Paco Azorín: “El escenario es el territorio del juego simbólico”

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Paco Azorín está detrás del éxito de Julio César, un montaje en el que parece que se han alineado todos los astros para sacar lo mejor del texto de Shakespeare. Él firma la dirección y la escenografía de una obra que llegará al Teatro Bellas Artes de Madrid en enero de 2014. Un año en el que Azorín encadenará interesantes proyectos como escenógrafo y director en producciones como la ópera La Voz Humana en los Teatros del Canal. 

¿Qué le atrapó a Paco Azorín de Julio César?

Todas las obras de Shakespeare me encantan, pero muchas de sus obras son complejísimas. No me atrevería con Hamlet, pero Julio César es una obra sencilla para los actores y para el público. El número de vocablos que salen de la boca de César es muy inferior al de otras obras del autor. Resumiendo muy someramente la obra, va de unos que quieren matar a Julio con sus razones y que, después de matarlo, nos dan los argumentos de por qué lo han hecho. 

En escena, has jugado al teatro más esencial, creando a partir de pocos elementos como un obelisco como eje central, representando el ascenso y caída de César…

El escenario es el territorio del juego simbólico. Yo no necesitaba grandes columnatas ni muchos figurantes para explicar esta historia tan sencilla. Efectivamente, el obelisco es el elemento principal de la puesta en escena, pero hay una docena más en la representación. Con un mínimo de elementos , conseguimos el máximo resultado. En definitiva, estamos haciendo un ejercicio de teatro puro.

¿Entendería de la misma forma el oficio de director Paco Azorín sin su formación como escenógrafo?

Desde luego que no. Como director no puedo quitarme de encima mi formación como escenógrafo. Quiero hacer crecer el montaje creando imágenes, sin necesidad de grandes alardes escenográficos.

¿Por qué el teatro es para ti un buen lugar para contar historias?

El teatro tiene algo de equilibrio mágico de proporciones. Tú puedes hacerlo perfecto y que no funcione, es algo impredecible. Quizás eso sea lo que me atrae de este oficio.

¿Qué crees que busca el público en una función como Julio César?

Julio César está interesando mucho al público no solo cuando lo ve, sino que mucho antes. El título, el reparto y el autor atraen de antemano al público que está agotando las entradas en todas las ciudades que estamos visitando. Yo creo que el público en tiempos difíciles busca cierta seguridad en que el espectáculo les vaya a interesar y nuestro espectáculo tiene los mimbres necesarios para enganchar.

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En tiempos difíciles para el teatro, supongo que será esencial contar con el apoyo en la distribución de una empresa como Pentación

Es esencial la colaboración de todos los que hemos participado en este montaje. Hemos conseguido que tanto producción como distribución, prensa y compañía rememos en la misma dirección. Pentación ha hecho un trabajo fantástico de distribución. Los bolos han salido a partir de que los espectadores viesen el estreno, que gustó mucho. Los astros se han alineado y hemos dado en la diana, aunque no tengo la fórmula del éxito.

Unos astros que se alinearían en noches tan mágicas como las que vivisteis en Mérida supongo…

Allí se alinearon todos los astros. Actuar en un edificio con sus 2000 años de historia a sus espaldas es maravilloso. Un edificio de la época de Julio César nada menos. Allí las palabras resuenan de una manera mágica. Está siendo una gira maravillosa. Además de coproducir el espectáculo, Mérida es la ciudad de uno de los actores de la compañía, Pedro Chamizo que hace de César Augusto, que fundó precisamente Mérida. Además, hemos estado en otras plazas que han hecho de esta gira algo muy emotivo.

Una de las peculiaridades es que rotan algunos intérpretes en el reparto, ¿Era algo premeditado?

No ha sido algo eventual. Teníamos claro que iba a durar una larga temporada y me empeñé en crear una compañía, que trabajasen todos juntos y pudiesen intercambiarse algunos los papeles. En este punto del recorrido de la obra me daba miedo que el espectáculo se viciase. Los actores tienden a repetir de una forma preocupante y lo que he querido es que eso no pase. Acaba de incorporarse Agus Ruiz como Casio en las representaciones de Santander. Así, se produce una cierta tensión en escena, que es lo mejor que se le puede hacer a la obra.

Y si miramos hacia el futuro, ¿Qué proyectos tiene Paco Azorín?

Muchísimos. Me despido como director de Julio César. Ahora me toca dirigir Tosca en el Liceu, La Voz Humana en el Canal. Como escenógrafo tengo además un montón de proyectos también. 

Fernando Guillén: "Me siento un discípulo de Miguel Ángel Solá"

Miguel Ángel Solá y Blanca Oteyza consiguieron uno de los hitos teatrales más recordados. Más de 1.000.000 de espectadores se “enamoraron” de Adán y Eva. Los derechos de su Hoy: El Diario de Adán y Eva han sido ‘pedidos’ por compañías de todo el mundo, pero nunca han tenido el visto bueno del tándem Solá- Oteyza. Solo una llamada de Fernando Guillén, del que de alguna manera Solá se sintió maestro en los tiempos en que hacían juntos Julio César, ha obrado el milagro de que podamos estar hablando ahora de una nueva producción de esta maravillosa historia de amor radiofónica.

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Una historia que sin Solá, que ha ejercido de director del montaje, no hubiese sido lo mismo: “Si la hubiésemos hecho sin él, sería como haberle usurpado algo muy suyo”, comenta un visiblemente emocionado con la experiencia Fernando Guillén. Y tras unas cuantas conversaciones telefónicas, se juntaron para comer y Solá pidió un simple café, como rememora divertida Ana Milán. De alguna forma contar con Miguel Ángel Solá en la dirección es “una especie de cadena de transmisión”, en palabras de un Fernando Guillén que agradece enormemente “la generosidad de un director que me ha permitido crear el personaje sin tener en cuenta su trabajo anterior como intérprete del mismo personaje”.

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Y nuestra historia acaba… por el principio. A la vuelta de un viaje a París, ciudad donde parece ser que  se perdió el original de Twain, Ana le propuso a Fernando hacer la obra con dirección de Solá. Una cosa cuanto menos “mágica”, teniendo en cuenta que ella no vio la obra ni había leído el libro de Mark Twain que andaba por su casa desde siempre. Solo un comentario de su hermana le vino a la cabeza: “Es la obra más bonito que he visto en mi vida”. Y a partir de ahí se comenzó a fraguar este proyecto. Solá, todo un veterano de la escena, se presentó el primer día de ensayos diciéndoles que no se preocupasen por memorizar el texto: “Solá sabía que es un texto que se entiende desde la emoción y desde el corazón”, recuerda la actriz de Cámera caféEl director se propuso un objetivo: Conseguir que Fernando estuviese aún mejor que el propio Solá. El que escribe estas palabras salió realmente impactado por este texto en el Reina Victoria. Siento que de alguna forma fue uno de los motores que me impulsaron a esta pasión teatral que cultivo DESDE MI BUTACA. Y mañana en el Casyc de Santander descubriremos si esta vez  surge la magia de nuevo con esta entrañable historia de amor en las ondas. Una apuesta del equipo de Palco Tres por traer espectáculos de primer nivel a la capital cántabra también en la época estival con el ya tradicional ciclo Talía, por el que pasarán nombres propios de la escena como los de Carmen Ruiz, Ara Malikian, Antonio Molero y Aurora Sánchez entre otros. Una apuesta que DESDE MI BUTACA solo podemos aplaudir. Arriba el telón.

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El 21% de IVA aleja a España de la Eurozona

La  Federación Estatal de Asociaciones de Empresas de Teatro y Danza (FAETEDA) ha presentado esta mañana en el Teatro Coliseum de Madrid los resultados de asistencia y recaudación del último trimestre de 2012, en los que el alarmante gravamen impuesto a la cultura ha hecho que se destruyan solo en el sector de las artes escénicas unos 600 empleos.

No es fácil ver en un mismo espacio a los grandes ‘pesos pesados’ de la producción teatral en España, pero la acuciante crisis que sufre el sector escénico, provocada no solo por el IVA, sino también por el nuevo sistema de contratación de los ‘bolos’ impuesto por los ayuntamientos, ha permitido que esta mañana se pudiese ver en el céntrico teatro de la Gran Vía madrileña a Juanjo Seoane, Jesús Cimarro, Tricicle, Pedro Larrañaga,  Enrique Cornejo, Daniel Martinez, a la sazón portavoz de los productores como presidente de FAETEDA que es, José Luis Gómez, Petra Martinez, Juan Margallo y un largo etcétera.

Algunos datos significativos:

El número de espectadores ha descendido un 31,43%, 1.800.000 espectadores menos que en el último cuatrimestre de 2011

Se han perdido 600 puestos de trabajo directos

La recaudación  ha descendido un 32,98%, lo que supone 33.297.278 euros

Ha tenido un impacto negativo sobre la recaudación global de impuestos y Seguridad Social, estimado en 2.978.151 euros

Este IVA nos ha apartado de Europa“. Daniel Martinez recalca que tres países europeos como Francia, Portugal y Holanda decidieron dar vuelta atrás cuando vieron las penosas consecuencias que tuvo la subida de impuestos a la cultura. Desde FAETEDA han creado un plan de choque que presentarán al gobierno en unas semanas. Actuando “con pies de plomo”, Martinez ha avanzado que existe cierto diálogo con el Ministerio de Cultura, aunque sin entrar en detalles. España cuenta actualmente con el tipo de IVA para el teatro más alto de la Eurozona. Noruega lo grava con un 0% y Portugal con un 13 % por poner solo dos ejemplos.

Una problemática ya anterior a la subida del IVA ha sido la viabilidad de las giras teatrales. “No podemos aceptar que no se programe en las provincias“. Muchas compañías pequeñas y medianas dependen de los ‘bolos’ y si no se contrata, su supervivencia será imposible y “se negará a miles de españoles que no pueden trasladarse a Madrid la posibilidad de disfrutar  del teatro”. Además, el nuevo sistema de contratación ” a cuenta y riesgo” de las compañías no facilita que esos ‘bolos’ sean rentables en muchos casos.

“Poner esperanzas en la Ley de Mecenazgo sería un error”. Preguntado por la hipotética Ley de Mecenazgo de la que lleva hablando el gobierno desde hace tiempo, el representante de los productores advirtió que “es anormal que no tengamos Ley de Mecenazgo”, pero “lo más seguro es que beneficie especialmente al sector público”. Lo esencial sería que existiese una mesa de diálogo también con el sector privado para llevar la iniciativa a buen puerto para ambas partes.

Una vista de la Sala Pereda del Palacio de Festivales de Cantabria. Foto original de Carlos Rivera.