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Uno de los directores de escena más querido de nuestro país y uno de los directores más personales de nuestro cine traerán la próxima semana sus nuevos trabajos a Santander.Jaime Azpilicueta traerá Sonrisas y Lágrimas y David Trueba presentará su última cinta, Madrid 1987.
¿Quién no ha tarareado alguna vez los compases de «Do, Re, Mi» ? Es uno de los musicales más queridos por el gran público. Jaime Azpilicueta es el gran capitán de ese barco llamado Sonrisas y Lágrimas. Es el espectáculo teatral con la producción más grande que haya giradohasta ahora en España con más de 100 personas haciendo posible que suba el telón en cada función. Sobre el escenario 26 artistas y una orquesta en directo con 10 músicos. Más cifras: 70 personas entre equipo técnico, maquillaje y vestuario, 22 cambios de escenario, 140 trajes en escena, 250 focos de ultima tecnología. Para trasladar la producción se requieren 6 trailers de 30 toneladas.
La clave del éxito de este inmortal musical la da el propio Azpilicueta:»Como les pasa a los verdaderos clásicos, sus valorespermanecen eternos, inamovibles tanto por la historia comopor la música. Nos han “enganchado” a todos y ¿por qué no admitirlo?nos han provocado algún que otro escalofrío de ternura y emoción». A modo de síntesis el argumento de este musical es el siguiente: Es la historia de María, una joven novicia apasionada por la música, en busca de su auténtica vocación y de su lugar en elmundo. En el reparto, que estará en el Palacio de Festivales de Cantabria del jueves 17 al domingo 20, destacan nombres como el de Silvia Luchetti, Carlos J. Benito, Paris Martín, Ángel Padilla, Amparo Saizar y Loreto Valverde entre otros. Otro de los alicientes para el público estará en el elenco infantil, integrado por niños de la región.
La gran cita cinematográfica de la semana en Cantabria tendrá nombre propio: David Trueba. Madrid, 1987 se podrá ver en la Filmoteca de Cantabria del miércoles 16 al domingo 20 de mayo .Es la historia de Miguel (José Sacristán), un veterano articulista, temido y respetado, y Ángela (María Valverde), una joven estudiante universitaria, se quedan encerrados en un baño público, situación que da pie a un enfrentamiento generacional. Ella se encontró, en los ochenta, con una democracia ya consolidada, mientras que él forma parte de los privilegiados que lo habían conseguido todo.
Uno de los grandes atractivos es la dirección de Josep Maria Pou. Yo voy a cantar mis canciones, voy a hablar de las obras de teatro que he interpretado y voy a contar anécdotas de mi vida tratando de no molestar a nadie, pero siempre que sean interesantes y divertidas para el espectador.
Concha Velasco vive un momento profesional pletórico. El gran éxito de la serie Gran Hotel es solo parte de este gran momento para la inolvidable chica ye-ye. Presenta Cine de Barrio como relevo de Carmen Sevilla, dando un aire más fresco al clásico programa de televisión. Y por supuesto, está de vuelta en su casa, esa que nunca ha dejado: el teatro. Presenta este viernes y este sábado en el Palacio de Festivales de Cantabria un espectáculo esquisito en el que repasa lo mejor de su carrera: sus buenos y malos momentos dentro y fuera de los escenarios. Sus grandes papeles y algunos de sus temas más conocidos de musicales y películas inolvidables. Concha Velasco se desnuda ante su pública, muestra las mil caras de la niña que quería bailar, ponerse sus zapatillas rojas y danzar por medio mundo. Concha baila, canta, nos cuenta su vida. Es Concha en estado pura. Si les gusta el teatro, no dejen de admirarla en este espectáculo-monólogo en el que le acompañan unos grandes músicos. Concha, Yo lo que Quiero es Bailar hace una parada este viernes y este sábado en el Palacio de Festivales de Cantabria con dirección de José María Pou y un texto escrito por uno de los mejores dramaturgos españoles, Juan Carlos Rubio, a partir de las propias vivencias de la actriz.
Las películas que pasan por el Festival de Málaga solo en algunos casos son garantía de éxito-calidad. En el citado festival patrio se presentan muchas cintas destinadas a cautivar a una parte del público, eso no tiene que ser malo… necesariamente. He defendido la vocación ‘comercial’ del cine español, como deben tenerlas todas las cinematografías. Eso no quiere decir que vaya a defender productos flojos, destinados unicamente a intentar arañar unos cuantos miles de euros de recaudación. Entretenimiento de calidad, eso es lo que defendería con aplomo. Esos productos que atraen a buena parte del público ofreciendo un entretenimiento que no está reñido con la calidad del producto final.
«The Pelayos» ofrece eso. Bravo. Hacer ‘desconectar’ al espectador, como fábrica de sueños que es el cine, es una de las premisas que deberían seguir más a menudo los realizadores. Durante 100 minutos olvidarte de tus preocupaciones es una bendición. ¿Qué ofrece «The Pelayos»?
1.Un reparto «de altura»
LLuis Homar, el actor «humanista», que consigue darle humanidad y credibilidad a cualquier personaje real o salido de la imaginación de algún guionista.
Daniel Brühl, ¿Por qué tendrá una carrera tan prolífica dentro y fuera de nuestras fronteras? Tengo la respuesta: Es uno de los actores jóvenes más magnéticos, que traspasa la pantalla en cada plano.
Vicente Romero es uno de nuestros actores que más trabaja en la actualidad. Desde el cojo de «Con el Culo al Aire» al matón de «Crematorio», Romero demuestro que es uno de los grandes. Le pasa como a Homar, que ‘humaniza’ a los personajes, debe ser cosa de los actorazos.
Miguel Ángel Silvestre, la revelación absoluta. Sin ninguna duda, su mejor papel, que le podría consagrar como algo más que «El Duque». Canalla, divertido y sin ningún tipo de complejo de ‘ abrirse en canal’ .
Eduard Fernández, solo por verle cara a cara con Homar en una electrizante escena que comparte ya merece la pena su mera presencia. Creo que solo puedo decir que es una suerte tener a actores del `peso’ de Fernández en nuestro país.
2. Una historia que te atrapa
Entretenimiento al servicio de una buena historia, bien construida, con estilo, con unos tiempos muy bien medidos.
3. Una banda sonora muy ‘cool’
Los perdedores ‘cool’ protagonistas de esta cinta están acompañados por una banda sonora en la que destacan artistas como Las Divinas.
En definitiva, una cinta que demuestra una vez más que podemos hacer algo más que películas ‘guerracivilescas’, simplemente fantástica esta historia que Eduard Cortés y Piti Español han armado con acierto. Una historia de gente normal que consigue desafiar al sistema, haciendo un sueño realidad.
LLega un nuevo número de EL NUEVO DILUVIO MAGAZINE cuando está a punto de cumplir cuatro años en la red. En este número nos hemos rodeado de un reparto de lujo. El director teatral del momento, Miguel del Arco nos presenta su versión de «De Ratones y Hombres» que triunfa en el Español. Junto a él pasarán por este diluvio Irene Escolar, Fernando Cayo y Roberto Álamo, protagonistas de la función.
Otro de los protagonistas de este número será Nacho Vigalondo, uno de los directores del cine español más polémicos, acaba de estrenar «Extraterrestre» y ya prepara «Windows».
Otros nombres protagonistas serán el dramaturgo Paco Bezerra y Carmelo Gómez que está viviendo un momento dulce gracias al teatro. Julieta Serrano, Emilio Gavira, Gemma Cuervo y Tomaz Pandur serán también protagonistas de este número tan especial.
QUEEN SYMPHONIC RHAPSODY, es un espectáculo donde se necesitan los cinco sentidos para entender que, después de QUEEN no ha existido nada igual. Es un encuentro entre el clásico y el rock de muchas generaciones, un espectáculo y una producción sin precedentes. La combinación de las melodías del mejor rock de Queen con la música clásica supone la entrada en un espacio donde el público lo valora como distinto, atrayente, espectacular e increíblemente especial…
La ONE WORLD SYMPHONIC ORCHESTRA, junto con la ROCK BAND, fusionan las obras y los éxitos más importantes de la célebre banda inglesa. La exuberancia se mezcla con momentos tenues, lo clásico con lo moderno, los ritmos más trepidantes con el romanticismo, durante los cuales todos los músicos, artistas, cantantes y coros demuestran una luz y una sombra sorprendente. Todos son Queen. Todos entran en una dimensión donde no se distingue entre la fantasía y la realidad. Más de 2 horas de espectáculo en las que descubrir o volver a disfrutar de las mejores creaciones de QUEEN, con una poderosa fusión entre el rock en estado puro y el género clásico. Todo apunta a que QUEEN SYMPHONIC RHAPSODY se convertirá en un reconocido referente habitual dentro de la escena musical en vivo. Formado siempre por un elenco de artistas de primer nivel, capacitados para no defraudar a los más fieles seguidores de QUEEN, sino superar sus expectativas con creces, éste espectáculo promete conmover a los fieles de la banda británica, creando un emotivo ambiente de complicidad, en el que la música y la energía que fluye entre los músicos y el público, culminan en una experiencia mágica e inolvidable.
*El espectáculo, que cuenta con las voces de Thomas Vikström, Michele Mc Cain, Mats Levén y Mayca Teba, se representará en Santander los próximos 30 de marzo y 1 de abril en la Sala Argenta del Palacio de Festivales.
La Corte del Faraón es el plato fuerte de la programación del Teatro Arriaga en esta temporada 2011-2012 que está a punto de concluir. Los días 19, 20,21, 26,27 y 28 de abril el templo de la escena bilbaína acogerá las representaciones de uno de los clásicos más queridos de nuestro «género chico».
A José, hijo predilecto de Jacob, sus hermanos, enriqueciendo el significado del término cainita, lo venden como esclavo a los egipcios. El desdichado joven acaba en casa de Putifar quien padece una severa disfunción eréctil, para desesperación de su ardiente esposa Lota. Los intentos de calmar esos ardores con el joven esclavo pondrán en peligro que éste pueda seguir llamándose “el casto José” sin faltar a la verdad. Con estos antecedentes se comprenderá por qué la censura franquista prohibió esta “opereta bíblica”.
Carmen Romeu, Itxaro Mentxaka, Ainhoa Zuazua, Sol Maguna, Enrique Viana, Gemma Martínez, Vito Rogado, Manel Esteve, Asier Sánchez, Jorge Rodríguez-Norton, Josema Díaz, Alberto Núñez y Aritza Rodríguez integran el reparto de cantante y actores, a los que hay que añadir 6 bailarines, también en escena. Todos ellos bajo la batuta del director del propio Teatro Arriaga, Emilio Sagi, con el que charlamos hace unos días.
La música es fabulosa. La obra forma parte del género psicalíptico, una especie de esperpento al más puro estilo de Valle Inclán. Tiene mucho subrealismo, es muy kafkiano. Me parece una verdadera gamberrada.De hecho, el autor lo llama opereta bíblica. Es graciosísima, sumamente sexual, todo fluye alrededor de varias relaciones carnales. Tenía muchas ganas de montar esta obra y hemos conseguido juntar a un reparto joven excelente. Mi propósito es que la gente se divierta con el montaje.
Hoy toca hablar de televisión. Empecemos por los dos exitosos estrenos de Antena 3: El Número 1 y Luna, el misterio de Calenda. Uno me ha sorprendido para bien y el otro, sinceramente, para mal.
Por orden de aparición en la parrilla, hablaré de El Número 1. El nuevo programas de talentos me gusta y mucho, por una simple razón: hay varios talentos en el concurso. Creo que nos encontramos ante futuros artistas con personalidades marcadas, distintas, que se alejan del prototipo de artista comercial de las últimas etapas de O.T en T5. Hay buena materia prima que por supuesto tiene que ser pulida, pero tiene un aroma a la primera edición de O.T y eso me gusta. Prima el espectáculo, pero en el sentido morboso de la cadena de Sálvame. En el sentido más bien de «espectáculo artístico», donde jóvenes y veteranos ponen la carne en el asador para demostrar su valía. Hay espacio para los veteranos y los jovencitos, para los showman y las cantantes líricas. Dicen que en la variedad está el gusto y en El Número 1 hay de todo y bienvenido sea. Otro acierto, el jurado. Te pueden gustar más o menos, pero es mucho más razonable que ellos que saben lo que es estar ahí poniendo todas sus ilusiones valoren el trabajo de otros. El criterio de un publicista con mala leche y un hijo de una tonadillera no me parece un criterio de lo más reseñable. Tras Tu Cara Me Suena, Antena 3 ha encontrado un relevo natural muy digno, muy familiar, muy entretenido y con un sentido del espectáculo remarcable.
Con respecto al último estreno de ficción, solo puedo decir que me ha entristecido el resultado del primer capítulo. Tras productos tan dignos ultimamente en nuestra ficción como Con el culo al aire y La Fuga, creo que esta serie no me va a enganchar. Solo la mirada del hombre lobo del comienzo ya me pareció tan de «cartón piedra» que mis peores temores se empezaron a cumplir. La trama misteriosa que mezcla algo de la fantástica Punta Escarlata con toques «internadescos» y «crepusculares» no me convence, diría que me chirría mucho y me da mucha pena. Belén Rueda cada vez me gusta más, se notan las horas de ensayos en el teatro. En el escenario se siente, cada vez más, «como pez en el agua». El resultado de audiencia fue muy positivo, pero veremos a ver si se mantiene. El trabajo interpretativo en general del elenco es muy correcto y, por eso, reitero que me da pena que el resto de elementos desluzcan su trabajo.
Mientras Antena 3 no para de estrenar nuevos productos, TVE sigue paralizada y con ello las productores se llevan las manos a la cabeza. Estoy esperando con ansias Gran Reserva, me apetece seguir disfrutando todas las semanas del trabajo de Emilio Gutiérrez Caba y Ángela Molina entre otros. Dicen los que mandan que «el ocio no es una prioridad en el gasto», se ve que no entienden a sus ciudadanos que necesitan distraerse con productos de calidad como los que ha ofrecido la pública hasta ahora. Es tiempo de recortes, de dedicar el horario de máxima audiencia a clásicos, ¿Para que están cadenas tan fantásticas como La Sexta 3, Paramount o La 2? y el séptimo día seguro se le dedicarán a la vuelta al ruedo mediático de Ramontxu. Sorprende eso sí que contraten a Julia Otero, la única alegría en el gris futuro de nuestra televisión pública. Por cierto, no caen en la cuenta que el sector audiovisual necesita de lo público para sobrevivir y, con ello, los puestos de trabajo de cientos de personas (técnicos, productoras, actores…)
Cierro esta reflexión con dos interesantes regresos que ocuparán la noche dominical de Antena 3. Sardá y Buenafuente. Primero llegará este domingo Buenafuente y después el ex marciano. Sinceramente, espero que funcionen y con ello vuelva el entretenimiento alejado del colorín, esa lacra que trajo a España un programa tan copiado como Tómbola. Bienvenidos de nuevo al circo televisivo, buenas noches y buenafuente.
Continúan las representaciones de la secuela de El Circo de los Horrores en Santander. El Manicomio de los Horrores ha aterrorizado a los santanderinos desde la semana pasada y promete seguir haciéndolo de nuevo desde este miércoles, fecha para la que ya han puesto el cartel de no hay localidades.
Nos trasladaremos, en esta ocasión, a un antiguo, tenebroso y aparentemente manicomio olvidado El Manicomio de los Horrores. En él conviven psicóticos, desquiciados y perturbados mentales formando una familia de enajenados mentales. Un hospital vigilado por guardianes sin escrúpulos donde torturados cirujanos y enfermeras carniceras destrozarán cerebros y cuerpos bajo los efectos del delirio.
en las que acróbatas esquizofrénicos compulsivos, malabaristas ludópatas enfermeras bipolares, payasos degenerados y equilibristas exhibicionistas trasladarán al público a través del inquietante mundo de los locos.
El Manicomio de los Horrores es una secuela del primer show El Circo de los Horrores dando, así, continuidad a este primer trabajo. Una vez más se fusiona el teatro de vanguardia, el circo contemporáneo y el cabaret más salvaje,el sello de identidad inconfundible donde prima el terror psicológico y el humor ácido y grotesco.
Y lo más importante, recordad: en El Manicomio de los Horrores no son locos todos los que están, ni están todos los que sí lo son. Pensadlo…
*El espectáculo permanecerá en el Aparcamiento de los Campos de Sport del Sardinero( Santander) hasta el próximo domingo cuando este particular circo emprenderá el camino hacia Bilbao.
La otra gran cita escénica de la semana la protagonizan Ernesto Alterio y Concha Cuetos. El protagonista de El Otro Lado de la Cama y la inolvidable protagonista de Farmacia de Guardia se subirán a las tablas de la Sala Pereda del Palacio de Festivales de Cantabria para representar Yo, El Heredero.
Yo, el heredero es una comedia amarga sobre la herencia y sobre la caridad cristiana, sobre todo el patrimonio de «falsos valores» que una familia de jóvenes, ya envejecidos en su papel, transmite y conserva de generación en generación. Es la historia de un extranjero venido del mar, cuya llegada alcanza en casa de los Selciano las proporciones de un acontecimiento revolucionario, como un viento de tramontana que altera y corroe la fachada respetable y bien educada de la burguesía.
Eduardo De Filippo somete su dramaturgia a la métrica del teatro puro. Tiene plena conciencia de los sentimientos humanos y pasa con soltura del registro dramático al cómico. Lo hace prestando a los personajes que representa la sonrisa agria del desencanto y su sabiduría de gran actor. Más que un autor de escritorio es un analista cáustico y feroz, irónico y descarado, que registra con precisión obsesiva las contradicciones y las paradojas del género humano, dándole la vuelta al sentido común detrás del cual se esconde una verdad que nunca resulta consoladora. Con Yo, el heredero afronto por primera vez un texto de Eduardo De Filippo, tras haberlo amado y deseado durante años, como se desea el encuentro con un compañero secreto con quien se sueña a menudo.
Francesco Saponaro
*La cita tendrá lugar este viernes y sábado a las 20:30h en la Sala Pereda del Palacio de Festivales de Cantabria.
Cada noche los musicales El Rey León y Follies cuelgan el cartel de no hay localidades. Estos espectáculos se han convertido en un fenómeno turístico para Madrid, que ya se codea con Londres y Nueva York como una de las capitales más importantes del género en el mundo. Para celebrar el día mundial del teatro, te ofrecemos DESDE MI BUTACA este reportaje exclusivo.
“¿Cuántas quieres?”, pregunta un hombre con gabardina gris a las puertas del Lope de Vega en plena Gran Vía madrileña. Como si de un partido de la Champions League se tratase, la reventa para El Rey León se ha convertido en algo habitual. Cada noche, algunos por negocio y otros por no poder asistir a la sesión, se colocan a la puerta del teatro para vender sus entradas al mejor postor.
"La Gran Vía" de Antonio López
La Plaza de Santa Ana está en el corazón del Barrio de las Letras, también conocido como Huertas. Está situada en pleno centro de Madrid y en las inmediaciones están calles tan conocidas como la Calle del Prado. Teatro Español preside la imponente plaza , donde estos días se representa Follies. Una plaza con mucho encanto en la que una estatua de maestro García Lorca acoge a los viandantes.
Han pasado más de treinta años desde que Lorenzo Valverde en 1977 protagonizase uno de los primeros éxitos del musical en España: El Diluvio Que Viene, un espectáculo que se mantuvo en cartel durante 7 años. Lo recuerda el propio Valverde que estos días se vuelve a subir a un escenario legendario, el Teatro Español, con un musical que solo se podrá ver en Madrid: Follies. Lorenzo Valverde, a punto de cumplir los 80 años, ve Follies como el fin de fiesta a una carrera envidiable que le ha llevado a protagonizar musicales y zarzuela, grabar discos y hacer doblaje. Consciente de que esta va a ser su última gran experiencia disfruta del trabajo junto a las nuevas generaciones de actores de musicales, para los que solo tiene palabras de elogio. Ha visto evolucionar al público de musicales y está convencido de que el musical es uno de los grandes atractivos turísticos de Madrid por la consolidación de un género que ofrece calidad en Madrid.
Gas, un enamorado de Sondheim, en una foto de Carlos Rivera
Mario Gas, director del Teatro Español desde hace ocho años, ha mostrado su interés por Stephen Sondheim montando varias de sus obras como Sweeney Tood. Con Follies vuelve a demostrar su apego por un autor que “habla de seres humanos reales con unas historias muy alejadas de los musicales más convencionales”. No faltan las críticas hacia este montaje “faraónico” sufragado con presupuesto público, pero Gas siente que ha actuado como debía: “ Estoy orgulloso de haber montado un espectáculo que da tantos puestos de trabajo. Además hemos sido muy rigurosos con el presupuesto”. El gerente del Español no es un entusiasta de los musicales que, como El Rey León, son un “calco” de los originales de Broadway: “Yo no hago fotocopias. Lo respeto, pero yo necesito proyectar mi mirada en cada obra y no hacer musicales de touroperador”. Para este musical se ha contado con un reparto de lujo con nombres como el citado Valverde, Vicky Peña, Carlos Hipólito, la sorprendente reaparición de Massiel y el debut en el musical con 86 años de Asunción Balaguer. La viuda de Paco Rabal miraba con envidia a esas vedettes que protagonizaban la revista, ese género que tantas veces disfrutó junto a su desaparecido esposo. Ahora es ella la que enseña los hombros orgullosa de poder estar en una experiencia como Follies.
Un sueño hecho realidad
Empezó hace 10 años en el teatro musical. El espectáculo de la temporada es el décimo trabajo de Sergi Albert, actor catalán curtido en la famosa compañía Dagol Dagomm. Está orgulloso de formar parte de un musical ya mítico con un personaje como Scar, el malo de la historia. Sobre el escenario cada día suben decenas de actores y bailarines de muy diversas nacionalidades. La clave del éxito es difícil de descifrar, pero Albert admite que “solo por ver la espectacularidad del comienzo ya merece la pena venir”. El buen momento del musical en España no se le escapa a este profesional de las tablas que admite que “no estaría de más que el éxito no estuviera tan concentrado en un espectáculo concreto”.
A escasos metros de ese Teatro Lope de Vega ,en el que cada noche el león más fiero de la manada ruge con fuerza, se encuentra el Teatro Rialto donde esta temporada se representa el musical Más de Cien Mentiras, el montaje con las canciones de Sabina. Detrás de este musical está uno de los padres de la celebrada película El Hijo de la Novia, Fernando Castets. Para el guionista argentino la clave del éxito del espectáculo está en que “Creo que hemos logrado hacer que encajen perfectamente las canciones en la historia de la obra”.
Un afortunado ha conseguido la ansiada entrada que el hombre de gabardina estaba ofreciendo. Ese espectador afortunado se prepara para vivir la emoción del musical más exitoso de la temporada. Su cara de alegría delata las sensaciones que espera recibir del rey de la selva y su manada. El Rey León seguirá rugiendo, al menos, hasta 2013, cuando la magia de Disney de paso a un nuevo musica en el templo de este género en Madrid, el Teatro Lope de Vega.
Me gusta tanto el teatro que no concibo que haya gente a la que no le pueda gustar
He sentido un escalofrío al enterarme de la noticia. En el año 2010 conocí a Paco Valladares. Me quedé con ganas de verle en LLama un inspector y Trampa Mortal era una oportunidad única para poder verlo sobre las tablas y charlar con él. Hoy más que nunca me apetece reproducir las palabras que escribí para introducir aquel encuentro.
Si hay un adjetivo con en el que podríamos definir a Paco Valladares es el de optimista. Ha sabido capear a la enfermedad, la leucemia, con una honda sonrisa. Ya lo dice su compañera en el teatro,María Garralón, que con él siempre hay una sonrisa a su alrededor. Tuvo que interrumpir el éxito teatral Llama un Inspector, pero le esperaron para seguir con el montaje lo que hace pensar que su enfermedad fue solo una pausa en su camino. Ha hecho televisión, recitales y otros muchos trabajos, pero sobre todo mucho teatro que es en lo que `más se trabaja y menos se cobra´. Sea como fuere, él está encantado haciendo teatro, un medio que le gusta tanto que `no comprendo a los que no les gusta´. Mucho tiempo ha pasado desde que comenzó en las compañía de repertorio, pero sigue manteniendo las ganas de seguir haciendo cada función con el mismo rigor y esfuerzo.
Hoy se unirá a los grandes. Junto a Pepe Isbert, Fernando Fernán Gómez, Manuel Alexandre, Agustín González y otros muchos podrá montar una compañía de auténtico lujo en aquel «otro mundo» de los cómicos, aquellos que tantas veces nos han hecho felices en esta vida. Su elegancia y su impresionante voz eran dos de sus rasgos más destacables. En cada palabra, en cada gesto destilaba amor por su profesión. Era habitual encontrarse con él en multitud de estrenos teatrales junto a su inseparable Maria Garralón. Gran amante del teatro musical, me acuerdo de cuando nos encontramos viendo Rent, seguro que cualquiera de las canciones de este musical sería una buena banda sonora en su último adiós.
Tuvo el aplauso en vida, el cariño del público que hoy llora su pérdida, pero no nos olvidemos que siempre quedará en nuestro recuerdo su trabajo, su pasión y su entrega. Demos DESDE MI BUTACA una última ovación para Paco. Allá dónde esté, seguro que nos escucha. Se lo merece.
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Un profesor que utiliza las canciones de los Beatles para enseñar inglés en la España de 1966, se entera de que John Lennon está en Almería rodando una película. Decidido a conocerle, emprende el camino y en su ruta recoge a un chico de 16 años que se ha fugado de casa y a una joven de 21 que aparenta estar también escapando de algo. Entre los tres nacerá una amistad inolvidable.
Desde mi butaca comunica... Más que comunicación... pura ¡PASIÓN POR LA ESCENA! 