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Bezerra y Sanzol, dos intensas voces de nuestra escena

Blog, Teatro

Nota previa: Entrevista inédita realizada en el verano de 2012 en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo de Santander 

Por favor, apaguen sus teléfonos móviles, el espectáculo va a comenzar. Se levanta el telón de este encuentro entre dos buenos exponentes de la dramaturgia española actual: Paco Bezerra y Alfredo Sanzol. El ring de sus teléfonos suena constantemente y ellos se disculpan una y otra vez. Están de alumnos en el curso de Wajdi Mouawad en la U.I.M.P, un dramaturgo que sin pretenderlo se ha convertido en una especie de gurú de la escena. “Lo que más me gusta del trabajo de Wajdi Mouawad es que se implica en todos los estados del proceso”. Paco Bezerra, que ha tenido esta temporada sus dos primeros estrenos en Madrid, está entusiasmado con el trabajo con el creador de Incendios. Para Sanzol, la clave de su teatro es que “Quiere dar voz a aquellos que no pueden hablar”.

En La Luna ha llevado a Alfredo Sanzol a su consagración como dramaturgo. Un montaje que ha supuesto un trabajo de más de un año en el que “me he introducido en la zona de los primeros recuerdos y los sueños”. Ha sido reciente Premio Ceres al mejor autor en Mérida: “Es un honor que te premie un festival así con un jurado tan importante”. Bezerra reconoce la hazaña de su compañero: “Tiene mérito que te premien con comedia y encima con sketches, que es algo muy denostado dramaturgicamente hablando. Tiene un gran valor lo que ha conseguido Alfredo”.

Para Bezerra esta ha sido su temporada: “No había estrenado nunca y por fin he conseguido estrenar en Madrid dos de mis obras”. La Escuela de la Desobediencia y Grooming han puesto en el mapa teatral a este autor. “El mejor regalo ha sido poder trabajar con alguien como José Luis Gómez”. El fundador del Teatro de la Abadía se implicó activamente en Grooming– algo así como ‘ciberacoso’.

                  “La Magdalena me inspira muerte y destrucción”

Dicen que el teatro es una lucha de contrarios y Paco Bezerra quiere romper con el ‘idílico’ paraje de la Magdalena con una historia sombría llena de fantasmas y muertes truculentas. Para Sanzol, todo este paraje “es muy teatral”. Admite que le inspira mucho encontrarse con personajes como Fernando Sabater en este mágico enclave.

Alfredo Sanzol, Miguel del Arco, Juan Carlos Rubio, Paco Bezerra… Solo nos vienen unos pocos nombres a la cabeza cuando pensamos en dramaturgos españoles contemporáneos. Es necesario que la voz de los autores españoles esté presente. El problema es que no se apuesta por ellos en los grandes teatros públicos. Los programadores se justifican diciendo que “vende más un Shakespeare”, pero deberían tener más peso nuestros autores. “En los países de nuestro entorno han entendido la importancia de tener una voz propia” comenta Sanzol con cierta indignación.

“Lo más grande de una función como Grooming es que te atrapa de tal forma que se queda en tus recuerdos”. Alfredo Sanzol ha encontrado en el teatro de Bezerra algo que le atrae mucho: “Es capaz de identificarse con cualquier tipo de personaje y eso es muy grande”. Paco admite que “tengo mucho en común con su obra, pero precisamente en montajes que no se han estrenado”.Así,  Bezerra destaca de Sanzol que hace “una comedia que sobrecoge, no es nada banal”.

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Sanzol junto a sus actores y José Luis Gómez en la presentación de «Grooming»

El humor es una de las señas de identidad del teatro de Sanzol: “Necesito valerme de la comedia, pero nunca busco la risa, mi intención es contar una historia”. Bezerra tiene mucho humor ácido en su vida real, pero en su teatro aún no lo ha explotado en exceso: “La escuela de la desobediencia es mi primera comedia como tal”. Un género que difícilmente tocará Paco Bezerra es el musical: “Preferiría hacer una revista que es más nuestro”. Sanzol se muestra más abierto a la idea: “Llevo tiempo intentando fraguar una idea que me sirva para hacer un musical”.

             Con China en el horizonte

El rostro de los dramaturgos torna en sorpresa cuando descubren sus proyectos. Los dos tienen a la cultura china como nexo de unión entre sus nuevas creaciones. Bezerra prepara El Rescate del Dragón, “La historia de una china a la que tocan a la puerta sus vecinos españoles después de 15 años en que no la han pedido ni sal”. Sanzol estrena Aventura con las T de Teatre para el Teatre Lliure: “Seis socios que reciben la oferta de compra de su empresa por una empresa china. Al final lo que venden es a una de las socias”. Tras una intensa gira, llegará a los Teatros del Canal en primavera de 2014. Mientras el último trabajo de Paco en La Casa de la Portera, Ahora empiezan las vacaciones, ha regresado el microespacio escénico madrileño, Sanzol ha tenido en cartel dos versiones. La importancia de Llamarse Ernesto y Esperando a Godot, dos montajes en han sido todo “un viaje con dos amigos a los que escucho y con los que disfruto. Dos comedias a las que les une un humor “lleno de trascendencia y fuerza”. Sin darse ninguna importancia, admite estar contento con sus manzanitas del lunes, pero “me hubiese encantado el reconocimiento también para todos mis actores”.

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Sanzol con uno de sus Premios Max el pasado lunes

John Malkovich,Michael Nyman y José Sacristán, tres citas "de cine" en Santander

Blog, Cine, Música, Teatro

La próxima semana la capital cántabra recibirá la visita de dos personalidades del mundo del cine. El compositor de banda sonoras como la de la película El Piano pasará por la UIMP con una doble cita el miércoles y el jueves. Ese mismo jueves, en el Palacio de Festivales de Cantabria, el actor John Malkovich protagonizará la ópera The Giacomo Variations dentro del programa del Festival Internacional de Santander. Además, José Sacristán recordará a Fernando Fernán Gómez con El Tiempo Amarillo el lunes en los Jardínes de la Biblioteca Menéndez Pelayo de Santander dentro del programa cultural de la UIMP.

El actor José Sacristán abrirá las ‘Noches en la Biblioteca’, que este verano se renuevan y junto con la tradicional selección de textos teatrales de diversos autores, interpretados en montajes sencillos e íntimos por figuras consagradas de la escena española, ofrecerá también actuaciones musicales de calidad y prestigio nacional e internacional, sin dejar de apostar por las figuras emergentes.

Así, el lunes, a partir de las 22.00 horas en los Jardines de la Biblioteca Menéndez Pelayo, colaboradora del ciclo, el actor distinguido con la Concha de Plata homenajeará al que fuera su compañero de profesión, Fernando Fernán Gómez, con una interpretación de su relato autobiográfico ‘El tiempo amarillo’.

Michael Nyman participará  en el ciclo de cine, donde presentará su película Nyman With a Movie Camera (2012), donde homenajea, plano a plano, el vanguardista filme mudo sobre la sociedad rusa que realizó en 1929 Dziga Vertov. La cita, abierta al público, tendrá lugar en el Paraninfo de La Magdalena el miércoles, a partir de las 19.00 horas. Un día después abrirá el ciclo «Magdalena en vivo». El también crítico musical ofrecerá un concierto bajo el título ‘Solo & Cine Opera’  a las 22h en la fachada sur del Palacio de la Magdalena, con un programa basado en algunos de los temas más conocidos de sus discos y bandas sonoras, pero que también incluye algunas de sus obras de videoarte, una de sus facetas menos conocidas.

La gran cita de la presente edición del Festival Internacional de Santander llegará de la mano del actor Jhon Malkovich el jueves a las 21:00h en la Sala Argenta del Palacio de Festivales. The Giacomo Variations es el segundo proyecto surgido en colaboración entre el mundialmente famoso John Malkovich y el director de escena Michael Sturminger, tras el sensacional éxito mundial de The Infernal Comedy.

 
Un viejo Giacaomo Casanova, narra sus memorias para seducir a la Condesa Isabella, la bella hermana de su anfitrión, Karl Emanuel, conde von Waldstein y, por supuesto, mientras hace sus intentos con la enfermera, la costurera y la cocinera, va desarrollando su punto de vista filosófico sobre el amor, la medicina, la moda y la cocina. Giacomo, que pone de relieve su estrecha amistad con Lorenzo da Ponte, se mete, alternativamente, en los papeles de Don Giovanni, el Conde de Almaviva y Don Alfonso, también de Fígaro, Leporello y Guilielmo, mientras nos cuenta que él es el autor de varias partes del libreto de Don Giovanni y de la idea total de Cosi fan tutte.

Su compañera de reparto se transforma, gracias a la música de Mozart, en Doña Elvira, Susanna, Dorabella, Despina, Zerlina y Rosina, ocasión para presentar algunas de las arias y duettos más bellos surgidos de las tres colaboraciones de Mozart y Da Ponte, creando en determinados momentos, situaciones donde dos cantantes tienen que cantar hasta seis partes vocales.La intensa interpretación de John Malkovichy de Ingeborga Dapkunaite, su compañera de reparto, junto con la voz de los dos jóvenes cantantes de ópera, conformarán una forma muy especial de acercamiento a las fantásticas escenas operísticas de Mozart.

*Aún quedan entradas para el espectáculo, se pueden adquirir tanto en las taquillas del Mercado del Este como a través de internet y red de cajeros Caja Cantabria

Notas desde la Menédez Pelayo: Despedimos a Gregorio Peces-Barba

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Uno de los privilegios que tiene ser periodista es la posibilidad de conocer a personalidades que han formado parte de la historia. Escritores, actores, músicos… Normalmente son ellos los protagonistas DESDE MI BUTACA, pero esta entrada va dedicada a uno de los padres de la Constitución. El año pasado entre las muchas personalidades que pasaron por la Magdalena, admito que Peces- Barba me encandiló con su cercanía y su sabiduría vital. Reproduzco lo que dije en mis «Notas desde la Menéndez Pelayo» de aquel verano de 2012:

«Suena un móvil con un recurrente tono. Nada nos extrañaría que de cualquier ciudadano saliese el himno del Madrid, pero si es en el caso de nuestro protagonista la cosa cambia. Don Gregorio Peces-Barba rompió cualquier tipo de formalismo cuando pronunció: “Queda claro del equipo que soy”, el tema le apasionó tanto que siguió: “Siempre se ha dicho que el Madrid era el equipo del régimen, pero que yo sepa entre los dirigentes del Barsa había franquistas confesos”

Ya no le volveremos a ver charlar amistosamente en Caballerizas con jóvenes ávidos de saber, mientras unos metros más allá se escuchan los ritmos del verano. Descanse en paz este vitalista apasionado de la política… y de la vida.

Notas desde la Menéndez Pelayo: La cultura no es un lujo

Blog, Cine, Música, Teatro, Televisión

 Queremos dejar constancia de que la cultura no es un privilegio, sino que forma parte indispensable del desarrollo intelectual y afectivo de las personas. Nos negamos a aceptar que se nos diga que pensar es un lujo

Una amplia nómina de periodistas culturales se han reunido esta semana en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo para reivindicar la dignidad de un oficio, en el que la cultura suele ser relegada a un segundo plano. Dice Eva Díaz Pérez, una de las más apasionadas defensoras de este oficio desde las páginas de la edición de Andalucía de El Mundo, que mantienen la cultura en los medios para dar «prestigio» a los mismos, pero que a la hora de recortar contenidos siempre la cultura sale perdiendo. En un curso que tuvo su presentación- prólogo en los ya clásicos Martes Literarios de esta semana, se ha reflexionado esta semana en la Península de la Magdalena sobre el momento actual del periodismo en general y el periodismo cultural en particular. Son tiempos difíciles para la lírica y por ello periodistas como Juan Cruz, Montserrat Domínguez y Antón Castro han firmado un manifiesto en contra de la dichosa subida del I.V.A al 21% en los productos culturales, esa subida que llevó ayer a las gentes de la cultura a manifestarse por las calles de Madrid. «Esta medida es una agresión» comenta Juan Cruz en la entrevista que podrán leer los lectores de EL NUEVO DILUVIO MAGAZINE a la vuelta de las vacaciones estivales. Este curso ha llegado quizás en el momento justo, ahora que parece que cualquiera puede ser periodista gracias a las redes sociales y blogs. Se ha dignificado la profesión y con testimonios entusiastas como el de Antón Castro han dado un cierto aliento a los que pretendemos dedicarnos al periodismo cultural. Son malos tiempos para el periodismo, pero «al periodismo no lo mata ni dios», como se atrevió a asegurar un siempre lúcido Juan Cruz en una de sus intervenciones en esta reunión de «colegas».

Este Palacio de la Magdalena que durante la época estival se convierte en centro académico y cultural de Cantabria vive también estos días el rodaje de la serie Gran Hotel, que  lo ha convertido en un emblema aún más visible de Santander. Precisamente ayer en un descanso del rodaje podía charlar con uno de sus protagonistas, Eloy Azorín, con el que compartía casualmente el mismo modelo de gafas de sol. El último trabajo de Juan Luis Galiardo fue precisamente la citada serie de Bambú Producciones. Su muerte ha trastocado los planes de rodaje de la serie. Todo el mundo de la cultura  aún sigue llorando la pérdida de este «hombre con una melancolía rayana en la locura» como le define Juan Cruz.

También han pasado ya por el Palacio, más concretamente por el paraje del Faro de la Cerda, dos cineastas que han dado su punto de vista sobre el oficio del cineasta. La nominada al Oscar Claudia Llosa y Patricia Ferreira han mostrado dos formas de trabajo muy distintas, pero igual de enriquecedoras en un taller en el que actores y directores se han unido para aprender de dos sabias del cine. Llosa se encargó de la primera parte del curso en la que la obra Traición de Harold Pinter fue el instrumento de trabajo con la directora de La Teta Asustada, cineasta muy acostumbrada a trabajar con actores no profesionales. En la segunda parte del curso, tomó el relevo Patricia Ferreira, flamante directora de la multipremiada Los Niños Salvajes. El casting «como lugar de encuentro» era el tema a trabajar con la directora de la inolvidable Para que no me olvides. Durante sus sesiones, se prepararon improvisaciones con la base de su última película y se ensayaron proyectos de los participantes, desde el guión de algunos cortos a obras de teatro e incluso una película ya rodada. Estas dos mujeres de cine atendieron a EL NUEVO DILUVIO MAGAZINE en sendas entrevistas que se podrán disfrutar en el próximo número de la revista.

La semana que viene la Península de la Magdalena se revolucionará con la llegada, un año más, del Amstel Musica en Grande que traerá a Sabina y Serrat, Hombres G y Ana Torroja entre otros. Además, la actividad académica en la Menéndez Pelayo seguirá «al rojo vivo» con cursos como el que impartirá Manuel Campo Vidal un año más.

Entrevista a Rosa María Calaf: "Espero no perder nunca la curiosidad"

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Nos trasladamos a Torrespaña o , mejor, nos trasladamos a Asia con una de los profesionales del periodismo más reconocidas en España. Hace dos años que dejó TVE “obligada” por las circunstancias, pero aún conserva intactas las ganas de seguir comunicando. Desde el estrado de una universidad como la UIMP, cuenta sus experiencias a lo largo y ancho del mundo. Se sienta en una de las sillas del estudio de Onda Cero en la universidad cántabra. Tiene la voz “cansada” después de varios días de un curso que ha titulado “El Reto de Contar la Verdad en el Siglo XXI”. Una verdad no absoluta, sino más bien la búsqueda de un camino hacia la veracidad, ese término que parece tan hastiado en nuestra televisión, un medio en el que el poder de la imagen hace que una mentira parezca verdadera con la mera repetición. Se muestra cercana y, desde el principio, no tiene reparos en atender a DESDE MI BUTACA. Siéntese y disfruten de la voz de la experiencia y sueñen por un momento en que otro mundo fuese posible si todos pusiésemos algo de nuestra parte.

¿Qué cree que aporta un escenario como la UIMP al mundo de la enseñanza en España?

Creo que lo más importante es que se hable de periodismo. Si además se hace en un entorno universitario del prestigio y la calidad de la UIMP, es perfecto. Además con un paisaje tan bonito a tu alrededor. Creo que son muy importantes los cursos de verano. Es otra forma diferente de ver la enseñanza, aquí se viene más que nada a pensar. Aquí no hay que examinarse, las metas te las pones tú mismo. Creo sinceramente que la base está en enseñar a pensar, dejar tiempo para la reflexión personal.

El reto de contar la verdad en el siglo xxi, supongo que el título del curso es, si me lo permite, un tanto pretencioso y se refiere más bien a la necesidad de veracidad….

Sería un tanto pretencioso decir que contamos la verdad. La verdad absoluta no existe y hay que encaminarse, más bien, hacia la veracidad. Hay que tener la convicción de que lo que estamos contando se acerque lo máximo posible a la verdad. Eso, si se hace con honestidad, transparencia y compromiso, normalmente se suele lograr.

Internet es una gran herramienta para difundir las informaciones periodísticas, pero , a la vez, escupe mucha información falsa, ¿Hasta qué punto se pueden fiar los periodistas de lo vertido en la red?

Hay que tener mucho cuidado,Internet puede ser un intoxicador tremendo. Hay que saber que es una herramienta fantástica, pero luego hay que saber utilizarla. Internet supone una posibilidad maravillosa de hacer mejores informaciones, de tener mejores conocimientos. Ahora bien, si se utiliza mal puedes tener desinformación y desconocimiento. Tenemos que ser una especie de investigador y saber de que medios nos podemos fiar, al igual que con los medios convencionales. Lo que pasa es que hay muchos más medios en la red, por lo que el trabajo es más arduo. Internet es maravilloso, pero hay que saber que también entra mucha porquería. Ahora, estamos en un momento de transición y no sabemos hacia donde se encaminará el periodismo en el futuro.

¿Qué significa a nivel personal y profesional Asia para usted?

Han sido diez años de mi vida. Es una cultura que me fascina, pero no querría vivir allí. Me siento más atraída por las culturas mediterráneas. Nos encontramos ante una cultura fascinante por la multitud de retos que te plantea. Es fascinante como desde que te levantas, puedes descubrir cosas nuevas. Esta experiencia me ha permitido conocer lugares del mundo, sobre los que había leído cosas en los libros, que seguramente no hubiese tenido la oportunidad de conocer de otra forma. Informativamente ,me quedo con la experiencia de ver como China se está convirtiendo en el centro del mundo.

TVE prescindió de la memoria y la experiencia de la empresa, ahora con el tiempo, ¿Qué balance hace de su paso por el ente público?, ¿Se vio ensombrecido por la temprana salida de el?

Se ha confirmado con el tiempo que es un error garrafal prescindir de la experiencia. Creo que lo más enriquecedor es contar con la sabia nueva que tiene que llegar y engranarlo con la experiencia, que trae tras de sí todo lo que se sabe de esta profesión. No se puede pedir a un recién licenciado que haga temas de internacional de un gran calado. Esto no significa que los nuevos periodistas tengan menos talento. Lo que tienen es menos rodaje que los veteranos. Es una pena perderte poder aprender de los que saben más que tú, como yo misma hice en mis comienzos. Todos no nacemos enseñados. El nivel baja considerablemente. Estamos viendo continuamente errores técnicos en los telediarios. Hay un gran esfuerzo por parte de los profesionales de sacar adelante la información, pero es como si les faltase una pata. Me alegra mucho saber que somos líderes, pero también hay que pensar el tipo de competencia al que nos enfrentamos. Es normal que seamos líderes por encima de Telecinco. El gran referente en España, CNN+, le han cerrado y eso nos da mucho que pensar…

El gran referente entonces estaría en el periodismo norteamericano…

Sí, el gran referente sería la BBC y por extensión todo el periodismo anglosajón. En Francia y Alemania también se hacen cosas maravillosas. Yo recomiendo mirar lo que se hace fuera sobre todo en los grandes temas, en los reportajes en profundidad.

Una mentira mil veces repetida, se convierte en verdad y más en televisión…

Eso está más que comprobado. En el caso de la televisión, ni siquiera le hace falta repetirlo mil veces, con dos o tres ya es suficiente. El poder de una herramienta como la televisión es brutal. Debería ser una herramienta de conocimiento, de acercamiento a lo diferente. Debería servir para mostrar la pluralidad del mundo, no todo es blanco y negro.

¿Qué tiene que tener de especial un periodista?

Tiene que saber que el periodismo es mucho más que un trabajo, es un compromiso con la sociedad. Tenemos que tener por delante la idea de servicio del periodismo. Lo importante es hacer un trabajo de calidad, que sea útil para la comunidad y, así, conseguir un mundo mejor. Hay que hacer loa de las buenas actitudes y crítica de las malas. El periodista tiene que dar al ciudadano las bases para construir su opinión pública.

Quizás, uno de los problemas es que hay demasiadas facultades de periodismo y demasiados alumnos , ¿no?

No es el problema principal, pero desde luego tenemos que saber que España es de los países del mundo que tienen más facultades de periodismo. Salen demasiados periodistas que la oferta actual no puede absorber. La competencia que nace de todo ello da lugar a una precariedad absoluta. En estas condiciones, todo vale. El periodista tiene que someterse a unas condiciones que solo benefician a las empresas. Lo que no es normal es que aquí tengamos más universidades que en Estados Unidos. Es un problema de números, no hay suficiente personal cualificado para ocupar las plazas de profesorado. España ha despilfarrado creando universidades e incluso haciendo trenes con recorridos nada rentables. Toda esta situación, nos va a terminar pasando factura.

Usted conoce muy bien el exterior gracias a su trabajo como periodista, ¿Cómo ven la cultura española en el ámbito internacional, no cree que a veces tendemos a menospreciar nuestras propias raíces?

Somos muy críticos en el sentido de despreciar lo nuestro, pero no autocríticos a la hora de mejorar. Desde fuera se aprecia lo bueno que tenemos, pero no nos sabemos vender. Los italianos por ejemplo tienen un aceite peor que el nuestro, pero la gente se piensa que el bueno el suyo. Ellos compran el aceite español y, simplemente, lo envasan. Se nos considera más que antiguamente, pero no hemos conseguido una imagen de marca como puede ser la de Italia con su moda o su comida. Somos igual o más buenos que ellos, pero nos esforzamos más en ponerle la zancadilla al de al lado que en intentar ser mejor que él.

Miramos hacia el futuro y , ¿Le quedan aún historias por contar?

Creo que muchas historias. Espero no perder nunca la curiosidad. Estoy aprendiendo mucho de la gente que participa en los cursos que estoy dando por toda España. Además, desde que estoy jubilada, hago viajes sin itinerario fijo en coche y me quedo en tienda de campaña si hace falta. El año pasado me hice 13.000 kilómetros por Australia y este año, 8.500 por Sudamérica. Hay muchas historias por contar, esas historias que nunca se cuentan. Espero que en el futuro pueda pelear para que yo mismo u otra persona pueda contar esas historias en el futuro.