«Godspell» aúna el talento creativo de Emilio Aragón y Antonio Banderas con un Adrián Salzedo en estado de gracia (divina)

Un artículo patrocinado por Carlos Rivera Comunicación

Foto Emilio Aragón y Antonio Banderas: EFE. Fotos de escena cedidas por la productora

Ahora que todo el mundo está expectante con el estreno de la adaptación cinematográfica de Wicked, conviene hacer un poco de memoria. Muchos años antes de que Stephen Schwartz se hiciese mundialmente célebre estrenó un musical de juventud basado en el Evangelio de San Mateo y en sus parábolas. Veremos en el mismo a Jesús y a unos particulares apóstoles como protagonistas. Ese espectáculo se llamó Godspell y ha supuesto la unión del talento creativo de Emilio Aragón y Antonio Banderas. Palabras mayores dentro de un espectáculo coral que cuenta con el protagonismo de Adrián Salzedo, una de las voces más hermosas de nuestro teatro musical. Mañana acaban su periplo en el Teatro Poliorama de Barcelona, pero tranquilos que la gira los llevará a Valencia, Palma de Mallorca, Alicante, Bilbao, Zaragoza, Sevilla, Vigo, Gijón y Salamanca.

Godspell es la primera coproducción de un musical que hace Teatro del Soho, nada menos que con el Estudio Caribe de Emilio Aragón. Tras su estreno en el citado teatro del malagueño, el musical se ha renovado con nuevo elenco para salir de gira. No tuve oportunidad de ver al cast que lo estrenó en Málaga, pero sí de escucharlo a través del disco que se lanzó. El renovado elenco coral cuenta con dos figuras ya de nuestro teatro musical como protagonistas: Adrián Salzedo y Erika Bleda. Los dos intérpretes se vuelven a dejar la piel sobre el escenario para sacar adelante un espectáculo complejo. Sus voces nos llevan a un estado celestial con dulzura y una espiritualidad como la que necesita esta historia y esta partitura. Todo ello con un humor que engancha tanto al público como el que la está disfrutando en el Poliorama de Barcelona. No me quiero dejar ningún nombre del estupendo elenco coral que incluye a Alberto Ladrón de Guevara (Juan Bautista y Judas), Andro Crespo (Andro), Iván Amigo (Iván), Juls Sosa (Juls), Lucía Ambrosini (Lucía), Noemi Gallego (Noemí), Nuria Sánchez (Nuria) y Raúl Ortiz (Raúl). Mento también a los swings, figura siempre en la sombra y sin la cual no se podría levantar el telón contra viento y marea: Mónica Solaun y Nicolás Vilallonga

El salto de un género a otro da vida a esta historia. La clave de que este espectáculo funcione está en el salto de género (musical y escénico) continuo en cada parábola. Podemos pasar de un teatrillo digno de una revista a las reconocibles marionetas de Ángel Calvente de El Espejo Negro, compañía malagueña que ha brillado por los escenarios con su adaptación de El verdugo, coproducción del Soho por cierto que pude disfrutar en el Teatro de la Abadía. Todo ello con cierta interacción con el público que le mete dentro de esta historia que de otra forma hubiese sido difícil que conectara.

Un espectáculo desde luego muy bien resuelto por la mano de Emilio Aragón que ha contado con Víctor Ullate Roche (en el elenco original estuvo de intérprete) para pulir un espectáculo lleno de dinamismo donde el humor, la buena música y la complicidad con el público son la marca de la casa. Si estáis en Barcelona este fin de semana no dejéis de pasaros por el Poliorama.

Emilio Aragón: «A lo mejor me lío la manta a la cabeza y me subo a un escenario en 2022»

Emilio Aragón está radiante. Mañana será el estreno oficial del espectáculo con el que homenajea a su padre Miliki y a toda esa generación de artistas que defendieron con entrega este maravilloso y duro oficio de artista. Además de las posibles nuevas entregas de B.S.O, Aragón mira al futuro con la ilusión de una nueva película, una serie y con un nuevo reto al que dar forma: nada menos que un show unipersonal en el que mezclar música y comedia. Todo lo quiere hacer en 2022 por cierto. Con el creador de Circlassica: El sueño de Miliki charlamos tras saber que este espectáculo de Productores de Sonrisas ya está contando con el apoyo del público. Nada menos que 150.000 espectadores ya tienen sus entradas. Estarán en Ifema con tres pequeños grandes protagonistas hasta el 16 de enero.

Foto: Pepe Castro

Así presentó el espectáculo antes de nuestra entrevista con él:

«He tenido la suerte de tener a una maravillosa compañía con tres pequeños: David, Bruno y Aaron que es un Ullate. No voy a negar que está siendo un viaje emocional que supone un homenaje a todo una generación de artistas y cómicos. Evidentemente es un homenaje a mi padre al que yo sigo admirando. Cada vez que veo una imagen de él recuerdo las historias que contaba mi padre sobre lo que era la vida de un artista de los años 30 a los 60. Este pequeño homenaje estoy seguro de que va a conectar con muchas cosas. Al final, sus canciones se han convertido en la banda sonora de muchísimas personas (dan testimonio de ello los pequeños protagonistas en mi reportaje para El País). Sobre todo quiero dar las gracias a esas 150.000 personas que ya han confiado en nosotros».

*Foto: Pepe Castro

Entrevista exclusiva con Carlos Rivera de DESDE MI BUTACA

C.R: El mundo del circo es una constante en su carrera. Tanto es así que trajo el musical Barnum

E.A: Era una función muy bonita. De vez en cuando me dicen que la vuelva a hacer. Ahora ya tengo 62 años y no puedo hacer lo que hacía entonces, pero fue una función muy bonita. Año 85 en el Monumental y gira.

C.R: Tras este espectáculo, ¿con qué tipo de espectáculos le gustaría seguir to play en este sector?

E.A: El otro día hablaba con Pepe Silva, uno de los payasos, de que tengo ganas de hacer algo en directo, pero tengo encima ya la nueva película y una serie de televisión y tengo que centrar el tiro. No quiero que pase el tiempo para montarme una función yo solo en escena mezclando comedia y música. A lo mejor me lío la manta a la cabeza en 2022 y de hecho ya me decía Pepe que le encantaría que fuera a Francia a montarlo. El problema de todo esto es que una vez que te pica el gusanillo ya no puedes parar de hacer cosas.

E.A: La realidad es que lo inmediato es la película que con la Pandemia se ha ido trastocando todo y también me han ofrecido hacer más programas de B.S.O. La cuestión es hacer, todo se andará. Decía el padre de un amigo mío de San Sebastián: “Emilio, hay que hacer y si haces bien pues bien y si haces mal pues por lo menos has hecho”.

C.R: Me es inevitable confesar en un día como hoy que con la escena que protagoniza Miliki en «Pájaros de Papel» siempre me emociono…

E.A: Me regaló casualmente Fernando Castets, que escribimos juntos la película, unas fotos que sacó él desde atrás en el Teatro Español. Recuerdo que ese momento fue absolutamente mágico. Le dije a mi equipo que no dijese nada al público de quién iba a salir a escena.

E.A: Primero se grabaron los planos generales y después los cortos. Cuando salió a escena esa reacción del público es absolutamente natural. Se pusieron de pie y hay muchísima verdad en ese momento. Me acuerdo que vino Juan José Campanella a ver esa escena al ser muy fan de mi padre. Le tengo cariño especial por haberlo dejado para el último día de rodaje. Un fin de fiesta muy especial. Termino contándote una anécdota. David Omedes, director de foto, cuando le dije qué tal lo había visto descubrí que estaba tan emocionado que no quería separarse de la cámara.

Bonus track: Fernando Castets recuerda su participación en Pájaros de Papel en una entrevista que le hicimos para EL NUEVO DILUVIO MAGAZINE allá por 2011

Emilio es un viejo nuevo amigo. Es una alegría poder trabajar con alguien con el que tienes una
gran complicidad. En nuestro segundo guión nos lo hemos pasado muy bien escribiendo un dramón.
Es un tipo fantástico, me ha hecho sentir como parte de su familia. Creo que es el director con el
que más comidas familiares he compartido. Somos de la misma edad y , de verdad, yo no sabía que
era ese gran magnate de la comunicación.

La gente va con prejuicios a ver películas sobre la Guerra Civil en España. Fuera de España, hemos recibido el premio de público en muchos festivales. Allí no saben ni que Emilio es un magnate del entretenimiento ni que es el de Médico de Familia. Simplemente, se emocionan viendo la película al no tener ningún tipo de prejuicios.

Se han hecho muchas películas sobre la II Guerra Mundial y nadie se queja. ¿Quién mejor para
contar la Guerra Civil que un español? Desde fuera, vieron la película de otra forma. En Argentina,
no se ha estrenado. He hecho pases privados en mi país y allí ven como un valor añadido que se
cuente la historia, mientras que aquí se ve como un valor negativo.

Imagen de Pepe Castro de Circlassica: El sueño de Miliki