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Miguel del Arco estrena "De Ratones y Hombres" en el Arriaga

Blog, Teatro

El próximo jueves 8 de marzo, el Teatro Arriaga de Bilbao acogerá el estreno de De Ratones y Hombres, el nuevo montaje que lleva la firma de Miguel del Arco. Tras el éxito de La Función por Hacer, La Violación de Lucrecia, Veraneantes y Juicio a una Zorra, Del Arco propone una nueva visión de esta historia que sucede en la Gran Depresión.  Un momento de  » inestabilidad de los mercados, con elevadísimas tasas de paro, el trabajo precario, despidos, desahucios, enfrentamientos raciales por las migraciones de las personas en busca de una vida mejor… ¿Les suena? Pobreza, desigualdad, injusticia, racismo, machismo, violencia… ¿De cuáles de estas lacras entre las que se mueven los personajes de De Ratones y Hombres nos hemos librado nosotros, inmersos en nuestra propia gran depresión casi un siglo después?», como recalca el propio Del Arco en sus anotaciones sobre el montaje.

Esta nueva producción será la última de Concha Busto, una veterana del sector que ha triunfado con títulos como Por el Placer de Volver a Verla. Para esta aventura escénica cuenta con varios socios: Kamikaze , del propio Del Arco, el Teatro Arriaga, el Teatro Calderón de Valladolid y  Clece.

Lennie, un deficiente mental tan bruto como tierno, recorre los caminos junto al pícaro e ingenioso George. Cuando son contratados en el rancho Tyler ven como su vida progresa. Surgen problemas y George se ve forzado a decidir entre la amistad de Lennie o él mismo. Dos figuras errantes en el paisaje rural de California, durante la época de la Gran Depresión, en busca siempre de cualquier trabajo que les permita sobrevivir. La amistad entre estos dos seres marginados, y su enfrentamiento con el mundo de los poderosos, es un emotivo ejemplo de solidaridad humana en una época de excepcional dureza para los más débiles.

Para este nuevo montaje, Del Arco se ha rodeado de un elenco de verdadero lujo en el que destacan Fernando Cayo, Roberto Álamo e Irene Escolar, que acaba de triunfar con Agosto en los escenarios madrileños. Tras su paso por Bilbao, el montaje viajará a Valladolid, Logroño, Sevilla y  Madrid ,del 12 de abril al 13 de mayo en el Teatro Español,  entre otras ciudades.

"Promoción Fantasma" y "Los Muppets" alegran la cartelera

Blog, Cine

Son dos de los estrenos de la semana y los dos tienen mucho de nostalgia. Promoción Fantasma recupera el cine para adolescentes de los 80 y Los Muppets recupera a la Rana Gustavo y compañía. Dos divertidos productos que pueden pegar el pelotazo este fin de semana.

La producción española Promoción Fantasma de Javier Ruíz Caldera debería funcionar muy bien sin tener a Mario Casas en el reparto. Es una comedia gamberrota con su pizca de amor y fenómenos paranomales al más puro estilo El Sexto Sentido. La película se mueve en la delicada línea que separa el humor fácil de lo soez. Es una cinta muy equilibrada, en la que son más las buenos momentos que los malos momentos. Solo se cruza la línea en un par de , acertados, momentos con intervención estelar del gran Carlos Areces. La película cuenta con el aliciente revival que le lleva a rescatar viejos éxitos musicales, pero hay una cosa esencial: el reparto. Raúl Arévalo, maravilloso como de costumbre, se mete en la piel de un peculiar profesor que ve a los alumnos fallecidos en el incendio del instituto. Era fácil «pasarse de rosca» con este personaje que se somete al tratamiento de, ojo al dato, Joaquín Reyes y el fantasma de su padre, el inmenso Luis Varela. De nuevo, Arévalo sortea todo tipo de dificultades y nos muestra a un personaje contenido, detrás del cual se nota que hay un trabajo serio sin ninguna duda. Le acompañan los citados Reyes, Areces y Varela además de la divertida Silvia Abril y la cada vez más interesante en sus trabajos Alexandra Jiménez. Mucha suerte para esta cinta que es pura diversión, entretenida sin caer en la vulgaridad y lo tontuno de cintas que, en un principio, podría parecer que tiene algo en común. Esto quiere decir que esta no es Fuga de Cerebros 3, ni falta que hace…

El otro gran estreno de la semana también es un revival y también es comedia, Los Muppets. Leía hoy una crítica que ponía por las nubes a Gustavo y compañía y no puedo estar más de acuerdo. Este regreso triunfal por la puerta grande al cine es reseñable. Los personajes siguen funcionando, los gags también lo hacen, al igual que una interesante historia y unas grandes números musicales. Esta revisión tiene mucha magia, mucha chispa y mucho cameo inteligente. Quizás no hemos sido capaces de crear comedias «infantiles» en la actualidad que diviertan igual a adultos y niños. Si tienen ganas de pasarlo bien en familia, ésta es su película.

Cuatro millones de espectadores se quedan "Con el Culo Al Aire"

Blog, Televisión

Tras el fiasco de CHEERS, había ganas de comprobar si se puede volver a enganchar al público con una comedia. Hubo un tiempo en que las televisiones estaban plagadas de comedias familiares, hoy han tomado el testigo las series de corte pseudo histórico. Quizás, ahora la novedad está en volver a lo de siempre, a la risa, pero a una risa agridulce, con un humor canalla y directo que es lo que ofrece la última serie de Antena 3.

Hoy, ya se han quejado los de la asociación de campings de que no es un relato fiel de la vida en un camping. ¿Hay no se ha dado cuenta de que a todo le pone pegas alguna asociación supuestamente seria? Me imagino a la asociación de mayoristas de pescado quejándose de que Antonio Recio no es un retrato veraz de los profesionales de su gremio. Vamos, de chirigota.

Volvamos a la serie. Ahora parece que un baremo para darse cuenta si una serie gusta está gustando en el mismo momento de emisión se llama Twitter. De Toledo se criticó a uno de sus protagonistas, los desnudos a destajo y algunos diálogos poco logrados, por no decir otra cosa. Del estreno de anoche los más repetidos eran los comentarios positivos con especial mención al trabajo de actores como María León. Por supuesto, hubo críticas de los que no quieren ver en una serie a seres fracasados en plena crisis. Más de cuatro millones de telespectadores, virtuales y de carne y hueso, se engancharon a la serie y se convierte en el mejor estreno de una serie en mucho tiempo. ¿Por qué será? La respuesta es obvia: necesitamos reir.

Se puede hacer comedia bien, mal o rematadamente mal. Del último caso podemos destacar el citado Cheers, del grado intermedio las últimas temporadas de Los Serrano y parece que Con El Culo al Aire puede convertirse en una buena comedia, pero es pronto para hablar. Vamos a hablar de algunos de sus ingredientes:

1. Un reparto en el que no hay ninguna carie maligna. Son tan habituales las «caras bonitas» y los , malos, actores de moda los que pasan por las series que encontrar una serie en la que todos los actores cumplen es de agradecer. Paco Tous, actor curtido en mil y una batallas con su compañía teatral Los Ulen, es un churrero con mucha jeta. Solo por citar un puñado de nombres, los pijos Toni Acosta e Iñaqui Miramón,  el mejor actor jóven de España Raúl Arévalo, Carmen Ruiz, Césareo Estébanez. Los citaría a todos, pero no hay espacio.

2. Lo atípico de situarla en un camping. Tiene mucho de comedia de vecinos, hay quien ve en ella algo de los orígenes de Aquí No Hay quien Viva, pero precisamente situarla en tan atípico emplazamiento le da el grado de distinción que hace de esta comedia algo más especial.

3. Comedia, pero agridulce. Es una comedia, pero tiene su puntito amargo por los fracasados personajes. Tiene algo de retrato de la crisis actual, pero siempre habrá personajes como ellos. Algunos espectadores se sentirán identificados con algunos de los personajes y eso empatiza con el público, sin ninguna duda.

¿Seguirá el público Con El Culo Al Aire la próxima semana? El miércoles saldremos de duda…

Elemental, querido serieadicto

Blog, Televisión

Sherlock manda sms, está de vuelta, pero la diferencia es que ahora todo ocurre en el tiempo actual: el de los iphones y los ordenadores de última generación. Holmes y su fiel escudero, Watson, se han adaptado a los tiempos, como sus aventuras que siguen enganchando a millones de británicos (¿Hay algo más «british» que las aventuras del personaje creado por Sir Arthur Conan Doyle)

La semana pasada, Antena 3 cerró la primera temporada en su emisión en España y este mismo jueves estrena la segunda. Desde luego que 2.000.000 de espectadores para un producto de esta calidad es insuficiente, pero parece que la cadena de Planeta está decidida a apostar por ella, cosa que se agradece en este país en el que triunfan tan pocas serias americanas.

¿Qué tiene de especial esta nueva vuelta de tuerca? Lo ya dicho: ocurre en el presente. En el Londres de postal que podemos visitar, pero que aún conserva algunas señas de identidad que la relacionan con la época de Sherlock. Aquí Watson sufre «cojera somática» y Holmes solo vive para su trabajo, parece que hay poca novedad a primera vista. La diferencia está en la realización, impecable, muy por encima de cualquier serie reciente y, por supuesto, en la adaptación de las historias al presente. Sherlock es un ejercicio de estilo, una serie de gran factura, con puntos de humor y entretenimiento a base de mafias chinas, asesinos en serie…. Vamos, que los clásicos nunca mueren.Brindemos por ese Londres «de estampa» que nos muestra(turistas, la noria…)

Divinity parece ser que va a ser la cadena española que va a emitir una de las ficciones norteamericanas más esperadas de la temporada. No se ha estrenado en televisión, pero se ha pasado el piloto gratuitamente y de forma totalmente legal, el piloto. Se llama Smash y va sobre la creación de un musical sobre Marilyn. Está claro que en el piloto, al igual que ocurría con Sherlock, se pone «toda la carne en el asador». Los mejores medios, los mejores guiones… Es pronto para decir si va a ser una de las series de la temporada, pero el piloto es realmente impresionante. Smash es una serie sobre la superación personal de una serie de personajes que intentan llegar a la cumbre de Broadway o que intentan revivir viejos tiempos de gloria, véase Anjelica Huston que parece destinada a llevar el mismo camino que su personaje por su hasta ahora brillante trabajo interpretativo, aunque en la serie interprete a la productora del espectáculo. Los números musicales del pìloto no han sido muy abundantes, pero si espectaculares y el tema Let Me Be Your Star parece predestinado a convertirse en un éxito. Smash nos muestra una ciudad de estampa. Estamos en el New York de los musicales, el de Times Square que tanto gusta a todo el mundo. Por un momento, me ha parecido volver a pisar ese asfalto,he soñado que volvía a sentir la magia de la ciudad que nunca duerme. Volveremos a hablar de Smash, seguro…

Mientras tanto, la ficción española ha estrenado dos productos que se han ido desinflando progresivamente, en audiencia y en calidad. Toledo empezó bien, pero ya en el segundo se vio que la carencia de interés de la interpretación de uno de los protagonistas que basa unicamente su trabajo en sus ojos no es tapada ni por unos guiones tirando a flojos ni por un reparto francamente bueno con actorazos de primera como Fernando Cayo, Álex Angulo, Petra Martínez y Juan Diego. La Fuga aún no se ha desinflado, pero la historia no puede durar mucho por sentido común. Me volveré a sentar delante del televisor para ver el magnífico trabajo de Asier Etxeandia como malo malísimo y esperemos que la trama aguante el tipo y siga entreteniendo al espectador. Esta semana se enfrenta a Con el Culo al Aire y francamente es una comedia que tengo muchas ganas de ver después de unos cuantos intentos fallidos de sacar una buena comedia en nuestra ficción…

Notas de la escena: "The show must go on"

Blog, Teatro

Bien saben los que se dedican a las artes escénicas que la clave de su profesión está en hacer que los demás disfruten, intentando quitarle hierro a sus problemas por un minuto. Un familiar enfermo puede ser un gran desestabilizador de un actor, una persona que vive de sus emociones. Pero, suele poder la pasión por su trabajo, eso les hace seguir en  un escenario, consigue que el espectáculo siga en todo tipo de circunstancias. Bienvenidos a la primera entrega de las Notas de la escena.

Luis Merlo ha visto como coincidía estos días la vuelta de la recomendabilísima Tócala Otra Vez, Sam a Madrid con el duro momento personal que está viviendo. Su padre, Carlos Larrañaga, está pasando unos días críticos. Merlo, como parte toda una saga de actores de raza, ha manifestado la necesidad de subirse a un escenario en estos difíciles momentos. Desde mi butaca particular, toda la fuerza del mundo para la familia y para Carlos, al que tanto nos gustaría ver de nuevo sobre un escenario con María Luisa Merlo en la anunciada Quizás, Quizás.

Solo la enfermedad grave hace que un actor no acuda a su puesto de trabajo. Hace unas semanas, el fenómeno teatral de la temporada, Agosto, veía como dos de sus protagonistas, Amparo Baró y Carmen Machi, se ponían pachuchas por unos días. En ese momento, muchos espectadores que veían con impotencia que sería imposible ver la función, las entradas están agotadísimas, se quejaban de esa situación. No se podía prorrogar por los compromisos del reparto, pero al final habrá funciones extra. Solo la «fuerza mayor» hace que un actor no se suba un escenario, el resto del tiempo intentan seguir la premisa de que el espectáculo debe continuar.

A veces, son «otras cosas» las que desestabilización a un espacio escénico. De la noche a la mañana, Juan Calzada, hasta ahora director del Palacio de Festivales de Cantabria, ha sido destituido. El ejecutivo cántabro ha alegado, discutibles, motivos económicos. Calzada estaba ligado al Palacio de Festivales desde sus comienzos, vio nacer al espacio escénico del que destacaba aspectos como la Escuela de Artes Escénicas, que también pasa por un momento de inestabilidad por las medidas tomadas por el entrante gobierno cántabro en manos del PP,  o la variedad en las programaciones. Se ha dicho que llevaba muchos años en el puesto, pero nadie puede negar que era una persona capacitada para el cargo y más teniendo en cuenta el curriculum del que ocupará ahora el cargo, que no tiene relación alguna con la gestión cultural. En la cultura, como todo en la vida, hay que dar un pasito hacia adelante y no retroceder cuatro a marchas forzadas.  Una de las más reputadas profesionales de la escena en España me comentaba hace unas semanas la lástima que le producía toda esta situación de incertidumbre en el teatro cántabro. No me voy a poner aquí a discutir si toda esta situación se ha producido por rencores y venganzas personales de uno de los miembros del ejecutivo cántabro, eso lo dejo para la conversación de barra. Solo queda una cosa clara: las cosas no volverán a ser iguales en el Palacio de Festivales. La próxima vez que se levante el telón nada será igual, pero ya saben que el espectáculo debe continuar…

"La Chispa de la Vida" se estrena con nominaciones para José Mota y Salma Hayek

Blog, Cine

La Chispa de la Vida, estreno este viernes, no ha sido lo suficientemente valorada por la Academia. No tengo la menor duda de que el público va a responder positivamente a este estreno. La gran ausente de las nominaciones ha sido Cinco Metros Cuadrados y la gran sorpresa, o no tanto, ha sido ver a Eva, la mejor película del año según mi modesto criterio, entre las favoritas. Este fin de semana toca ver buen cine español y La Chispa de la Vida es una buena opción.

La carrera de Álex de la Iglesia toma un cambio de rumbo en esta, inesperada, cinta sobre la crisis de valores actual. Aquí, no asustan demonios ni payasos siniestros, el director bilbaíno ha conseguido asustarnos con la, cruda, realidad. Tan solo un año después de sacar del horno la excesiva Balada Triste de Trompeta, Álex de la Iglesia nos presenta ahora su película más cruda hasta la fecha. Tan cruda que, en ocasiones, el espectador se llega a retorcer en su butaca. ¿Hay algo más inquietante que no saber elegir el camino correcto en nuestras vidas?

 El personaje de José Mota es un pobre hombre, un publicista en paro que, por azares del todo increíbles, termina en la peor de las pesadillas que, paradojicamente, podría acabar con todas sus penurias económicas. En ese momento, se plantea si todo tiene un precio ¿Lo tiene la dignidad humana? La desgracia del protagonista se convierte en el foco mediático de unos medios de comunicación que auspician el todo por la audiencia. Es inquietante lo reconocible que pueden resultar los estereotipos de personajes trazados por De La Iglesia. Juanjo Puigcorbé es un directivo del “todo por la audiencia” que se parece al jefazo real de uno de los programas al que alude mediante imágenes la película. De La Iglesia ataca el excesivo “ensañamiento” de los medios con ciertos temas, pero deja a uno de los personajes, periodista, un poquito de dignidad, que también en esta profesión la hay. Juan Luis Galiardo, en estado de gracia, es un alcalde trepa de esos que han vaciado las arcas de los ayuntamientos.

 Mota es un pobre hombre que sufre y lucha por combatir sus propios principios. ¿Cuánto vale la dignidad de ese ser humano? Mota analiza milimetricamente a su “anodino” personaje y le convierte en real, en un personaje de carne y hueso. Una de las interpretaciones más apasionantes de nuestro cine en los últimos años. Salma Hayek también convence, como todo el “coro griego” de secundarios maravillosos: desde Fernando Tejero a Joaquín Climent, Manuel Tallafé, Santiago Segura, Edu Casanova, Blanca Portillo y, como no, Juan Luis Galiardo.

 Todo encaja en este “marmitako explosivo” que precisamente estrenó el director en su Bilbao natal. Es tan real lo que vemos en pantalla, que nos lleva a plantearnos el sentido de ese rumbo llamado capitalismo, ahora más podrido que nunca. Solo el tiempo dirá si es la mejor película de Álex de la Iglesia, pero al menos por ahora podemos decir que ésta es una de sus grandes obras.

Del concierto de una orquesta de verano a el rey, un año de musicales.

Blog, Teatro

Comienza el 2012 con el estreno de un nuevo musical. Aquí no hay grandes escenografías ni grandes presupuestos, en escena solo hay unas buenos actores que lo dan todo sobre el escenario. ¿Qué pasaría si metiésemos en una coctelera a  Shakespeare, José Mota, Tricicle, Yllana, Lope de vega, Georgie Dann, Sonheim y Mozart?La respuesta la encontrarán en  Concierto de una Orquesta e de Verano que todos los jueves de enero estará en el madrileño Teatro Victoria.

La orquesta de Juan Gallo y Lola Limón estrena gira veraniega en un pueblo perdido de la mano de Dios. Es la noche de San Juan y, como siempre, el amor anda enredando. Y es que ya se sabe… “Noche de san Juan, ¿qué amores traerá?”

Este musical de pequeño formato «se diferencia de otros montajes que importan títulos que ya han funcionado en otros países para invertir en la idea de consolidar el estilo español de hacer teatro musical moderno», como nos cuenta Roberto Saiz que durante años ha protagonizado musicales como Hello Dolly o El Diluvio Que Viene. Una apuesta por el musical de creación propia que ha nacido de la mano de «Rafael Boeta (Director y Dramaturgo) y Gonzalo Baz (Director Musical y Compositor), que son los productores de este espectáculo que mientras se ponen de acuerdo entre ellos consiguen conjugar no solo el teatro y la música al más genuino estilo de los musicales, sino que ponen en comunión en la misma obra a la mayor parte de los géneros y estilos teatrales.»  Estos dos creativos son los creadores de  El Principito (un pequeño musical), que pronto volveremos a poder ver en el teatro Nuevo Alcalá de Madrid en su ya tercer año de éxito tras su gira por otros teatros y salas.

Nos cuenta Roberto Saiz sobre los ensayos » El proceso de ensayos ha ido siempre de la mano de la gran creatividad y capacidad cómica y actoral de sus integrantes, conducida por la gran sabiduría escénica de sus directores. Si bien es cierto que no se ha variado el texto y canciones que se entregó a las actrices y actores- cantantes de la compañía, si que hay ideas dentro de la puesta en escena y el tono del espectáculo que pertenecen a cada uno de sus componentes en un continuo fluir creativo que ha hecho de estos ensayos una experiencia sumamente divertida y enriquecedora para todos sus componentes y por consiguiente para la obra. El público seguro que beberá de ese buen ambiente creado». El reparto está  formado por verdaderos «malabaristas de los géneros teatrales» que son capaces de capaces de pasar de un género a otro, unos actores dotados de una gran versatilidad. Didier Otaola ,Laura González Laura Rojas Godoy ,Noelia Marló y Roberto Saiz son los protagonistas de este espectáculo cuya principal pretensión es hacer reír al  público.

No será el único musical de la cartelera en este 2012. Entre los estrenos más inminentes está el Follies con dirección de Mario Gas. Mientras , el rey de la cartelera sigue siendo El Rey León.  El malvado Scar, Sergi Albert,  nos concedió una pequeña entrevista a su paso por los Premios BroadwayWorld.

Entrevista a Sergi Albert

Los 11 del 11

Blog, Cine, Música, Teatro, Televisión

Cerramos 2011, un año lleno de cine,teatro, música y televisión. Para hacer balance os propongo este viaje a 11 momentos de esos ámbitos que destacaría DESDE MI BUTACA.

1. Eva se convierte en la gran película de este 2011. Como ya dije en la crítica  :»Hacía tiempo que no salía con esta sensación del cine. Ver esta película ha supuesto todo un viaje. Eva es una película especial, única en su especie». Otros títulos cautivadores: Mientras Duermes  , No Habrá Paz para los Malvados y Primos. La gran decepción: La Piel Que Habito.                  

2. Pablo Alborán se ha convertido en el artista del año, independientemente del tongo o no de  El Disco del Año. Ha tocado la cima del éxito con su primer disco gracias a unas letras que tienen mucho «alma», gracias al esfuerzo y el carisma de un artista nuevo que el público ha recibido con los brazos abiertos. Sin duda, ha sido su año.

3. Pepe Sancho se convierte en el actor del año gracias a sus  dos ,fabulosos, trabajos televisivos.

Crematorio ha sido la serie revelación de la temporada. Canal + ha apostado por una ficción de calidad con un despliegue de medios impresionante. Un reparto de lujo, un guión intenso y ua realización impecable. Esperemos que 2012 nos traiga más series así.

Tarancón, también con Sancho de protagonista, ha sido otro de los aciertos de este curso televisivo. La mini serie, que manía de no hacer tvmovie de 90 minutos, ha sido por su calidad un ejemplo de lo que una televisión pública debe dar. Un producto solvente, con grandes actores, bien narrado y que nos ha descubierto muchas facetas del Cardenal Tarancón que los jóvenes desconocíamos. Además, la audiencia ha respondido con unos índices de audiencia muy buenos. Al final, los espectadores han optado por la calidad.

4. Éste ha sido un año de «puro teatro».  Dos polos opuestos se han enfrentado: los teatros llenos a los ayuntamientos que no pagan. Se ha dado la circunstancia de que los teatros públicos se han llenado, pero muchos ayuntamientos no han pagado a las compañías. Resultado: muchas compañías no se pueden mantener en pie. Esperemos que en 2012, que estará lleno de privatizaciones encubiertas de espacios públicos autonómicos que ya se están gestando «entre cajas», sea un buen año para nuestros cómicos.

5. La televisión ha tenido como protagonistas dos fusiones: Telecinco- Cuatro y Antena 3- La Sexta. De la primera se puede decir, en resumen, que T5 ha tomado las riendas de contenidos de Cuatro. Ha mandado programas que no metería en su parrilla ni en pesadillas y ha pasado a profesionales de la cadena del 5 a la otrora cadena de El Hormiguero. De la segunda fusión espero que de un poco de aire a la identidad propia de La Sexta, que no se convierta en un clon de Antena 3.

6. Ha sido el twitter año de Álex de la Iglesia que merece un puesto en este particular ranking. Primero dimitió de la Academia por desavenencias con la «Ley Sinde» tras irse de la lengua en Twitter. Se metió en el rodaje de La Chispa de la Vida, su mejor cinta hasta la fecha como se recalca en la crítica de El Nuevo Diluvio Magazine (p.18). Para cerrar el año, nos regaló el mejor anuncio de este 2011, el de los cómicos homenajeando a Gila, inolvidable y emotivo y eso que anuncian salchichón. ¿Cómo iba a faltar Álex en este 11 del 11?

7. Concha Velasco que decía estar camino de la jubilación ha seguido dando guerra. Primero, con los últimos coletazos de La Vida por Delante, quizás el papel más complejo y, a la vez, agradecido de su carrera. Poner fea a Concha era difícil, pero José María Pou, otro de los hombres del año gracias a ese fabuloso LLama Un Inspector que sigue de gira, lo ha conseguido. De nuevo han repetido, él como director y ella como prota, en Concha, Yo Lo Que Quiero es Bailar. Sobran los comentarios. Simplemente, Concha al desnudo. Un ejercicio de autoparodia, que ha salido de la pluma del gran Juan Carlos Rubio que nos ha regalado también la magnífica 100 metros cuadrados. Ella canta, baila y nos cuentan su vida con un estilo único. En 2012 seguirá de gira, llegará a La Latina de Madrid y continuará con Gran Hotel, un placer verla actuar junto al gran  Manuel de Blas, además de seguir con su Cine de Barrio. Por un 2012 lleno de Concha Velasco.

8. En este puesto número 8 aunamos música y televisión. Alaska y Mario Vaquerizo se han convertido en estrellas, ella ya lo era y él ha aparecido como caído del cielo en la televisión. Ellos dos se convirtieron en protagonistas de su propio reality en el que él debido a su particular forma de vida, se terminó convirtiendo en el protagonista. De hecho, ayer estuvo en las Campanadas Neox, una fantástica iniciativa de la joven cadena del grupo Antena 3 que recuperó a Marisa Naranjo, la de los cuartos. Alaska ha seguido con Fangoria haciendo disfrutar a su público. Ha sacado dos discos, uno en estudio y otro en directo. Precisamente, sus cabareteros directos, todo un espectáculo, la hacen colarse entre los personajes del año de este 11 del 11.

9. Más televisión, en este caso nos centraremos en Salvados, un programa que lleva años, pero que se ha convertido en la revelación de esta temporada. Twitter ha aupado el éxito del programa del antiguo Follonero de Buenafuente. Sus temas, cada vez más serios y más ligados a la actualidad, han servido de voz de los distintos puntos de vista que se pueden dar de una noticia. Solo por sus dos entregas sobre el conflicto vasco ya merecería estar en este ranking. Dos nombres televisivo más: Ramón Campos, alma mater de Hispania y Gran Hotel por un lado. Albert Espinosa por otro, por reglarnos su serie Polseres Vermelles que ha enamorado incluso al  Rey Midas de Hollywood, Steven Spielberg.

10. Las dos últimas piezas de este 11 del 11 se las dedicaremos al teatro. En este 10 hablaremos del musical, que se ha convertido en el género estrella de la cartelera. Al Final del Arcoiris, un musical «pequeño» que narra los últimos días de Judy Garland ha sido sin duda una de las revelaciones de la temporada. Los Miserables ha sido el musical del año sin ninguna duda.La grande de los musicales, Stage Entertaiment, sacó toda su artillería pesada para poner en pie este montaje. Un reparto de primera, una música inolvidable, una historia imperecedera y una escenografía al más puro estilo de Broadway han hecho que este musical se corone en un 2011 en que El Rey León ha llegado para quedarse. Seguro que estará en el ranking del 2012, pero eso será el año que viene. Forever Young y Avenue Q volvieron a demostrar que se pueden hacer musicales diferentes en España. Blancanieves Boulevard, de la que hablaremos en el próximo número de EL NUEVO DILUVIO MAGAZINE, ha demostrado que se pueden hacer musicales muy dignos con sello 100% español, sin olvidarnos de otra revelación: Pegados, simplemente impresionante. Todos estos espectáculos y otros  como Hair , demuestran que el género ya está consolidado en España como se demostró en los recientes premios BroadwayWorld Spain.

11. Entre los trabajos del año en el teatro mencionar  también a Natalia Millán en Cinco Horas con Mario, Un Tranvía LLamado Deseo con Vicky Peña y Roberto Álamo en estado de gracia, la decepción de Purgatorio no tanto por los actores, que están muy correctos, sino por un texto más bien flojo. De La Caída de los Dioses, el útimo y faraónico montaje de Tomaz Pandur en España, destacar sus siempre acertados repartos con Manuel de Blas, Belén Rueda o Pablo Rivero entre otros. Muchos dirán que falta Agosto, pero como no la he visto no puedo opinar. En 2012 estoy seguro que ocupará un puesto junto con sus protagonistas Amparo Baró, Carmen Machi e Irene Escolar. 

Faltan muchas cosas por mentar, pero por ahora eso es todo. Se echa el telón del 2011, pero estoy seguro de que en 2012 la creación será, si la crisis lo permite, aún más jugosa.

Recordad: The Show Must Go On, el espectáculo debe continuar…

*Si os ha gustado pasar este año DESDE MI BUTACA, os invito a que en los Premios 20 Minutos me déis vuestro voto.

Por cierto, FELIZ AÑO DESDE MI BUTACA…

Belén Rueda, Pablo Rivero y Carme Elías en el primer "Diluvio" de 2012

Blog, Cine, Música, Teatro

Últimos días de 2011 que termina con un nuevo número de El  Nuevo Diluvio Magazine. Entrevistas exclusivas a Pablo Rivero, Dani Diges, Belén Rueda, Carme Elías y la mejor información escénica junto a lo mejor del cine (La Chispa de la Vida de Álex de la Iglesia)  entre otros contenidos exclusivos. Te esperamos.

*Si os gustan los contenidos DESDE MI BUTACA, os invito a votar al blog en los Premios 20 Minutos.

De "Atrapa un millón" al "Disco del año" pasando por el Benidorm de "Marco"

Blog, Televisión

La influencia de cierta red social, Twitter, ha puesto contra las cuerdas a Remedios Cervantes y  a TVE en los últimos días. La primera ha visto como su «metedura de pata» en el concurso de Carlos Sobera se expandía por la famosa red social del pajarito. En cuanto al ente público, se ha puesto en tela de juicio el proceso del famoso «Disco del Año» que ayer volvió a las pantallas un año más.

 Cervantes por un impulso decidió cambiar la respuesta en el concurso de Antena 3 en el último momento y sin el consentimiento del concursante, que es realmente el que necesita el dinero. ¿Obró mal? Sin ninguna duda, ella misma lo admitió en el programa. De ahí a que se realice una campaña de desprestigio total, con insultos fuera de lugar, hay un paso o debería haber un paso muy grande. Parece que con las redes sociales está todo permitido, pero no nos debemos pasar. Una cosa es una charleta de bar y otra cosa bien distinta es que cientos o miles de personas puedan leer tu comentario-ofensa hacia tal o cual personaje, muchas veces injustificado. Al que escribe estas líneas muchas veces le apetece ciertas cosas que se guarda. A veces, el ímpetu nos puede, pero hay que saber que no se pueden decir según que cosas.

Por otra parte, el «Disco del Año» también fue protagonista en Twitter anoche. Un año más se debía nombrar al disco que los espectadores de TVE han decidido que sea el más destacado del año. El ganador ha sido Pablo Alborán, sin ninguna duda el artista revelación de un año en el que su música, en la que ha demostrado que se puede derrochar alma en cada letra, en cada palabra. Independientemente de que esté totalmente de acuerdo con la elección, que lo estoy, me parece que las cosas no se hicieron bien. Era demasiado obvio que ganaría este artista desde mucho antes de la gala. El hecho de que se emitiese un acústico del artista después de la gala, fantástico concierto las cosas como son, era cuanto menos sospechoso. Luego llegaron los cabreos de tal y cual artista que se sentía ninguneado en las votaciones. Para rematar, TVE nos regaló un espectáculo de 3 horas en el que el 90% de las actuaciones fueron en playback y eso que estaba grabada la gala en un falso directo de lo más cantoso. Mucha suerte a Pablo Alborán en su carrera, que se lo merece. El tirón de orejas para TVE que ha hecho las cosas  muy mal.

Entre los estrenos televisivos de estas fiestas, reseñar dos: El Ángel de Budapest y Marco, con resultados bien distintos. La tv-movie de la pública, El Ángel de Budapest, es de las cosas más cutres y aburridas que he visto en mucho tiempo. Sobran los calificativos extras, el guión es malo, no tiene ritmo y la ambientación es de vergüenza ajena. Con lo acostumbrados que nos tiene TVE a buenas ficciones de corte histórico, este jueves no me pierdo Tarancón, el resultado del último estreno ha sido bochornoso. En cuanto a Marco decir que, de nuevo, el equipo de Bambú Producciones (Hispania, Gran Hotel, Desaparecida…) cumple con nota. Los actores están bien, la ambientación es muy convincente, la realización impecable y el guión pasteloso, pero muy entretenido y ameno. La semana que viene prometen desenlace, veremos a ver que tal…