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Érase una vez… un público rendido al teatro

Blog, Teatro

Hace ya demasiado tiempo que comenzó la dichosa crisis que tanto está marcando a la gente. Sorprende, ¿o no?, ver como el teatro resiste cual eterno enfermo a todas las desdichas que trae esta dichosa crisis. Cierto es que algunos ayuntamientos no pagan y eso hace que algunas compañías las estén pasando canutas teniendo el aforo lleno casi a diario. Solo hace falta ver los próximos estrenos y reposiciones que se sucederán en las próximas semanas para darse cuenta de que el teatro sigue más vivo que nunca.

LOS QUE VUELVEN…

Fuga, tras una exitosa gira, vuelve a los escenarios de Madrid con un texto que demuestra el buen momento de ese genio llamado Jordi Galcerán. Muchas risas en esta acelerada comedia con un puntito de crítica a esos que se aprovechan de su cargo para lucrarse. José Luis Gil, Kira Miró y Mauro contarán a EL NUEVO DILUVIO MAGAZINE sus impresiones sobre la obra en un número que verá la luz a principios de octubre.

La Ratonera. El público está deseoso de descubrir el misterio, ¿será el asesino el mayordomo?. El éxito televisivo de Los Misterios de Laura y de esta clásica obra, que vuelve por tercera temporada a Madrid, demuestra el buen momento del género en España con esta renovada versión que cuenta con un plantel de lujo encabezado por Ana Turpin.

Toc Toc. ¿Tengo algún toc?. Si quieren descubrirlo solo hay que acercarse al Teatro …. ¿Seguirán arrasando esta temporada?

Hair. Vienen de triunfar en Madrid, polémica incluida por la dichosa ley del tabaco que no debería incidir en el teatro, ¿Quién no ha tarareado Aquarius alguna vez y se ha sentido un poco hippie?. Ellos vienen para Madrid y en este «intercambio de cromos» entre Barcelona y Madrid, la ciudad condal se lleva el maravilloso musical Los Miserables que merecería estar otra temporada en la capital por su calidad y por ser el gran éxito de la temporada, sin ninguna duda.

LOS OMNIPRESENTES EN LA CARTELERA

Josep Maria Pou, Victor Conde, Jordi Galcerán, Juan Carlos Rubio o Miguel del Arco, nombres que a primera vista tienen poco que ver, se preparan para afrontar otra agitadita temporada. El veterano, Pou, se encarga de la gestión de varios teatros, actúa y dirige. El protagonista de la reciente( y excelente) Su Seguro Servidor Orson Welles protagoniza desde el día 9 LLama Un Inspector en el mítico Teatro La Latina, de cuya gestión se encarga precisamente el propio Pou. Su nombre también está unido, de nuevo, al de Concha Velasco. Acaba de estrenar como director Concha, Yo Lo Que Quiero es Bailar, con texto de Juan Carlos Rubio, otro de nuestros protagonistas. Rubio dirige a la maravillosa Kiti Mánver en Ocasiones Especiales, su nombre también está en la obra Razas del gran David Mamet, de gira, su texto 100 Metros Cuadrados sigue de gira con una inmensa María Luisa Merlo y esto es solo la punta del iceberg del presente y el futuro del autor de Humo, una de las mejores obras contemporáneas de nuestro teatro. El trabajo de Miguel del Arco cautivó al público, primero como actor y ahora como director, con La Función Por Hacer, una obra que le quitó las telarañas a 7 Personajes en Busca de Autor y la convirtió en algo «distinto». Vuelve a la Abadía con Veraneantes y ha conseguido en La Violación de Lucrecia una de las interpretaciones más recordadas de la Espert. El caso de Jordi Galcerán es de los más exitosos de nuestra cartelera. Vuelve con Fuga tras un verano en que Burundanga ha dado en el clavo y se ha convertido en un gran éxito en el Teatro Maravillas, tanto es así que seguirá durante toda la temporada. Ahora se atreve con uno de los clásicos del musical, El Rey León, con una adaptación que, seguro, dará que hablar… para bien. Cierra este grupo de «teatreros» el director Victor Conde que lo mismo se atreve con un musical diferente como Pegados como con Los Miserables, La Ratonera o Crimen Perfecto. Mención merece también el actor Alberto San Juan que se subirá 3 veces a las tablas de Madrid en los próximos meses. Desde ya mismo con Traición, a la que seguirán dos interesantes proyectos de los que habló con EL NUEVO DILUVIO MAGAZINE.

¡ESTO ES BROADWAY! LOS MUSICALES TOMAN MADRID

Muchos se preguntan ¿Por qué ha estado tan poco tiempo Los Miserables? La respuesta la tiene un proyecto largamente soñado por Stage Entertaiment: El Rey León, pero tranquilos que la historia de Victor Hugo simplemente se va a Barcelona. A escasos metros tendrá el rey de la jungla  a dos temibles rivales: Sabina y unos cuantos hippies. Hair y Más de Cien Mentiras, con canciones de Sabina y libreto de Fernando Castets ( el de El Hijo de la Novia que, además, ha concedido una entrevista a EL NUEVO DILUVIO MAGAZINE) son parte del menú de musicales que se completa con Shrek, el musical que fracasó en Broadway, ¿Pasará aquí lo mismo? y otros interesantes platos como Te Quiero, eres perfecto… Ya te cambiaré, la vuelta de Chicago o proximamente el esperado A Quien Le Importa. Por cierto, también llegarán nada menos que Sonrisas y Lágrimas y Hairspray.

DE POSTRE: ELS JOGLARS,GURRUCHAGA, EMMA OZORES…

Sería imposible hablar de todos los montajes que llegarán en breve, pero se ha hecho lo que se puede. Para cerrar, varios nombres más: Javier Gurruchaga y Charo López están en el Bellas Artes con Carcajada Salvaje, Els Joglars vuelve a Madrid con El Nacional y en el Compac Gran Vía últimos días de La Asamblea de Mujeres con Emma Ozores, Secun de la Rosa, Gracia Olayo e Isabel Ordaz entre otros. En las Naves del Matadero La Caída de los Dioses con, ojo al elenco, Fernando Cayo, Pablo Rivero debutando sobre las tablas, Manuel de Blas, Emilio Gavira y , por supuesto que no me olvido de ella, Belén Rueda. Después girarán y pasarán por el Arriaga de Bilbao y el Palacio de Festivales de Santander entre otros espacios escénicos. Y vuelve La Cena de los Idiotas y La Gran Depresión de Loles y Bibiana se va de gira y un montón de obras que hay espacio ni siquiera para mentar. El teatro está más vivo que nunca, ¿alguien lo duda?

Esta temporada, más que nunca, no hay excusas para perderse esta extraordinaria cartelera…

Notas desde la Menéndez Pelayo: 1 de julio

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Hace dos mes comenzó mi verano en la UIMP. En ese momento, muchas dudas pasaron por mi cabeza: ¿Sería capaz de aguantar el ritmo, terminaría de la política «hasta el gorro»? Esto se acaba y puedo decir claramente que he aguantado con notable solvencia. Muchos no se imaginan lo que se cuecen aquí en la Península de la Magdalena (quizás se lo pueden imaginar, pero no es lo mismo verlo que vivirlo desde luego). Por este jardincito del Patio de Caballerizas desde el que escribo esta última entrega de mis NOTAS DESDE LA MENÉNDEZ PELAYO han pasado gente como Josep Borrel, Miguel Poveda, Natalia Dicenta, Marcos Ricardo Barnatán… Este particular oasis de la actividad académica (y cultural) que es la UIMP reúne a gente muy diversa alrededor de una mesa, de una comida (supuestamente para todos la misma, Rubalcaba comió en el comedor «comunal» por poner un ejemplo).

Esta última entrega necesitaría varias entregas, pero he decidido concentrar en un único post las vivencias de las últimas semanas ( tenía un poco abandonadas estas notas, ya lo siento) y un balance general en el que estarán algunos de los que merezcan estar, pero otros me los ahorraré por motivos varios.

«Cada vez que voy a un aeropuerto me llevan al cuarto oscuro». Un director de un curso, cuya identidad voy a velar como el señor x, me comentaba hace unos días como es una de esas comidas en las que se «mezclan» los directores de los cursos ( cada uno de su madre y de su padre). Un arquitecto se mezcla con un pintor, un médico, biólogo marino, un actor, un músico de jazz… Una de esas comidas derivó en una particular confesión, me refiero a la que encabeza este particular párrafo. Solo uno de los protagonistas se tronchó de risa ante semejante confesión, el resto guardaban silencio sepulcral.

En este jardincito de Caballerizas he hecho dos entrevistas muy especiales. La primera reunió de forma iédita hasta ahora delante de un medio a la familia Barnatán- Pereda. Conozco a Jimmy desde hace unos 6 años, pero he descubierto hace poco que su padre es el poeta Marcos Ricardo Barnatán y su madre la periodista Rosa Pereda. Se me ocurrió la idea de reunirlos y la entrevista se publicó en El Diario Montañés. Creo que fue, desde mi punto de vista por lo que me ha llegado, un verdadero éxito. Para mi fue mi gratificante ver como se «soltaba» la familia al completo.

Animado por la experiencia decidí reunir a dos creadores muy diferentes en otra interesante conversación, en esta ocasión a dos bandas. Fernando Castets, ese maravilloso guionista que firmó EL HIJO DE LA NOVIA,  junto al dramaturgo cubano Amado del Pino. Entrevista esta de próxima publicación. También he entrevistado a Jorge Perugorria y Silvia Munt, realmente encantadores y amables ante los micrófonos de Onda Cero Cantabria.

El balance va  a ser cortito, he prometido ser breve. Simplemente, puedo decir algo de la experiencia en voz muy alta: ha sido muy ENRIQUECEDOR. Por la gente que he conocido ( y con la que he convivido) y por supuesto por la satisfación personal de ver algo que crees que está realmente bien hecho. Aquí vivimos en nuestra particular burbuja, pero por eso mismo hacemos una «piña» entre compañeros (en mi caso con la fantástica gente de prensa que somos, como los directores de los cursos, cada uno de nuestra madre y nuestro padre hemos «congeniado» mucho.)

Voy a bajar el telón de mi particular universo desde la UIMP, pero, chicos,  espero que en el camino nos volvamos a encontrar…

Entrevista a Rosa María Calaf: "Espero no perder nunca la curiosidad"

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Nos trasladamos a Torrespaña o , mejor, nos trasladamos a Asia con una de los profesionales del periodismo más reconocidas en España. Hace dos años que dejó TVE “obligada” por las circunstancias, pero aún conserva intactas las ganas de seguir comunicando. Desde el estrado de una universidad como la UIMP, cuenta sus experiencias a lo largo y ancho del mundo. Se sienta en una de las sillas del estudio de Onda Cero en la universidad cántabra. Tiene la voz “cansada” después de varios días de un curso que ha titulado “El Reto de Contar la Verdad en el Siglo XXI”. Una verdad no absoluta, sino más bien la búsqueda de un camino hacia la veracidad, ese término que parece tan hastiado en nuestra televisión, un medio en el que el poder de la imagen hace que una mentira parezca verdadera con la mera repetición. Se muestra cercana y, desde el principio, no tiene reparos en atender a DESDE MI BUTACA. Siéntese y disfruten de la voz de la experiencia y sueñen por un momento en que otro mundo fuese posible si todos pusiésemos algo de nuestra parte.

¿Qué cree que aporta un escenario como la UIMP al mundo de la enseñanza en España?

Creo que lo más importante es que se hable de periodismo. Si además se hace en un entorno universitario del prestigio y la calidad de la UIMP, es perfecto. Además con un paisaje tan bonito a tu alrededor. Creo que son muy importantes los cursos de verano. Es otra forma diferente de ver la enseñanza, aquí se viene más que nada a pensar. Aquí no hay que examinarse, las metas te las pones tú mismo. Creo sinceramente que la base está en enseñar a pensar, dejar tiempo para la reflexión personal.

El reto de contar la verdad en el siglo xxi, supongo que el título del curso es, si me lo permite, un tanto pretencioso y se refiere más bien a la necesidad de veracidad….

Sería un tanto pretencioso decir que contamos la verdad. La verdad absoluta no existe y hay que encaminarse, más bien, hacia la veracidad. Hay que tener la convicción de que lo que estamos contando se acerque lo máximo posible a la verdad. Eso, si se hace con honestidad, transparencia y compromiso, normalmente se suele lograr.

Internet es una gran herramienta para difundir las informaciones periodísticas, pero , a la vez, escupe mucha información falsa, ¿Hasta qué punto se pueden fiar los periodistas de lo vertido en la red?

Hay que tener mucho cuidado,Internet puede ser un intoxicador tremendo. Hay que saber que es una herramienta fantástica, pero luego hay que saber utilizarla. Internet supone una posibilidad maravillosa de hacer mejores informaciones, de tener mejores conocimientos. Ahora bien, si se utiliza mal puedes tener desinformación y desconocimiento. Tenemos que ser una especie de investigador y saber de que medios nos podemos fiar, al igual que con los medios convencionales. Lo que pasa es que hay muchos más medios en la red, por lo que el trabajo es más arduo. Internet es maravilloso, pero hay que saber que también entra mucha porquería. Ahora, estamos en un momento de transición y no sabemos hacia donde se encaminará el periodismo en el futuro.

¿Qué significa a nivel personal y profesional Asia para usted?

Han sido diez años de mi vida. Es una cultura que me fascina, pero no querría vivir allí. Me siento más atraída por las culturas mediterráneas. Nos encontramos ante una cultura fascinante por la multitud de retos que te plantea. Es fascinante como desde que te levantas, puedes descubrir cosas nuevas. Esta experiencia me ha permitido conocer lugares del mundo, sobre los que había leído cosas en los libros, que seguramente no hubiese tenido la oportunidad de conocer de otra forma. Informativamente ,me quedo con la experiencia de ver como China se está convirtiendo en el centro del mundo.

TVE prescindió de la memoria y la experiencia de la empresa, ahora con el tiempo, ¿Qué balance hace de su paso por el ente público?, ¿Se vio ensombrecido por la temprana salida de el?

Se ha confirmado con el tiempo que es un error garrafal prescindir de la experiencia. Creo que lo más enriquecedor es contar con la sabia nueva que tiene que llegar y engranarlo con la experiencia, que trae tras de sí todo lo que se sabe de esta profesión. No se puede pedir a un recién licenciado que haga temas de internacional de un gran calado. Esto no significa que los nuevos periodistas tengan menos talento. Lo que tienen es menos rodaje que los veteranos. Es una pena perderte poder aprender de los que saben más que tú, como yo misma hice en mis comienzos. Todos no nacemos enseñados. El nivel baja considerablemente. Estamos viendo continuamente errores técnicos en los telediarios. Hay un gran esfuerzo por parte de los profesionales de sacar adelante la información, pero es como si les faltase una pata. Me alegra mucho saber que somos líderes, pero también hay que pensar el tipo de competencia al que nos enfrentamos. Es normal que seamos líderes por encima de Telecinco. El gran referente en España, CNN+, le han cerrado y eso nos da mucho que pensar…

El gran referente entonces estaría en el periodismo norteamericano…

Sí, el gran referente sería la BBC y por extensión todo el periodismo anglosajón. En Francia y Alemania también se hacen cosas maravillosas. Yo recomiendo mirar lo que se hace fuera sobre todo en los grandes temas, en los reportajes en profundidad.

Una mentira mil veces repetida, se convierte en verdad y más en televisión…

Eso está más que comprobado. En el caso de la televisión, ni siquiera le hace falta repetirlo mil veces, con dos o tres ya es suficiente. El poder de una herramienta como la televisión es brutal. Debería ser una herramienta de conocimiento, de acercamiento a lo diferente. Debería servir para mostrar la pluralidad del mundo, no todo es blanco y negro.

¿Qué tiene que tener de especial un periodista?

Tiene que saber que el periodismo es mucho más que un trabajo, es un compromiso con la sociedad. Tenemos que tener por delante la idea de servicio del periodismo. Lo importante es hacer un trabajo de calidad, que sea útil para la comunidad y, así, conseguir un mundo mejor. Hay que hacer loa de las buenas actitudes y crítica de las malas. El periodista tiene que dar al ciudadano las bases para construir su opinión pública.

Quizás, uno de los problemas es que hay demasiadas facultades de periodismo y demasiados alumnos , ¿no?

No es el problema principal, pero desde luego tenemos que saber que España es de los países del mundo que tienen más facultades de periodismo. Salen demasiados periodistas que la oferta actual no puede absorber. La competencia que nace de todo ello da lugar a una precariedad absoluta. En estas condiciones, todo vale. El periodista tiene que someterse a unas condiciones que solo benefician a las empresas. Lo que no es normal es que aquí tengamos más universidades que en Estados Unidos. Es un problema de números, no hay suficiente personal cualificado para ocupar las plazas de profesorado. España ha despilfarrado creando universidades e incluso haciendo trenes con recorridos nada rentables. Toda esta situación, nos va a terminar pasando factura.

Usted conoce muy bien el exterior gracias a su trabajo como periodista, ¿Cómo ven la cultura española en el ámbito internacional, no cree que a veces tendemos a menospreciar nuestras propias raíces?

Somos muy críticos en el sentido de despreciar lo nuestro, pero no autocríticos a la hora de mejorar. Desde fuera se aprecia lo bueno que tenemos, pero no nos sabemos vender. Los italianos por ejemplo tienen un aceite peor que el nuestro, pero la gente se piensa que el bueno el suyo. Ellos compran el aceite español y, simplemente, lo envasan. Se nos considera más que antiguamente, pero no hemos conseguido una imagen de marca como puede ser la de Italia con su moda o su comida. Somos igual o más buenos que ellos, pero nos esforzamos más en ponerle la zancadilla al de al lado que en intentar ser mejor que él.

Miramos hacia el futuro y , ¿Le quedan aún historias por contar?

Creo que muchas historias. Espero no perder nunca la curiosidad. Estoy aprendiendo mucho de la gente que participa en los cursos que estoy dando por toda España. Además, desde que estoy jubilada, hago viajes sin itinerario fijo en coche y me quedo en tienda de campaña si hace falta. El año pasado me hice 13.000 kilómetros por Australia y este año, 8.500 por Sudamérica. Hay muchas historias por contar, esas historias que nunca se cuentan. Espero que en el futuro pueda pelear para que yo mismo u otra persona pueda contar esas historias en el futuro.

Notas desde la Menéndez Pelayo: Sacristán, Soler Leal, Poveda, Gervasio Sánchez…

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Miguel Poveda, José Sacristán, Amparo Soler Leal, Gervasio Sánchez, Juan Diego Botto… En los últimos días hemos tenido varios nombres propios en la Menéndez Pelayo y los quedan por llegar…

Hace unos días descubrí que me gusta el flamenco. Tendemos a tener ciertos prejuicios hacia ciertas músicas,  yo hasta ahora pensaba que no me gustaba el flamenco, pero Miguel Poveda me ha hecho cambiar de opinión. En un encuentro informal con los medios, que se demoró en exceso por causas externas, Poveda se mostró cercano y apasionado por su trabajo. Tras los ensayos en los que ya demostró su «arte», llegó el momento del concierto. Poveda tiene «duende» , aquello que distingue a un artista de un ARTISTA. Cuando miré el reloj y comprobé que habían pasado !2 horas! no me lo podía creer. Las versiones de clásicos de grandes como Camarón se hicieron un hueco con mucho arte en una noche para el recuerdo.

Hace solos unos minutos he tenido la oportunidad de charlar con  Gervasio Sánchez, uno de esos fotoperiodistas que se dedican a mostrarnos las zonas en conflicto. Ante los micrófonos de Onda Cero Cantabria me confesaba sin ningún tipo de pelos en la lengua que ya era hora de «desenterrar» el recuerdo de los que cayeron en la Guerra Civil. Nos encontramos,a veces, con gente que le cuesta tanto decir lo que sienten, que cuando encontramos a una persona que se muestra sincera, merece todo tipo de consideración.

Una de esas personas es , también, Juan Diego Botto, con el que compartí dos entrevistas el pasado lunes. La primera, en el contexto de las COSAS DE PALACIO, salió «como la seda». El segundo encuentro fue muy interesante también. Minutos antes de subirse a escena, me dedicó unos minutos para una entrevista especial que publicaré en EL NUEVO DILUVIO MAGAZINE. Botto encandila y gana en las distancias cortas. Es una de esas personas que, a medida que conoces un poco más, te das cuenta del encanto que guardan sus palabras.

Ayer, volví a coincidir con José Sacristán ( !y ya van tres veces!) y conocí a la maravillosa Amparo Soler Leal. Venían a hablar de Berlanga y para ello me preparé para la ocasión con mi camiseta de El Verdugo, ¡Cómo me gusta esa película! Sacristán estuvo en mi sección radiofónica y, como siempre, se portó muy bien. Me chocó al principio ver a Soler Leal, retirada desde hace un año, tan aparentemente frágil. Lo que no ha perdido es la locuacidad de sus palabras. Memoria viva de nuestro cine, palabras mayores.

Seguiremos con estas notas improvisadas desde la Menéndez Pelayo en este agosto, con una actividad cultural más que destacable…

Kira Miró y Fernando Cayo en "Punta Escarlata"

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Hace casi dos años, Cuatro rodó la serie Punta Escarlata, una serie de misterio que finalmente está emitiendo Telecinco este verano. Dos de sus protagonistas, Fernando Cayo y Kira Miró, nos cuentan las claves de la serie y como fue el rodaje de esta serie que se emite los miércoles a las 22:30h.

Fernando, ¿Qué tiene de especial esta serie para enganchar al público?

 Se va a encontrar con una serie que le va a recordar al Twin Peaks de David Lynch. Además, está Ramón Ibarra que es uno de los actores vascos con el que coincidí en la obra 19:30. Es una serie de altacalidad que cuenta con el aval de estar producida por la productora más importante de este país, Globomedia. Hago un papel muy jugoso que parece bueno; pero tiene unas partes oscuras de las que se redimirá. Es un thriller en el mundo rural, temática poco tratada en España, con un toque de misterio y con el mejor equipo de ficción policíaca de este país.

Kira, aunque ha pasado mucho tiempo del rodaje de la serie, ¿Qué recuerdas de aquella intensa experiencia?

Recuerdo que pasamos mucho frío, muchas horas de trabajo, pero fue un trabajo muy intenso y muy bonito. Creo que hicimos muy buena piña. Fueron unos guiones que me engancharon. Me leí los 9 capítulos casi del tirón. Creo que se ha hecho una serie de gran calidad.

Eloy Azorín: "Impresiona ver actuar a algunos de los actores de Gran Hotel"

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 Se quedó “colgado” hace muchos años de una chica de Santander y ahora está de vuelta para rodar en Cantabria una serie de época y misterio, Gran Hotel, que podrá alternar con las tablas. De hecho, este mes estará haciendo una pieza en el “microteatro por dinero”.

¿Qué significa para Eloy Azorín rodar en unos parajes como los de Cantabria?

Hacía muchísimo que no veía a Santander. Era una ciudad a la que solía venir de pequeño. Me quedé “colgado” de una chica que vivía aquí. No lo conocía en profundidad y solo te puedo decir que es maravilloso. Aún estoy recibiendo las primeras impresiones, pero es fascinante que todos los exteriores se puedan rodar en un lugar como este.

¿Qué tiene de especial esta serie para enganchar al público?

Es una mezcla de género y reparto. Es una serie de una época cercana y mezclar drama con misterio. Es una serie sobre una familia, pero ocurre en un hotel lo que lo hace más interesante. Es algo así como mezclar drama con Ágata Cristie.

Actualmente existen muchas series de época y alguna comedia. Lo que la diferencia principalmente es el hecho de contar con gente tan mediática como Yon y Amaia que se juntan con veteranos como Concha Velasco, Asunción Balaguer, Adriana Ozores, Manuel de Blas. Son gente que impresiona verlos actuar. Esa mezcla de un reparto tan inusual que la hace una serie muy especial. No es una estrella que “tira” del resto del reparto, sino que es la propia serie la que tira de la serie. Es una mezcla de géneros continua. En el piloto, yo ya he visto que hay detrás de la serie un verdadero thriller con intrigas… Cogemos las referencias de los británicos y lo hacemos nuestro. No vamos a hacer Downtown Abbey ni Lo Que Queda del Día.

Hasta hace poco, tu presencia en televisión era más bien poca, ¿Por qué te decidiste por Gran Hotel?

La verdad es que en el último año ya he trabajado bastante en la tele con Aída y Águila Roja. Lo que me hizo aceptar esta serie es que estuviese Bambú Producciones detrás del proyecto. Tras haber hecho con ellos Guante Blanco confío ciegamente en la calidad de su trabajo. Son la productora que actualmente está haciendo en España productos televisivos de más calidad.

¿El teatro va a seguir siendo una de tus prioridad en estos meses de rodaje de Gran Hotel?

Acabo de acabar una función en Madrid y ahora me meto a estrenar una obra del Microteatro por dinero. Un amigo me ha creado una pieza que también ha dirigido y estoy a punto de estrenar con Dáfne Fernández y con Diana Lázaro. Durante todo agosto estaré haciendo la obra.

*Fotografía: J.M PLAZA para DESDE MI BUTACA

Notas desde la Menéndez Pelayo: Raphael, Amaia Salamanca, Yon González, Ángel Gabilondo

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Son las 22:30h, el público espera impaciente uno de los platos fuertes del Amstel Música en Grande. Raphael vuelve a Santander, plaza donde hacía que no actuaba unos cuantos años. Es la quinta vez que veo a Raphael en concierto, la primera desde que se puso «pachucho». Comienza el espectáculo con AHORA, el más personal de los temas de su nueva etapa que comienza cantando a capela para seguir demostrando que sigue siendo aquel. Viene a presentar su disco TE LLEVO EN EL CORAZÓN, pero hay espacio para el recuerdo de sus temas más conocidos. Pone al público «En Carne Viva» en uno de los momentos más emocionantes del concierto tanto para su público como para él mismo. «Todos dicen que se saben mis canciones, pero solo se saben un trozito», dice entre risas que le dicen cuando llega a una ciudad. Han pasado los años, pero sigue teniendo una energía envidiable como se vio en el energético «Escándalo» que él no se cansa de cantar y su público no se cansa de escuchar. Dos horas y media de recuerdos de los buenos y malos momentos. Por eso ahora es tiempo de dar «Gracias a la Vida» por dejarnos disfrutar de Raphael muchos años más. El Palacio de la Magdalena se convierte en escenario de época gracias a «Gran Hotel», una de las grandes apuestas de Antena 3 y Bambú Producciones para la nueva temporada. La presentación en tan ilustre escenario contó con Yon González, Amaia Salamanca, Ramón Campos y Eloy Azorín entre otros. Mucha gente me pregunta si los actores son todos unos creídos o algo así. Yo suelo responderles que no, sinceramente. En este caso, me sorprendieron gratamente los tres. Amaia Salamanca encandila en las distancias cortas, Yon González sorprende por lo bien que lleva la fama y de Eloy Azorín puedo decir que es realmente simpático y amable con los medios.  DESDE MI BUTACA podrás disfrutar de sus palabras ampliamente. Una de las citas más «diferentes» que hemos disfrutado este verano en la Península de la Magdalena.

Un rato antes, el ministro de educación, Ángel Gabilondo atendía a los medios a su paso por la UIMP. Una universidad por la que también ha pasado estos días Rosa María Calaf. Todo un ejemplo de periodismo bien hecho. La voz de la experiencia me concedió una entrevista de lo más jugosa, que se podrá disfrutar en el próximo número de EL NUEVO DILUVIO MAGAZINE. Son pequeños placeres que te permite estar en un marco como el de la UIMP, conocer a gente con muchas historias contadas y que aún tienen mucho que contar. Interesantes han sido también ls palabras de Alejandro Pachón que ha presentado su libro MÚSICA Y CINE en la universidad.

Seguiremos informando en estas NOTAS DESDE LA MENÉNDEZ PELAYO de todo lo que ocurra en este mes de agosto, tan activo culturalmente…

Amaia Salamanca: "Hay que trabajar duro para intentar mantenerse"

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LLega al Palacio de la Magdalena ataviada de época. Está rodando una de las apuestas más firmes para la nueva temporada de Antena 3. Se trata de GRAN HOTEL, una serie que cuenta con un reparto de verdadero lujo y la producción de Bambú Producciones ( «Gran Reserva», «Desaparecida»)

La Magdalena se convierte en la protagonista de un encuentro con los medios en el que todo el equipo destaca la belleza del paraje. Salamanca está fascinada con este trabajo que la va a permitir conocer » un escenario maravilloso en el que no había estado nunca». Así, este rodaje se convierte en una manera de combinar «turismo, cultura y trabajo».

                                            LA EVOLUCIÓN ENTRE SIN TETAS Y GRAN HOTEL

Ha habido un gran cambio entre SIN TETAS y GRAN HOTEL. Catalina era una chica muy diferente, aquí con Catalina Alarcón. Acabamos de empezar el rodaje y poco a poco vamos adquiriendo el camino a seguir. El vestuario ayuda mucho a meterte en el personaje. Tenemos que saber como se movían en aquella época: hemos tenido que aprender a bailar el valls.

Lo qie más me gusta de mi personaje es que es un poco progre, un poco peleón. Ella quiere ir por libre e incluso dirigir el hotel, algo imposible por la época. La mayor dificultad está en tener que ceñirse a lo escrito literalmente, por ser una serie de época en la que no podemos meter «morcillas».

La complicidad entre Yon González, otro de los protagonistas, y la protagonista de «Felipe y Leticia» es innegable. SMS fue su primera serie, donde además hicieron de novios. Salamanca se muestra contenta con este reencuentro ya que «es una alegría reencontrarnos aquí. Le veo exactamente igual que hace cinco años».

                                                               CINCO AÑOS DE TRABAJO INTENSO

He unido distintos proyectos tan dispares como hacer de  la princesa Leticia.La crisis no me ha llegado. Hay que tener en cuenta que puede ser una moda pasajera, hay que trabajar duro para intentar mantenerse.

En un principio,  me llamaban Catalina y después pasaron a llamarme Leticia. Espero que pronto me llamen Alicia Alarcón, eso significa que te ven. Me gustaría hacer algo de acción por ser algo distinto, que rompe con los moldes.

                                        BAMBÚ PRODUCCIONES, UNA MARCA DE CALIDAD

Tienen el precedente de hacer «Hispania» y «Gran Reserva» , que son dos series que han tenido muchísimo éxito. Ponen mucho mimo en sus productos. Desde el principio, han intentado formarnos, los ensayos previos, clases de vals, de protocolo. Se preocupan por conseguir un producto muy creíble.

*Las fotos de la presentación de GRAN HOTEL  publicadas en DESDE MI BUTACA están firmadas por J.M PLAZA

Notas desde la Menéndez Pelayo: Sergio Dalma, Peces Barba, Inés París…

Blog, Cine, Música

Estos últimos días en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo están marcados entre otros por Sergio Dalma, uno de los cabezas de cartel del festival Santander Música En Grande. Otros personajes que han pasado por la Península de la Magdalena han sido Gregorio Peces Barba, Amelia Valcárcel o Ramón Jáuregui entre otros.

Suena un móvil  con un recurrente tono. Nada nos extrañaría que de cualquier ciudadano saliese el himno del Madrid, pero si es en el caso de nuestro protagonista la cosa cambia. Don Gregorio Peces Barba rompió cualquier tipo de formalismo cuando pronunció: «Queda claro del equipo que soy», el tema le apasionó tanto que siguió: «Siempre se ha dicho que el Madrid era el equipo del régimen, pero que yo sepa entre los dirigentes del Barsa había franquistas confesos». Pasión es lo que demuestran muchos de los personajes que pasan por la UIMP. Si hace unos días Bono confesaba su pasión por la política como «un orgullo», no menos satisfecha se mostraba Amelia Valcárcel que confesaba la felicidad que sentía al «poder hacer lo que realmente me gusta». De eso sabe mucho una gran contadora de historias llamada Inés París. La directora de A MI MADRE LE GUSTAN LAS MUJERES confesó, en la entrevista que publicará EL NUEVO DILUVIO MAGAZINE, que desde pequeña tenía la necesidad de contar historias. Ella se contaba cuentos de pequeñita y eso fue el germen de su pasión por contar historias, por comunicar.

Historias de amor y desamor es lo que cuenta Sergio Dalma en sus canciones. Es uno de los platos fuertes del Santander Amstel Música En Grande que estos días se está celebrando en la Campa de la Magdalena de la capital cántabra. Tras el concierto de Baute, espectáculo solo apto por adeptos al meloso y pedante artista, ayer el festival volvió a la carga con uno de los platos fuertes, aún quedan nada menos que Raphael y Luz Casal entre otros.

Sergio Dalma ha reunido un puñado de buenas canciones italianas, las ha traducido y el resultado ha sido realmente impresionante. Via Dalma, ha sido un verdadero éxito de ventas y ya prepara una segunda parte. Tras una gira por teatros, el artista celebra sus más de 20 años en los escenarios con una gira realmente sorprendente.

Pasadas las 22:40h subía al escenario Sergio Dalma, uno de los referentes de la música romántica desde hace dos décadas. Sorprendiendo a todos, comenzó un espectáculo muy rockero en el que desgranó algunos de los temas de VÍA DALMA.  No quiso desaparecer en ningún momento del escenario, durante todo el show estuvo al pie del cañón alternando las canciones más movidas, con los ritmos italianos y , como no, sus grandes éxitos. Cuando el concierto había sobrepasado ampliamente el ecuador, Dalma anunció entre risas: «El que quiera que le devuelvan el dinero de las entradas que vaya ahora mismo, es el momento perfecto». Así, dio entrada a su tema eurovisivo Bailar Pegados que su público, más de 7.000 personas, recibió con entusiasmo. Comenzaba así un bloque de canciones inolvidables, en el que la guinda del pastel fue Galilea. Durante más de hora y media, el ya veterano artista demostró una solvencia musical envidiable, demostrando que la veteranía es un grande y que algunas cosas, como el buen vino, mejoran con los años.  Sin duda alguna, uno de los mejores directos vistos en la Campa de la Magdalena, que tan mala acústica suele ofrecer. Esperamos con ganas la llegada de Luz Casal mañana y el martes nada menos que Raphael.

Seguiremos informando en estas NOTAS DESDE LA MENÉNDEZ PELAYO.

El miedo de las cadenas a … los espectadores

Blog, Televisión

Hace dos años, TVE decidió estrenar «de puntillas» y con nocturnidad y alevosía una serie que habían metido en el cajón de los posibles fracasos antes de tiempo. Su nombre, LOS MISTERIOS DE LAURA. Los 8 capítulos grabados se hicieron insuficientes para un público fiel que durante todo el verano disfrutó de lo lindo con las (des)venturas de Laura Lebrel y compañía. Ahora resulta que la segunda temporada ha sido un verdadero bombazo en términos de audiencia y, por supuesto, la han renovado.

Cosa distinta es lo que ha ocurrido con LOS QUIEN. Antena3 había puesto todas sus energías en promocionar este producto que pretendía ser, algo así como la hermana pequeña de 7 VIDAS. Quizás, el error estuvo en la promoción. Reparto de primera, risas aseguradas, el puntito de época que tanto se estila y una historia que solía funcionar a la perfección. En este caso, el público no ha respondido ante un producto verdaderamente interesante, que se ha despedido por la puerta de atrás dejando a sus espectadores (mermados tras su paso injusto a la madrugada, debido a la emisión de un cutrefilme barato sobre la Panto) huérfanos de risas. Sin duda, el producto de calidad que esta temporada se va a la porra y , lamentablemente, todas las temporadas hay unos cuantos casos parecidos.

Ayer noche se estrenó, esperando repetir los datos de «Laura»,  Plaza de España. El dato de ayer ha sido heredero de los misterios de la Inspectora Lebrel, de eso no me queda ninguna duda. Superar el 20% a escasos días de comenzar agosto y con casi 3.000.000 es algo realmente inaudito. La serie promete por ser un pretendido homenaje al cine de Berlanga. Todo es una farsa en esta entrañable comedia de un pueblo de pícaros que no quiere ni oír hablar de la dichosa Guerra Civil. El reparto es fantástico (Enrique Villén, Gorka Otxoa, Miguel Rellán, todos ellos palabras mayores en la comedia). El argumento, veremos a ver lo que da de sí. El comienzo ha sido prometedor y , seguro, que esta serie volverá a ocupar un hueco en estas reflexiones DESDE MI BUTACA.

Otra serie que se ha hecho esperar  unos 2 años, fusión incluida. Se trata de PUNTA ESCARLATA que Telecinco ha estrenado siendo una producción de Cuatro. Se ha estrenado a modo de sándwich entre SUPERVIVIENTES ÚLTIMA HORA y EL  DEBATE.  El resultado: el mejor estreno de una serie en Telecinco en los últimos tres años. ¿Por qué será? La producción está muy mimada ( se nota el sello de Cuatro, desde luego), el reparto es atractivo  y la historia engancha y , a la vez, engaña teniendo ganas de seguir descubriendo más sobre el misterio. Esperemos que la audiencia siga respondiendo y que Telecinco adelante su horario para mejorar aún más sus datos cuando los robinsones de pacotilla vuelvan a España a recorrer corrillos de tercera división.