvidables en la primera entrega de la saga. Brillante también el cameo de la otrora gran pareja de la comedia made in spain. Y si me tengo que quedar con un actor me referiré a Carlos Areces, que sin mediar palabra consigue provocarme más risa que cualquier ocurrencia del torero coprotagonista. Y también está Alec Baldwin, es verdad. Y es un placer verle en pantalla. Me he reído con algunas ocurrencias, pero una vez más tengo la sensación de que Santiago Segura tensa las cuerdas hasta límites que rozan el mal gusto en ocasiones. Me refiero por ejemplo a una escena en la que Mari Carmen, sin sus muñecos, es abofeteada vilmente. Los chavales de 13 años se reirían, pero en ese preciso instante me dieron ganas de abandonar la sala. Y es la primera vez que me pasa con una entrega de Torrente. No sé si es un síntoma de desgaste, de falta de ideas o qué, pero esta quinta entrega- la cuarta la verdad es que me sorprendió gratamente- me ha dejado esa sensación de estar presenciando una historia mil veces vista y eso cansa. Aún así, tiene Segura la capacidad de entretener, de hacerte desconectar y eso es muy loable. Vayan a verla si quieren. El público ríe a pierna suelta y el amiguete también, sabe que otra vez se llevará el botín, y no precisamente el de Eurovegas.
Jorge Calvo es uno de los protagonistas del gran éxito del Festival de Mérida de este año: El eunuco. Charlamos con el actor, conocido por el gran público por su papel en la serie Manos a la obra, también de sus emblemáticas fiestas «¡Qué maravilla!» A disfrutar de sus palabras, que recogimos unos minutos antes de una de las representaciones en el Teatro Arriaga.
Javi Gutiérrez no ha hecho apenas promoción de la que, estoy seguro, va a ser una de las películas que más alegrías le va a dar en su carrera. El motivo lo ha repetido su compañero Raúl Arévalo, que coprotagoniza La isla mínima, en las distintas entrevistas. Gutiérrez se encuentra inmerso en la gira de Los Mácbez y rueda a la vez una película, El desconocido, como nos avanzó en exclusiva en una interesante entrevista que nos concedió justo después de una representación de la obra de Shakespeare.
El primer premio para La isla mínima ha venido de la mano del público. El pasado viernes llegó a las salas siendo número 2 en taquilla, siendo superada sólo por un blockbuster americano. Anoche, mientras Javier Gutiérrez mostraba su faceta más oscura con las manos manchadas de sangre en el Teatro Arriaga de Bilbao, el Kursaal de San Sebastián aplaudía con entusiasmo el reconocimiento al intérprete. Así vivió su gran noche desde las tablas del Arriaga uno de los actores más queridos por el gran público: «Nos lo comunicó antes de empezar la función y imagínate el griterío, dijo que lo que más le gustaba era que lo recogiera Raúl Arévalo, cualquier otro se hubiera quejado de no recogerlo el por tener función, pero Javi no. Eso es lo grande. Durante la función todo fue como siempre, tranquilo, concentrado y pura energía. Grande Javi. Gran compañero y profesional» comenta Rulo Pardo, uno de sus compañeros en Los Mácbez. Mientras Raúl Arévalo recogía el premio en su nombre el actor de Águila Roja recibía el aplauso del siempre exigente público bilbaíno. A la salida de ese teatro que tantas noches de gloria le ha dado salía con una sonrisa luminosa. Era su gran noche, uno de los días más especiales de su vida.
Cuando uno ve trabajar a Javier Gutiérrez sólo puedo pensar en una carrera de largo recorrido, con espacio para todo tipo de personajes. Cuando uno ve trabajar a Javier Gutiérrez en La isla mínima y Los Mácbez– donde nos demuestra que los personajes más reales tienen que estar llenos de requiebros, de aristas, de luces y sombras- uno piensa en los grandes. Y sí, en ese instante me viene a la cabeza uno de sus referentes. Así rezaba el titular de la entrevista que le hice hace un tiempo: «Solo aspiro a acabar mis días como José Luis López Vázquez». Gran maestro y mejor alumno.
Esta temporada que acaba de subir el telón hace unos días tuvo un gran avance con uno de los textos más universales de Shakespeare, Otelo, vista en el Teatro Bellas Artes este verano. Para intenterpretar al inmortal personaje del autor bardo se eleigió a un actor, Daniel Albaladejo, que cada noche ha compartido sus emociones con el público en espacios como Almagro: «El pueblo que me ha visto envejecer». Producto de esas emociones recuerda a una chica que estaba inconsolable ante lo que había visto y a un niño que al salir de la función le dio un gran abrazo. Sus padres estaban orgullosos por verle disfrutar de una obra del célebre dramaturgo. Muchos recordarán a este actor curtido en las tablas por su papel en la inolvidable Camera Café, una experiencia que recuerda con gran cariño y que: «Creo que sirvió para vender muchas entradas en la CNTC, en la que estaba entonces». Aunque su padre quiso que fuese abogado, él decidió estudiar Biología, pero al final lo que le tiró fue la interpretación. Mira su carrera sin olvidar de donde viene: «Evoco mucho de donde vengo, me empuja hacia delante». Y de repente un día hace no mucho, redescubrió el juego infantil, ese en el que todos queríamos ser el rey que gana la batalla. Se vio subido encima de un caballo, siendo rey en Isabel. Este actor que mira al futuro con una sonrisa: «Me siento un afortunado por tener ya proyectos en mente», no puede evitar acordarse del dichoso 21% que tanto daño está haciendo a las industrias culturales. Estamos seguros que os apetecerá escuchar la entrevista íntegra, por eso ya está disponible en nuestro podcast. Esperamos que la disfrutéis. ARRIBA EL TELÓN.
Para muchos siempre será el tercer integrante de Martes y 13 que, en mitad del éxito, decidió desertar de la fama y labrarse una carrera de fondo en el teatro. Recuerda aquellos tiempos con cariño ahora que lleva más de 40 años de profesión este actor de voz y rostro marcado que estos días se sube al escenario del Fernán Gómez con Calígula. Tras tantos años encima del escenario no ha perdido la ilusión por este oficio que ‘descubrió’ gracias a su profesor de Literatura. Y es que «El día que deje de divertirme encima de un escenario me jubilaré, pero eso aún está lejos de ocurrir».
¿En qué conecta este Calígula con la realidad actual?
En la Roma de Calígula vale más el tesoro público que el ser humano. ¿Sigue habiendo corrupción? ¿Hay mediocridad en la clase política sacando lo mejor de si mismos? Cada uno vamos a lo nuestro. Estamos en una sociedad enormemente egoísta. Y eso está en Calígula. Él lo que quiere es la luna, lo imposible, que todos seamos felices. Siempre se nos presentó como un genocida y en el fondo era un adelantado a su tiempo que incluso liberó a sus esclavos. Yo interpreto a Helicón, un esclavo liberto de Calígula. Tiene una presencia en escena continua. Si el monólogo que digo al final lo dijese en las Cortes actuales, saltarían chispas.
Hace unos años se atrevió a montar con su propia compañía nada menos que El mercader de Venecia…
El teatro ha cambiado muchísimo desde que yo empecé. Cuando llegas a cierta edad- llevo 40 años en el oficio- lo que no puedes es quedarte en casa esperando que te llame el CDN para darte el papel de tu vida. En el 2008, tras El lindo don Diego, decidí montar El mercader de Venecia, con resultados muy positivos. Hicimos más de dos años de gira. Era un montaje en condiciones, carísimo, perdimos dinero, pero me di la satisfacción de hacer ese gran papel. Éramos una compañía de 19 miembros.
¿Cómo influyó su profesor de Literatura, Antonio Cruz, en que se dedicase a la interpretación?
Anda, me parece increíble que sepas eso. Era un profesor de literatura maravilloso. En los tiempos de la Reválida. Vivía con mi madre solo en Zaragoza. Yo era un estudiante que aprobaba por la ley del mínimo esfuerzo. Con 17 años yo estaba tocando la guitarrita por los pueblos. Mi hermano me matriculó en Madrid para que aprobase las Matemáticas, que tenía pendientes. Eso sí, tuve que repasar todo para la Reválida. El profesor de Literatura, Antonio Cruz, que murió muy joven, era una persona muy culta. Decidió montar La venganza de Don Mendo. La representamos en una Parroquia de Vallecas. Hice de Don Mendo. Tras esa experiencia, me planteó que me apuntase a la Escuela de Arte Dramático. Estábamos en 1971. No me presenté a las Matemáticas, ante la consiguiente tragedia familiar, como te puedes imaginar. Aprobé el ingreso y hasta ahora. Para que veas lo importe que es tener un profesor que sepa sacar lo mejor de ti. Mi padre murió cuando tenía 10 años y mi hermano ejerció de padrazo. Cálculo y contabilidad quería mi hermano que estudiase. Y a partir de mi no aprobado en Matemáticas llegaron Marsillach, Godspell, la mili, Buero Vallejo, Martes y trece…
¿Con qué se queda de esos tiempos de juventud en Martes y Trece?
Éramos tres chavales con cierta gracia y en paro que decidimos movernos, nadie iba a llamar a nuestra puerta para darnos trabajo. En un año aparecimos en la tele y nos vieron 25.000.000 No podía dar ni un paseo por la calle. Ganamos mucho dinero y conocimos a gente estupenda del mundo social y cultural. Guardo muy buen recuerdo de aquello.
Tras cuarenta años, ¿Sigue teniendo sentido seguir en este camino?
El día que deje de divertirme en un escenario me jubilaré. Mientras tenga la ilusión y la memoria de poder representar un personaje que emocione al espectador, seguiré aquí. Sería un perfecto inútil haciendo otra cosa, no sabría cómo hacerla la verdad. El teatro es mi vida, llevo cuarenta años de dedicación exclusiva. Podría escribir, pero el teatro forma parte de mi.
¿Con qué tipo de proyectos le gustaría seguir en esta profesión?
Vas al banco y les pides mil euros y se descojonan en tu cara. Me tira hacer El canto del cisne de Chéjov. Es una producción mínima. Cuando termine Calígula quiero pensarlo, no se puede lanzar uno al vacío.
En estos momentos, La 1 repone un episodio de la longeva Cuéntame cómo pasó. Sobreimpresionado aparece «Homenaje a Roberto Cairo». Con ello siento que de alguna forma, los secundarios se convierten por un día en protagonistas. Ha sido tan inesperado que ha sido un mazazo mayor aún. San Genaro no será lo mismo sin Desi. Cairo tenía esa capacidad que tienen los secundarios de saber ser un vecino más, alguien con el que podríamos compartir rellano. Y por supuesto, esa capacidad de ser el Sancho Panza del Quijote particular. Desi fue el Sancho de Antoñito Alcántara en mil y una aventuras a lo largo de más de una década luchando contra molinos que parecían gigantes, como ese intento de golpe de estado del que fue el primero en informar en la teleserie de la pública. Y también tenía esa capacidad innata de ‘chupaplanos’, tan característica de nuestros secundarios. Cuando entraba en el primigenio Bar de Tinín o más tarde en el Bistró, nuestra mirada se fijaba inevitablemente en un actor de magnética conexión inmediata con el público. Cairo dedicó su vida a un oficio en el que también destacó en películas como Fugitivas. Se nos va un vecino, casi uno más de la familia. Seguro que allá donde esté se reunirá con Cervan, el entrañable quiosquero que interpretó Tony Leblanc. Quizás se conviertan en pareja cómica, ¡Súbele una manzana por si acaso!
Excítame es un thriller musical de pequeño formato cuya trama nos sumerge en una relación secreta y un asesinato. El asesinato forma parte de la trama pero no es el conflicto dramático principal, sino el devenir de esta relación. La manipulación, el intercambio de roles de poder y el giro final inesperado, conforman en su conjunto el suspense y sustentan el drama del espectáculo. Se podrá ver del 11 de septiembre al 19 de octubre en la Sala 2 del Teatro Fernán Gómez.
Chicago, 1924. Nathan Leopold y Richard Loeb, dos estudiantes universitarios, tienen una relación de amistad un tanto especial. Después de participar en varios delitos menores, Richard, obsesionado con las teorías de Nietzsche y el concepto del superhombre, convence a Nathan para cometer un asesinato. La víctima, un niño escogido al azar, es persuadido para dar una vuelta en un flamante coche en el que termina asesinado de forma brutal. El plan, aparentemente perfecto, se desvanece cuando la policía encuentra unas gafas en el lugar del crimen. La investigación conduce a los dos amigos, que intentarán esquivar la pena capital con una débil coartada. La evidencia les condenará a prisión de por vida. La relación entre ambos se irá complicando según avancen los acontecimientos y pondrá en entredicho los intereses reales de una amistad contaminada por el sometimiento, la pasión, el amor y el sexo.
Este musical original de Stephen Dolginoff estará dirigido por José Luis Sixto mientras que de la dirección musical se encargará Aday Rodríguez. El espectáculo, uno de los más atractivos de la presente temporada sin ninguna duda, estará protagonizado por Alejandro de los Santos, David Tortosa y Marc Parejo, estos dos últimos se alternarán en el papel de Richard Loeb.
Tercera edición de los Premios Ceres, organizados por el Festival de Teatro Clásico de Mérida y ya se han convertido en todo un referente. Lo primero que puedo decir es que estoy de acuerdo con el palmarés de este año de lleno, cosa poca habitual por otra parte. Creo que algo tiene que ver que el jurado esté integrado por los profesionales de los medios de comunicación que día a día dedican sus esfuerzos a que el teatro encuentre su lugar como Marcos Ordóñez, Juan Ignacio García Garzón, Daniel Galindo, Machús Osinaga y Liz Perales entre otros. Si además, se consigue una gala en la que de verdad el teatro es el protagonista, pues miel sobre hojuelas. Anoche, sobre las piedras de Mérida resonaron las voces de los autores clásicos y ¡De qué manera! en voz y carne de actores como una deslumbrante Carmen Machi, a la sazón diosa Ceres, la gran protagonista de la noche. También sonaron las voces de Miguel Poveda y Ana Belén, los artistas favoritos de la homenajeada de la noche, Concha Velasco que agradeció a Jesús Cimarro la recuperación de la grandeza del festival: «A través de ti hemos recuperado algo que habíamos perdido. Gracias y felicidades». Fue la propia actriz la que pidió directamente al productor pisar Mérida con Hécuba: «Siempre quise ser actriz, vivir otras vidas y he llamado a las puertas de muchos productores». La actriz, con energías renovadas, mira hacia el futuro con ilusión con esa Olivia y Eugenio que la llevará de nuevo a las tablas. El otro homenajeado de la noche fue Andrea D’Odorico con uno de los discursos más reivindicativos en el que defendió que una sociedad en la que «las administraciones apoyan aeropuertos sin aviones, el teatro debería recobrar su lugar». Una pequeña representación kamikaze citó a Lorca: «El teatro es un barómetro que marca la grandeza o el descenso de un país». Misántropo ha sido el mejor espectáculo de la temporada. El mejor actor, Lluís Homar admitió que lloró un poquito cuando recibió la noticia de este premio: «El viaje de esta obra ha sido maravilloso y ha sido muy rico a nivel profesional y personal». Magüi Mira, premiada como mejor directora, reivindicó que desde el teatro se contasen historias de hoy. Fueron premiados también profesionales como Jordi Galcerán y Kiti Mánver en una noche en la que el mapping volvió a asombrar al público asistente. Pepón Nieto reivindicó al recoger el Premio del Público para El eunuco un teatro hecho para el público. Precisamente ese gran éxito del festival tendrá un largo recorrido por toda España. Ha sido una gran noche para el teatro que sirve como balance de la temporada pasada y como pistoletazo de salida a un nuevo curso teatral que seguirá emocionándonos con nuevas historias.
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Revista digital de Artes escénicas -Año 12º-
Todo lo que pasa en Madrid tiene su Efecto
Un profesor que utiliza las canciones de los Beatles para enseñar inglés en la España de 1966, se entera de que John Lennon está en Almería rodando una película. Decidido a conocerle, emprende el camino y en su ruta recoge a un chico de 16 años que se ha fugado de casa y a una joven de 21 que aparenta estar también escapando de algo. Entre los tres nacerá una amistad inolvidable.
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