2020: El año en que clamamos ‘Volverá a subir el telón’

El pasado mes de marzo los telones cayeron sin fecha de regreso. Lo que comenzó siendo “una cosa de 15 años” se extendió durante meses. Dos meses después del comienzo del confinamiento ya se habían sumado a una iniciativa que impulsamos bajo el lema Volverá a subir el telón varias decenas de profesionales de las artes escénicas. Se trataba de, en un momento complejo, animar al público a que cuando todo esto pasase volviese a las salas. Durante ese tiempo de confinamiento nos acostumbramos a disfrutar también del teatro en casa gracias a la irrupción de Scenikus Streaming, plataforma pionera en la monetización de espectáculos tanto en vivo como en VOD. Entre los hitos de esta plataforma de streaming están shows de gran éxito como El circo de los Horrores: Apocalipsis o Amor de cuarentena, que ha contado con Jaime Lorente, María Valverde, Leonardo Sbaraglia y Cecilia Roth. En su blog además se pueden disfrutar de reportajes entre cajas y entrevistas exclusivas con los creadores.

Esas primeras veces tras el confinamiento. Si mi memoria no me falla mi vuelta al teatro no fue a un espacio escénico como tal. El 24 de junio acudí a la presentación del espectáculo Terapia el musical en un evento en el que pudimos disfrutar de una lectura dramatizada con voces y música en directo. Era la puesta de largo de ShowPrime Producciones que ha unido al productor Maximiliano Martínez y a José Masegosa. Volver a escuchar música en directo después de tanto tiempo fue algo mágico con esos intérpretes de excepción: Julia Möller, Ángel Ruiz y Sara Navacerrada. Aunque este espectáculo aún tendrá que esperar, he tenido la suerte de ver a estos tres intérpretes en diferentes espectáculos. Además, Showprime no ha parado y se ha lanzado a la piscina con el estreno, en el peor año posible para echar a andar, de dos musicales familiares: Juan Sin Miedo en el Maravillas y Pinocho en el Calderón de Madrid.

Antonio Villa es un pastelero de lo más peculiar en Pinocho, el musical en el Calderón.

El Lara levantó el telón como ejemplo de cultura segura. Fue el primer teatro privado comercial (Tribueñe ya había abierto sus puertas semanas antes) en levantar el telón y desde luego eso lo convirtió en un gran acontecimiento. En el menú de reapertura pudimos disfrutar de dos nombres habituales en la casa: Gabriel Olivares y Ramón Paso. El Lara era una fiesta en su reinaguración con su distancia de seguridad, obligatoriedad de mascarilla, desinfección y protocolos de entrada y salida. Tampoco me perdí allí la vuelta de La Llamada, que hacía un montón de años que no veía. Un lujo volver a disfrutar de Paco Arrojo, al que también he disfrutado en La Corte del Faraón junto a Belinda Washington, Javier Enguix… Una verdadera fiesta dirigida por Ricard Reguant y con la producción de Juan Carlos Parejo, uno de los pocos productores de musicales que han seguido en la brecha en este 2020.

Musicales made in spain. Es un hecho. Este año las franquicias de los grandes musicales no han podido volver a levantar el telón. Ante esta realidad incontestable, nuestros creativos han sacado toda la carne del asador para sacar adelante nuevas producciones. Uno de los primeros fue Para hacer bien el amor hay que venir al sur con Ricard Reguant como director de este espectáculo homenaje a la Carrá. Debutó en La Latina con gran éxito y fue una demostración más del aplomo y empuje de su productor, Juan Carlos Parejo, de querer seguir adelante. Otro caso reseñable es el de los musicales Antoine y ¿Quién mató a Sherlock Holmes?, únicos musicales como tal de la Gran Vía. Dos planes de lo más recomendables en el Teatro EDP Gran Vía que nos hacen recobrar la magia de nuestra arteria de los musicales por excelencia. Muy cerquita nos encontramos con Post, que se anuncia como “comedia musicada” con un Edu Soto en estado de gracia bajo la dirección de Alberto Castrillo-Ferrer y Antonio Canales como estrella invitada. Un espectáculo indescriptible y con mucha música, pero simplemente maravilloso es Ferretería Esteban (Con lo bien que estábamos). Vuelven a escena Jorge Usón y Carmen Barrantes como esa pareja escénica maravillosa que siempre forman y esta vez a los mandos de José Troncoso. Fue emocionante verlos en la primera subida de telón tras el confinamiento del Teatro Español. Un título que no debe faltar es la vuelta de Por los ojos de Raquel Meller. El excelente musical que ha recuperado Tribueñe está volviendo a llevar a su público a la sala y eso es siempre digno de aplauso. A esta párrafo hay que añadirle una excepción y es que Theatre Properties sí se atrevió a levantar el telón de dos musicales de corte Broadway. En septiembre en los Teatros del Canal presentaron con el aplauso del público Jekyll y Hyde y Annie. Con unas y otras propuestas, a las que habría que sumar sin duda las del Teatro de la Zarzuela y la excelente The Opera Locos de Yllana, hemos podido disfrutar del teatro musical también en este año extraño.

El Teatro La Latina se llenó de color con Para hacer bien el amor hay que venir al sur

La habitación de María o por el placer de volver a ver a una de las GRANDES. Ir al teatro a ver a ‘La Velasco’ siempre es para mí un acontecimiento. Desde niño, en mi imaginario particular ella ha sido el adalid de lo que es una ARTISTA. Así que el día que vi sobre el escenario del Reina Victoria el estupendo texto que le ha escrito su hijo Manuel fue un día especial. Jesús Cimarro produce esta función en un año en que también siguió adelante con el Festival de Mérida, al igual que hizo Ignacio García con Almagro, en ambos casos con versiones reducidas y adaptadas a las circunstancias de estos dos emblemas de nuestra escena.

El Sanpol volvió a levantar el telón también de la campaña escolar. Durante los meses del confinamiento, Sanpol a través de sus redes sociales hizo más amenas las vidas de los peques con contenidos especiales. Tras subir el telón tanto con sus propios espectáculos como con los de La Espiral Mágical- que estrenó una joyita de concierto teatralizado llamado Resiliencia con Sergi Albert y Pitu Manubens-, la sala madrileña hizo su primera función de campaña escolar. Este teatro ha sido el primero de España en hacerlo, demostrando una vez más que la cultura es segura por el apoyo de los centros y de los padres. Tras unas Navidades marcadas por Pinocho y Cuento de Navidad, la sala mira al 2021 con la esperanza puesta en Caperucita Roja, un musical incombustible de la sala con música de Jaume Carreras, uno de los creadores de Scenikus.

Secun de la Rosa, Mario Gas y Mayorga, tres imprescindibles de este 2020. Por distintos motivos El chico de la última fila, Los asquerosos y Pedro Páramo se han convertido en tres espectáculos que me han impactado en estos últimos meses del año. El título de Juan Mayorga simplemente por ser y eso ya es mucho decir, uno de mis textos teatrales favoritos. Volver a reencontrarme con esta obra en el María Guerrero con unos Alberto San Juan, Pilar Castro y Guillermo Toledo en estado de gracia… En fin, no está pagado con dinero, como quien dice.

Los asquerosos era un reto. Adaptar a las tablas el endiablado vocabulario que asoma en la novela de Santiago Lorenzo se presentaba sobre papel como algo arduo, pero ahí estuvo la maña de Jordi Galcerán que lo ha sabido plasmar y por supuesto el de ese intérprete con mayúsculas que es Secun de la Rosa que ha dado naturalidad a tamaño reto. Sobre las tablas se acompaña de Miguel Rellán al que nos causa alegría volver a ver tras el susto que le pegó el coronavirus hace unos meses. Háganse un favor y vayan a ver a estos dos CÓMICOS, así en mayúsculas, hasta el 24 de enero en el Español bajo la sabia batuta de David Serrano.

Cierro el resumen del año con el regocijo de volver a ver un montaje dirigido por Mario Gas, Pedro Páramo, que vi en las Naves del Español con unos siempre superlativos Vicky Peña y Pablo Derqui. No me quiero dejar sin apuntar que he disfrutado muchísimo con En palabras de Jo… Mujercitas con una inmensa Maite Sandoval en el Español, La máquina de Turing en Canal y hace bien poco en el Teatro del Barrio con Malena Alterio y Luis Bermejo en Los que hablan. Vayan a verlas si tienen ocasión de ello.

Trío de ases bajo la producción de Nadia Corral en Los Asquerosos

"Mientras Duermes", un asfixiante juego de niños

Érase una vez un hombre a la infelicidad pegado. Un día se dio cuenta de que ,simplemente, no podía ser feliz. Su existencia como portero de una acomodada vecindad en el que él era el hombre al que algunos vecinos veían como invisible. Su única forma de evadirse de esa realidad, o meterse hasta el fondo, era intentar amargar la existencia del vecindario con pequeñas “perrerías” que, en ocasiones, parecían más un juego de niños que otra cosa. Cuando ese “juego de niños” se expande, las consecuencias serán imparables.

El gusto por el “género” del director de la alabada REC deriva aquí en un interesante juego cinematográfico en el que el director juega con el espectador poniéndole del lado del sociópata. Tosar encarna a la maldad sin más miramientos. No hay justificación alguna que justifiquen esas “putadillas” que día a día, in crescendo, hace a los convecinos de la ,aparentemente tranquila, comunidad de vecinos. Una comida indigesta para el perrito de la vecina, unas cartas directas de vuelta al cartero… Se divierte, es su única forma de entender su vida, seguir jugando con los demás, hasta que le sale una (pequeñaja) rival en este juego de niños.

La niña, Iris Almeida que consigue “mantener la mirada” a Tosar, ha visto como César(Luis Tosar) ha entrado en la casa de Clara (Marta Etura) Si quiere que guarde su secreto, tendrá que entrar en su (particular) juego infantil. Este (inesperado) personaje complicará las cosas a César, pero él deseará más que nunca continuar con su sádico juego. Poco a poco pretende “desarmar” la subrayada felicidad de Clara y la de algunos vecinos, pero su principal obsesión sigue siendo la misma.

Balagueró ama el cine. Solo alguien que realmente conoce el séptimo arte puede perpetrar semejante cinta. Juega con la intriga asfixiante, bien medida y pausada hasta el (desasosegante) desenlace. Cada plano está brillantemente medido, cada palabra, cada movimiento de cámara y alguna que otra escena merece especial atención por su magnífica y templada intensidad. César desarme a una de las vecinas con unas palabras que dice con apenas gesto,expresiones crudas y veraces. Ahí Tosar, aunque hay varios momentos, muestra sus armas interpretativas, su temple para encarnar cualquier personaje por descarnado que resulte.

Mientras Duermes es, sin lugar a dudas, la película española del año. La historia lo vale y el reparto, no solo Tosar, está magnífico. La “feliz” Marta Etura, el novio, Alberto San Juan y Petra Martínez brillan en este particular juego de niños que asfixia al espectador hasta llevarlo a la extenuación.

Alberto San Juan :"Cheers es la oportunidad de tener una rutina en mi trabajo"

El actor Alberto San Juan vuelve a la televisión con Cheers, versión española de la serie de los 80, este domingo a las 22:00h. Hablamos con él en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, donde presentó su visión de algunos textos de Borges en las “Noches de Teatro”. La entrevista, al completo, solo en el próximo número de EL NUEVO DILUVIO MAGAZINE…

¿Qué aporta este Cheers a la versión original de la serie?, ¿Por qué volver con esta serie a la televisión?

Hay muchas diferencias con respecto a la original. Hay un claro cambio temporal: tenemos que adaptar unas historias de los 80 a la actualidad y un cambio de espacio: de Boston a Madrid.La serie española va a partir de las historias originales para crear historias nuevas. Conserva la esencia de la serie original y es, a la vez, una serie nueva. Estoy muy contento de poder participar en la serie, me divierto mucho. Cheers me ha seducido por ser una comedia de sitcom, un formato muy dinámico y por ser una forma “rutinaria” de trabajo, necesitaba algo así. ..

Érase una vez… un público rendido al teatro

Hace ya demasiado tiempo que comenzó la dichosa crisis que tanto está marcando a la gente. Sorprende, ¿o no?, ver como el teatro resiste cual eterno enfermo a todas las desdichas que trae esta dichosa crisis. Cierto es que algunos ayuntamientos no pagan y eso hace que algunas compañías las estén pasando canutas teniendo el aforo lleno casi a diario. Solo hace falta ver los próximos estrenos y reposiciones que se sucederán en las próximas semanas para darse cuenta de que el teatro sigue más vivo que nunca.

LOS QUE VUELVEN…

Fuga, tras una exitosa gira, vuelve a los escenarios de Madrid con un texto que demuestra el buen momento de ese genio llamado Jordi Galcerán. Muchas risas en esta acelerada comedia con un puntito de crítica a esos que se aprovechan de su cargo para lucrarse. José Luis Gil, Kira Miró y Mauro contarán a EL NUEVO DILUVIO MAGAZINE sus impresiones sobre la obra en un número que verá la luz a principios de octubre.

La Ratonera. El público está deseoso de descubrir el misterio, ¿será el asesino el mayordomo?. El éxito televisivo de Los Misterios de Laura y de esta clásica obra, que vuelve por tercera temporada a Madrid, demuestra el buen momento del género en España con esta renovada versión que cuenta con un plantel de lujo encabezado por Ana Turpin.

Toc Toc. ¿Tengo algún toc?. Si quieren descubrirlo solo hay que acercarse al Teatro …. ¿Seguirán arrasando esta temporada?

Hair. Vienen de triunfar en Madrid, polémica incluida por la dichosa ley del tabaco que no debería incidir en el teatro, ¿Quién no ha tarareado Aquarius alguna vez y se ha sentido un poco hippie?. Ellos vienen para Madrid y en este “intercambio de cromos” entre Barcelona y Madrid, la ciudad condal se lleva el maravilloso musical Los Miserables que merecería estar otra temporada en la capital por su calidad y por ser el gran éxito de la temporada, sin ninguna duda.

LOS OMNIPRESENTES EN LA CARTELERA

Josep Maria Pou, Victor Conde, Jordi Galcerán, Juan Carlos Rubio o Miguel del Arco, nombres que a primera vista tienen poco que ver, se preparan para afrontar otra agitadita temporada. El veterano, Pou, se encarga de la gestión de varios teatros, actúa y dirige. El protagonista de la reciente( y excelente) Su Seguro Servidor Orson Welles protagoniza desde el día 9 LLama Un Inspector en el mítico Teatro La Latina, de cuya gestión se encarga precisamente el propio Pou. Su nombre también está unido, de nuevo, al de Concha Velasco. Acaba de estrenar como director Concha, Yo Lo Que Quiero es Bailar, con texto de Juan Carlos Rubio, otro de nuestros protagonistas. Rubio dirige a la maravillosa Kiti Mánver en Ocasiones Especiales, su nombre también está en la obra Razas del gran David Mamet, de gira, su texto 100 Metros Cuadrados sigue de gira con una inmensa María Luisa Merlo y esto es solo la punta del iceberg del presente y el futuro del autor de Humo, una de las mejores obras contemporáneas de nuestro teatro. El trabajo de Miguel del Arco cautivó al público, primero como actor y ahora como director, con La Función Por Hacer, una obra que le quitó las telarañas a 7 Personajes en Busca de Autor y la convirtió en algo “distinto”. Vuelve a la Abadía con Veraneantes y ha conseguido en La Violación de Lucrecia una de las interpretaciones más recordadas de la Espert. El caso de Jordi Galcerán es de los más exitosos de nuestra cartelera. Vuelve con Fuga tras un verano en que Burundanga ha dado en el clavo y se ha convertido en un gran éxito en el Teatro Maravillas, tanto es así que seguirá durante toda la temporada. Ahora se atreve con uno de los clásicos del musical, El Rey León, con una adaptación que, seguro, dará que hablar… para bien. Cierra este grupo de “teatreros” el director Victor Conde que lo mismo se atreve con un musical diferente como Pegados como con Los Miserables, La Ratonera o Crimen Perfecto. Mención merece también el actor Alberto San Juan que se subirá 3 veces a las tablas de Madrid en los próximos meses. Desde ya mismo con Traición, a la que seguirán dos interesantes proyectos de los que habló con EL NUEVO DILUVIO MAGAZINE.

¡ESTO ES BROADWAY! LOS MUSICALES TOMAN MADRID

Muchos se preguntan ¿Por qué ha estado tan poco tiempo Los Miserables? La respuesta la tiene un proyecto largamente soñado por Stage Entertaiment: El Rey León, pero tranquilos que la historia de Victor Hugo simplemente se va a Barcelona. A escasos metros tendrá el rey de la jungla  a dos temibles rivales: Sabina y unos cuantos hippies. Hair y Más de Cien Mentiras, con canciones de Sabina y libreto de Fernando Castets ( el de El Hijo de la Novia que, además, ha concedido una entrevista a EL NUEVO DILUVIO MAGAZINE) son parte del menú de musicales que se completa con Shrek, el musical que fracasó en Broadway, ¿Pasará aquí lo mismo? y otros interesantes platos como Te Quiero, eres perfecto… Ya te cambiaré, la vuelta de Chicago o proximamente el esperado A Quien Le Importa. Por cierto, también llegarán nada menos que Sonrisas y Lágrimas y Hairspray.

DE POSTRE: ELS JOGLARS,GURRUCHAGA, EMMA OZORES…

Sería imposible hablar de todos los montajes que llegarán en breve, pero se ha hecho lo que se puede. Para cerrar, varios nombres más: Javier Gurruchaga y Charo López están en el Bellas Artes con Carcajada Salvaje, Els Joglars vuelve a Madrid con El Nacional y en el Compac Gran Vía últimos días de La Asamblea de Mujeres con Emma Ozores, Secun de la Rosa, Gracia Olayo e Isabel Ordaz entre otros. En las Naves del Matadero La Caída de los Dioses con, ojo al elenco, Fernando Cayo, Pablo Rivero debutando sobre las tablas, Manuel de Blas, Emilio Gavira y , por supuesto que no me olvido de ella, Belén Rueda. Después girarán y pasarán por el Arriaga de Bilbao y el Palacio de Festivales de Santander entre otros espacios escénicos. Y vuelve La Cena de los Idiotas y La Gran Depresión de Loles y Bibiana se va de gira y un montón de obras que hay espacio ni siquiera para mentar. El teatro está más vivo que nunca, ¿alguien lo duda?

Esta temporada, más que nunca, no hay excusas para perderse esta extraordinaria cartelera…