Categoría: Teatro

Los Ceres premian un año más el talento de nuestros creadores escénicos

Teatro

Los ganadores de los Premios Ceres de Teatro 2015, que tendrán lugar este jueves,  premiarán a José Sacristán, Pedro Casablanc, Kamikaze Producciones y Carles Alfaro entre otros.

José Sacristán recibirá el Premio Emérita Augusta.
José Sacristán recibirá el Premio Emérita Augusta.

Carlos Sobera presentará un año más la ceremonia que situará a los espectadores en el año 4015 para echar una mirada desde el futuro al origen del teatro. La gala, dirigida por el realizador Manuel Palacios, recordará los 2.000 años que lleva en pie el Teatro Romano de Mérida con un espectáculo que tendrá un concepto futurista, ya que viajará en el tiempo para situar a los espectadores en el año 4015. Contará además con las actuaciones en directo de Luz Casal y José Mercé. La ceremonia llegará a todos los hogares extremeños a través de Canal Extremadura TV que la retransmitirá en directo y al resto de España en diferido a medianoche a través de La 2 de TVE. El espectáculo recreará un ambiente futurista en el que surgen los restos del Teatro Romano de Mérida, cuna del teatro en la península de Hispania cuatro mil años antes. En ese futuro, el mundo tal y como lo conocemos acaba de desaparecer y el escenario de la tierra nos lleva a imágenes del inconsciente colectivo que nos acerca a la iconografía de la película Mad Max o al continente perdido de Atlántida, sumergido bajo el mar. La gala quiere ser un canto al teatro, a su memoria y a su futuro, una ceremonia para exaltar la pervivencia de la esperanza humana. Por cuarto año consecutivo, el escenario del Teatro Romano de Mérida adquirirá aspectos “mágicos y tridimensionales” gracias a las últimas tecnología de mapping, que este año estará acompañada de grandes efectos luminosos para homenajear a la luz en el Año Internacional de la luz y las tecnologías basadas en la luz que se celebra en 2015 y que en la gala tendrá presencia con rayos láser, pantallas LED y otros efectos tecnológicos.

Los ganadores de los Premios Ceres de Teatro 2015 se han seleccionado de entre todas las producciones escénicas españolas que se han estrenado entre el 21 de julio de 2013 hasta el 20 de julio del 2014.

Todos los premiados, menos los de Público, De la Juventud y Emérita Augusta, son elegidos por un jurado especializado compuesto pornueve periodistas culturales de los principales medios de comunicación españoles y un presidente honor, papel que ha ejercido este año el actor y productor Antonio Resines.

El resto del jurado lo componen Justo Barranco de La Vanguardia, Miguel Ayanz de La Razón, Daniel Galindo de RNE, Juan Ignacio García Garzón de ABC, César López de El Periódico de Cataluña, Raúl Losánez de La Gaceta y Radio Intereconomía, Marcos Ordóñez de El País, Machús Osinaga de TVE y Liz Perales de El Cultural de El Mundo.  Tina Sainz, Ana Fernández, María Esteve, Tristán Ulloa, María Pujalte, Nancho Novo, Álex García, Laura Pamplona, Natalia Millán, Concha Velasco, Fran Perea, Elías González y Ana García entregarán premios en una gala que promete espectacularidad y emoción.

El palmarés 

Mejor Espectáculo: Rei Lear

Mejor Director: Carles Alfaro por Atchúusss!!!

Mejor Actriz: Aitana Sánchez-Gijón por Medea

Mejor Actor: Pedro Casablanc por Hacia la alegría y Los cuentos de la peste

"Hacia la alegría", otro trabajo superlativo de Pedro Casablanc.
«Hacia la alegría», otro trabajo superlativo de Pedro Casablanc.

Mejor escenógrafo: Juan Sanz y Miguel Ángel Coso por Enrique VIII y la cisma de Inglaterra

Mejor Vestuario: Pedro Moreno por Enrique VIII y la cisma de Inglaterra y Medea

Mejor Caracterización: La compañía Morboria por El burgués gentilhombre

Mejor Autor: Alberto Conejero por La piedra oscura

"La piedra oscura" ha sido uno de los mejores montajes de la temporada.
«La piedra oscura» ha sido uno de los mejores montajes de la temporada.

Mejor Composición Musical: Mariano Marín por Atchúusss!!!!

Mejor Trayectoria Empresarial: Kamikaze Producciones

Mejor Iluminación: Pedro Yagüe por Don Juan Tenorio, Edipo rey y La pechuga de la sardina

Premio de la Juventud: el actor José Francisco Ramos por El cerco de Numancia

Premio del Público: El cerco de Numancia

Premio Emérita Augusta: José Sacristán

«La Voz Humana» con Antonio Dechent se despide este miércoles del Teatro Lara

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Se podrá disfrutar del extraordinario trabajo de Antonio Dechent en La Voz Humana por última vez este miércoles 26 de agosto a las 20:15h en la Sala Off.

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La voz humana, monólogo escrito en 1930 por Jean Cocteau,
es una obra sobre el amor. El amor como desesperación, como
entrega absoluta, como enfermedad, como locura. Un corazón
roto que mantiene latiendo la esperanza ante lo inevitable. Y un
teléfono. Un teléfono que sólo sirve para comunicar la soledad
del abandono.

Este fue escrito para ser interpretado por una actriz, y lo han
hecho las más grandes: Magnani, Bergman, Signoret… Pero, ¿por
qué no darle la vuelta, por qué no reconocer que el amor, su
anhelo y su pérdida nos afectan a todos, hombres y mujeres?
Con la dirección de Antonio Campos, fino estilista, todo cobra
sentido y espero que el resultado conmueva y que el espectador
nos acompañe en esa búsqueda de sentimientos que algunos
creíamos olvidados.

Antonio Dechent

La crítica ha dicho

“Una actuación intachable de Dechent”

(Diario Crítico)

“Me encontré cómodo con el cambio, identificado con el hombre en pijama que no sabe cómo romper el círculo de su abandono” 

(Culturamas)

“La construcción del personaje que construye Dechent  ofrece una  perspectiva que se escapa de los tópicos”

(El Pulso)

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Un vistazo al teatro que viene: Concha Velasco será Juana La Loca bajo la mirada de Ernesto Caballero

Teatro

Concha Velasco se enfrentará a un monólogo sobre Juana La Loca que podrá verse en el Teatro de la Abadía y antes en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, donde tendrá lugar el estreno nacional el 7 de abril de 2016. Será la segunda colaboración entre Juanjo Seoane y Siempre Teatro tras Los caciques.

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‘La Velasco’ afronta 2016 con un proyecto apasionante: «Tengo una ilusión tremenda, estoy segura que va a ser uno de los personajes más importantes de mi vida. Ahora no paro de estudiar, me levanto a las seis de la mañana para leer y me doy cuenta de lo poco que sé de historia, Juana la Loca es la gran desconocida», explica a Efe Velasco, con esa vitalidad que pone esta actriz en todo lo que hace.

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Será la primera vez que se ponga a las órdenes de Gerardo Vera. Será en un proyecto, Reina Juana, que ha escrito Ernesto Caballero: «A medida que iba escribiendo el monólogo y viendo la cara y los gestos del personaje iba pensando en Concha, porque necesitaba que el personaje tuviera vitalidad y alegría, deseo de reinventarse y de dejar las mazmorras, y eso sólo lo podía hacer una actriz inmensa como es Concha Velasco», argumenta Caballero en declaraciones a la citada agencia.

Blanca Portillo, Marisol Ayuso y «Sister Act» protagonistas en la nueva temporada del Palacio de Festivales

Teatro

La temporada del Palacio de Festivales de Cantabria dará el pistoletazo de salida con el exitoso musical Sister Act el próximo 1 de octubre, con funciones hasta el día 4 del mismo mes.

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Uno de los platos fuertes de la temporada será sin duda la nueva producción del cántabro Juanjo Seoane junto al Grupo Marquina: Los Caciques. El elenco de este clásico de Carlos Arniches está encabezado por Marisol Ayuso, Fernando Conde, Juan Calot, Juan Jesús Valverde y el también cántabro Alejandro Navamuel. La función hará parada en Santander los días 4 y 5 de diciembre tras su estreno en el Teatro María Guerrero de Madrid. El veterano Ángel Fernández Montesinos, que ha adaptado la función junto a Seoane, dirigirá esta espléndida comedia.

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Blanca Portillo vuelve al Palacio de Festivales tras el éxito de su paso como directora con el Don Juan Tenorio la pasada temporada. Esta vez volverá como protagonista de El testamento de María, una de las cimas en su carrera interpretativa. Será los días 9 y 10 de octubre. La ópera de cuatro notas, El alcalde de Zalamea, El discurso del rey, Medea y Edipo Rey completan la oferta escénica del teatro hasta febrero de 2016.

La programación también hará hincapié en los más pequeños, que podrán disfrutar de una revisión musical de El diario de Adán y Eva bajo la mirada de Jana Producciones. Basada en el texto original de Mark Twain, la historia se desarrolla a través de canciones originales que narran las relaciones de pareja y como los personajes se van transformando con el paso del tiempo desde el día en el que se creó el mundo. La función se podrá disfrutar los días 30 y 31 de octubre.

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Vuelven «Los caciques» al Teatro María Guerrero el 9 de octubre

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Ángel Fernández Montesinos y Juanjo Seoane revisan Los caciques, un clásico de Carlos Arniches con motivo del 150 aniversario del nacimiento del autor. Se podrá ver del 9 de octubre al 22 de noviembre en el Teatro María Guerrero de Madrid.

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Érase una vez, en una ciudad de España, un partido político y su alcalde llevan más de treinta y cuatro años ejerciendo el caciquismo y la corrupción. Se les notifica la llegada de un inspector del gobierno, que debe analizar sus cuentas. El alcalde siguiendo su tendencia natural, se propone comprar la voluntad del inspector con todo tipo de agasajos, homenajes, regalos y dinero. Sin embargo, aparecen en la ciudad un sobrino y su tío, con intención de solicitar la mano de la sobrina del alcalde. Éstos son confundidos por el inspector del gobierno, provocando todo tipo de divertidos malentendidos.

MARISOL AYUSO, FERNANDO CONDE, JUAN CALOT, JUAN JESÚS VALVERDE, ALEJANDRO NAVAMUEL, ELENA ROMÁN, VICTOR ANCIONES, OSCAR HERNÁNDEZ  y RAÚL SANZ forman el elenco de esta producción que ya dispone de perfiles en Facebook y Twitter.

Hoy llega «La Vida Resuelta» a Santander

Teatro

Hoy y mañana a las 21h dentro del ciclo estival Talía se podrá disfrutar de esta comedia  de Marta Sánchez y David S. Olivas. Carlos Santos, Cristina Alcázar y Rodrigo Poisón, al que vimos recientemente en El Malestar que insiste en los Teatros Luchana, lideran el reparto de esta función de La Ruta Teatro que ahora llega al Teatro CASYC de Santander con dirección de Juan Pedro Campoy.

La Vida Resuelta es un retrato de una generación de treinta y tantos años, un grupo de personas que han llegado a un punto en su vida en la que no terminan de estar satisfechos consigo mismos y mucho menos felices. Aunque de alguna manera todos han buscado el éxito, cada uno en la forma en que creían, queda un halo de frustración bien porque no lo han conseguido bien porque la consecución de lo que buscaban en realidad no es lo que esperaban. Un grupo de personas se reúnen en una guardería donde hay una plaza vacante para un niño el curso siguiente. En ese ambiente, los personajes hablan, discuten, reflexionan y reviven lo que eran sus vidas cuando ellos pasaron por el jardín de infancia y en lo que se han convertido.

Un vistazo al teatro que viene (IV): «Muñeca de porcelana» une a Juan Carlos Rubio, José Sacristán y David Mamet

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Seguimos adelantando en primicia los estrenos de la próxima temporada. Tal y Cual Producciones en coproducción con Bravo Teatro estrenarán el 25 de febrero de 2016 Muñeca de Porcelana de David Mamet en el Teatro Lope de Vega de Sevilla. Juan Carlos Rubio dirige a José Sacristán y Javier Godino en uno de los platos fuertes de la temporada. La versión del texto del autor de Noviembre corre a cargo de Bernabé Rico.

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Un millonario le acaba de comprar un avión a su joven prometida como regalo de bodas. Su intención es jubilarse y dedicarse enteramente a ella. Durante su último día en la oficina antes de reunirse con ella, instruye a su joven ayudante para poder atender sus negocios desde la distancia. Pero justo antes de salir recibe una llamada de última hora que deseará nunca haber aceptado. Respecto a la producción original, CHINA DOLL, el protagonista será Al Pacino para quién fue escrita esta obra por Mamet. El estreno tendrá lugar el 19 de noviembre de 2015 en el Gerald Schoenfeld Theatre y posteriormente se estrenará en España en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, iniciando la gira por todo el territorio español. En palabras de Pacino: «Esta es una obra que Mamet escribió para mí y me impactó desde el principio, es uno de los papeles más difíciles y desafiantes que me han ofrecido para explorar sobre el escenario. Es un regalo poder crear un personaje en el teatro por primera vez, escrito especialmente para mí por un autor tan especial. Es algo que no he hecho en mucho tiempo». En palabras de Mamet: «Muñeca de porcelana es mejor que el sexo oral».

Bernabé Rico

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La Firma Invitada: Jesús Martínez Caro nos descubre los secretos de «La Soga»

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Jesús Martínez Caro se ha encargado de la adaptación teatral de La Soga, que se puede disfrutar en el Teatro Fígaro de Madrid de martes a domingo a las 20h. Él es nuestra Firma Invitada con un artículo titulado «El poder de las palabras».

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“…letra pequeña, pensamientos elevados… mal negocio” esta frase encierra el significado de casi todo lo que hacemos en el tiempo que nos ha tocado vivir. Lo primero es lo primero, el resto carece de valor si lo primero no se consigue, y con esto justificamos nuestros actos.

El texto de La Soga nos muestra todas nuestras debilidades: la vanidad, la codicia, la envidia, la lujuria… es nuestro afán de ser mejor que el otro, de creernos con poder para decidir sobre los demás. El acto más cruel, el de arrebatar la vida, no es peor que el acto de someter o de despreciar a los demás, pero los personajes de la obra nos lo escupen a la cara. Uno como espectador se horroriza por lo que Brandon y Phillip acaban de hacer, pero si piensa un poco se da cuenta que todos somos capaces de hacer lo mismo que ellos.

Esa desviación del mono, a la que llamamos ser humano, interpreta lo que recibe como una amenaza y actúa en consecuencia; por autodefensa, es la ley de la evolución. Si hemos llegado tan lejos es por el poder de acabar con todo aquello que nos amenaza para conseguir esa calidad de vida a la que todos aspiramos a tener.

Las palabras encierran el poder más difícil de controlar, todo lo que decimos, escribimos y mostramos puede ser interpretado o mal interpretado dependiendo de la persona que lo recibe, por lo que callar en estos tiempos se ha convertido en un don.

Mostrar lo que este texto encierra se convierte en una tentación difícil de controlar y termina siendo una obsesión. Lo que fue una idea de barra de bar, hacer un montaje para una asociación cultural y poder hacer una gira, pasó a convertirse en algo imposible, luego probable, más tarde a un cajón durante varios años y, por fin, cuando estaba olvidada, surgió la posibilidad de hacerla. El año pasado pude ver mi obsesión encima de un escenario acometido por el esfuerzo de personas apasionadas y volcadas en hacer que el teatro siga llenando la vida de la gente del lugar donde vivo. Más tarde, cuando Brandon (Kiko) me llamó todo se convirtió en un sueño, un regalo de los dioses que aún no me acabo de creer. Verlo en el Fígaro de la mano de Nina, el maravilloso trabajo de los actores, Julián, Inge, Markos, Mariano, Aníbal y Kiko y el impresionante esfuerzo y dedicación de los productores Jesús y Edu es más que un sueño, es la esperanza de que el teatro sigue vivo y que las palabras siguen vivas y con todo su poder.

Si todos los años el festival de Cáceres o el de Almagro se llenan de gente que va a ver palabras escritas hace varios siglos es por un motivo, esas palabras encierran un poder de atracción que no entiende de tiempo, llegan al espectador vírgenes, como recién escritas por la mano de Cervantes, Lope, Shakespeare, Rojas…

Hitchcock mostró a mediados del siglo pasado lo decadente de una sociedad acomodada americana basándose en las palabras de Hamilton de principios de siglo. Ahora La Soga muestra a la sociedad corrupta de principios de este siglo el repugnante poder del superhombre en nuestro tiempo, por lo demás sólo tengo palabras de agradecimiento.

Os recordamos que DESDE MI BUTACA COMUNICA se encarga de la comunicación del espectáculo.

Abierto calendario de prensa en desdemibutacacom@gmail.com

El elenco de
El elenco de «La Soga» al completo.

Vuelve la MAGIA a Almagro, el lugar de la palabra (II): Un Romeo y Julieta esencial

Teatro

El viernes por la mañana, Natalia Menéndez, Caroline Chatelet y José Gabriel López Antuñano presentaron a los medios el I Encuentro Internacional de Blogueros y Medios Digitales.

El I Encuentro de Blogueros y Medios Digitales se presentó a la prensa el viernes.
El I Encuentro de Blogueros y Medios Digitales se presentó a la prensa el viernes. Fotografía de Victoria Bribiesca.

Prado Campos de El Confidencial, Jesús Cano de Masteatro, Clara Morales de InfoLibre, José Miguel Vila de Diario Crítico y Carlos Rivera de Desde mi butaca hemos participado en esta interesante iniciativa del Festival, inédita en nuestro país hasta la fecha. Durante las dos jornadas, Caroline Chatelet dio una visión sobre la crítica teatral en Francia, un campo que conoce muy bien como Secretaria del Sindicato de crítica teatral, música y danza del país vecino. Así mismo, José Gabriel López Antuñano, ha facilitado las herramientas para el análisis de los espectáculos vistos durante estos días: El Mercader de Venecia, La cena de Rey Baltasar, Don Juan Tenorio,  Romeo y Julieta para dos, El Burgués Gentilhombre y Salpuri – Unravel.

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Los participantes charlan con Natalia Menéndez. Fotografía de Victoria Bribiesca.

Después de una intensa mañana, nos toca hacer nuestro algo que se convierte casi en una tónica en un festival de estas características: «Come cuando puedas y descansa cuando puedas» nos indica Nico García, Jefe de Prensa del Festival. Con jornadas frenéticas en las que hay que cuadrar muy bien los horarios se convierte en una prioridad buscar espacio para algo tan esencial como comer, aunque siempre quedan las cenas de madrugada en la Plaza de Almagro, bulliciosas hasta altas horas de la madrugada. Es su mes, el mes en que está localidad se convierte en uno de los epicentros de la actividad cultural a nivel nacional e internacional. Y es normal que esté a tope. En pocos lugares se puede disfrutar en la misma noche de un jocoso Moliére, un espectáculo de danza oriental y escuchar un maravilloso monólogo que seguro que son capaces de continuar todos los teatreros: «¿Si nos pincháis no sangramos?». A pesar de que las distancias son cortas, hay un medio de transporte que predomina sobre cualquier otro: La bicicleta.

Fotografía de Guillermo Casas.
Fotografía de Guillermo Casas.

Entre las actividades de prensa durante el Festival, además de las ruedas de prensa, destacan la multitud de pases gráficos que se organizan. Por la tarde, antes de la primera sesión de teatro, me acerqué al Espacio AUREA al gráfico de El Mercader de Venecia. Allí, me esperaba Daniel de Vicente, responsable de medios en esta edición del Festival.

Grecia, más allá del EuroGrupo. En la jornada del viernes pudimos disfrutar del espectáculo ganador de Almagroff: Romeo y Julieta para dos. Un montaje griego que ‘esencializa’ la historia de los dos grandes amantes de la historia del teatro universal en dos únicos actores. Sobre las tablas del Teatro Municipal, dos esforzados intérpretes, una especie de trasunto de los cómicos que recorrían los caminos en la época de Shakespeare. Un espectáculo vibrante, que explota los registros cómicos y dramáticos de estos dos espléndidos intérpretes a los que acompaña un pianista. Y en esa visión tan abierta, tan fresca y divertida se cuela la situación griega: «Espera no, el jueves no puedo, es el EuroGrupo». Dos fantasmas. Dos amantes en un limbo en el que parece que inevitablemente tendrán que repetir su historia una y otra vez.

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La controvertida mirada de Blanca Portillo y Juan Mayorga de Don Juan Tenorio, cercana en el tono y en la forma al teatro de Tomáz Pandur, con una espléndida Beatriz Arguello cerró la jornada del viernes, antesala de un sábado aún más intenso. Tras la sesión matinal del I Encuentro de Blogueros y Medios Digitales, un menú escénico muy variado nos esperaba en el penúltimo día del festival.

El Mercader de Venecia, la venganza es un plato que se sirve frío. Volvemos a la Antigua Universidad Renacentista para disfrutar de uno de los grandes textos del autor bardo. Sobre el escenario, un impecable Arturo Querejeta que dota a su Shylock de una sobriedad expresiva muy acorde con un personaje al que sólo mueve el deseo de la supuesta justicia y muy especialmente la venganza. La versión de Yolanda Pallín, que deja el texto en apenas 100 minutos de representación, pone el acento en la comedia romántica, sin que eso desvirtúe el peso ‘político’ del texto. Ese humor ayuda al público a aligerar la carga que supone siempre enfrentarse a temas capitales como los que Shakespeare plantea en sus obras. Una visión muy distinta, aunque igual de válida y sobresaliente, a la clasicista versión que protagonizó Fernando Conde hace tan sólo unos años. Este Mercader frenético, lleno de ritmo- ahí se nota el buen hacer de la astuta batuta de Eduardo Vasco- levantó el entusiasmo del público que ovacionó de forma unánime esta impecable producción de Noviembre Teatro.

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La comedia fue protagonista con El Burgués GentilHombre de Moliére en el Espacio Miguel Narros. Morobia Teatro celebra 21 años de trayectoria con esta obra en la que se mezclan la música, la danza y la pantomima. Una mezcla explosiva a la que el público respondió con sonoras carcajadas. Para cerrar la experiencia en Almagro, danza, de la mano del espectáculo Salpuri – Unravel.

Vuelve la MAGIA a Almagro, el lugar de la palabra (I): Escondido entre bambalinas

Teatro

“Trabajar en el Festival de Almagro exige un esfuerzo físico impresionante, pasamos el día entero trabajando”. Me vienen a la mente las palabras de Natalia Menéndez hace un año cuando la entrevisté DESDE MI BUTACA en mi primera visita al Festival. Durante los últimos días, varios periodistas han participado en el I Encuentro de Blogueros y Medios Teatrales. Ha sido el broche de oro a una de las ediciones más exitosas de la historia del Festival de Almagro, llegando al 99% de ocupación algunos días. Y antes de comenzar a contaros lo que han dado de sí estos días le damos la razón a Natalia. Efectivamente, aquí las jornadas empiezan por la mañana y se extienden hasta la madrugada. En los próximos posts os contaremos cronológicamente lo que ha dado de sí esta interesante iniciativa del Festival.

Somos actores, somos máscaras y una de esas máscaras es la que hoy recoge este premio

Vicente Fuentes, Maestro de voz, lenguaje y verso

Vicente Fuentes fue el primer protagonista en estos días intensos. Él ha puesto al teatro clásico en el lugar que merece. Él ha hecho que los versos siguen conservando su magia, pero adaptada a lo que el público actual espera. Para la directora del Festival, Fuentes siempre ha visto el teatro desde el lugar donde el público no llega… Escondido entre bambalinas. Vicente Fuentes es un hombre imprescindible para el teatro clásico. «Ilumina el verso» en palabras de una Helena Pimenta que recordó su estrecha relación desde que trabajaron juntos en La Dama Boba.

«¿Te pasa algo?». Vicente Fuentes estaba ensayando con Julia Gutiérrez Caba su participación en los Cómicos de la Lengua. Fue entonces cuando recibió la llamada del Festival para decirle que había sido premiado. La actriz al ver el cambio del gesto del maestro del verso se extrañó mucho.

Un día, cuando era un niño, su padre le regaló La Metamorfosis y, entonces, brotó su pasión por la literatura: «Fue mi Harry Potter particular» comentó divertido en un acto emotivo, en el que se le saltaron las lágrimas al ver el vídeo que le había preparado su hermano recordando su infancia. Tampoco faltó a la cita en el Corral de Comedias el actor y director Ernesto Arias que destacó el empeño del Maestro del Verso por sacar adelante Fuentes de la Voz. Charo Reina puso la nota musical al homenaje.

encuentroLa primera jornada del Encuentro concluyó con el Ensayo General de La Cena del Rey Baltasar en el propio Corral de Comedias.